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今年我們看到了許多新的概念、模型、功能，甚至還有新的車型。 梅賽德斯-奔馳的Vision Iconic概念車展示了其全新的復古設計語言。 該公司還發表了Vision V概念車，這是一款相當奢華的行政用車。 現代汽車發布了其外觀狂野、靈感源自電子遊戲的Insteroid概念車。 據設計師稱，羅馬尼亞汽車製造商達契亞推出的這款「潮人概念車」是「可以用鉛筆三筆勾勒出來的汽車」。 中國汽車製造商奇瑞的Journeo概念車被設計成一種移動的客廳。 賓利推出了一款外型相當奇特且不對稱的概念車，名為EXP 15。 通用汽車也參與其中，指派其位於英國的新設計工作室的設計師們打造一款概念版克爾維特跑車。 豐田發布了下一代海獅（HiAce）概念車，這是一款日本商用廂型車。 我們也研究了一款復古概念車：這款來自 20 世紀 90 年代的Italdesign 小型貨車。 在量產方面，法拉利推出了Amalfi，這是一款「入門級」車型，採用了全新的、更友善的設計語言。 電子品牌索尼開始接受即將推出的Afeela 1 的預訂，這款手機外觀如此平淡無奇，不禁讓人懷疑這是否是他們有意為之。 英國電動車新創公司 Longbow Motors 推出的這款Roadster 跑車模糊了鞋履設計和汽車設計之間的界線。 大眾汽車預覽了即將推出的ID EVERY1，這是一款售價 20,000 歐元的電動車。 新創公司Slate展示了其同名的售價低於 2 萬美元的模組化電動微型卡車。 就連亞馬遜也涉足汽車領域。今年，他們的公共無人駕駛計程車服務Zoox在拉斯維加斯推出。 來自日本的奇特玩意兒：日野Profia是一款四輪轉向的牽引車。   來自韓國的更瘋狂的東西：現代汽車令人難以置信的WIA自動泊車機器人。   今年我們見過的最瘋狂的量產車或許是豐田即將推出的IMV Origin，它將以未完成車輛的形式在非洲市場銷售，以便當地市場可以對其進行改造。 雖然不是汽車，但卻非常奇特：賓尼法利納設計了一台拖拉機。 藝術家 Joshua Vides 的現實世界普普藝術汽車出現在洛杉磯和紐約。   彼得森汽車博物館舉辦了一場專門介紹楔形汽車的展覽。 今年，美國公路安全保險協會的研究得出結論，現代汽車設計正在增加前方盲點。   此外，在研究方面，我們也調查了哪些熱門車款最常發生事故。 最後，如果你想見最精彩的故意破壞汽車的場面，那就去看看羅克福德賽道的 8 字形拖車比賽吧。   內容來源: https://www.core77.com/

超越包裝盒：來年包裝設計的關鍵趨勢 包裝不再只是一個容器——它已成為消費者體驗和品牌識別的重要組成部分。 在新的一年裡，包裝設計領域將圍繞永續性、創新和個人化展開，品牌需要適應不斷變化的消費者期望。 事實上，如今包裝被視為一種策略資產，它能決定產品的成敗。 以下趨勢表明，設計正在不斷發展，不僅是為了滿足美學目標，也是為了滿足對環境責任、技術整合和消費者參與的更深層次的需求。 圖： 現代包裝設計將大膽的創意與永續材料相結合，反映了行業的現代趨勢。 可持續性已成為不容談判的因素 現代消費者越來越 注重環保 ，將永續包裝視為首要考量。永續性已從錦上添花的差異化優勢轉變為基本要求。 根據最近的一項消費者調查，90% 的購物者表示他們更傾向於購買採用環保包裝的品牌產品，近 40% 的購物者甚至因為競爭對手的包裝更具可持續性而轉而購買其產品。 這些數據凸顯了綠色設計對企業的迫切需求。 