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任天堂 剛剛為粉絲們推出了一款令人驚喜的產品，它與預期的 Switch 繼任者無關。 Alarmo 台鐘最初將於本週晚些時候向美國和加拿大的 Switch Online 客戶發售，您現在可以以 100 美元的價格從 Nintendo Store 購買。如果您曾經想像過馬裡奧床頭櫃上的鬧鐘是什麼樣子，那就是它了。 這個內部專案是硬體開發商 Tetsuya Akama 和遊戲開發商 Yosuke Tamori 之間合作的結果。這個特殊的鬧鐘並不是隨機設計迭代的結果，而是在建構了許多原型之後無數次試驗和錯誤的產物。 這款桌上鬧鐘 被稱為“任天堂聲音時鐘：Alarmo”，其主要重點是透過相機提供的運動感應技術。將隱私放在首位，感測器會追蹤用戶在睡眠期間的運動，以便在早上將他們從睡夢中順利喚醒。這款時鐘不會像普通鬧鐘那樣簡單地發出蜂鳴聲或鈴聲，它會根據您是否在床上翻來覆去或像狗一樣睡著，智能地叫醒您（通過適應性小睡）。如果你確實和伴侶或寵物一起睡覺，這個東西就不起作用了，所以這個配件主要是為獨行者設計的。   紅色主題的時鐘使用經典的遊戲聲音來喚醒您，您可以選擇將顯示主題設定為35 個選項之一，包括《超級瑪利歐奧德賽》、《薩爾達傳說：曠野之息》、《噴射戰士3 》等熱門遊戲的場景， 《皮克敏 4》和《健身環大冒險》。連結您現有的任天堂帳戶可以將該庫擴展到《瑪利歐賽車 8 豪華版》和《動物森友會：新地平線》遊戲中的場景。 100 美元的價格是合理的，還有其他功能，包括白天用於集中註意力的每小時鐘聲、晚上播放輕鬆的音樂以幫助入睡，以及隨著時間的推移記錄您的睡眠模式數據。   根據任天堂的說法，智慧時鐘會獎勵你起床時的“勝利號角”，以表彰你的努力。這更像是把你的起床程序遊戲化，讓你早上第一件事就感受到成就感。他們將在未來幾天為庫中添加更多遊戲，《瑪利歐賽車 8 豪華版》和《動物之森：新視野》已經在製作中。任天堂已承諾在未來向更多受眾提供產品，因此遊戲玩家可以期待在他們的書房中添加另一個遊戲主題配件。 內容來源： https://www.yankodesign.com/

最近的一項調查顯示，近 50% 的圖形藝術專業人士預計手工圖形製作將在未來五年內結束。隨著該行業壓力的增加，自動化和人工智慧正成為平面設計師面臨的主要問題。 自動化 和 人工智慧 正在深刻改變圖形藝術產業。一項針對英國、美國、法國和 德國400 名行業專業人士的 調查 揭示了他們對這些技術發展的擔憂。它也強調了工作超負荷和設計工具的演變所帶來的挑戰。本報告強調了人工智慧在考驗人類創造力的領域所面臨的挑戰。 手工生產將在五年內消失 調查 結果顯示，49%的產業決策者認為手工圖形製作將在未來五年內被淘汰。這種轉變主要是由於自動化重複任務並減少生產時間的新 技術 的出現。然而，不同國家的看法有所不同：雖然英國、美國和 德國 的大多數受訪者都同意這項預測，但只有 37% 的法國專業人士預計這些傳統做法也會很快消失。 由於消費者的期望導致工作超負荷 調查 提出的另一個要點是客戶對個人化的需求不斷增長。幾乎一半的受訪專業人士 (48%) 發現，這些不斷增長的期望大大增加了他們的工作量，法國的數字略低 (35%)。事實上，法國設計師經常需要調整他們的創作以滿足特定需求，他們將大約 49% 的時間花在創意變型上。這種趨勢甚至減慢了行銷活動的啟動速度，在法國，延遲時間長達九天。 人工智慧和自動化：必要但不完美的工具 雖然 96% 的受訪專業人士認識到 自動化現在對於管理這些新要求至關重要，但實施這些 技術 仍然存在困難。三分之一的受訪者承認他們不知道如何向 人工智慧 工具發出有效指令，而56% 的受訪者認為這些系統很難掌握設計中的世代細微差別和敏感性，而人類圖形設計師在這一領域保持優勢。 儘管基於人工智慧的 技術 可以提供寶貴的幫助，但很大一部分專業人士將這些發展視為威脅。事實上，89% 的受訪者擔心 自動化 會危及圖形團隊中的職位，42% 的受訪者預計未來三年設計師人數將減少。然而，在法國，23% 的專業人士將這些新 技術 視為招募更多設計師的機會，凸顯了快速適應 數位 工具的重要性。

