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位於日本的離網住宅「奄美之家」由當地工作室堺建築事務所設計，其內部採用木質結構，屋頂為大型波紋金屬材質，頂部設有三角形天窗。 這棟119平方公尺的住宅以其位於日本南部海岸奄美群島的奄美大島命名，是為堺建築事務所的創始人堺一典設計的。 奄美屋的屋頂鋪設著波紋金屬板。 島上極端天氣狀況的增加促使坂井建造了他所描述的“自主自給自足的房屋”，其設計受到了該地區傳統材料和工藝的影響。 除了使用太陽能發電外，這棟房子還包括一個菜園，兼作食物垃圾堆肥場，以及一個使用建築廢料製成的燃料的小型桑拿房。 Sakai Architects事務所用木材裝飾了房屋內部。 Sakai告訴Dezeen：“由於環境惡化加劇和極端天氣事件發生頻率增加，該設計旨在尋求一種能夠承受未來不確定性的全新生活方式。” 「透過將該計畫建立在奄美的文化和環境遺產之上，這棟住宅重新詮釋了當地傳統，提出了一種具有韌性、自給自足的當代居住形式，」他補充道。 封閉的私人空間環繞著開放式的生活空間 該住宅的佈局基於一種被稱為「文鬥」的歷史性多體量佈局，獨立的木結構體塊構成私人空間，位於方形平面的角落，圍合出一個更加開放的公共起居、廚房和用餐空間。 奄美屋的內外牆都鋪著杉木板，這些杉木板是用當地的泥土和沙林拜樹的提取物染色的，這是該地區傳統紡織工藝中使用的工藝。 「透過對文鬥邏輯進行現代化改造，這種設計打破了房間之間、室內外之間以及家庭與社區之間的僵化界限，」堺說。 「這些開放、包容的空間喚起了奄美市集體合作的傳統精神——結，將房屋轉變為一種文化和建築姿態，」他補充道。 屋簷為房屋周圍的戶外空間遮風擋雨。 房屋的木造空間——包括臥室、儲藏室、食品儲藏室、桑拿房和浴室——沒有形成一個寬敞的開放式閣樓空間，而閣樓的設計是為了幫助房屋自然通風。 上方，超大金屬屋頂的橫樑裸露在外，延伸支撐著寬大的屋簷，屋簷遮蔽著房屋周圍的緣側和入口門廊。 桑拿房使用由建築邊角料製成的燃料。 這種屋頂形式被稱為“irimoya”（或“斜脊和山牆”），是酒井先生對該地區典型的波紋金屬瓦屋頂的一種現代詮釋。 Dezeen 最近報導的日本其他住宅包括Suzuko Yamada Architects 在東京設計的混凝土住宅，家具鑄造在牆壁內；以及Marutau Arqui 在四國島設計的棱角分明的紅色住宅。 攝影作品由石井俊久拍攝。   內容來源: https://www.dezeen.com/

Vinum 推出的 Snob 系列葡萄酒，以反諷、輕鬆和刻意拋棄不必要的嚴肅性為基調。該項目旨在質疑葡萄酒必須複雜、講究儀式感或需要高深理解的固有觀念。 「勢利眼」（Snob）這個名字本身就帶有挑釁意味。它戲謔了人們對葡萄酒精英主義、晦澀術語和不斷探索隱藏含義的刻板印象。然而，這個系列非但沒有強化這些觀念，反而反其道而行。它邀請飲酒者放鬆身心，享受當下，以更直覺、更感性的方式品嚐葡萄酒。 視覺概念也遵循同樣的理念。擬人化的動物插圖成為酒標的核心元素，為設計增添了幽默感、個性和一絲俏皮。這些角色能夠迅速建立情感聯繫，消除葡萄酒包裝上常見的疏離感。 整體構圖簡潔明快，讓插圖清晰易懂。色彩點綴有助於區分系列中的不同葡萄酒，同時保持整個系列視覺上的一致性。 「勢利眼」並非為了炫耀知識或地位，而是為了享受日常樂趣、體驗即興時刻，以及品嚐平易近人、真誠而充滿活力的葡萄酒。 內容來源: https://43oz.com/en/

