熱門標籤

2025 紅點品牌暨傳達設計大獎，全球徵件中！  2月10日開始受理報名，早鳥報名至3月7日截止！  ✦ 了解更多 →  www.red-dot.org/bcd   ◉ 2025紅點品牌暨傳達設計大獎  ✦ 參賽組別  紅點品牌曁傳達設計大獎 18 個參賽組別，同一件作品可以報名一個或多個組別。包含品牌識別與設計、廣告、展會設計、數位解決方案、包裝設計、聲音設計、使用者經驗與介面設計、空間傳達等。   ✦ 參賽資格  紅點品牌曁傳達設計大獎的參賽對象不限設計端或是委案客戶端，凡是所有和品牌與溝通傳達設計領域相關，作品於 2022年 7 月 1 日至 2025 年 7 月 1 日之間完成並公開發表，皆符合參賽資格。作品需為實際專案，若純粹為參紅點設計獎而發佈的作品，則不具備參賽資格。曾參加或獲獎的作品不得重複參賽。  此外， 在校生或畢業未滿兩年的設計師皆可參加紅點新秀資格 ( Junior Award ) 。報名費用與獲獎者權益皆享優惠，並有機會角逐「紅點新銳設計獎 ( Junior Prize )」與一萬歐元獎金。報名時，需附上相關的英文在學證明或畢業證書。   ◉ 報名時程與費用  重點日期  早鳥報名：2025 年 2 月 10 日 → 3 月 7 日  一般報名：2025 年 3 月 8 日 → 5 月 16 日  追加報名：2025 年 5 月 17 日 → 6 月 6 日  評選時間：2025 年 7 月  紅點頒獎典禮 & 線上展覽：2025 年 11 月 7 日  紅點年鑑露出：2025 年 11 月 17 日  報名費用  早鳥報名：215 歐元  一般報名：330 歐元  追加報名：430 歐元  （以紅點新秀身分報名者享有 10 % 折扣）  ※ 參賽前請詳閱並同意參賽條款  ◉ 重要連結  ✦ 立即報名 →  www.myreddot.de  ✦ 報名成功指南下載 →  Guide to Success  ✦ 紅點品牌暨傳達設計大獎官網 →  www.red-dot.org/bcd  ◉ 聯絡我們  E-mail: taipei@red-dot.de  ( 或請聯繫My Red Dot系統上的指定諮詢窗口 )  ◉ 關於紅點設計大獎  紅點設計大獎的歷史可追朔至 1950 年代。為了促進大眾對設計世界的認識，德國北萊茵-威斯伐倫邦設計中心（Design Zentrum Nordrhein Westfalen）開始建立優異產品的選拔機制，吸引全球各地的設計師紛紛前來角逐。1955 年後，設計中心開始因辦理國際設計競賽富有盛名。如今，「紅點」已在全球擁有高辨識度與接受度，是好設計的象徵。為了能專業鑑定各領域的設計產品，紅點設計大獎設置三項設計競賽：「紅點產品設計大獎」、「紅點品牌暨傳達設計大獎」，以及「紅點設計概念大獎」。紅點設計大獎是全球最大的設計比賽之一，2017 年，紅點設計獎就收到來自 50 個國家以上，超過 18,000 件的作品投件。    ✦ 更多資訊請參考 →  www.red-dot.org  祝您參賽順利！  E.Mail: taipei@red-dot.de Web: www.red-dot.org Facebook: reddottaipei   內容來源: https://www.red-dot.org/

