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芬蘭 VTT 技術研究中心與阿爾託大學和芬蘭工業夥伴合作，開發出一種新技術，透過獨特的連續工藝對紙板進行成型，為纖維基包裝材料創造出捲對捲、受摺紙啟發的結構。 摺紙能夠賦予紙板全新的特性。其輕盈耐用的結構使其成為塑膠和發泡聚苯乙烯等保護性包裝材料的理想替代品，外觀精美。此外，這種材料的美觀也引起了設計師們的注意。 隨著電子商務的興起，包裝材料市場持續擴張。然而，人們對包裝的碳足跡以及材料成分的擔憂也日益加深。例如，微塑膠污染的潛在環境影響等全球永續發展問題意味著對新型永續包裝解決方案的需求持續成長。 FOLD 和 FOLD2 計畫由 13 家處於不同階段的公司、組織和大學參與，是革新和拓展紙板作為包裝材料應用方式的關鍵。該專案分為兩個階段，首先設計了一台用於折疊紙質紙板的機器，下一階段將開始測試其他材料。該項目取得了巨大的成功，為紙板在製造靈活、耐用、用途廣泛且可持續的包裝材料方面開闢了新的應用。 FOLD 專案創始人兼 VTT 研究團隊負責人 Jarmo Kouko 指出：「FOLD 技術在世界上獨一無二。紙摺技術將紙板轉化為一種柔韌、防護性強且外觀精美的材料，這與之前行業內生產的任何材料都截然不同。我們開發的技術還能利用回收物品生產可折疊材料。」 Kouko 最初的專案靈感來自於參加一個關於各種折疊技術的包裝行業會議。傳統上，摺紙是手工製作的，其錯綜複雜的折疊通常需要幾個小時才能完成。這種密集的工藝通常會限製商業包裝，但 Kouko 的靈感來自於機械折疊的概念，這種折疊可以將材料精煉成具有保護性、輕質且視覺衝擊力強的形狀。 該解決方案以機械方式複製了手工折疊過程，並增加了手動難以實現的一致精度和品質優勢。由於該技術可應用於各種市售紙板等級，因此無需更改所用材料。 「我們選擇的日式三浦摺紙圖案相對簡單，這使得它適用於折疊許多其他材料。我們探索了開發技術和模型的可能性，以便將廣泛用於塑膠包裝的PET毛氈或薄膜塑造成三浦摺紙的形狀。我們還對鋁箔等其他材料進行了一些初步測試，」Kouko繼續說道。   產業合作，加速商業化 八家工業公司參與了FOLD專案的開發和融資。目前階段，即FOLD2，於2024年3月啟動，並得到了多家企業財團的持續支持。未來的目標是將此技術的應用範圍擴展到其他資料，並在歐洲各地尋找試點計畫的合作夥伴，以及在FOLD2完成後的商業化階段尋找全球合作夥伴。 「包裝產業對FOLD技術非常感興趣，與各企業的密切合作使我們能夠快速從創新階段邁向實際應用。如果專案按計劃推進，我們預計在三到五年內看到摺紙紙板上市。」參與該專案的公司之一斯道拉恩索公司的研發經理Jari Räsänen指出。   美麗的材料激發設計師的靈感 FOLD 素材除了用途廣泛、環保之外，也為設計師帶來了許多靈感。用這種摺紙紙板製作的包裝樣品已在 2023 年芬蘭和荷蘭設計週上展出，並獲得了熱烈的反響。 例如，在化妝品等奢侈品的應用中，包裝的美觀是客戶體驗的重要組成部分。 FOLD 為消費者提供更優質的開箱體驗，與傳統的塑膠氣泡膜和發泡聚苯乙烯等解決方案相比，也更環保。 北歐護膚品和化妝品公司 Lumene 的 Essi Arola 表示：“由於其有趣的視覺外觀和可再生材料，摺紙在消費品中效果很好。” 「折疊紙板為我們在開發纖維基包裝（例如食品包裝）時開闢了全新的可能性。對於我們新的日本東家來說，摺紙折疊是一個特別有趣的話題。」包裝公司Walki Group的Annika Sundell說道。 該材料還激發了多個學科的新研究和實際解決方案。 「這個計畫很好地體現了多學科合作的力量。解決與折疊相關的問題不僅需要理解數學中的理想幾何結構，還需要透過設計和工程科學來掌握材料和建模的知識。” 「不帶偏見的手工原型製作除了實際應用外，還催生了許多新的研究主題。除了  包裝  解決方案外，該計畫的成果也適用於例如磨料產品和室內結構，」阿爾託大學專攻摺紙的數學講師 Kirsi Peltonen 總結道。   內容來源: https://www.packagingconnections.com/