你的印刷業準備好迎接未來了嗎？ 紡織數位印刷市場不只是成長，而是正在迅速擴張。根據 Allied Market Research 預測，到 2027 年，市場規模將達到驚人的 88 億美元。對於願意擁抱創新的企業來說，這是巨大的商機；而對遲疑不前者，落後的風險同樣巨大。未來的紡織生產將以數位化、按需與永續為核心，而驅動這波變革的技術已經在市場上出現。 傳統依賴大量水資源、浪費嚴重的印刷方式正在被數位化生態系統取代。對印刷業而言，成功不再僅僅取決於印刷品質，而是需要敏捷、效率、永續，以及提供個性化產品的能力。   關鍵創新：打造更智慧、更盈利的紡織印刷未來 精準色彩管理：品質的基石 色彩失準帶來的不僅是視覺問題，更會造成材料浪費、重印成本與客戶不滿。Barbieri 的電子分光儀（如 Spectro LFP qb Textile Edition）提供精確測量，幫助印刷商掌控色彩輸出，節省墨水與材料成本，並確保色彩一致性。 全合一系統：印刷與定型一氣呵成 傳統的印刷、蒸煮、洗滌流程耗能高、耗水多，且佔據大量空間。EFI Reggiani 的 EcoNEXT PLUS 系列整合印刷與聚合定型，大幅降低能源與操作成本，並適用於多種染料系統，確保跨工廠操作的一致性。 普及化技術：讓創意與生產更親近 高階印刷設備過去對小型創作者或新創有限。Epson「Make On」計畫整合桌面染料昇華、UV 印刷、直噴服飾系統，提供完整的軟硬體生態系統，幫助創作者輕鬆實現按需個性化商品。 自動縫製：攻克生產最後一哩 縫紉長期以來難以自動化。FastSewn 與 CreateME 利用真空固定布料，實現複雜輪廓的自動縫製，不僅提升效率，也將操作人員角色從重複勞動升級為技術監控。 智慧軟體：操作核心 硬體需靠軟體運行。Fiery Digital Factory 12 簡化色彩管理，智能控制墨水（特別是白墨），提升手感並降低墨水耗損，實現自動化流程與高品質輸出。 高速寬幅印刷：拓展應用領域 HP Latex FS70 W 打破速度與品質限制，支援 3.2 公尺寬幅印刷，每小時可達 127 平方公尺，適用於多種裝飾材質，為個性化裝潢市場提供解決方案。 永續創新：數位丹寧印刷 傳統丹寧產業耗水量大且污染嚴重。MS Printing Solutions 與 JK Group 利用水性數位染料印刷，無需預處理或後洗，節水超過 90%，消除染料污染，同時提升上架速度與供應鏈可追溯性。 自動化與 AI：滿足按需出貨 電子商務興起，對即時交付需求大增。ShirtHub 利用 Kornit Digital 數位印刷與自訂軟體管理單件訂單，透過自動化與 AI 提升生產效率，滿足網購潮流。 按需立體裝飾：提升產品附加值 Stahls 與 Stratasys 研發的液態墨水技術，可按需製作立體裝飾，無最低訂量限制，並可即時調整尺寸、紋理與色彩，讓電子商務平台提供高價值個性化選項。   把握數位轉型，才能領先市場 紡織產業正經歷深刻數位化轉型。色彩精準、流程自動化、永續生產與按需個性化已成為必備條件。這些技術已成熟可用，能夠幫助企業建立敏捷、盈利且負責任的運營模式。機會就在眼前，行動遲疑將被市場拋下。   內容來源: https://www.texintel.com/

圖片提供／時藝多媒體   臺北迎來藝術盛事——《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》正式開展，由奧地利國家級美術館維也納美景宮（Belvedere）攜手國立歷史博物館策展，共展出 60 件花卉主題作品，橫跨 18 世紀至 20 世紀初，展期至 2026 年 3 月 22 日。以下帶大家搶先了解六大展區與藝術亮點。 圖片提供／時藝多媒體   六大展區：探索 200 年歐洲花卉藝術 展覽以時代脈絡為主軸，分為六大子題展區，呈現 58 幅畫作與 2 座大理石雕塑。觀眾可依序欣賞： 巴洛克時期（1720–1780）：法蘭茲．維爾納．塔姆的華麗靜物畫 浪漫主義／畢德麥亞（1780–1850）：約翰．巴提斯特．德雷克斯的抒情作品 美好年代（1870–1900）：漢斯．馬卡特的自信華麗畫風 印象主義（1880–1910）：歐嘉．威辛格－弗洛里安捕捉光影流動 新藝術／維也納分離派（1890–1910）：科羅曼．莫塞爾的創新表現 現代主義（1910–1920）：埃貢．