為此，各公司紛紛採用 無塑膠材料 ，增加再生材料的使用，並減少過度包裝。可堆肥生物塑膠、紙質塑膠替代品以及減少浪費的極簡包裝等創新產品正日益受到歡迎。 許多供應商甚至投資於碳中和印刷工藝，以減少生產過程中的碳足跡。他們的目標是在不犧牲功能性和美觀性的前提下，將永續性融入生產的每個環節。 同樣重要的是，環保設計也必須兼顧實用性。 消費者希望包裝堅固耐用且方便使用——例如可重複密封的包裝袋或易於打開的拉環——即使包裝材料是更環保的。 設計師們正積極應對挑戰，採用新型材料和更智慧的結構，在減少材料用量的同時，仍能保護產品。簡言之，綠色包裝已成為新常態，而那些未能展現環保責任感的品牌，則有可能失去注重價值觀的新一代消費者。 個人化包裝和客製化體驗 在個人化時代，千篇一律的包裝正逐漸被更 客製化的體驗 所取代。品牌發現，針對特定受眾甚至個人量身訂製包裝——無論是外觀、訊息還是形狀——都能建立更牢固的聯繫。 可口可樂的瓶身個人化標籤活動就是一個著名的例子，該活動激發了全球消費者的熱情，並增強了他們對產品的歸屬感。 看到自己的名字（或有趣的留言）出現在包裹上，這種簡單的喜悅就能讓人深刻體會到人與人之間聯繫的力量。 推動這一趨勢的是敏捷生產技術的興起。 數位印刷 已成為顛覆性技術，使品牌能夠經濟高效地小批量印刷設計多樣化的包裝。這使得即使是規模較小的公司也能投資客 製化包裝， 用於季節性促銷或目標市場，而無需花費大量資金。許多包裝供應商現在提供客製化印刷的包裝盒、包裝袋和標籤，起訂量低，交貨快速。 例如，像 Paking Duck 這樣的專業合作夥伴能夠幫助品牌獲得客製化包裝——包括設計支援和靈活的生產流程——從而反映其獨特的品牌故事和風格。 數據和人工智慧驅動的設計也是實現個人化的另一個驅動力。 一些前瞻性的品牌正在利用人工智慧在其包裝上產生高度客製化的圖形或文字。 現在可以根據消費者數據或趨勢動態調整包裝——想像一下，限量版包裝紙會根據每個城市的不同而改變設計，或者在線訂單包裝盒上印有客戶的名字。 規模較小的新創公司率先進行了這些實驗，而大型品牌則在觀望和學習。 重要的是，個人化不僅體現在圖形上；它還延伸到 結構 和開箱體驗。 為了帶給顧客驚喜，各大品牌紛紛設計獨特的包裝盒形狀、創意十足的開箱方式，甚至在包裝內添加驚喜小禮物或留言。在社群媒體時代，一個「值得分享」的開箱影片可以轉化為免費的行銷機會，因為人們會將自己個人化的包裝盒發佈到網路上。 總而言之，將包裝視為品牌個性的延伸，甚至是顧客個性的延伸，已被證明是提高參與度和忠誠度的勝利策略。 科技讓包裝更具互動性 新技術正在將包裝從被動的容器轉變為互動體驗。 配備二維碼、NFC標籤或擴增實境元素的智慧包裝 ，讓消費者能夠透過包裝本身與數位內容互動。掃描標籤上的代碼，即可啟動3D擴增實境動畫、觀看食譜影片或解鎖會員獎勵。這種互動方式連結了實體購物和數位購物，在產品本身之外，提供了額外的價值和娛樂體驗。 科技賦能的包裝還可以透過分享更多資訊來建立信任。例如，達能已在部分產品紙盒上添加了二維碼，連結到當地的回收指南，幫助消費者正確處理包裝，並強化了品牌在永續發展方面所做的努力。 同樣，品牌可以利用智慧包裝來提供真偽驗證或講述產品背後的故事。這些功能迎合了消費者日益增長的購物透明度需求。 在幕後，科技正在簡化包裝的設計和交付方式。數位印刷和3D原型製作技術大幅縮短了開發週期，從而實現了快速迭代和客製化。 一些品牌正在探索利用區塊鏈技術追蹤包裝，以實現端到端的供應鏈可視性——任何人都可以透過掃描包裝來查看產品從工廠到商店的整個流程。