奢侈品牌必須採用美觀實用的包裝來展示其高價產品，才能贏得回頭客。市面上有成千上萬種包裝方案可供選擇，用於包裝奢侈品。但最有效、最實用的包裝方案之一是採用硬質材料製成的客製化硬盒。 這些盒子時尚、可重複使用且功能齊全。您可以用它們來包裝各種禮品和高價產品。硬盒包裝的最大優點在於其多功能性，允許以各種方式進行客製化。本部落格總結了每個奢侈品牌必備的6種頂級訂製硬盒類型！ 1. 皮革塗層硬盒 皮革永不過時，總是能傳達出奢華的氣息。因此，您一定要選擇皮革塗層的奢華硬盒。不妨考慮使用PU合成皮革塗層 來包裝高端產品 ，以維護符合道德標準的品牌形象。硬盒上皮革材質的精美紋理，提升了顧客的觸覺體驗。除了PU合成皮革，您還可以選擇亞麻材質塗層的硬盒，增添一絲優雅氣質。 皮革塗層硬盒的高端魅力有助於打造強大的品牌形象。當顧客看到您的產品裝在如此精美的盒子中時，他們會感受到您的產品價值不菲。使用皮革塗層硬盒，您可以傳達品牌對品質和品味的承諾。這些盒子用途廣泛，可用於包裝高檔禮品和零售商品。 2.翻蓋硬盒 另一種出色的硬盒選擇是磁吸式盒，又稱為翻蓋盒。硬盒採用硬質材料製成，以其厚度和奢華的外觀而聞名。翻蓋硬盒內置磁鐵吸附在硬質材料上，形成堅固的密封機制。這些盒子在關閉時還會發出悅耳的聲音，增強感官吸引力。 翻蓋磁吸盒通常設計為矩形，可為中型到大型產品提供足夠的空間。這些盒子可以客製化EVA泡棉內襯，以增強產品展示效果並增強保護。翻蓋硬盒通常用於禮品和促銷品。這些盒子令人驚嘆的吸引力可以提升您的產品價值，從而引起轟動。 3.開門硬盒 每個奢侈品牌都必須訂製不同形狀、尺寸和設計的開門硬盒，才能留下深刻的印象。這些盒子的獨特之處在於其類似門的開口設計，令顧客讚歎不已。它們可以定製成圓形、矩形、正方形、橢圓形或心形等各種形狀。這些盒子帶有一扇從中間打開的門，並藉助內置磁鐵關閉。 開門硬盒常用於包裝高級化妝品、香水、珠寶、鮮花和巧克力。這些盒子最大的優點在於能帶給顧客驚喜，幫助奢侈品牌與顧客建立更深層的連結。這些盒子可重複使用，可用於各種用途，例如儲存和DIY項目。有些人會將禮品包裝作為紀念品保存更久。開門硬盒也可以當紀念品，提升品牌回憶度。   4.圓形硬盒 訂製的圓柱形硬質管外觀精美，優雅大方，能夠一眼吸引顧客的注意。訂製的圓形硬質盒（又稱圓柱形管）用於包裝高價產品，彰顯奢華。這些盒子非常適合包裝珠寶、高級零食、鮮花、配件、護目鏡和電子產品。大多數奢華香水都採用圓柱形管包裝，外觀精美。 客製化硬質圓柱形盒可自訂各種閉合機制，確保使用者使用方便。大多數圓柱形管子都配有單獨的蓋子，可在硬管的頸部打開和關閉，並發出吸引顧客的感官聲音。一些寬口圓形硬質管帶有鉸鏈蓋裝置，以確保產品安全和用戶方便使用。 5. 附可拆卸蓋子的硬盒 附提蓋的硬盒是各年齡層顧客最喜愛的盒子之一。這些盒子通常採用經典的方形和矩形形狀。它們包含一個托盤狀的深底座和一個覆蓋底座的獨立蓋子。蓋子可以輕鬆取下。訂製帶蓋硬盒通常用作禮品盒，因為它們空間寬敞且用途廣泛。 每家禮品店和奢侈品牌都必須擁有這些盒子，以最具吸引力的方式展示其產品。大多數奢侈服裝品牌使用帶蓋的矩形硬盒來包裝高端連身裙。這些盒子可重複使用，有助於品牌建立道德形象。有蓋硬盒還可以訂製絲帶，增添一絲精緻感。這些盒子兼具時尚感、可重複使用性和實用性。 6.托盤和套筒式硬盒 奢侈品牌應考慮投資抽屜式硬盒，以提升顧客體驗和產品價值。這些盒子採用類似抽屜的滑動方式開合。滑動盒包含一個托盤式底座和一個滑動蓋，滑動蓋在底座關閉時會蓋住底座。托盤式和套筒式硬盒的趣味體驗有助於提升顧客參與度。 抽屜式硬盒非常適合包裝中小型奢侈品，例如珠寶、手錶、化妝品、紀念品、電子產品和鞋子。托盤盒和套筒盒用途廣泛、功能齊全且可重複使用。從食物到鞋子，您可以將各種實體產品裝入這些盒子中，以提升產品展示效果和客戶體驗。有些盒子採用多抽屜設計，一個盒子包含多個抽屜。這些盒子通常用於存放高檔化妝品，也用作珠寶收納盒。   最後的話！ 市面上有各種各樣的包裝選擇，但無論哪種包裝都能比得上定制硬盒的高效性和實用性。翻蓋磁扣硬盒廣泛用於包裝和展示高端產品。開放式硬盒設計方便實用，使用者體驗極佳，外觀也令人驚艷。皮革或亞麻材質的硬盒則較顯精緻。圓柱形硬盒時尚美觀，可重複使用。滑動式硬盒和可拆卸蓋盒則能提升顧客體驗。客製化設計，成就非凡！   內容來源: https://www.packagingconnections.com/

米蘭科爾蒂納2026海報，義大利藝術家手繪   米蘭科爾蒂納 2026 基金會和米蘭三年展發布了由十位義大利年輕藝術家手繪的冬季奧運會和殘奧會官方 海報 。該計畫與國際奧林匹克委員會 (IOC) 和國際殘奧委員會 (IPC) 合作，由 Damiano Gullì 領導，邀請十位 40 歲以下的藝術家透過義大利當代藝術詮釋奧運會，這也是 2023 年展覽「義大利今日繪畫」的延續。五張奧運藝術海報由 Beatrice Alici、Martina Cassatella、Giorgia Garzilli、Maddalena Tesser 和 Flaminia Veronesi 繪製，五張殘奧會藝術海報則由 Roberto de Pinto、Andrea Fontanari、Aronne Pleuteri、Clara Woods 和 Giulia Mangoni 創作。   自1972年以來，藝術海報一直代表著奧運會的文化意義，羅伯特·勞森伯格、安迪·沃霍爾、大衛·霍克尼和愛德華多·奇利達等藝術家在往屆奧運會中都曾展示過他們的作品。 