總部位於布魯克林的 Goux Studio的 Plus 系列 感覺並不複雜——它利用不同長度和尺寸的加號擠壓件創造出一系列具有凝聚力和美麗的產品。該系列的特色產品包括壁掛式床頭櫃、鏡子、花盆、架子和掛鉤，所有這些都沿著擠壓的“x”線居中。顏色範圍從大膽到柔和的色調，確保該系列將為任何室內裝飾增添一些熟悉的東西。   Goux Studio 引用建築偶像密斯·凡德羅的圖 根哈特別墅 和巴塞隆納館等靈感，打造出連貫而現代的系列。加號是一種廣為人知的形式，自 14 世紀以來一直用於算術急救。與＆符號類似，它是拉丁語“et”的簡化。在這裡，Goux Studio 使用這些形式不僅是為了提供高品質、堅固的產品，也是為了慶祝先前的產品。   Plus 床頭櫃 有兩種簡單的架子形狀：方形和圓形。這些也可以用在家裡的不同地方，在客廳裡展示物品，或在入口處放置鑰匙和外部必需品。這件作品的複雜性在於安裝的便利性和材料的品質。層架由相對精緻的加號形鋁型材支撐，由 1-1/4 英寸實心楓木或裂鋸白橡木銑削而成，為擱板增添了主體。 plus 元素有四種協調顏色可供選擇：骨色、黏土色、石墨色和紫紅色。 「這個過程的靈感來自古典建築——精煉幾何形狀以創建您自己的構圖規則。我想提出一個可以創建各種物件的通用元素。加號形狀看似簡單，但適應性強。我喜歡它的圖形形式品質。 Plus 系列花盆採用旋壓鋁製成，外形堅固，具有輕盈性和耐候性。它們有兩種款式，碗形 Plus Planter Type A （如上圖）和圓錐形 Plus Planter Type B （如下所示）。 Plus  Mirror Type A 和 Plus Mirror Type B 提供完美的清晰度 - 該鏡子遠離牆壁漂浮，以超現代的方式拋光，提供高度的可見度和亮度。這些鏡子的特點是有一個加號形狀的元件，由後面的多個支架固定。該元件有多種顏色可供選擇，包括手工拋光的鋁材。   Plus 層架 專為儲存和展示而設計。該系統有實心楓木或白橡木可供選擇，並配有配套的釘子，可以整齊地劃定書籍和物體之間的界限。書架寬 32 英寸，足以容納各種小說和紀念品。您也可以將它們串聯安裝在牆上，以獲得更大的覆蓋範圍和連續性。這些部件的安裝和加工的考慮是顯而易見的，易用性是首要考慮的。 最後但並非最不重要的一點是， Plus Hook 是一款實用而美觀的牆壁雕塑，非常適合懸掛各種物品。頂部微小而強大的銷釘塞可以防止物體掉落，避免可能發生的災難。 （我們正在考慮「背包裡的筆記型電腦！」）以巧妙的組合安裝這些掛鉤，以獲得看起來聰明的儲存解決方案，無需上數學課。 內容來源： https://design-milk.com/

這個概念結構被稱為伊甸塔，由設計工作室 Oxman 創建。奧克斯曼提出了一個名為「生態規劃」的新系統，旨在增強和促進綠色建築。該工作室利用​​該系統創建了這座令人印象深刻的摩天大樓，其中有幾個種植平台。該計劃是在該工作室在曼哈頓新開設的福斯特建築事務所設計的實驗室中製定的。摩天大樓的平面圖和模型展示了一堆相互堆疊的圓形形式，其中一個中心元素為某些樓層提供支撐，而其他樓層則懸掛在不同的柱子上。 「我們正在研究如何制定總體規劃、建築佈局和建築形式，以增加生物多樣性、復原力和生態繁榮，」奧克斯曼說。 “我們為此設計了一種新方法，稱為生態規劃。” 奧克斯曼創辦人內裡·奧克斯曼表示，這座摩天大樓是「生態規劃」技術的示範。該技術利用計算來建立考慮了風、陽光和污染等不同因素的佈局。透過這樣做，他們創建了照顧生態系統的結構，並且不會對環境及其所在的城市產生不利影響。這是一個非常令人興奮的壯舉，因為人工智慧被用來設計「增加生物多樣性的建築形式」。 摩天大樓的不同樓層將呈現不同的景觀和地形。很少有樓層是露天的，而其他樓層將是為人類居住而創建的封閉玻璃空間。目前，奧克斯曼正在整理和收集將在這些項目中使用的數據。這些數據是透過現場濕實驗室的「膠囊」收集的，它們的創建目的是增加生物多樣性。 內容來源： https://www.yankodesign.com/  

你的時尚選擇反映了你的內在自我。如果這是真的，那麼這雙鞋可以輕鬆幫助您釋放內心的野獸。 Mostro 3.D 是饒舌歌手 A$AP Rocky 和 ​​PUMA 合作設計的，是兩者合作的最新產品。 Mostro 3.D 不僅僅是普通的鞋子，它重新定義了傳統，以引人注目的兇猛程度突破了設計的界限。此次合作從音樂、藝術和技術的協同作用中汲取靈感，將運動鞋文化提升到新的高度。忘記傳統美學；這一切都是為了釋放意想不到的東西。憑藉其紅黑配色，以及透過 3D 列印實現的活潑鱗狀設計，Mostro 試圖以高級時裝通常的方式吸引眼球——大膽與眾不同，讓您一定會發表聲明。 Mostro 3.D 的魅力核心在於其對 3D 列印技術的突破性使用。該鞋採用先進的樹脂工藝製成，並擁有傳統方法無法達到的複雜程度。這項創新轉化為引人注目的細節輪廓，充滿大膽的尖刺，呼應未來派、幾乎超凡脫俗的存在。時尚的一腳蹬設計不僅方便，而且是一種反抗規範的美學宣言。透過細緻的噴槍技術實現的黑色和紅色漸變，成為動態畫布，捕捉運動和變換的本質。在這裡，科技與藝術和諧共存，相互推動，創造出真正具有變革性的東西。 A$AP Rocky 帶來了他原始的都市氣息，為該項目注入了與街道產生深刻共鳴的真實性。相反，PUMA 的創新傳統和對現代技術的擁抱在這些鞋子中找到了完美的遊樂場。這是叛逆精神與科技力量的結合，最終打造出兼具敘事性和美學性的鞋履。他們共同打造的不僅僅是一種產品，他們還創造了一種與新一代時尚前衛思想家對話的聲音。