隨著電子商務的蓬勃發展，我們看到越來越多的包裝設計開始考慮到物流因素，有時會配備感測器或智慧標籤，用於監測包裝狀況，或透過快速掃描即可輕鬆完成補貨。 當然，任何高科技功能都必須真正提升使用者體驗。花俏的應用程式下載或過於複雜的擴增實境互動可能會讓消費者望而卻步。 最好的互動式包裝設計著重於 使用者體驗 —例如，快速掃描二維碼即可提供有用的資訊或有趣的驚喜，而且操作簡單。 如果運用得當，將科技與包裝結合，可以為消費者與品牌互動的方式增添新的維度；如果運用不當，則會感覺像是一個毫無意義的附加功能。 大膽的設計和多感官體驗 從視覺上看，包裝趨勢正呈現出極簡主義和繁複主義兩種截然不同的風格。一方面，許多品牌都在擁抱 極簡主義設計 ——例如，採用簡潔的無塗層紙板，搭配低調的品牌標誌；或使用留白較多的純白色包裝。 這種美學風格透過去除繁複的裝飾來傳達現代感、永續性或高品質。另一方面，也有一股包裝潮流，崇尚 大膽的色彩和復古風格 。 懷舊和復古風格的圖形設計再次流行起來，該公司使用復古的字體、圖案和插圖來注入個性並吸引眼球。 這些極繁主義設計往往能營造出一種懷舊或藝術感，幫助產品在競爭激烈的市場中脫穎而出，令人難忘。 除了視覺效果之外，設計師們也越來越重視包裝中的 其他感官體驗 。 例如，觸感——柔軟的霧面、壓花或紋理圖案——可以讓包裝感覺特別，並吸引消費者與之互動。 奢侈品牌長期以來一直使用這種觸感技術，但現在就連獨立品牌也開始添加凸起的油墨或類似織物的紙張等平易近人的元素，以提升人們對品質的感知。 氣味是另一個角度：有些包裝會加入淡淡的香味（想像打開咖啡盒時聞到一絲香草味），以營造沉浸式的開箱體驗。 隨著品牌尋求與消費者建立更深層的情感聯繫，這些多感官元素正變得越來越普遍。 包裝不僅外觀精美，而且 觸感 舒適（或氣味宜人），可以給人留下深刻印象，甚至鼓勵顧客保留或重複使用。 結論：  2025年的包裝趨勢反映了品牌如何透過創新在各個方面與消費者建立聯繫。從環保材料和極簡設計到高科技互動和個人化元素，其共同點在於，如今的包裝必須 提供真正的價值 ——無論是減少環境影響、增加便利性，還是創造愉悅體驗。 具有前瞻性的公司將包裝視為表達品牌價值和吸引顧客的策略契機。如今，一個簡單的盒子就能講述故事、傳遞訊息或作為個人化禮物，成功的包裝設計意味著跳出思維定式——有時甚至需要徹底重塑盒子——以滿足當今消費者的高期望。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

黑色顏料是世界上使用最廣泛的著色劑之一，但其來源往往不為人知。 幾十年來，石油衍生的炭黑一直是包裝、紡織品、油墨、化妝品和塗料等行業的主流原料。儘管它有著有毒的歷史，但製造商仍然依賴它，並非因為它透明或清潔，而是因為它隨處可見且易於指定。 特邀撰稿人：Jane Palmer，Nature Coatings首席執行官，為Genutrace撰寫 隨著品牌尋求逐步淘汰化石衍生成分並滿足新的監管要求，材料驗證已從後台工作轉變為業務策略的核心部分。 Nature Coatings 的BioBlack平台是 100% 生物基顏料系列，採用經 FSC 認證的木材廢料製成，其出現正加速這一轉變。在全球監管機構和消費者要求企業驗證產品成分的當下，該平台提供可追溯的來源、清潔的化學過程和經過核實的排放概況。   挑戰：一種不透明的傳統材料 黑色顏料是世界上使用最廣泛的著色劑之一，但其來源往往不為人知。 