一、綜合設計類： 1.2025 德國紅點產品設計大獎 / Red Dot Award: Product Design 2025 •一般報名：至2025年01月17日截止 •追加報名：2025年01月18日至2025年01月31日 •競賽教學檔案： https://pse.is/6dpxmr •競賽官方網站： https://www.red-dot.org/pd 二、視覺傳達設計類： 1.2025 美國傳達藝術年度獎 / 2025 Communication Arts •插畫類報名截止：2025年01月10日，追加報名至2025年01月24日 •攝影類報名截止：2025年03月07日，追加報名至2025年03月21日 •設計類報名截止：2025年05月02日，追加報名至2025年05月16日 •競賽教學檔案： https://pse.is/5j9ckt •競賽官方網站： https://www.commarts.com/competitions 2.2025 NY TDC 紐約字體設計競賽 / 2025 NY TDC Awards 一般報名截止：2025年01月31日 追加報名截止：2025年02月28日 •競賽教學檔案： https://pse.is/6mgv8l •競賽官方網站： https://enter.tdc.org/ 三、數位動畫類： 1.2025 澳洲墨爾本國際動畫影展 / 2025 Melbourne International Animation Festival •報名截止：2025年01月16日23:59（澳洲東部時間） •競賽教學檔案： https://pse.is/6mhb6q •競賽官方網站： https://www.miaf.net/ 四、建築與景觀設計類： 1.2025 OISTAT 國際劇場建築競賽  /  2025 OISTAT Theatre Architecture Competition  •報名時間：2025年04月14日 •競賽教學檔案： https://user217841.pse.is/6k4ula •競賽官方網站： https://oistat.org/news_detail.php?id=1240&mode=&Page=1 五、時尚設計類： 1.2025 世界可穿著藝術大賽 / 2025 World of WearableArt Awards Show (WOW) •報名截止：2025年02月13日(紐西蘭夏令時) •競賽教學檔案： https://pse.is/6mhnkr •競賽官方網站： https://www.worldofwearableart.com/ ※競賽教學檔案僅供教學參考，不得作為商業用途，競賽資訊請以官方網站公布之原文為主。

在聖保羅的 Club Quarters 酒店，室內設計工作室 Holloway Li 將富有傳奇色彩的設計細節和居家般的舒適感與辦公功能相結合，打造出一個讓您流連忘返的共同工作空間   走進倫敦新裝修的 聖保羅俱樂部住宅區 ，您的目光會被櫻桃木雕刻牆的令人印象深刻的浮雕所吸引，它的設計現代，但充滿了中世紀的溫暖。對面，來自那不勒斯的不規則綠色釉面手工瓷磚構成了酒店華麗的自助入住區、接待櫃檯和駐場咖啡師的背景。 上面是與倫敦照明設計師Joe Armitage 合作製作的雲狀吊燈，前面是那種吸引你的休息區；色彩繽紛的軟墊座椅圍繞著弧形隔間、一張巨大的公共桌子、舒適的地毯和木製裝飾組成了一首交響樂。牆上佈滿了藝術作品，其中兩幅是受當地藝術家 Phoebe Boddy 委託創作的，描繪了鄰近大教堂庭院中奇異的橘子樹。這是針對長時間停留時間的設計大師班。   Club Quarters 是一家跨大西洋連鎖飯店，其使命是以實惠的價格將商務旅客帶入目的地城市的中心地帶，讓他們“直接處理重要的事情”，同時為他們提供必要的舒適感和歸屬感。為此，酒店已成為組織良好的空間，具有永恆的設計和精簡的服務，佔據紐瓦克、芝加哥、舊金山、波士頓、華盛頓特區和倫敦的黃金地段。這是自 20 世紀 90 年代以來該集團一直致勝的秘訣。也就是說，直到最近。 