2026年米蘭科爾蒂納冬奧會的十幅原創藝術海報將於2025年6月18日在米蘭三年展揭幕，之後將一直保留在新裝修的皮亞諾·帕科畫廊，直至2026年3月15日，與此前於2025年4月揭幕的火炬奧運會和殘奧會冬奧會火炬一同展出。該基金會還補充道，未來幾個月，該團隊和米蘭三年展計劃宣布一系列以體育、藝術和社會為重點的活動日程。 2026 作者：Giorgia Garzilli |所有圖片皆由米蘭 Cortina 基金會 2026 提供     描繪冬季奧運的藝術作品   每張海報都蘊含著獨特的意義，既像徵著2026年米蘭科爾蒂納冬奧會和冬殘奧會， 也 展現了義大利的風貌和文化。對於喬治亞·加齊利來說，這象徵著她享用意式冰淇淋的樂趣，她將五個圓環堆疊在一個錐體上，提醒運動員和體育愛好者在比賽中享受樂趣。貝阿特麗斯·阿利奇的藝術海報以義大利周圍的山脈為背景，暗示著奧運會是一個神話般的舞台。在這裡，運動員們展現各自運動中的體能，彷彿置身於虛空和夢幻般的景緻之中。自然也是瑪達萊娜·泰瑟這幅充滿活力的藝術作品的焦點，色彩繽紛。對藝術家而言，白色畫​​布上藍、黑、紅、黃、綠的色調交織在一起，構成了一幅靈感源自多洛米蒂山脈的風景畫，以及一位沉浸於夢境中的女子身影。    她的頭髮垂下來，形成了一個滑雪道的形狀，讓人回想起 2026 年米蘭科爾蒂納冬季奧運會和殘奧會。夢想也是弗拉米尼婭·維羅內西的藝術海報的中心主題，海報中一個女人沉浸在描繪奧運五環的彩色肥皂泡中做白日夢。人物以運動姿態出現，其中一個泡泡裡有一條混合飛龍的圖像，它是米蘭的象徵 biscione 和 2026 年米蘭科爾蒂納多洛米蒂山脈的雜交品種。接下來是瑪蒂娜·卡薩特拉的火焰藝術海報，兩隻交織的手匯成一團火焰，讓人聯想到奧運火炬。對藝術家來說，火是更新和改變的元素，是運動員在運動時滲透到他們精神中的驅動能量。 碧翠絲·阿利奇的《銀峰》     2026米蘭科爾蒂納殘奧會海報   米蘭科爾蒂納2026年殘奧會的藝術海報遠離自然與夢想，並更關注人及其特質。在安德烈亞·豐塔納裡（Andrea Fontanari）的作品中，色彩斑斕的筆觸塑造了兩個互相扶持、共同衝向終點的人物形象，這強烈地提醒著我們： 「 每一個小小的利他行為都能點燃火花，激發真正的改變，」 藝術家如是說。 阿羅內·普萊特里（Aronne Pleuteri）的藝術海報運用微軟畫圖軟體解構了刻板的體型，畫布上充滿了抽象而難以控制的漩渦。這些旋轉的線條也出現在羅伯托·德·平托（Roberto de Pinto）的作品中，他化身為一位勇於挑戰的殘奧會運動員。   在他的畫布上，雪花蓮——一種通常在冬末生長在義大利山區的花朵——躍然紙上，象徵著藝術家的力量，因為它能夠穿透冰冷的積雪，綻放綻放。這些韌性和力量的主題在克拉拉伍茲的2026年米蘭科爾蒂納冬奧藝術海報《你的愛》中得到了充分體現。對這位藝術家來說，體育如同生活，是 「我們跌倒，我們站起來，我們互相鼓勵，我們繼續前進」的   活動，她說。 系列以茱莉亞·曼戈尼的作品收尾，作品取材自北京2022年殘奧會中瑞輪椅冰壺決賽的照片。運動員高舉雙臂，展現出喜悅和勝利的喜悅，藝術家也再次慶祝每一項運動成就，並以 「勝利不止一瞬」這句話作為結尾。   瑪達萊娜‧泰瑟的《山》 弗拉米妮亞‧維羅內西的《遊戲綠洲》 Martina Cassatella 的《火炬》 豐塔納裡 (Andrea Fontanari) 著《一起玩耍，一起改變》 《無題》，作者：Aronne Pleuteri 羅伯托·德·平託的《無題（雪花蓮）》 克拉拉伍茲的《你愛》 勝利不僅僅是一瞬間 朱莉婭·曼戈尼   內容來源: https://www.designboom.com/

格拉斯哥的報紙俱樂部 (Newspaper Club) 自信地認可了印刷業的持久影響力，推出了旗下首份自出版報紙《印刷機》(The Printing Press)。 報紙俱樂部 以幫助設計師、品牌和藝術家印製自己的出版物而聞名，如今，他們正透過自己最熟悉的媒介講述自己的故事。 「我們總是會分享客戶印製的精彩作品——通常是透過我們的部落格和Instagram，在網路上，」首席行銷長凱伊·西明頓（Kaye Symington）解釋道。 “我們的客戶在他們的項目背後有著許多精彩的故事，所以一家報紙印刷公司擁有自己的報紙也是理所當然的！” Kaye 與 D8 Studio 的傑出設計夥伴 Euan Gallacher 聯手，表示他們還想展示這種形式的可能性：“很多人只認為報紙是發布突發新聞的媒介，但報紙可以發揮更多作用。” 這本小報風格的出版物探討了報紙作為品牌推廣工具和敘事手段的創意復興，這無疑是對我們耳目一新的。