一張明信片，除了留下畫面，也記錄了寄件、收件與等待的時間。國立臺灣師範大學設計學系「臺灣設計口」推出「時間×空間×人間：日本田中一郎與臺灣當代藝術家郵遞藝術展」，展出日本藝術家田中一郎珍藏的手繪明信片，並邀請9位臺灣當代藝術家共同參與，透過郵遞藝術呈現跨越時代與地域的創作交流。
田中一郎（1923－2021）年少時曾在臺北生活，就讀臺北高等學校，與李登輝前總統為同學，並曾跟隨藝術家立石鐵臣學習版畫。戰後返回日本後，他進入東京帝國大學文學部修讀東洋史，長期投入地方文化研究與木刻版畫創作。
對田中一郎而言，臺北是青春時期的重要記憶。戰後，他曾自費出版《繪本 台北之歌》，以詩文與木刻版畫記錄當年生活。而他返回日本後，仍持續以手繪明信片記錄生活，並寄給當時的女友神田一枝，後來兩人結為夫妻。這批近500張明信片，也從「神田一枝」到「田中一枝」的稱謂變化中，留下兩人關係發展的歷程。
明信片不只是畫作本身，郵票、郵戳以及寄送過程留下的痕跡，同樣成為作品的一部分。相較於以完成作品為核心的傳統藝術，郵遞藝術更重視人與人之間的交流，以及作品在傳遞過程中產生的意義。即使進入數位與AI時代，手繪、手寫與實際郵寄所留下的觸感與時間感，仍具有難以取代的價值。
本次展覽也特別邀請袁金塔、高思聖、莊坤良、林磐聳、謝省民、蘇俊賓、李孟書、林政緯、張雅婷等9位臺灣當代藝術家參與，從不同創作背景出發，以明信片作為媒介，延續郵遞藝術在人與人之間建立連結的特性。
展覽自2026年9月2日起至9月22日止，於國立臺灣師範大學臺灣設計口展出。9月11日上午將舉行開幕儀式，下午另安排藝術家作品分享會，邀請觀眾從一張張明信片出發，看見時間、空間與人之間留下的創作痕跡。
展覽資訊
展覽名稱｜「時間×空間×人間：日本田中一郎與臺灣當代藝術家郵遞藝術展」
展覽日期｜2026年9月2日（三）至9月22日（二）
展覽時間｜
週二至週五 14:00－17:00
週六至週日 09:00－17:00
週一休館
展覽地點｜國立臺灣師範大學 臺灣設計口
臺北市大安區青田街5巷7號
開幕儀式｜2026年9月11日（五）10:00－12:00
作品分享座談會｜
時間：2026年9月11日（五）14:00－16:00
地點：臺師大設計學系六樓會議室
參展藝術家｜
日本：田中一郎
臺灣：袁金塔、高思聖、莊坤良、林磐聳、謝省民、蘇俊賓、李孟書、林政緯、張雅婷
主辦單位｜國立臺灣師範大學設計學系
協辦單位｜中華民國美術設計協會、臺灣海報設計協會、中華平面設計協會、臺灣包裝設計協會、高雄廣告創意協會、中華企業形象發展協會、台灣工業設計協會
贊助單位｜財團法人明緯公益基金會