這是音樂的脈動與先進技術的精確性相遇的地方，從而產生了真正超越平凡的產品。 Mostro 3.D 的尖頭、大膽的設計有力地反映了Kanye West 以其Yeezy 系列所開闢的道路，在該路線中，鞋類感覺更像是一種狂野的神器，而不僅僅是一雙鞋。這些鞋款傳達出一種近乎原始的氛圍，融入了一種既迷人又叛逆的非人類美學。想像來自寒武紀時代的生物，其獨特的形態透過尖端的 3D 列印技術復活。 A$AP Rocky 和PUMA 都抓住了這一進化靈感，創造出似乎充滿生命脈動的鞋子——一件可穿著的藝術品，感覺來自古代世界，但卻牢牢植根於未來。這不僅僅是對 Yeezy 前衛本質的認可；這是一種進化，邀請您擁抱一種強烈本能且完全開創性的風格。 內容來源： https://www.yankodesign.com/

新加坡， 2024 年 9 月 24 日– 2024 年新加坡設計週(SDW) 將於9 月26 日至10 月6 日期間改變這個城邦國家，其節日主題為“設計人”，旨在表彰每天做出有意義貢獻的夢想家透過設計回饋社會。 SDW 2024 由新加坡設計委員會(Dsg) 主辦，為期11 天，充滿了豐富、發人深省的設計體驗，包括在勿拉士峇沙、武吉士、濱海和烏節設計區的新展示，以及兩場下班後派對。  「2024 年新加坡設計週是對設計變革力量的慶祝，」SDW 2024 節總監 Jody Teo 說道。挑戰。這個節日邀請所有人——設計師和非設計師——從優秀設計的影響中獲得靈感，並展望未來，設計將成為建立一個更美好、更可愛的世界不可或缺的一部分。  設計區：為整個城市的沉浸式體驗做好準備   勿拉士峇沙設計區、武吉士設計區、濱海設計區和烏節設計區橫跨新加坡三個生機勃勃的街區，將把熟悉的城市空間轉變為設計目的地，每個設計區都有自己獨特的風格，並由該區當地設計人才的創意願景引領。 Hans Tan 領導勿拉士峇沙 (Bras Basah)、武吉士 (Bugis) 的設計人物展示系列 ； Nathan Yong 與濱海中央商業改善區合作，開展Neufolk：在濱海 設計中架起傳統與未來的橋樑 ； PLUS Collaboratives 推出 Re-Route: Orchard 來挑戰標誌性的購物帶。   勿拉士峇沙.武吉士設計區   設計人物展示系列 在勿拉士峇沙.武吉士設計區設有 10 個特定地點的裝置，挑戰日常活動，如吃飯、睡覺、購物等。圖片由 gideon-jamie 拍攝，改編自 Kinetic 設計的節日主視覺。  在新加坡藝術、遺產和設計區的中心地帶，設計師、製作人、策展人和教育家漢斯·譚 (Hans Tan)與一群策展人合作者領導了 “設計人物展示系列”  。十個特定地點的裝置——吃飯、睡覺、購物、閱讀、治癒、製作、植物、通勤、展示和設計——遍布勿拉士峇沙的各個場所。我們日常生活中的設計提供了新鮮的視角。  從左順時針方向：HEAL、READ 和 SHOP 是設計人物展示系列中的十個裝置中的三個，該系列探索了我們日常活動中深思熟慮的設計。照片由 AlvieAlive 拍攝。  節日中心國家設計中心舉辦 EAT：變革性種子，探索烹飪的演變、種子的旅程以及擴大食物可能性的新穎材料。在同一地點，設計展示了參與解決技術、護理、永續性和文化問題的參與者所取得的成果。  在國家圖書館大樓馬路對面，閱讀：書？研究數位時代人類與書籍之間不斷變化的關係。此外，工業設計學生的創新花盆設計也是 PLANT 的一部分，而 DISPLAY 則透過超越傳統展示的多功能結構突破了展覽設計的界限。  作為 Naumi Hotel 酒店 SLEEP 的一部分，享受過夜體驗。這個由兩部分組成的整體體驗包括“睡眠：投入”和“睡眠：更少”，研究最佳睡眠的要素，並透過虛擬實境分享 5 個與睡眠關係不同的人的故事。  消費主義在 SHOP 中發生了徹底的轉變，因為它挑戰了設計在購物中的作用，以及它是否能夠減緩、改變或扭轉消費者的習慣，在武吉士 + 和武吉士村購物中心內進行。  最後，滑鐵盧 42 號、明古連地鐵站和 NAFA 的 HEAL、COMMUTE、MAKE 分別反思修復過程，分享對通勤者行為的見解，並透過創新製造技術展示金屬的多功能性。  「從我們的飲食和睡眠方式到我們的通勤和購物方式——這些作品展示了深思熟慮的設計如何影響我們的日常活動。透過這些多樣化的裝置，我們邀請大眾透過設計的視角體驗我們日常生活的各個 層面 。   “除了讓公眾重新思考日常活動之外，該系列還為聯合策展人和新加坡提供了擴大設計策展潛力的機會。”  除了展示之外，9 月 27 日在勿拉士峇沙.武吉士舉行的首個週五深夜活動還將在該地區提供獨家獨特的活動。用食品設計表演來吸引您的味蕾，透過 VR 探索睡眠世界，在無聲的書籍拍賣中思考不完美，或在互動研討會中與人工智慧互動。   