書中，讀者將發現一些關於現代品牌如何擁抱印刷品的深刻見解，包括對Papier品牌負責人關於敘事設計的採訪、對Cubitts內部設計師關於開發觸覺模擬廣告活動的採訪，以及對Vocal Type的Tré Seals關於將博物館展覽轉化為印刷體驗的採訪。 為什麼會有如此巨大的轉變？ 「沒有什麼比新聞紙更棒的了，」凱伊說。 「它能以最好的方式讓你慢下來，尤其是在網上有那麼多內容爭奪你的注意力的時候。報紙不需要刻意追求病毒式傳播，這讓人耳目一新。” 她補充說：“創辦報紙能讓你擁有不同的思維方式。它既有創意又民主，這讓它成為一個絕佳的創作空間，讓你可以發揮創意，以更具創意的方式講述故事。最終，你會得到一些真正的東西，而不是僅僅發送一個鏈接。” 為了慶祝這場盛大的發布會，報紙俱樂部 (Newspaper Club) 不僅在紙面上，還在全國各地開展了一場引人注目的廣告宣傳活動。該公司與 Build Hollywood 合作，在格拉斯哥、伯明翰、布萊頓和卡迪夫等地安裝了廣告牌，自豪地展示著報紙俱樂部客戶的作品。這些作品包括藝術家 Supermundane 和獨立家居用品設計師 Sophie McNiven 的彩色作品，彰顯了他們透過媒體實現的一系列創意項目。 在倫敦，慶祝活動繼續進行，並與霍爾本車站的News & Coffee特別合作。兩週以來，這個報亭被改造成印刷品的聖地——擺滿了成堆的《印刷機》，並且每個工作日為前20名早鳥顧客提供免費咖啡，直至6月17日。 時機的選擇似乎是經過深思熟慮的。隨著數位疲勞的出現，社群媒體持續令人失望，品牌尋求在「後搜尋時代」脫穎而出的新途徑，報紙正在悄悄復興。但它們不僅被用於新聞，還被用作限量版目錄、活動紀念品和攝影道具。 《印刷機》旨在探索和頌揚新聞紙這種有趣而靈活的特性。 自2009年以來，報紙俱樂部致力於讓所有人都能輕鬆享受報紙印刷服務——從Adobe和Spotify等主流品牌，到獨立創作者、學生和故事講述者，無所不包。這場活動標誌著一個嶄新的篇章：一個將視角轉向內心的機會，聚焦印刷的創意可能性，並重新詮釋紙上墨水的樂趣。正如凱伊所說：“我們希望人們看到，報紙可以是一種真正富有創意的形式。它或許是一種傳統媒介，但這正是它在數位世界中脫穎而出的原因。” 「有時最困難的部分就是知道從哪裡開始一個新項目，所以我們希望這次活動能夠激發靈感並激勵人們打印一些他們興奮的東西！” 隨著《印刷機》在英國各地的街頭和報攤上架，有一件事是明確的：印刷術並未消亡，它才剛開始。     內容來源: https://www.creativeboom.com/

乍一看，《Raise the Roof》似乎是一部具有重大文化影響力的全新演出系列，它以新興藝術家的現場表演、動感的視覺效果以及專為TikTok和Spotify打造的樂觀能量為特色。但再仔細觀察，你會發現這場Mosh Pit背後更深層的使命。 Raise the Roof 是一項以音樂為主導的運動，由青年無家可歸慈善機構 Centrepoint 發起，利用表演和平台來提高人們對日益嚴重的危機的認識並籌集資金。 倫敦的 Kit Studio 工作室負責為這項倡議設計視覺形象，他們面臨的挑戰是設計一個既令人愉悅又充滿緊迫感的形象。這個形象既要捕捉現場音樂的活力，也要反映出無家可歸青年的現實。 「我們的設計理念是打造一個既契合活力四射的音樂盛會，又能體現 Centrepoint 使命的形象，」工作室解釋道。 “我們不斷努力，力求找到一個平衡點，真正囊括該系列活動的兩個方面——私密的演出與強大的社會意義。” 最終呈現的視覺語言簡潔直觀，無論是在演出海報上還是在Instagram輪播圖上，都令人倍感舒適。其核心是一個舉手的符號，既是對觀眾參與的致敬，也是對伸出援手的致敬。巧妙地嵌入在舉手之中的是房屋的形狀，它微妙而又意味深長，將整個品牌與庇護和支持的主題緊密聯繫在一起。 這個中心圖標貫穿了從商品到社交媒體資產等所有接觸點。它是一個能夠凝聚人心的標誌，Kit 特意將它設計成「不僅僅是一個視覺元素，而是一個能夠凝聚人心的標誌」。 色調明亮樂觀，有助於營造團隊所稱的「介於慶祝與對抗之間的基調」。其目的並非為了淡化問題，而是為其中的歡樂與團結創造空間。 他們補充說：“它充滿活力，但又有明確的目標。我們希望這個標誌能夠巧妙地像徵這場運動。” 視覺上，該標誌的靈感源自草根音樂文化——雜誌、絲網印刷海報和限時傳單——並根據數位時代進行了重新構想。系統刻意追求簡潔，使其在多個平台上都具有通用性和高辨識度，無論您是透過 Spotify 橫幅廣告、TikTok 演出還是社區場所張貼的海報發現它。 「Raise the Roof 需要融入如今人們發現音樂的場所，同時又要根植於行動主義和實體存在的傳統，」工作室指出。 “我們希望它能帶來一種即時感和歸屬感，無論你是在網上還是在現實生活中觀看。” 這種文化流暢性與設計克制的融合已經引起了共鳴。