席勒以強烈筆觸展現花卉內在精神 透過這條時間線，觀眾不僅能欣賞不同藝術風格的演變，也能感受花卉如何映射社會與思想的變遷。 克林姆〈雨後〉首度來台 展覽中最受矚目的莫過於象徵主義大師古斯塔夫．克林姆的〈雨後〉（After the Rain），創作於 1898 年，描繪克林姆與伴侶艾蜜莉．芙洛格（Emilie Flöge）在奧地利湖區雨後的靜謐草地景色。畫面色調柔和，筆觸細膩，展現自然生命力，為克林姆晚期風景畫代表作之一，與著名作品〈吻〉同期創作。 沉浸式體驗與互動展示 觀眾除了欣賞〈雨後〉真跡，展場還打造了互動式體驗，包括「克林姆花園」沉浸式空間，以及裸眼 3D 動態名畫，讓參觀者仿佛走進 19 世紀藝術大師筆下的花卉世界，更貼近藝術家的創作思維。 其他亮點藝術家與作品 除了克林姆，展覽還呈現瓦爾德米勒（Ferdinand Georg Waldmüller）將花卉靜物推向極致精緻的寫實風格，以及埃貢．席勒（Egon Schiele）以強烈線條和張力揭示花卉的內在生命力，完整呈現歐洲花卉繪畫從浪漫、象徵到現代主義的歷史演變。 正如史博館指出，花卉的迷人之處在於它純粹的美感，無法果腹也無法建屋，短暫而脆弱的生命讓藝術家更想用畫筆將其永恆留存。   展覽資訊 展覽名稱 ：《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》 地點 ：國立歷史博物館 1、2 樓展廳（臺北市中正區南海路 49 號） 日期 ：2025/12/5（五）至 2026/3/22（日） 時間 ：10:00–18:00（17:30 停止售票及入場） 休館 ：除夕及大年初一，其餘特殊停館時間將公告於官網及現場   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/

人工智慧在設計領域不再是未來幻想——它已成為當下的現實。我們已經看到 AI 在實際應用中能顯著擴展設計師的能力。它如同一個放大器，讓個人或團隊能夠生成更多想法、更快迭代，並探索那些原本可能不會浮現的方向。 其中最明顯的早期優勢之一是在概念生成上。由生成式 AI 驅動的工具可以快速產出情緒板和產品概念渲染，就像擁有一隊數位實習生，隨時準備創造視覺替代方案。這不僅加快了工作流程——也擴大了創意探索的範圍，直接導向更高品質的解決方案。而在文字層面，AI 現在甚至可以模擬基本的腦力激盪。我在 90 年代剛開始設計時，需要八個人在同一個房間花一小時才能產生廣泛的想法；如今，一個 AI 合作者幾秒鐘就能完成這件事。 Drew Bamford, Citizen Designer AI 在設計過程中最擅長的階段是發散階段，其目標是追求數量與多樣性。在這個階段，精準性並非關鍵。畢竟，即便是人類在腦力激盪中生成的想法，也常常凌亂、不完整或不可行。真正需要人類判斷的，是概念收斂階段——在此階段，概念被精煉與驗證。AI 可以提供建議，但選擇權仍在我們手中。 在此情境下，速度並不是為了偷工減料，而是為了允許更多迭代。設計過程向來是循環式的；迴圈越多，結果越好。AI 加快了每個階段的進程，使得更多迴圈得以在不延長時程的情況下完成。但隨著速度而來的是風險。如果盲目採用捷徑，錯誤可能被放大。信任 AI 輸出需要謹慎。就像我們會驗證新同事的工作一樣，我們必須審核 AI 的結果——至少在目前如此。信任需要時間建立。 編輯註：本文是新系列的一部分，探索 AI 如何改變實體產品的構想、設計與製造方式。《硬體是新鹽》將聚焦於多位位於 AI 與產品設計交叉領域的思考者與創作者，以及他們對這個動態技術生態的見解。此系列由 Enzzo 贊助，Enzzo 提供以 AI 為核心的產品開發平台，旨在支持下一代創作者。 除了加速設計流程外，AI 還提供了更高層次的個人化可能性。透過降低設計流程的成本與複雜性，創造小眾甚至個人化產品變得可行。試想設計一個產品不是為了大眾市場，而是為了「一人市場」。這種轉變可能大幅提升產品對使用者的貼合度。 