濱海設計區    新擴建的濱海設計區由新加坡最知名的設計師之一 Nathan Yong 主持，由濱海中央商務改進區 (Marina Central Business Improvement District) 主持，將重點展示 Neufolk 下的一系列活動：在設計中架起傳統與未來的橋樑 。從展覽、裝置、講座和遊覽，市中心的活動大膽地將創新、傳統和永續性結合在一起。   Millenia Walk 的 Neufolk 設計館效果圖。照片由濱海中心提供。  濱海設計區專案的亮點包括位於 Millenia Walk 的 Neufolk 設計館 ，這是一個創意中心，其裝置和展示來自合作夥伴，例如致力於永續發展的全球顧問公司Arup、社會企業集團Ayer Ayer Project、新加坡真菌技術公司Bewilder和塑膠回收公司 Semula。  從左順時針： 重新構想零售體驗， 包括Farm to Frame by Practice Theory x Zuya Vegetarian、Crop.sg x Kawata House of Socks、Aaah Studio x HaveFun Karakoke，以及互動遊樂景觀Kinetics Energy Play 是Marina Central 多元化產品的一部分。照片由 AlvieAlive 拍攝。 濱海廣場和新達城正在 重新構想零售體驗。 作為該計劃的一部分，六家本地設計師和設計工作室Aaah Studio、Crop.sg、Currency Design、Studio Darius Ou、Natasha Hassan 和Practice Theory 與六個本地零售品牌— HaveFun Karaoke、Kawata House of Socks、Kandinsky , AFTERSHOCK PC、Kiddy Palace 和 Zuya Vegetarian — 探索另一個世界中的零售體驗，無論是標誌、產品、零售展示，甚至客戶旅程。  參加節慶的人們還可以在南海灘大道和濱海廣場和美年步行街之間的 Linkbridge 周圍看到互動裝置。深入了解Playpoint Singapore 的 Kinetics Energy Play 和 Mooncycle啟動活動，或在 The Merry Men Works 的 Anyhow Seat 和 Back & Forth Swings 場所營造裝置中進行對話。   「透過 Neufolk ，我們正在新加坡豐富的文化遺產與其前瞻性的設計精神之間建立對話。透過活化公共空間、讓設計學校參與並與零售品牌合作，我們展示了設計如何創造充滿活力、以社區為中心的城市體驗，尊重我們的過去，同時擁抱未來 。 Yong 說道和設計的未來 。   今年，Marina Central 將於10 月4 日與M 區一起拉開第二場週五深夜活動的序幕。在慶祝活動中並參加邊緣活動從數位繪畫和停電詩歌到大型國際象棋比賽、社區苔蘚框架壁畫等等。  果園設計區    遠東廣場透過名為「Nostalgia Play」的遊樂場裝置，追溯了 80 年代和 90 年代年輕人聚會的根源。攝影：AlvieAlive。  PLUS Collaboratives 的Re-Route: Orchard  (  RR:OR  )將接管新加坡的主要購物區 Orchard 。以「Be Here Now」為主題，這是對場所、空間和情感的創意探索。  購物天堂將透過獨特的設計介入轉變為探索之旅，例如 改編：運動中的設計 ，這是一個集體設計展示，在 Cineleisure 上以全新的視角看待普通物品；或走進遠東廣場的 Nostalgia Play  ，這是一個向 80 和 90 年代致敬的異想天開的遊樂場。在這些探索中，您可以看到 Charrdo，這是 Re-Route 的巨型吉祥物，象徵過去和我們想像的未來的大進步、巨大影響和重大影響。  Re-Route: Orchard 的聯合創意負責人 Cheryl Sim表示：「作為世界上訪問量最大的標誌性購物帶之一，烏節路仍然保持著良好的聯繫，並作為一個充滿活力的城市空間蓬勃發展。為了進一步增強吸引力，我們著力增強社區意識，深化與人民的關係。多年來，我們看到果園的新開發項目不斷煥發活力。隨著現代社會不斷變化的需求，該節日旨在透過獨特的合作和裝置來增強適應性和創新感。  SDW 2024 節日支柱：揭示未來、全球趨勢和有影響力的解決方案    SDW 2024 以設計未來、設計市場和設計影響這三大節日支柱為基礎，將繼續展示新加坡獨特的創意品牌，承諾提供鼓舞人心且發人深省的節日體驗。透過這些支柱下的重要活動，節日觀眾可以體驗全方位的設計——從富有遠見的前瞻性討論和貿易展覽會到小型的本地會議。   2024 年設計未來論壇：設計我們共同的未來    旗艦設計未來論壇以去年的版本為基礎（如圖），為期兩天，圍繞新興技術、永續發展和關懷進行深入討論。盧米埃爾攝影攝。  第二屆設計未來論壇將匯集 30 多位國際和本地思想領袖，探討設計在新興技術、永續發展和護理方面的關鍵作用。   