2020 年之前，德勤等公司的大型預訂已成為常態；當新冠病毒出現時，訂閱就消失了。 與許多企業一樣，消費者行為的巨大變化意味著生存取決於對新需求的回應。 「當談到酒店時，人們更加意識到室內設計對他們來說是一種增值，所以必須適應。倫敦室內設計工作室 Holloway Li 的一員 Alex Holloway 解釋道：“員工在他們所在的地方擁有更大的權力，因此你需要他們的支持。”該酒店集團已向霍洛威和他的合作夥伴李娜尋求幫助，以改善聖保羅前哨基地以及英國和美國其他三個地點的服務。 “需要擴大休息室，使其成為高品質的工作空間，並在夜間轉變為休閒休息室空間。”     Holloway Li 在這設計領域擁有豐富的經驗。它為Locke集團（特別是倫敦的Bermonds Locke）所做的工作為那些想要在旅途中舒適地工作的旅行者所尋求的「第三空間」制定了精心設計的願景。該工作室憑藉其一貫的豐富色彩、豐富紋理的飾面和傳奇的手法，正在為酒店空間打造聯合辦公休息室，將奇妙和溫暖的感覺與辦公功能融為一體。   「如果你把休息室打造成一個高品質的工作空間，人們就更有可能在這裡工作，而不是在自己的房間裡，這將為酒店帶來更多的文化，」霍洛威說，他也在這裡提倡咖啡館元素，他認為，如果你如果你可以選擇一杯美味的咖啡而不是按按鈕沖泡咖啡，那麼你更有可能閒逛工作而不是去其他地方。     工作室對聖保羅俱樂部住宅區的設計更新圍繞著主樓建築的戰後變化，包括中世紀藝術家杰弗裡·威克姆 (Geoffrey Wickham) 的外立面抽象雕塑和深色木質內飾。這些因素結合在一起，激發了大廳引人注目的櫻桃木牆的靈感，該牆是在倫敦家具製造商詹姆斯·特朗德爾 (James Trundle) 的幫助下採用數字繪製和巧妙製作而成的。   休息室中的視覺焦點是引人注目的藍色熔岩石桌，其玻璃表面長達五公尺。它是與 Pyrolave 合作設計的，具有完美整合的間隔插座，確保任何人都可以滿足充電需求。 「它本身就是一件生動的藝術品，整個空間都圍繞著它流動，」霍洛威說。 「作為酒店服務提供者，這是一件慷慨的事情，因為如果有人要在那裡工作半天，至少他們有一些非常漂亮的東西可以坐。這就是熱情好客的精髓——提供人們在自己家裡無法享受到的奢華體驗。 另一個慷慨的舉措是提供多種座位選擇。如果你不想把 Marcel Breuer Cesca 拉到藍色桌子上，你可以在弧形長椅上紮營，圍著咖啡桌休息，在定制的木製隔間裡接聽敏感電話，或者坐在面向隔間的酒吧式壁架。毫無疑問，到2024 年，經濟實惠和無憂無慮的效率仍然會引起商務旅行者的共鳴，但提供一個多任務聯合辦公空間，分層敘事和家庭般的舒適感——再加上無與倫比的釀造－你會吸引那些可能只是延長他們的工作時間的員工。 圖片由尼古拉斯·沃利拍攝   內容來源: https://www.onofficemagazine.com/

建築工作室 Serie Architects 使用手工鑿製的 磚塊覆蓋的聯鎖牆來勾勒 Raj Sabhagruh 的輪廓，這是 印度 達蘭普爾的一座供奉耆那教的建築群。 Raj Sabhagruh 佔地 16,000 平方米，用於討論、學習、休息和冥想，其視覺線索來自印度耆那教寺廟的建築。 該建築被Serie Architects 描述為“一座雄心勃勃的建築群”，是 Shrimad Rajchandra Ashram 的核心建築——Shrimad Rajchandra Ashram 是一座佔地 100 公頃的修道院，位於印度古吉拉特邦達蘭普爾的一座山頂上。 Serie Architects 在達蘭普爾創建了一座專門供奉耆那教的建築群 Raj Sabhagruh 是為印度宗教耆那教的追隨者而設計的，以可容納 5,000 人的中央禮堂為中心。