儘管活動尚處於初期階段，但這一標誌已受到藝術家和觀眾的一致認可，這是一個積極的信號，表明其訊息正在落地。 「藝術家們已經接受了它，這意義重大，」團隊分享道。 “它開始引起共鳴了。” 對 Kit Studio 來說，這個計畫不僅僅是品牌推廣活動。它代表著他們對設計作為變革工具的潛力的更深層的信念。 「這個計畫展現了最真誠的雄心壯志，」他們說。 “它旨在將創造力超越美學範疇，並用它來創造更美好的事物。” 這種使命感貫穿了整個過程，從與 Centrepoint 合作的研討會到早期的創意發展。 「整個團隊始終保持開放和活力，」Kit 回憶道。 “大家一致認為，這個身份的意義遠不止於活動品牌——它可以代表一場運動。” 工作室對深思熟慮、具有影響力的作品並不陌生，但《Raise the Roof》提供了一些不同的東西：將情感共鳴與富有表現力的創造力結合起來的機會，並以一種既具有文化潮流性又具有社會根基的方式進行。 「我們一直在尋找能打動人心的作品，」他們解釋道。 “《Raise the Roof》給了我們充分發揮創造力的空間，同時又不忘紮根於真實的故事和真實的成果。” 隨著活動勢頭漸強，Kit 希望這個標誌能成為視覺符號，象徵更持久的事物。 “我們希望它能成為一個可識別的標誌，代表著更宏大的活動，而不僅僅是一場音樂盛會。”   內容來源: https://www.creativeboom.com/

位於倫敦奧林匹克公園的 V&A 東區倉庫佔地 16,000 平方米，共四層，收藏了超過 50 萬件設計作品，涵蓋戲劇和街頭服飾、雕塑和流行文化等。 高級專案經理 Holly Harris 表示，展品的展示方式與博物館截然不同。 “Storehouse 不是博物館，而是一個營運環境。” 傳統博物館的重點是收集物品，然後最終展出它們。 “倉庫處於兩者之間，”哈里斯說，“它讓我們了解自己的收藏品是研究、保護還是護理。” V&A 東倉庫外觀。 ©HuftonCrow 在這裡，遊客可以自行參觀擺滿密密麻麻物品的實用貨架。 他們的旅程從寬敞的韋斯頓收藏館開始，從那裡他們可以繞道或沿著擺放著展架的支流前進。他們還可以從玻璃觀景台觀看文物保護工作者的工作。 Storehouse 在其展覽策略中熱衷於運用儲存、支撐、運輸和操作等概念。這為參觀者帶來了不同於傳統博物館的全新體驗。 該展示概念由該建築的設計師、紐約建築公司Diller, Scofidio + Renfro提出。 他們的團隊在舊倉庫裡花了很多時間，並從此開發了基於調色板和板條箱的概念。 該倉庫共四層，收藏了超過50萬件設計作品。 ©HuftonCrow 隨後， IDK 被委託設計一個與建築師的基礎建築貨架融合的展示系統。 IDK 創始合夥人詹姆斯·波克森 (James Pockson) 表示：“我們的任務是協調建築規模和遊客。” 哈里斯表示，展覽設計需要快速且方便地進行修改。與大多數由技術人員監督此過程的博物館不同，這裡是由非專業人員（例如文物保護人員和策展人）負責。 他們需要能夠在一天之內，無需專業工具，更換展品。 「這體現了我們努力追求的活力，」哈里斯說。當然，該系統也必須確保所有展品保持穩定。 IDK 的解決方案是一套模組化折疊金屬部件和可移動的網狀牆板。在每個隔間中，展示區域的整個背面都可以沿著軌道向觀眾移動，並透過槓桿鎖定到位。 這意味著顯示區域的深度可以根據物體的大小進行調整。 「要實現簡單，還需要很長的路要走，」波克森說。 該套件由 Structure Workshop 設計，並由 Solved Workshop 製造。 V&A 東倉庫內部 同時，內部的路線指引需要簡單，以吸引目標受眾，與建築相協調，並且要輕鬆便捷，“因為有很多東西可以看”，哈里斯說。 “南肯辛頓V&A博物館面臨的挑戰之一是引導人們向上流動。在這裡，標誌需要展現這裡有很多值得探索的地方。” Storehouse 的目標受眾包括年輕人、服務不足的人和多元化的群體，他們可能不熟悉博物館環境。 因此， Fieldwork Facility 的解決方案是將 Storehouse 視為“整個 V&A 的操作系統，讓參觀者能夠發現和解讀它”，機構創始人羅賓·豪伊 (Robin Howie) 說道。 “它是 V&A 的心臟，文物在這裡得到呵護。” V&A 東倉庫的內部導覽 V&A 的 Spiller 字體由 Commercial Type 於 2022 年設計，不利於這種新環境。 於是，Fieldwork Facility 回到了鑄造廠，委託製作了一個定製版本 Spiller Mono。 「等寬字體在早期電腦中廣泛使用，至今仍是編寫和編輯程式碼的標準，」Howie 說。 他補充說：“我們最終選擇了模擬方式來實現數位看板解決方案。” 解決方案還必須具有可持續性。