林賽·麥金納尼 (Lindsey McInerney) 將加入第一天的陣容，他是新興技術領域的第二位主講人。身為 Black Sun Labs 的創始人兼首席執行官，她領導了虛擬宇宙中首批主要品牌的執行工作之一，為消費市場商品領域開闢了新天地。她將與許多新演講者一起，完善論壇的陣容。   其中包括東南亞超級應用 Grab 的首席產品長 Philipp Kandal； Katharina Mischer 和 Thomas Traxler，廣受讚譽的 Mischer'traxler 工作室創始人；暢銷書作家和身心科學先驅埃絲特·斯滕伯格博士； Ivonne Bojoh 是全球影響力組織「循環經濟」的負責人。   2024 年設計未來論壇新增 17 位演講者，包括 City Sprouts 創辦人 Zac Toh 和 Grab 首席產品長 Philipp Kandal 等當地創新者，以及國際重量級人物 Lindsey McInerney 和 Esther Sternberg 博士。照片由各講者提供。   除了第一天的深入對話外，第二天的活動還將透過一系列親密的演講和互動環節來提升討論層次。   論壇與會者還可以品嚐國際威士忌品牌皇家禮炮調製的雞尾酒，並成為首批體驗設計師 Gabriel Tan 全新委託設計的 Continuum Lounge 的人之一。   FIND – 亞洲設計博覽會    在設計市場支柱下，FIND – 亞洲設計博覽會將於 9 月 26 日至 28 日重返濱海灣金沙，作為東南亞首屈一指的貿易展和設計博覽會，舉辦第三屆展會。  2023 年 FIND 全球高峰會。  展會在超過 17,000 平方米的展覽空間中匯聚了 300 多個品牌，預計將吸引 15,000 名參觀者，提供精心挑選的家具、室內裝飾和設計品牌，全面概述設計行業的最新趨勢和創新。  參觀者還可以參加 FIND 全球峰會的演講，該峰會匯聚了來自設計界和商界的 60 多位領導者。為期三天的會議將進行跨多個學科的討論，例如設計、建築、酒店、房地產開發、技術和體驗。公司和思想領袖包括 Joyce Wang、Snøhetta、Wimberly Allison Tong & Goo (WATG)、Henning Larsen、Populous、Gensler、HBA、Pininfarina、Conran & Partners 等許多正在設計未來的公司和思想領袖。  該峰會將與 SIDAC 認證相結合，並提供持續專業發展 (CPD) 積分，讓設計專業人士不僅能夠獲得寶貴的見解，而且他們的參與也將被視為其專業成長的一部分。    2024 年 9 月 26 日前在網站上預先註冊 即可免費參加 FIND – 亞洲設計博覽會。  出現@發現    從左到右順時針方向：響應EMERGE 主題的作品包括Budiman Ong（印尼）手工製作的Buah Labu Kecil 吸頂燈、Take Home Design（泰國）Paphop Wongpanich 設計的以重複利用和回收為理念的RE-UP 桌子，以及Valorem 椅子由 Phúc Vinh Đo Phong（越南）設計，旨在幫助改善使用者的健康和姿勢。照片由各自設計師提供。  新加坡設計委員會第三屆人才展示會致力於東南亞當代設計，深入探討了「這些珍貴的東西」主題，並探討了設計中的價值概念。  由 Design Anthology 的 Suzy Annetta 策劃，來自印尼、馬來西亞、新加坡、泰國、菲律賓和越南的 60 多位新興和知名設計師將在 1,015 平方米的空間中展示作品，以響應策展主題。 EMERGE @ FIND 首次以應屆設計畢業生為特色，並與線上畫廊 The Artling 合作，擴大商業化機會， 平台 已出售 100 多件作品。  未來影響 2：返校節展示   「未來影響 2：返鄉展示」 於 2024 年 4 月米蘭設計週期間推出，設計師們返回新加坡再次展示他們的作品，其中一些項目得到了進一步開發。展覽由托尼·錢伯斯(Tony Chambers) 和瑪麗亞·克里斯蒂娜·迪德羅(Maria Cristina Didero) 策劃，共有七位設計師：Christian+Jade、David Lee、Faezah Shaharuddin、Gabriel Tan、Genevieve Ang 和Clement Cheng，以及互動材料實驗室、Tiffany Loy 和Zavier Wong。   在亞洲文明博物館舉辦為期八週的活動，新加坡人和居民將有機會看到這些設計師如何整合新技術或突破生產界限，開發一系列盡量減少對環境影響的作品，重新考慮當前的生產方法，並增強功能。  作品在未來影響 2：返校展展出。照片由馬克·科克塞奇拍攝；   互惠照片由 Genevieve Ang 和 Clement Cheng 提供；玻璃柱照片由 Tiffany Loy 提供。  