另有1000平方公尺的博物館、300個座位的禪堂和多間教室。 Serie Architects 表示：“出現的建築可以適應廣泛的用途，並隨著其所服務的精神使命而不斷發展。” “它是 靜修 處生活得以展開的背景，將其定位為獲取知識和內在精神體驗的場所。” 它是 Shrimad Rajchandra Ashram 的一部分 Serie Architects 贏得了 2012 年 Raj Sabhagruh 的設計競賽，並在整個開發過程中與修道院和精神領袖 Pujya Gurudevshri Rakeshji 合作。 Serie Architects 表示，該建築的主要視覺參考是神話寺廟 Jain Samavasaran 的階梯結構，以及它如何代表知識獲取使信徒更接近啟蒙。 該建築由互鎖的牆體組成 「我們與 Ashram 和 Pujya Gurudevshri Rakeshji 密切合作，傾聽他們的需求和願望，以建築理念做出回應，並在長達兩年的設計期內不斷完善它們，」工作室解釋道。 “我們測試了幾次迭代，探索神聖形式的類型。我們非常渴望找到一種當代的、令人難忘的、永恆的建築，可以作為一個年輕、成長的道場的標誌。” 它們覆蓋著手工鑿製的小磚塊 從外部看，Raj Sabhagruh 由輕微彎曲且互鎖的混凝土牆組成，使建築看起來像一系列堆疊的盒子。 它們透過手工鋪設和手工切割的磚包層統一起來，這些磚包層花了兩年時間才在建築物的 36 個立面上定位，並被圓形窗戶刺穿。 牆上共有 80 萬塊磚塊，每塊磚塊均由來自馬克拉納 (Makrana) 附近的白色大理石邊角料製成。它們的尺寸故意較小，以適應建築物的曲線，並具有紋理表面，旨在創造有趣的光影圖案。 Serie Architects 表示：“粗糙的切割暴露了大理石的晶體結構，它在建築物表面折射和分散多種發光色調和色調的光線，並隨著太陽全天的運動而變化。” “深陷的圓形窗戶將日光帶入室內深處，增加了一層視覺深度，並使整體形式充滿活力。” 建築以一個大禮堂為中心 內部有 5,000 個座位的主禮堂，或稱為“演講廳”，是一個寬 54 公尺、高 20 公尺的混凝土空間。由於四個彎曲的拱門包圍了空間，它完全沒有柱子。 大廳位於地面層，通過一個有八個入口的大門廳進入。其混凝土結構由木製隔音板加熱，同心排列，讓人想起 Maha-mandapa（耆那教寺廟中的聚集大廳）的天花板。 禮堂有八個入口 禮堂的一側是大師的舞台，另一側是帶有額外座位的夾層。 禮堂上方的樓層包括一個 20 公尺高的冥想大廳，位於頂層，可容納 300 名信徒。 工作室表示：「位於禮堂上方的300 個座位的冥想大廳高20 米，將建築結構罩得像一盞發光的燈籠，其大理石表面上刻有1000 多個發光的光針，從達蘭普爾的街道上遠遠就能看到。 頂樓設有冥想廳 Raj Sabhagruh 設有教室、紀念耆那教聖人 Shrimad Rajchandra 一生的博物館以及藏有稀有耆那教文獻的圖書館。 「從程序上講，人們從底層的演講廳空間向上上升，到第二層博物館內的體驗式學習，第三層教室內的深入學習，最後到頂層冥想大廳內的內省，」說系列建築師。 教室位於上層 在 Raj Sabhagruh 外面，它的基座與一個大廣場相連，廣場北面有一個大餐廳，西面有一個 5,000 個座位的露天圓形劇場。南邊是Shrimad Rajchandra Ashram。 廣場鋪設白色大理石，與磚砌外部相匹配，並點綴著旨在反射夏季熱量的榕樹。 Dezeen 最近報導的其他宗教建築包括 孟加拉國的紅磚 Bait Ur Raiyan 清真寺 和 瑞典「開放和自由」的 Frihamnskyrkan 教堂 。 攝影由 羅裡·加德納 拍攝。 專案學分： 建築師：  Serie Architects 客戶：  Shrimad Rajchandra Mission 結構設計：  Lera 禮堂顧問：  RMM Designs 機電顧問：  Arkk Consulting 聲學顧問：  Andy Munroe 照明顧問：  Clarity 繪圖經理：  Gleeds   內容來源: https://www.dezeen.com/