圍繞公共網路的核心導視系統由各種再生複合紙塊和瓷磚、再生塑膠製成的字母以及鋁製外殼組成，鋁製外殼表面飾有琺瑯熔岩石圓形裝飾，並以不同的顏色區分不同的區域。 「我們盡可能地避免使用一次性乙烯基，而是選擇直接在牆上繪畫和絲網印刷圖形，」豪伊說。 Storehouse 以其簡潔實用的收納兼展示單元，或將引領潮流。 IDK 目前正在與倫敦其他機構合作，重新配置其現有空間，使其更加靈活，並支援更便利的收藏輪調。 該倉庫共四層，收藏了超過50萬件設計作品。 ©HuftonCrow V&A 東倉庫的尋路 IDK 和 Fieldwork Facility 重塑 V&A 東館博物館設計。 ©HuftonCrow IDK 和 Fieldwork Facility 重塑 V&A 東區博物館設計   內容來源: https://www.designweek.co.uk/category/news/

Brandon Consultants 創建了新的品牌和包裝，以幫助 Pilgrims Choice 成為該類別的巨頭。 「我們心中有著雄心勃勃的成長目標，」Ornua（Pilgrims Choice 的母公司）的創意總監賈斯汀·穆爾塔格 (Justin Murtagh) 說。 Ornua 是一家愛爾蘭乳製品公司，擁有 Pilgrims Choice 的股份。 “我們想看看我們是否準備好進軍切達乾酪以外的領域。我們計劃進軍風味奶酪領域，所以我們想看看品牌資產和品牌架構。” 在與外部公司進行品牌評估後，Ornua 決定需要更新品牌和包裝，然後才能擴大產品範圍。 布蘭登過去曾為該品牌做過一些小型專案。這次，他們贏得了四方競標。 布蘭登客戶總監艾瑪·貝爾 (Emma Bell) 表示：“在以自有品牌為主的類別中，我們面臨的挑戰是將 Pilgrims Choice 從主要的促銷產品轉變為偏好品牌。” Brandon Consultants 為 Pilgrims Choice 打造的新品牌 Brandon 設計總監 Joe Bembridge 表示，舊包裝的問題在於它在貨架上顯得不顯眼。這部分是由於其矮胖的外形造成的。 與競爭對手（包括領先的切達乾酪品牌 Cathedral City）相比，Pilgrims Choice 起司的塊體更深、更短。 這種「短粗」包裝不僅便於磨碎，也是為了減少塑膠垃圾而做出的商業決定。 但在貨架上，這讓包裝看起來更小，即使它們的重量與同類產品相同。 「這真的降低了我們在貨架上的存在感，」Murtagh說。 “看起來我們包裝裡的奶酪少了。感覺性價比更低了。” 更重要的是，正如本布里奇所說，“你無法在那裡獲得很多資產”，而且較鬆的包裝會產生褶皺，造成扭曲。 現在，Pilgrims Choice 起司的形狀與其競爭對手相同，包裝也更加緊密貼合。由於塑膠中微米數的減少，薄膜變得更薄，包裝材料的用量也進一步減少。 本布里奇表示，舊有的品牌標誌又細又薄。但其目的並非徹底改造標誌，而是「在現有標誌的基礎上進行改進」。 「業務上對變化感到緊張，」穆塔格說。 “我們決定將標誌與包裝設計分開，這樣包裝設計就可以有更多變化了。” Pilgrims Choice 品牌和包裝的前後對比照片 布蘭登聘請了 印刷師 Dan Forster 來設計一個更醒目的新現代字標，但保留了與其前身的一些聯繫 - 例如，兩者都使用襯線字體。 Ornua 的新品牌策略是「活出精彩滋味」。布蘭登希望透過視覺傳達這種對味覺的重新關注。 「乳酪貨架上全是乳牛和乳製品，要麼講述產地故事，要麼講述實力故事，」本布里奇說。 他補充說：「起司的工藝水平應該體現在設計和插圖上。」因此，該諮詢公司委託 湯姆·阿比斯·史密斯（Tom Abbiss Smith） 設計了一些紋理圖形和抽象插圖。 「這些產品都是手工製作，彰顯風味和品質，直接面向更具冒險精神的美食消費者，」本布里奇說。金色的閃光也體現了品質的概念。同時，黑色的背景也進一步使其與競爭對手區分開來。 除了新的品牌視覺識別和包裝重新設計外，這家總部位於倫敦和曼徹斯特的機構還提供了品牌指南、語調指南以及涵蓋購物者、零售、社交和數位通訊的激活資產工具包。 這次品牌重塑讓Pilgrims Choice得以推出名為「Inclusions」系列的新品，其中包括一款焦糖洋蔥蜂蜜香蔥口味，以及一款煙燻辣椒粉口味。這些產品最初在Tesco推出，包裝設計由Ornua的內部團隊完成。 「當時正值新設計流程的中期，我們不想讓布蘭登承擔更多工作，以免耽誤進度，」穆塔格說。 「在新包裝推出之前，該系列產品僅在樂購獨家銷售了幾個月。」 現在，它已在其他零售商處有售。 Brandon Consultants 為 Pilgrims Choice 打造的新品牌和包裝 Brandon Consultants 為 Pilgrims Choice 打造的新品牌和包裝   內容來源: https://www.designweek.co.uk/category/news/