每天，新巴魯的設計   在該市最新的創意集群新巴魯，當地生活風格品牌將在節日期間提供一系列實踐創意研討會和快閃店。其中包括咖啡科技品牌MORNING、皮革公司Crafune、植物設計工作室soilboy和綠色個人護理品牌OMNO。   新巴魯是位於舊南僑高中的新加坡新創意聚集地，您可以享受由當地品牌舉辦的一系列互動會議。照片由新巴魯提供。  設計社群：聚焦設計 SDW 2024 透過強調新加坡充滿活力的設計生態系統，超越了其核心計畫。透過公開徵集，作為設計社群活動的一部分，業界和合作夥伴被邀請展示他們對今年主題的獨特詮釋。   有超過 70 個設計社區項目供公眾參與不同學科的不同設計活動。貢獻者包括企業、設計產業合作夥伴、協會、當地機構、景點和學校。   例如，透過樂高辦公室的互動會議探索遊戲的未來，加入獨家幕後了解 Grab 以人為本的產品設計流程，參加 Visa 的設計馬拉松，或透過描繪我們的視野成為未來的設計師畢馬威數位化裝置的數據、設計思維和創新。     其他節慶措施：新合作夥伴提供新鮮產品   為了增強體驗，主辦單位正在透過便利的交通選擇讓節日期間的活動變得更加愉快。探索三個設計區的節慶觀眾可以選擇搭乘免費的 SDW 接駁車服務，或索取 Grab 促銷代碼以搭乘前往國家設計中心。 2024年9月27日至29日以及2024年10月4日至6日的週五至週日，接駁車每30分鐘一班，往返於國家設計中心、濱海廣場和Design Orchard之間。   SDW 旗艦活動「設計未來論壇」將為與會者提供由當地啤酒廠 Brewerkz 專門釀造的清爽柑橘蜜麥節日啤酒等獨家茶點。這款限量版啤酒也將於 2024 年 9 月 26 日起在所有 Brewerkz 門市首次亮相，為期一個月。   「我們很高興今年能夠透過我們擴大的產品、設計區、設計社區活動以及與合作夥伴的各種合作，讓新加坡設計週更加貼近節日觀眾。今年的多元化陣容充滿了新鮮的想法和創造力，凸顯了新加坡設計的獨特性以及我們城市作為全球設計中心的獨特性。 “我們希望它能激勵每個人看到我們周圍無處不在的設計的力量，以及我們如何有能力通過設計塑造我們共同的未來。”   有關 2024 年新加坡設計週期間活動的詳細陣容和高解析度圖像，請參閱我們新聞資料袋中的資訊資料袋和圖像資料 夾 。    2024 年新加坡設計週 2024   年 9 月 26 日至 10 月 6 日  sdw.sg  #SDWSG24 #SingaporeDesignWeek  內容來源： https://designsingapore.org/

國立臺北教育大學北師美術館將於2024年12月21日至2025年5月4日隆重推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，以草間彌生與臺灣接觸的原點——特別重製1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦她1951年至2005年間的重要創作轉折，展示近70組／件精選作品，涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。 ​本展奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」之成果，北師美術館亦與草間彌生工作室緊密合作，除重製《圓點的強迫妄想》之外，並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件，聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。總策畫林曼麗從「草間的綻放」、「圓點．原點」、「草間的蟄伏」及「Love Forever」四個子題切入，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，展現出草間彌生不斷挑戰自我、突破框架，透過作品與世界映照對話的企圖。 ​「草間的綻放」從1998年她首度受臺灣文化機構委託限地製作開始，呈現她在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約，以鮮豔的色彩與大型裝置作品重回國際觀眾視野。「圓點．原點」回溯草間早期的創作軌跡，標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺，是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號，也是她探索無限的創作原點。「草間的蟄伏」則聚焦她1973年返日後的創作歷程，身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望，反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上。