這也提出了一個更哲學性的問題：我們想要更多產品，還是只要更好的產品？AI 有潛力釋放大量新事物，但同時也可能加劇過度消費。我們必須在所建構的工具中嵌入正確的價值觀。 但該是誰的價值觀？這些工具在全球各地開發，文化規範與優先事項各不相同。永遠不會有單一、普遍適用的道德框架被編入 AI。 然而，這裡也存在令人振奮的機會：民主化。就像早期網路讓個人能成為出版者一樣，AI 可能讓任何人成為產品設計師。結合快速原型或增材製造，突然之間，小型企業——甚至個人——都能創造出企業可能忽略的有意義產品。這種賦權可能重塑創意經濟。 AI 並不是我在設計領域幾十年生涯中見過的第一波技術轉型。我學會用鉛筆手繪設計稿，後來出現了 CAD，使我們能創造出之前無法想像的有機形態——其中一些出色，另一些僅是新奇。AI 可能也會帶來類似的探索與過度階段，直到工具被正確整合進實務中。AI 在設計中的長期成功，取決於我們如何利用它來增強人類優勢，而非僅僅被其能力所左右。 AI 可能感覺不同，因為它具有智能，或者至少模擬智能。它不僅依賴設計師的思維——它帶來自己的「想法」。這是一個新範式。但我們應記住，它仍然是一個工具。像所有工具一樣，它的價值取決於使用它的雙手與頭腦。   內容來源: https://www.core77.com/

圖片來源：Shutterstock   GS1 UK委託進行了一項研究，旨在了解無障礙方面的挑戰，這是其讓購物更具包容性的更廣泛工作的一部分，同時也與Zappar和Navilens等科技公司開展了合作。 絕大多數人（83%）表示，食品包裝上的資訊難以取得或根本無法取得；73%的視力障礙者認為，在設計包裝時很少考慮視力障礙人士的需求。 近一半（41%）的人購買食品後才發現其中含有他們避免食用或不能食用的成分——37%的人因為看不懂食品標籤而出現過敏反應。 調查顯示，最大的障礙是文字太小或難以閱讀（56%）、光線不足（40%）、產品擺放位置不斷變化（23%）以及缺乏員工支持（22%）。 商店佈局不便（17%）、無法使用語音描述或行動應用程式支援（14%）以及缺少點字或凸起符號（13%）也榜上有名。 這導致 26% 的人在試圖識別貨架上的產品時感到壓力，23% 的人感到沮喪，21% 的人感到焦慮。 英國皇家盲人協會企業部總經理達芙妮·馬夫魯迪-喬喬利表示：「英國皇家盲人協會倡導真正無障礙的設計。無障礙二維碼為品牌提供了一種簡單直接的方式來實現這一目標，並能改變盲人、弱視人士以及所有有閱讀障礙人士的購物體驗。企業早採用無障礙二維碼，所有人越早碼，所有人越早。」 英國GS1執行長安妮·戈弗雷表示：「雖然大尺寸、高對比度的印刷字體很理想，但由於包裝空間有限，往往難以實現。GS1提供的二維碼比普通二維碼功能更強大——它們能夠讓用戶通過屏幕閱讀器和輔助應用程序訪問成分、過敏原和儲存建議等重要信息。這確保了產品信息的一致性和兼容性，讓你購買獨立兼容性。   內容來源: https://www.packagingnews.co.uk/

插畫Studio Pong   我對那些使用杯墊的人心存懷疑。保持桌面一塵不染、閃閃發亮，毫無生活痕跡，究竟有什麼理由呢？像企業辦公桌一樣乾淨，沒有承載過的餐食痕跡、潑灑過的飲料，或被刻下的圖畫和字母？這樣的桌子沒有靈魂。 桌子在家具中扮演著獨特角色。它們不是用來坐的、也不是擺著欣賞的，而是人們圍坐之處：它們是聚會的中心。桌邊展開對話，人們在桌旁墜入愛河。它們默默支撐著我們，寫字、畫畫或整理長期拖延的文件。當時光流轉、夜幕降臨，它們成為社交生活的核心。一旦天氣太冷，無法在公園相聚，我們依然會被桌子吸引。它們維繫關係，也支撐我們的努力。那麼，我們為何如此渴望讓它們看起來仿佛什麼都沒承載過呢？ 在伊斯坦堡的 Uniqka 工作室——由設計師 Kerem Aris 與 Merve Parnas 創立的皮革工坊——有一張大桌子，覆著奶茶色皮革，是 Aris 的藝術家父親幾十年前製作的。這是一件極具價值的工藝品，無論是材料還是工藝都珍貴。