幾十年來，石油衍生的炭黑一直是包裝、紡織品、油墨、化妝品和塗料等行業的主流原料。儘管它有著有毒的歷史，但製造商仍然依賴它，並非因為它透明或清潔，而是因為它隨處可見且易於指定。 炭黑是透過化石原料不完全燃燒製成的，這個過程會產生多環芳烴（PAHs）、殘留揮發性有機化合物（VOCs）和其他污染物等有害副產品。許多配方中也使用了奈米級顆粒或全氟烷基物質（PFAS）處理劑，這引發了人們對人類健康和環境健康的擔憂。隨著越來越多的地區推出嚴格的化學品透明度和材料揭露法規，這種傳統顏料已不再符合全球監管方向。 結果是，品牌所需（清晰、可驗證、合規的材料）與傳統顏料所能提供的之間差距越來越大。   創新之處：完全可追溯的生物基顏料 BioBlack的研發旨在彌補這一空白。它並非採用化石燃料燃燒工藝，而是透過對經認證的木材廢料進行可控的熱轉化，生產出一種穩定、高純度的顏料，可應用於以往炭黑所服務的眾多行業。流程從一開始就經過精心設計，對每個步驟進行詳細記錄，使製造商能夠全面了解原料的來源、生產步驟和安全性。 BioBlack秉持透明原則，致力於滿足市場對可驗證材料日益增長的需求。每一批產品均源自清潔的生物質原料，公司採用的製造系統旨在避免傳統顏料中常見的污染物。獨立的生命週期評估表明，該顏料的碳足跡為負值，第三方檢測也證實其中不含可檢測到的多環芳烴（PAHs）、奈米材料、全氟烷基和多氟烷基物質（PFAS）、揮發性有機化合物（VOCs）和重金屬。 最終得到的黑色顏料，其設計中內建了可追溯性基礎，而不是後來作為文件添加的。   重要性：在高審查時代降低風險 可追溯性已成為降低合規風險和聲譽風險的有效途徑。當企業能展現清晰的原料來源、安全的化學成分和可衡量的影響時，就能增強客戶對其供應鏈的信心，並提升客戶對其信譽。 BioBlack 為製造商提供了一種有據可查的化石基著色劑替代方案，該方案符合紡織品、化妝品、包裝和塗料行業的最新監管要求。憑藉清晰的原料來源和排放性能數據，企業可以支援其範圍 3 報告，同時避免與傳統顏料相關的隱性責任。在許多成分仍處於幕後運作的行業中，能夠驗證整個顏料生產路徑的能力成為一項戰略優勢。   全球應用：滿足各產業的不同需求 可追溯材料的需求遍及多個市場，每個市場都面臨各自的監管壓力和消費者期望。紡織品製造商正面臨越來越嚴格的審查，需要揭露化學投入並減少排放。 化妝品 配方師正在逐步淘汰與毒性或奈米級風險相關的成分。包裝生產商必須遵守食品接觸標準，並避免使用可能影響可回收性和最終使用壽命的持久性化學物質。 BioBlack兼具高性能、可驗證的來源與安全性，完美契合上述各領域的需求。其獨特的化學成分使其適用於對環境要求較高的應用，而其生物基來源則有助於實現更廣泛的循環經濟目標。對於希望將材料選擇與氣候承諾相結合的品牌而言，這種可追溯的低碳顏料無疑是向前邁出的重要一步。   創辦人的視角：當透明度成為設計原則 Nature Coatings執行長 Jane Palmer 在時尚和印刷行業的經驗讓她意識到，各行各業廣泛使用的深黑色與背後缺乏透明度之間存在著巨大的脫節。現代製造業所使用的顏料，其生產過程往往與品牌想要傳達的價值觀背道而馳。 那次經驗塑造了BioBlack的研發。帕爾默和她的團隊並沒有試圖對現有系統進行小幅改進，而是從根本原理出發來解決問題：能否製造出一種清潔、高性能且完全可追溯的顏料？能否在不犧牲品質的前提下，讓產業擺脫化石燃料燃燒？   他們的答案構成了BioBlack的基礎，並影響了製造商對材料責任的看法。 