字體公司 F37 推出了一款新字體，其靈感源自曼徹斯特僅存的木質路牌之一。他們與設計師 Craig Oldham 和文案撰稿人 Ellen Ling 合作，將其應用於一系列廣告看板上，以頌揚這座城市特有的驕傲品牌。 F37 Mancunio 的 字體靈感來自聖邁克爾廣場鐵路下方標誌上的字體。 F37 創辦人 Rick Banks 被字母「C」和「S」上不均勻的筆畫末端所吸引，設計師 Rodrigo Fuenzalida 將其打造成一款包含九種字重和「用於靈活性的寬度軸」的完整字體。 曼庫尼奧 (Mancunio) 的 名字來自曾經矗立在現今卡斯爾菲爾德 (Castlefield) 的羅馬堡壘。 「里克很久以前就發現了這個靈感，一直想把它變成一種字體，」F37 的基林·賴特說道。 “我們想從這座城市汲取一些東西，創造一種既能代表曼徹斯特歷史，又能保持現代感的字體。” 聖邁克爾廣場的標誌啟發了 F37 的 Mancunio 字體 賴特解釋說，儘管 F37 庫中有很多怪誕的無襯線字體，但「古怪的」字母結尾和舊式數字創造了「一種更人性化的怪誕」。 在推出這款字體時，賴特表示，他們希望以正確的方式慶祝它與曼徹斯特（F37 總部所在地）的聯繫。 「我們覺得，既然我們從這座城市的標誌中汲取了一些實體元素，我們也想回饋一些實體元素，」她解釋道。 “我們覺得這些廣告牌能為這座城市帶來一些印刷元素，尤其是在春天，曼徹斯特逐漸走出陰霾的時候。” F37 的 Mancunio 字體 班克斯和奧爾德姆之前曾合作過幾個項目，並聘請凌來開發以文案為主導的宣傳活動。 她承認，考慮到近年來曼徹斯特在地化宣傳活動的一些引人注目的失敗，從某種程度上來說，這是一份令人望而生畏的簡報。 2022 年， 當地人嘲笑瑪格南 (Magnum) 的一則廣告 ，因為它歪曲了這座城市不太健康的廣場之一；而最近阿迪達斯為曼聯製作的廣告牌上宣稱“曼內是紅色的”，也同樣遭到嘲笑。 設計師兼曼聯球迷安德魯懷特黑德在領英上寫道， 他從未聽說過這傢俱樂部被稱為「曼內」。 「這不是暱稱。它不是曼聯。它只是……不太對勁，」他寫道。 “這就是偽真實的樣子。” 「所有這些在地化的東西都失敗了，」凌說。 “我們面臨的壓力在於，不能去做那些讓人覺得乏味、脫節的事情。” F37 的 Mancunio 字體 團隊一致認為，必須擺脫曼徹斯特許多陳舊的主題，許多人認為這些主題已被商業利益集團所利用，以利用這座城市的創意靈魂。 「當我們整理設計概要時，我們發現一頁又一頁的參考資料裡都是我們不想要的東西，」賴特說。 “找到真正符合我們需求的東西要困難得多。” 「很多東西感覺像是外來者做的，」奧爾德姆說。 「這裡的歷史並非始於20世紀80年代——這裡有豐富的文化和社區精神。」他說，能夠避免圍繞托尼·威爾遜、莊園條紋和城市蜜蜂標誌的陳詞濫調，並努力捕捉“那種堅忍不拔、尖刻的智慧和自嘲式的自豪感”，這很令人興奮。 一些海報確實採用了熟悉的主題 - 比如這個城市出了名的惡劣天氣或伊恩布朗所說的曼徹斯特“除了海灘什麼都有” - 但凌說他們努力尋找“尾端的刺”並“重新利用”這些比喻。 Ellen Ling 和 Craig Oldham 為 F37 的 Mancunio 字體發佈設計的海報。攝影：Tim Sinclair。 其他引述則極具地方特色，故意讓外人感到困惑，例如對當地標誌性人物 Boombox Barry 的慶祝。 「他是我們在曼徹斯特日常生活的一部分，」凌說。 “送他鮮花真是太好了，因為他給我們帶來了快樂，也因為他身上有一種神秘感。” 一張海報甚至提到了瑪格南廣告的慘敗，慶祝「在尿液浸濕的皮卡迪利 G 站露天喝罐頭啤酒」。 在設計方面，他們嘗試了多種方案，包括使用酸性顏料，但奧爾德姆說，他和班克斯一度意識到他們「用力過猛」。奧爾德姆說，黑色背景上純白的文字是展現字體的完美方式，而且在城市景觀中格外醒目。 “這片濃密的黑色劃破了視覺混亂的海洋，”他解釋道，“它直面人們，迫使他們去閱讀這些文字。” Ling 補充道，這種設計完美地傳達了她文案中那種面無表情的語氣。 Ellen Ling 和 Craig Oldham 為 F37 的 Mancunio 字體發佈設計的海報。攝影：Tim Sinclair。 近年來，曼徹斯特的創意產業一直在努力應對城市快速發展帶來的變化。 設計師們甚至開始重新組合這座城市著名的視覺語言， 以抗議「持續不斷的中產階級化」。 奧爾德姆認識到了這種緊張局勢，儘管他認為這種情況在許多城市都存在。 「我認為，隨著城市快速發展和變化，你會走到一個十字路口，」他說。 “我們要變成什麼？我們要帶走什麼？我們又該留下什麼？” “我認為這是普遍的擔憂，但曼徹斯特目前正處於其生命週期的這個階段。” Ling 對此表示贊同。 