然而，Aris 與 Parnas 對於保存它卻不拘小節。皮革表面保持柔軟細膩，但也有數十年累積的凹痕與咖啡杯痕，承載著世代創作者圍坐其間、將想法付諸紙上的精神。沒有任何桌子能複製它；它是每一個曾坐在它旁的人之總和。 我自己的咖啡桌同樣擁有深厚歷史與不完美之美。我找伊斯坦堡的木匠，用 19 世紀奧斯曼櫃子的櫻桃木打造這張桌子。工匠將木頭拋光到光澤，一旦搬入家中，我便讓日常生活的磨損逐漸減弱那層光亮。茶杯與啤酒瓶在桌面留下弧形痕跡。一隻筆在角落漏墨，原本鮮明的痕跡如今與木色融合。貓咪也留下幾道抓痕，而每一個新痕跡讓我更愛這張桌子。 即便是量產桌子，經過磨損也能展現魅力——些微的損耗能將最平淡的家具轉變為更迷人的存在。一張金屬圓邊桌因疫情期間我笨拙地重新裝潢而濺上的油漆而更有趣。經過五年的桌遊與烤肉晚餐，我的 Ikea 餐桌上留下幾道大而滿意的刮痕。 因此，隨著夜晚來臨，桌子再次成為社交生活中心時，不妨把餐墊丟掉。沒有任何完美桌面或精緻杯墊，能比那些承載我們生活痕跡的痕跡更有趣、更具情感意義。   內容來源: https://monocle.com/

1991年，奧地利企業家海因茨·利希滕內格(Heinz Lichtenegger)創立了音頻技術品牌 Pro-Ject ，當時CD正處於蓬勃發展期。然而，他並未受制於這種最終曇花一現的潮流，而是積極推動了黑膠唱片的復興；與CD不同，黑膠唱片至今仍然蓬勃發展。對於真正的音樂愛好者和專家——包括DJ在內——而言，沒有任何一種音樂傳輸方式的音質能超越78轉或45轉的黑膠唱片。 憑藉其簡潔的皮帶驅動模式和親民的價格，首款 Pro-Ject 1 唱盤迅速贏得了更廣泛消費者的青睞，讓黑膠唱片不僅重返俱樂部，也重回家庭生活。 1999 年，該品牌推出了 Debut 系列產品，並提供多種醒目的配色方案，進一步鞏固了其作為生活方式象徵的地位。 過去三十年間，隨著消費者口味的改變，產品本身也隨之變化，但整合技術卻不斷進步。 Pro-Ject始終在中端市場中保持著提供最佳音質和耐用性的良好聲譽。 延續並致敬這一成功軌跡，全新發布的 Debut Reference 10 唱盤應運而生，它是該品牌首款採用碳纖維/鋁合金混合唱臂的唱盤。其設計傳承了其他經典型號的精髓，以光滑的霧面黑色表面搭配壓克力飾件，展現時尚格調。唱臂軸承座則以鑽石切割鋁合金材質。 它既有渾然一體的厚重感，又有閃爍奪目的光澤，彷彿帶領我們回到上世紀90年代初期的精緻設計風格。磨砂壓克力半透明主轉盤，宛如冰塊般晶瑩剔透。這些大膽而又厚重輕盈的組件，不僅在視覺上，甚至在感官上都極具吸引力，更確保了更佳的穩定性和更清晰的音質。 預調校的 Pick it PRO Balanced 唱頭在營造更沉浸式的聆聽體驗方面發揮著至關重要的作用。它不僅關乎聆聽音樂，更關乎從觸覺層面操控唱盤：將唱片放置在近乎懸浮的唱盤上，並將唱臂調整到最佳位置。 其他功能包括迷你XLR平衡式唱機輸出、電子調速開關和鍍金RCA接口。尺寸適中但又不顯得笨重的腳墊高度可調整。 這款產自奧地利的Debut Reference 10唱盤，既擁有精密的工程設計，也體現了精湛的手工工藝。雖然外觀輕盈，但這款 唱盤 沒有任何脆弱的部件或多餘的裝飾。   內容來源: https://design-milk.com/

這款手工限量葡萄酒包裝被設計為一件設計物件，在其中形態、概念與內容融為一體。內含 3 公升 Primitivo 葡萄酒，直接從義大利取得。它並非作為慶祝道具，而是創意過程的一部分。 這個專案源於將 2D 圖示轉化為真實、具體物件的想法。起點是一件先前設計的帽T，上面有 Tetrapak 標誌，而這一次則被轉譯為三維、可觸的形式。 此專案旨在感謝那些共同創作的客戶與合作夥伴，同時也反映出一種信念：創意與工藝能將簡單、日常的物件昇華為更特殊的體驗。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/