世界各地的監管機構都在收緊化學品安全、環境資訊揭露和企業責任方面的規定。投資者敦促企業在氣候目標方面取得可衡量的進展。消費者也越來越重視他們所購買產品背後的原料。 在此背景下，顏料不再只是一種技術成分，更像徵著轉型為更負責任的材料。 BioBlack展現了這種未來可能的樣子：它不僅性能符合業界標準，還能清晰地、以數據為基礎地講述其來源和生產過程。 隨著品牌面臨新的期望並對其供應鏈進行更嚴格的審查，可追溯材料將定義下一個製造業時代。 BioBlack 正是這項變革的一部分，它為企業提供了一種在不妥協的前提下，兼顧性能、透明度和氣候責任的途徑。 隨著越來越多的公司採用BioBlack等材料，下一步的關鍵在於確保這些可追溯性聲明能夠獨立驗證。而像  GenuTrace  這樣的機構正發揮著至關重要的作用。 GenuTrace運用先進的法醫科學技術——例如穩定 同位素分析 、分子 標記 和數位化可追溯性框架——來確認成分的真實地理和材料來源。 對於採用下一代生物基材料的品牌而言，這種程度的 證明可以加強透明度聲明 ，支持合規文件，並確保從原材料到成品的可持續性敘述的完整性。   內容來源: https://www.texintel.com/

臺中綠美圖開館首展《萬物的邀約》正式登場！展覽以五大子題呈現超過 90 件作品，並首次公開《小王子》手稿。展覽集合 20 國藝術家、70 組創作，從錄像、裝置、雕塑到繪畫與藝術家書籍，打造多感官的藝術體驗。策展團隊由台、美、羅三國策展人共同合作，從中央公園地景出發，探討人與自然、城市與萬物的互動關係。 攝影／Iwan Baan 展覽主視覺由「見本生物」設計，以自然物質的質感作為視覺語言，象徵萬物與人之間的對話。五大子題分別為〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉及〈萬物初聲〉，從跨文化、跨世代與跨物種的視角，呈現城市與自然共存的多元想像。 〈折疊的風景〉 攝影／ANPIS FOTO 王世邦   展覽亮點包括全球 20 國藝術家作品、逾 90 件展品，並涵蓋大型現地裝置及公共委託創作，像是阿德里安·提爾提奧的建築穿越裝置、鈴木悠哉的都市廢棄物作品、鄭素英的互動雕塑，以及梁慧圭與林明弘的公共藝術作品。此外，《小王子》手稿也首次於國內公開展出，從文學角度引導觀眾思考自然與生命的想像與關懷。 攝影／ANPIS FOTO 王世邦 安東尼・聖修伯里，〈小王子繪圖手稿及聖修伯里檔案文件〉，1920-1944。 攝影／ANPIS FOTO 王世邦   展覽時間：2025 年 12 月 13 日至 2026 年 4 月 12 日 展覽地點：臺中市立美術館｜臺中市西屯區中科路 2201 號 開放時間：週二至週日 9:00–17:00、週六 9:00–20:00，國定假日照常開放   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/

Peaky Blinders 撲克牌 依「謝爾比公司」之名打造 在菸霧、鮮血與深夜交易中誕生，這副牌由 The Shelby Company Ltd. 獨家委託製作。為品味出眾、野心不屈的玩家而設計，完美體現了謝爾比家族的粗獷、優雅與潛藏的危險氣息。 傳說這副牌曾被遺留在 Garrison 酒吧，象徵著一樁尚未了結的生意──那種只有謝爾比家族才能全身而退的生意。每一個細節都承載著那個世界的重量：立體壓紋、仿古金箔，以及既低調又帶著威脅感的優雅設計，清楚知道何時低語，何時震懾人心。 