「Love Forever」則呈現草間在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演，這些激進的行動藝術作品，以反戰、性別、身體與愛為主題，挑戰當時的社會規範，激發了觀眾對當代社會的反思。 ​為了提供高品質的參觀體驗，本展將採預約時段售票制，觀眾需在購票時選定日期時段參觀。首波早鳥票特別回饋觀眾獨享指定月份任選日期時段參觀，自10月1日中午12:00起，限時七日，早鳥票快閃售價300元（原價380元），購票請上時藝多媒體官網與 KKday，數量有限售完為止，歡迎及早搶票親身體驗草間彌生的創作軌跡與其生命的奇跡！​ ●∴•·..·●∴•·..·●∴•·..·●∴•·..·​ 草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005 ​展期｜2024.12.21 - 2025.05.04 地點｜北師美術館 地址｜台北市大安區和平東路二段134號 開放時間｜週二至週日10:00-18:00，週一休館 票價｜全票380元 官網｜ https://reurl.cc/5dV9yv   內容來源： https://montue.ntue.edu.tw/

2024金點設計獎、金點概念設計獎，繼日前公布標章得主後，今（9/26）日公布「年度最佳設計獎」入圍名單！經9月9日、10日舉辦之決審，金點設計獎最終選出138件入圍作品，金點概念設計獎則有6件出線，這些來自台灣、中國大陸、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓等12地的優異之作，將競逐獎項最高榮耀。今年度頒獎典禮訂於12月13日（五）在臺灣戲曲中心舉辦，揭曉備受矚目的年度大獎得主！ 今年金點設計獎決審，邀請15位多元領域專家組成重量級評審陣容，包括韓國設計大師安尚秀、日本GK工業設計社長朝倉重徳、日本知名平面設計師色部義昭、Bito甲蟲創意創辦人劉耕名、洋蔥設計總監黃家賢、NIUTRON新能源資深設計副總裁劉傳凱、阿里巴巴首席工業設計師李劍葉、仁寶電腦設計長暨資深副總經理陳禧冠、遠東巨城購物中心副總經理兼營運長游欣宜、劉培森建築師事務所主持建築師劉培森、九典聯合建築師事務所主持建築師張清華、URBANUS都市實踐建築設計事務所創建合夥人劉曉都、十彥建築師事務所主持建築師林彥穎、漣漪人基金會共同創辦人朱平、編集者新聞社總編輯李取中等，從通過複審、獲得金點標章的得獎作品中，進一步選出「年度最佳設計獎」或「年度特別獎」得主。 今年各類別入圍作品皆相當精彩，如在產品設計類，Cooler Master的 「Throne X – All-in-One Musicians Throne」 ，是一款專為音樂家設計的創新椅凳，利用聲波振動讓表演者自然感受節奏，提供沉浸式的音樂體驗，並支援作為節拍器或根據音樂振動等多種模式，幫助提升表演效果。伍偉廷建築師事務所為品茶愛好者設計的 「日出長凳」 ，融入東方「天圓地方」的哲學，偏心圓盤既是座位，亦可作茶盤；整體結構採用無釘榫卯技法，椅腳則參考木造建築屋架設計，逐漸退縮形成簡潔支撐，展現了融合建築工法與現代美學的獨特創意。日本TBWAHAKUHODO與甲子化學工業攜手開發的 「SHELLMET」 ，將北海道當地的廢棄扇貝殼，重新製成美觀且對環境友善的安全帽，外型採用仿生設計，模擬扇貝外殼結構，達到高強度與耐用性，為海廢處理提供了嶄新解方。佛山瑞億智能科技有限公司的 「nexone AI咖啡機器人」 ，搭載人工智慧與機器手臂技術，雙臂系統可自動調製各式咖啡、精確複製咖啡師技巧，並具備生成式AI（AIGC）功能，能透過指令客製出不同拉花圖案，為咖啡館及餐廳提供更高效率的支援。 ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「Throne X – All-in-One Musicians Throne」 （Cooler Master Technology Inc.／台灣） ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「日出長凳」（伍偉廷建築師事務所／台灣） ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「SHELLMET」（TBWAHAKUHODO Inc.／日本） ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「nexone AI咖啡機器人」（佛山瑞億智能科技有限公司／中國大陸） 在傳達設計類，教育部於2023年重新編修的 「災害應變參考程序手冊」 ，JIASUI STUDIO針對過去版本內容龐雜的問題，重新設計分類系統，並搭配豐富插圖減少閱讀負擔，此外亦透過色彩規劃對應不同災害，結合手冊可拆組使用的「VVV」特殊裝訂，讓使用者能依據災害類型迅速查找應變措施，為學校及社會防災教育提供更實用的工具。