今年的合集是 Big Issue 的第九期   波普藝術塗鴉藝術家奧帕克和喜劇演員哈利希爾等人都為 Big Issue 的新包裝紙系列做出了貢獻。 這些限量版包裝紙由八位藝術家設計，並由 ALK Direct 監督生產， 只能透過 Big Issue Shop 購買 ，Big Issue Shop 是一家由社會企業建立的道德電子商店，該企業以街頭雜誌而聞名。 今年的合集是 Big Issue 的第九本合集，其中包括喜劇演員哈利希爾 (Harry Hill) 的作品，他因電視作品而聞名。希爾最近涉足藝術領域，他的繪畫、版畫和雕塑在 2021 年皇家學院夏季展上展出。 同時，奧帕克是一位著名的倫敦藝術家，他的成癮和睡眠不好的生活經歷啟發了他許多超現實主義流行藝術塗鴉風格的作品。他重新塑造了粉紅豹和米老鼠等標誌性卡通人物，探索心理健康、成癮和流行文化的崩潰。 奧帕克的作品最近在薩奇畫廊的「無家可歸：重建」展覽中展出，為此他與威廉王子會面並討論了他的作品。 為 2024 年藝術包裝紙收藏做出貢獻的還有 Cameron Twins、Real Hackney Dave、Bunmi Agusto、HelloMarine、Graphic Rewilding 和 Rebecca Strickson。 Big Issue 董事總經理 Russell Blackman表示：「今年一系列大膽而引人注目的包裝紙設計將完美地裝裱送給家人和朋友的禮物，或者裝在家裡的牆上時看起來同樣令人印象深刻！ 「在過去的九年裡，我們有許多令人驚嘆的藝術家與我們合作，籌集了數千英鎊來支持我們的使命，幫助那些遭受貧困和社會排斥的人。今年的陣容同樣令人印象深刻，展現了數量龐大且多元化的人才。 「透過從我們的 Big Issue Shop 購買單張或一包，您將直接幫助改善人們的生活，他們現在比以往任何時候都更需要我們的支持。” 該作品由位於倫敦東部的 ALK Direct 製作。 董事總經理 Thi Ung 告訴 《Printweek》， 該公司通常處理許多客製化項目：「過去九年來，我們一直在生產 Big Issue 限量版包裝紙和零售包裝。在安排收集和交付之前，我們會列印並分發給各個藝術家和畫廊進行簽名。  「我們還生產額外的幾套紙張，將多個圖像折疊起來並包裝成套，供零售市場在網上銷售。這是 ALK Direct 和 Big Issue 協調藝術家參與、安排的一個相當複雜的過程。簽署限量版包裝紙的批准和時間段。 每位藝術家設計的限量版單張圖片售價為每張 39 英鎊。一包五張普通包裝紙的售價為 7.99 英鎊。包裝材料採用再生紙印刷，並用可回收塑膠包裝。   內容來源: https://www.printweek.com/