本撲克牌由 Jacomy & Mayne Studio 為 Theory11 設計，向《Peaky Blinders》黑暗、精緻又危險的氛圍致敬。每個元素都蘊含 Small Heath 的神話色彩──隱藏符號、過往交易的傷痕、暗號般的警示，以及那股彷彿下一手牌就能決定你命運的不安感。 因為在這個世界裡，沒有任何事是偶然的。 只有策略 只有家族 只有忠誠 只有野心 只有生意 而生意永遠擺在第一位。 本副撲克牌收錄原創插畫，以及影集中的經典角色與場景，為收藏家、玩家，以及明白「在牌桌上如同人生，意圖才是一切，猶豫代價高昂」的人而打造。 請謹慎對待──每一手牌都有可能成為最後一手。 因為你知道他們怎麼說： 你惹不起 Peaky Blinders。 所以，認真地玩。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

作為全球色彩權威及設計界專業色彩語言標準與數位化解決方案提供商，Pantone（潘通）今日公佈 PANTONE 11-4201 Cloud Dancer（雲上舞白）為 Pantone 2026年度代表色。這種飄逸的白色，洋溢著寧靜的氛圍。作為一種縹緲的白色調，PANTONE 11-4201 雲上舞白象徵著一種平靜的力量，引導人們在喧囂的社會重新發現穩重思索與靜謐內省的價值。 猶如一張空白畫布，雲上舞白象徵著我們對全新開始的渴望。剝離陳舊的思維模式，我們才能開啟新的方法。雲上舞白能讓心緒平靜，促使人真正放鬆與專注，從而讓思緒漫遊，讓創意呼吸，為創新創造空間。 選擇休息，有意識地抽離無休止的要求，並向內探索，這表明真正的力量不僅在於行動，更在於存在本身。雲上舞白表達了我們對告別繁雜、返璞歸真的未來的憧憬，深化了我們對滿足感以及平靜、與的渴望。 “在這個轉型時期，當我們重新構想未來及自身在世界中的定位時，PANTONE 11-4201 雲上舞白這種內斂的白色調，預示著一份清晰與明朗。” Pantone 色彩研究所 (Pantone Color Institute) 行政總監Leatrice Eiseman 表示。“周遭的喧囂已令人不堪重負，使得我們難以傾聽內心深處的聲音。以簡化為顯著特徵，雲上舞白能提升我們的專注力，讓我們遠離外界的干擾。” “PANTONE 11-4201 雲上舞白是一種輕盈的白色，為創意開啟了廣闊空間，讓我們的想像力自由馳騁、漂浮，從而孕育出新的洞察與大膽的構想。”Pantone 色彩研究所副總裁 Laurie Pressman 補充道。    

畫作在存放或運送時，通常會以氣泡布包裹保護。雖然氣泡布理論上可以重複使用，但實際上很少有人會小心拆除再捲好，因此往往很快就變成廢棄物。 西班牙公司 Artmor 提出了一種更簡潔、可重複使用且更客製化的解決方案。他們的 Aircrate 產品提供多種尺寸，送到你手上時是扁平狀的。 將作品套入後，可用空壓機、打氣筒或手動幫浦充氣。 這樣就能迅速取得完美貼合的保護，不需要任何膠帶，而且 Aircrate 可重複使用。對藝術品搬運人員來說可以節省時間；對經常將作品進出庫的畫廊與博物館而言，則可降低成本與操作上的麻煩。   內容來源: https://www.core77.com/