「與其說這座城市的獨立精神正在被摧毀，不如說它就像HBO 的熱門劇集《 最後生還者 》裡的真菌一樣，」她說。 “我感覺，你骨子裡所熟知的、成就曼徹斯特的一切，都正在被商品化。” F37 的 Mancunio 字體 Ellen Ling 和 Craig Oldham 為 F37 的 Mancunio 字體發佈設計的海報。攝影：Tim Sinclair。 Ellen Ling 和 Craig Oldham 為 F37 的 Mancunio 字體發佈設計的海報。攝影：Tim Sinclair。 Ellen Ling 和 Craig Oldham 為 F37 的 Mancunio 字體發佈設計的海報。攝影：Tim Sinclair。 Ellen Ling 和 Craig Oldham 為 F37 的 Mancunio 字體發佈設計的海報。攝影：Tim Sinclair。   內容來源: https://www.designweek.co.uk/category/news/

東京迎來“100色第53期”   艾曼紐莫瑞（Emmanuelle Moureaux ）正在進行的「百色之路」系列的最新作品《百色53號》已在 東京 高輪Gateway City開幕。這幅作品由2400條垂直線條組成，每條線條都以100種精心挑選的顏色之一呈現，既是空間結構，也是時間地圖，描繪了一個世紀以來對未來的想像。   該作品位於東 日本 旅客鐵道株式會社新開發的Gateway公園內，標誌著圍繞港區中心交通樞紐而建的城市綜合體高輪Gateway City的正式啟動。作為該綜合體首次亮相的首個公共裝置，「百色之路」為這個以開放和流動為特徵的社區奠定了基調。 「百色之路53號」將向公眾開放至2025年7月21日。 圖片© 島大子     emmanuelle moureaux 的色彩與時間地圖   Emmanuelle Moureaux 的「100 種顏色 53 號」作品，從東京廣場望去，彷彿一片漸變的色彩，但近距離觀察，其內在邏輯卻展現為在校準的光譜中層層疊加的數字。如此一來，這位常駐東京的法國 建築師 對色彩的標誌性運用，與其說是表面處理，不如說是一種建築材料。每一行都刻有年份，從 2025 年開始，依序延續至 2124 年。   作品的結構節奏由均勻的間距和重複構成。線條垂直懸掛，營造出既通透又沉浸的通道。隨著參觀者在作品中移動，線條上印刷的數位時隱時現，重疊色彩的光學干涉圖案更增強了這​​種動態效果。 Emmanuelle Moureaux 在東京高輪門戶城安裝“100 種顏色路徑”     一條透過沉浸式色彩雕刻的道路   東京「百色之路」裝置的核心是一條貫穿彩色網格的中央走廊。 Emmanuelle Moureaux 精心雕琢了這條通道，引導參觀者進入其中，讓他們瞬間沉浸在時間的光譜之中。當人們漫步其中，視覺節奏隨之變換。這看似簡單的姿態，卻將裝置從一個棲息之物轉化為一個可體驗的環境。   作品內部，營造出與每種顏色和年份的觸覺接近感。垂直密度在某些角度趨於平緩，在其他角度則逐漸加深，強調了建築感知中時間與空間的關係。其效果既不誇張也不說教——它精準、開放，並能對運動做出回應。 該裝置由 2,400 條垂直線條組成，排列著 100 種精心挑選的顏色     除了公園裝置之外，「百色之路」的概念已延伸至整個車站區域。 Moureaux 為高輪關口站的南北檢票口以及周圍的街道旗幟設計了相關的圖形。名為「百色之城」的擴增實境體驗讓遊客能夠以數位方式與裝置互動，並透過智慧型手機互動啟動這一概念。   展覽期間，一個公共工作坊邀請參與者在日常環境中尋找色彩——這種方法強化了該項目的核心主題：色彩作為觀察和時間的框架。這種實體裝置與公共功能的結合，強化了作品在城市環境中的建築相關性。 中央走廊引導遊客穿越沉浸式色彩場     Moureaux 的「100 種顏色」之路延續了她對色彩如何塑造物理空間和集體想像的探索。每行的編號，搭配清晰的時間弧線，為原本純粹的美學領域賦予了結構。色彩與時間的連結構成了一個視覺上引人入勝，但在概念上卻又複雜的概念架構。   該裝置既指未來，也指向現在。選擇在高輪門戶城（Takanawa Gateway City）的2025年啟動，使作品與其當下的脈絡相契合。同時，選擇將時間延伸至一百年後，使該計畫成為關於記憶與城市發展的持續性冥想。 每條線都刻有從 2025 年到 2124 年的一個年份，創造了 100 年的空間時間線 數字會隨著觀眾的移動而出現和消失，帶來動態的、視角主導的體驗   名為「百色城」的 AR 擴充功能可透過智慧型手機進行數位互動 該裝置使用顏色作為建築材料來組織時間和空間     作品延伸至整個區域，車站門口的圖案和以顏色為主題的旗幟       艾瑪紐爾·莫羅   內容來源: https://www.designboom.com/