  透明包裝，以真誠、直觀的視覺呈現，已經成為現代產品設計的趨勢。透明包裝設計，讓消費者能直觀地檢視產品，增強了產品的真實性和品牌的信賴度。數據顯示，透明包裝不僅提升了產品的感知價值，更增加了消費者的購買意願。 無印良品，作為極簡主義的代表，將透明包裝的概念發揮得淋漓盡致。產品設計強調材質本質與功能性，透明包裝不僅呼應了品牌的核心價值，更讓消費者直觀感受產品的質地與細節，進一步強化無印良品「質樸、簡約」的品牌形象。本篇文章將帶領你深入探討透明包裝的市場趨勢，解析其如何透過設計語言，打造獨特的品牌識別度。 1. 透明包裝：驅動消費的新視界，市場規模破千億 透明包裝的興起並非偶然，凸顯了消費者對產品成分、製程等資訊的渴望，以及對品牌誠信的高度期待。 根據市場調研公司  Smithers Pira  的報告，透明包裝在 2024 年的全球市場規模預計將超過  1,520 億美元 ，預計到2032年將增長至2,500億美元，期間的年複合增長率（CAGR）為6.7%。食品與飲料行業是透明包裝的主要驅動力，占比接近  60% 。透明包裝的廣泛應用，不僅促進了行業的繁榮發展，也為品牌開闢了更廣闊的市場空間。 圖片來源： grandviewresearch 更多參考資料： fortunebusinessinsights 1.1  透明經濟崛起：包裝設計的新藍海 根據市場調研公司 Smithers Pira 的報告，透明包裝在2024年的全球市場規模預計將超過  1520億美元 ，年複合增長率（CAGR）達到  5.2% 。食品與飲料行業是透明包裝的主要驅動力，占比接近  60% 。 食品包裝案例數據 在一項針對 5,000 名消費者的調查中，有  78% 的受訪者  表示，透明包裝讓他們更容易信任產品的品質。這種信任轉化為行動，促使透明包裝產品的銷量平均增長  25%-30% 。 亞洲市場 ：透明包裝在亞洲市場的接受度迅速提升。尤其是 日本 ，透明包裝已成為食品和生活用品的設計標準。 歐洲市場 ：歐洲消費者更加關注透明包裝的環保屬性，品牌普遍使用可回收材料來吸引購買者。 美洲市場 ：透明包裝在美洲的飲料行業廣泛應用，例如可口可樂的透明瓶設計，用以展示產品的純淨與健康。 1.2 消費者對透明包裝的偏好 透明包裝的視覺透明性，讓消費者對產品產生更直觀的感知，進而提升購買信心。Mintel數據顯示，63%的消費者表示，這樣的包裝設計能有效激發他們的購買慾望。 美妝行業數據： 護膚品的質地對消費者來說至關重要，透明包裝能讓消費者直接觀察產品的質地，如乳液的濃稠度、精華液的流動性等。數據顯示，超過40%的消費者更偏好能直觀展示產品質地的透明包裝。   2. 透明包裝設計：設計師面臨的考驗 透明包裝的成功，是市場需求、設計美學和功能性多重因素共同作用的結果。它不僅滿足了消費者對產品真實性、健康和環保的需求，同時也為品牌提供了塑造差異化形象、提升產品價值的機會。未來，隨著科技的進步和消費者需求的變化，透明包裝將不斷演變，帶給我們更多驚喜。 2.1 設計優勢：產品與美學的結合 透明包裝強調極簡與功能的結合，直接將產品的質感與內容呈現給消費者。這種設計語言非常適合強調產品純度的品牌，例如食品、飲料、美妝和家居用品。 數據顯示： Euromonitor International的研究數據顯示，透明包裝能有效提升產品在貨架上的能見度，相較於傳統包裝，關注度提升了34%。  這表明，消費者對透明包裝的青睞程度正在不斷上升，透明包裝已經成為現代包裝設計的主流趨勢。 2.2 深入分析透明包裝的挑戰 材料問題 成本考量： 高性能材料：  為達到高透明度和耐用性，透明包裝往往採用高性能聚合物材料，如PET、PC等，這無疑增加了生產成本。 薄膜技術：  追求薄膜化以降低成本，但過度追求薄膜化可能導致包裝強度不足，影響產品保護。 環境影響： 能源消耗：  高性能透明材料的生產過程往往需要消耗大量的能源。 回收難度：  不同種類的透明材料回收處理存在技術難度，且回收成本較高。 材質特性限制： 光老化：  透明塑料容易受到紫外線照射而老化，影響產品品質和包裝壽命。 氧氣滲透：  對於需要隔絕氧氣的產品，透明塑料的氧氣滲透率較高，可能導致產品變質。 