澳洲設計工作室 Heliograf 與 Vert Design 合作推出「Holy Carp!」——一款免塑料、可堆肥的魚形醬油包裝，取代曾在 Heliograf 的 Light Soy 燈中被放大呈現的經典魚形醬油塑料包裝。 Holy Carp! 採用蔗渣紙漿（糖業副產品纖維）製成，設計上可供餐廳使用，適合那些曾提供塑料醬油包的外帶壽司餐廳。 與塑料包裝相同，Holy Carp! 可作為滴管使用，顧客可擠壓魚腹將少量醬油滴在食物上。 Holy Carp! 是經典魚形醬油包裝的免塑料替代方案。   Holy Carp! 項目延續了 Heliograf 的 Light Soy 燈設計——將標誌性魚形醬油包放大成燈具，既是致敬經典，也用來提醒大家塑料包裝帶來的環境問題。 一次性塑料包裝過小，難以回收，因此經常進入填埋場，甚至流入海洋，被鳥類和海洋生物誤認為食物。 包裝由甘蔗渣漿製成，可生物降解。   Heliograf 聯合創辦人 Angus Ware 表示：「我們創作回收海洋塑料燈，是為了突顯小巧、看似微不足道的一次性醬油魚所帶來的大問題，並希望有所改變。燈具的收益用於海洋塑料清理，也希望能激發我們在日常物件設計和使用上的變革，但我們一直覺得可以做得更多。我們希望不只是討論問題，而是提供一次性塑料醬油魚和包裝的真正解決方案。」 在構思將紙漿改造成醬料容器後，Heliograf 與 Light Soy 燈的合作夥伴 Vert Design 接洽，共同開發這款植物紙漿包裝。 Holy Carp! 設計供餐廳現場填充使用。Vert Design 利用 Heliograf 的魚形圖案，將其轉化為功能性強且易於製造的 3D 造型，使其辨識度成為設計的一部分。 它設計用於在餐廳內填充   Vert Design 利用 Heliograf 的魚形圖案，將其設計成具有高度功能性且易於製造的 3D 造型，使其可辨識的形狀成為設計的重要一部分。 這款蔗渣紙漿魚呈隔膜形，魚腹略微隆起，擠壓時可作為滴管使用，功能與塑料版本相同。 魚尾被設計成握把，方便開啟；邊緣加寬形成防漏密封，魚眼下方的小滴管孔可選擇用可堆肥貼紙封住，以防溢出。 與工廠預填的塑料魚不同，Holy Carp! 設計為餐廳現場填充，並在短時間內使用；Heliograf 和 Vert Design 建議包裝在填充後可保持完整性約 48 小時。 滴管孔可以用可堆肥貼紙封住。   Holy Carp! 容量為 12 毫升，比塑料魚更大，這既方便使用和製造，也考慮到顧客過去常一次抓取多包的習慣。 其包裝配方將蔗渣纖維與食品安全蠟混合，不需要通常會使用塑料或 PFAS 的內襯，產品在正常家庭堆肥條件下預計可在四到六週內分解。 這款魚的魚腹呈隆起狀，顧客可擠壓使用。   Vert Design 表示，他們希望 Holy Carp! 能保留其富有特色的塑料前身的記憶，而這種塑料包裝在許多地區已逐步淘汰，南澳州更是全面禁止使用。 塑料魚形醬油包裝於 1950 年代在日本發明，用來取代玻璃或陶瓷醬油瓶，並迅速傳遍全球。 該包裝預計將於 2026 年初上市。   Vert Design 創辦人 Andrew Simpson 表示：「從澳洲的角度來看，丟棄這個既有趣又熟悉的包裝是一種損失。作為外帶壽司的經典包裝，它在日本海外社群中也具有特殊意義。」 「我們的目標是創造一個永續替代方案，在保留這種熟悉體驗精髓的同時，也尊重其傳統根源。」 Heliograf 估計，自 1950 年以來全球已使用約 80 到 120 億個魚形醬油包。根據 Angus Ware 的說法，自今年 10 月公布 Holy Carp! 設計後，公司已收到數百個詢問，預計產品將於 2026 年初供餐廳使用。 以上攝影照片由 Heliograf 提供。   內容來源: https://www.dezeen.com/

在許多方面，我們都能從花朵的生長模式中找到自己的影子——我們受到精心照料才能茁壯成長，沐浴陽光才能受益，並且自然而然地聚集在一起，因為我們明白彼此的生存是相互依存的。為了更好地理解這一點，由 mo man tai 工作室創作的 《反映多樣性》（Reflecting Diverseness） 在 2025 年荷蘭設計週上亮相，它通過將荷蘭 中央統計局 (CBS) 的數據轉化為沉浸式藝術作品，探索了荷蘭社會的構成。超過 8800 朵 由回收材料精心手工製作的花朵構成了一片流動的花海，創造了關於包容和多樣性概念的全新敘事。該作品在著名的教育中心和錄像及攝影作品展示平台 Pennings 基金會展出，空間被賦予了新的意義，將整個國家的縮影濃縮於一個房間之中。 影片由 Dust Media提供 數百萬片花瓣被精心貼到花莖上，花莖被貼在葉片上，每一朵花都代表荷蘭社會的一部分。它們本質上各不相同，卻都源自於先前的材料，這種對不斷發展變化的社會的詩意詮釋，有助於我們彼此理解。視覺訊息具有強大的力量，尤其當它與藝術表達交織在一起時。這種力量幾乎難以捉摸，但如果我們擁有視覺化的、直覺的比例標記，就能更容易理解事物。透過這種媒介，mo man tai工作室旨在積極探索多樣性、身份認同和團結——這些都是健康社會的重要基石。如此一來，我們便能將自己的想法，以一種直白的方式，投射到他人身上——產生我們或許永遠無法察覺的漣漪效應，卻會深刻地影響我們所有人。 “美好的事物能輕易開啟對話，”設計師烏爾里克·尤克利斯說道，“而當訪客們被這美好事物背後更深層次的故事所吸引時，真正的對話才算開始。” 根據荷蘭中央統計局（CBS）的統計數據，大約四分之一的荷蘭居民與國外有部分聯繫。此外，72.1%的居民父母雙方都出生在荷蘭。上圖所示的十種不同顏色的花卉代表了荷蘭人口的主要來源。 這些花朵由廢棄的壓克力鏡面邊角料製成，將工業廢料提升到了一個令人愉悅的新境界。每塊邊角料都經過精心設計和切割，確保每個曲線和邊緣都充分利用了原始的板材。成型後，它們被組裝成獨一無二的雕塑花朵。在燈光的照射下，裝置呈現出不同的效果：一簇簇鏡面「花瓣」閃爍著光芒，將光線以變幻莫測的方式散射到牆面和觀者身上。 想把這些花帶回家嗎？整個展覽由175個編號的盒子組成，每個盒子裡都裝有50朵花，分別代表荷蘭的人口統計。這些盒子現在都可以購買——只需滾動到頁面中間 並 填寫您的資訊即可。 studio mo man tai 將與您聯繫，提供更多詳情，幫助您將一段荷蘭歷史帶回家。 為了進一步延伸視覺上的開闊空間，花朵的鳥瞰圖被巧妙地印製在織物上，營造出宛如瀑布般傾瀉而下，匯入下方花壇的效果。這件作品由擅長大幅面印刷的 BIG Impact公司 創作，整個展覽的圖案可以以任意尺寸印製在任何材質上，呈現出如天鵝絨般柔軟的表面，並擁有豐富的層次感和飽和的色彩。 莫曼泰工作室一直以來都對數據視覺化充滿熱情，認為它是進行大規模創作的理想媒介。此次展覽由四家重要的合作夥伴共同打造，分別為 Pyrasied 、BIG Impact、 Fenix 和 Pennings 基金會。每家合作夥伴都為專案貢獻了獨特的見解和技能，也為未來更多的合作奠定了基礎。 要了解更多關於 mo man tai 工作室的“反映多樣性”的信息，請訪問 ddw.momantai-design.nl 。 攝影作品由 mo man tai 工作室提供。   內容來源: https://design-milk.com/