可回收性 材料複雜性：  透明包裝常與其他材料複合使用，如紙板、鋁箔等，增加了回收分離的難度。 回收技術限制：  目前許多地區的回收設施並不能有效處理透明塑料，特別是複合材料。 消費者意識不足：  消費者對透明包裝的回收知識有限，分類不正確會影響回收效率。 其他挑戰 功能性限制： 遮光性：  對於光敏性產品，透明包裝無法提供足夠的遮光保護。 阻隔性：  透明塑料對氣體和水分的阻隔性較差，可能影響產品的保質期。 設計限制： 印刷限制：  透明材料上的印刷效果可能不如不透明材料。 視覺疲勞：  過多的透明包裝可能導致視覺疲勞，影響消費者的購物體驗。   3. 無印良品：透明包裝的典範實踐 無印良品以透明包裝為載體，將「自然」、「簡約」和「誠信」等品牌價值觀具象化，成功打動了追求高品質、簡約生活方式的消費者。無印良品經典的透明玻璃瓶裝化妝水，就是透明包裝成功案例的典型代表，它不僅展示了產品的純淨，更成為無印良品簡約美學的標誌。 圖片來源： MUJI無印良品2021美妝保養熱賣Top 5：原色化妝棉、洗面乳、睫毛夾、敏感肌化妝水通通該入手 3.1 無印良品的透明包裝設計哲學 圖片來源： MUJI熱賣TOP 5名單出爐！冠軍是「它」月銷破萬瓶 無印良品透過透明包裝，將產品的優點放大，讓消費者更直觀地感受到產品的質感與價值，這種設計策略不僅符合現代消費者的審美需求，更提升了品牌的競爭力。 食品包裝： 無印良品的零食和穀物產品多採用透明塑膠袋包裝，簡約的標籤僅提供必要資訊。這種設計讓消費者能夠清晰地看到產品的色澤、形狀，甚至能感受到食材的新鮮。 家居用品： 無印良品的儲物用品和收納盒，透過透明的材質，讓物品一目了然，不僅方便取用，更能提升空間的整潔度。 3.2 環保實踐與透明包裝 無印良品不僅將透明包裝視為一種設計美學，更將其包裝與可持續發展的理念緊密結合。 材質選擇：  無印良品在包裝材料的選擇上，優先考慮可回收、可降解的材質，如玻璃、PET等。以食品罐為例，無印良品廣泛採用玻璃材質，不僅能更好地保留食物的風味，還可循環利用。 包裝簡化：  無印良品不斷優化包裝設計，減少不必要的包裝材料，降低對環境的負擔。 數據佐證：  根據無印良品官網數據，其食品包裝系列的可回收率高達80%，遠高於行業平均水平，充分證明了無印良品在環保包裝方面的努力。   4. 透明包裝的未來發展方向 透明包裝的未來發展將緊密結合科技創新、環保意識與消費者需求。以下為幾個值得關注的趨勢： 智能包裝的整合：  透明包裝將不再僅僅是靜態的展示，而是與智能技術深度融合。透過嵌入NFC芯片、QR碼等，消費者可通過手機獲取產品資訊、溯源，甚至實現個性化定制。例如，掃描透明包裝上的QR碼，即可了解產品的產地、成分、營養價值等詳細資訊。 環保材質的廣泛應用：  未來，透明包裝將更加注重環保。生物可降解塑料、可回收玻璃、植物基材料等將成為主流。此外，透過優化設計，減少包裝材料用量，也是降低環境影響的重要手段。 功能性提升：  透明包裝的功能性將不斷拓展。例如，透過特殊的塗層，可實現防霧、防刮、防紫外線等功能，提升產品的保護性。 個性化定制：  隨著3D列印技術的發展，透明包裝將實現高度的個性化定制。消費者可根據自身需求，設計獨特的包裝樣式。 根據Smithers Pira的預測，到2030年，使用可持續材料的透明包裝市場將增長28%，成為包裝行業的發展重點。這表明，消費者對環保、透明的包裝產品的需求日益增長，為透明包裝的未來發展提供了廣闊的市場前景。 透明包裝的未來，將是一場科技與美學的盛宴。  透過智能化、環保化和個性化設計，透明包裝將不斷突破創新，為消費者帶來更豐富、更愉悅的產品體驗。   內容來源: https://www.packaging.media/