形容事物所為 「raingo 共享傘」 設計的品牌識別，將傘具開展的圓化為圓餅圖，透過其半圓與扇形的分離、組合與旋轉，展現共享與永續的概念，並搭配不同天氣條件下皆易於辨識的清新色彩計畫，展現晴雨無阻、自在隨行的品牌價值。香港Studio Nous為 《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》 一書設計，精心運用八色印刷和螢光油墨，在昏暗環境下以隨書附贈的小手電筒照射，即能逼真重現霓虹燈招牌的視覺效果，不僅為讀者帶來新穎的互動體驗，也細膩紀錄了香港50至70年代霓虹文化的歷史與美學。後浪設計為國際貿易公司 「7000KM」 設計的企業識別，將來自世界最早貿易通道「絲路」總長度的公司名稱，在網格系統中靈活排列其數字與字母，展現貿易網絡的自由與流動性，並以數字「0」延展為象徵貿易的地圖路線，強化品牌印象。 ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「災害應變參考程序手冊」（JIASUI STUDIO／台灣） ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「raingo 共享傘 」（形容事物所設計事業有限公司／台灣） ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》」（Studio Nous／香港） ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「7000KM」（後浪設計／中國大陸） 空間設計類入圍作品中，CPD interiors改建國美館精品店的 「水脈」 ，呼應原址為河流蜿蜒的都會綠廊帶，以水脈意象貫穿空間，串聯起咖啡餐飲、親子共讀等多樣機能，跳脫過往純零售商店模式，提升商店的靈活性和公共性，再搭配以展覽佈局的商品陳列方式，為大眾帶來觀展般的遊逛體驗。由挪威建築事務所Snøhetta操刀的 「北京城市圖書館」（Beijing City Library） ，從北京的自然遺產汲取靈感，以銀杏樹狀的支撐結構為設計亮點，交錯構成樹冠般的透光屋頂，亦兼具氣候控制、雨水收集的機能；室內則以階梯式座椅及閱覽區，建構出山谷般的意象，將自然景觀巧妙融入建築與內部空間。由泰國Unknown Surface Studio操刀的 「Uncloud Coffee」 咖啡店，從極光靈動的線條汲取靈感，打造出優雅的流線型外觀，並流暢連貫內外空間，綴以自然採光與景觀綠意，帶來獨特的視覺與空間體驗。 ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「水脈」（CPD interiors／台灣） ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「Beijing City Library」（Snøhetta／香港） ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「Uncloud Coffee」（Unknown Surface Studio／泰國） 新加坡RSP雅詩柏設計事務所與伊東豊雄建築設計事務所合作的六層樓木結構建築 「蓋亞」 ，是為南洋理工大學打造的全新校舍大樓，採用層壓膠合實木（MET）作為主要建材，並以環保材料與節能系統降低碳排放，結合被動式位移通風與太陽能發電技術，產生綠色能源及提升運用效能，為兼具美學與永續發展的建築實踐。菲律賓Edwin Uy Design Office設計的 「House for a Father」 ，跳脫以往紀念性建築的華麗形式，以簡約且熟悉的家居元素，打造父親最終的安息之所，並以百葉窗設計提供通風和隱私，讓家人能在溫暖氛圍中靜心追思，透過建築形式、細節與材質，表達家族情感及對生命的敬意。廈門所向品牌管理有限公司改造80年代大型雕塑工作室的 「½咖啡 鼓浪嶼·美院店」 ，在大幅保留建築原始風格之餘，於空間中植入鮮明的檸檬黃鷹架構件，劃分出不同機能區域，打造出一個集咖啡、展覽、零售功能為一體的複合藝術空間。 ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「蓋亞」（伊東豊雄建築設計事務所、RSP雅詩柏設計事務所／新加坡） ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「House for a Father」（Edwin Uy Design Office／菲律賓） ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「½咖啡 鼓浪嶼·美院店」（廈門所向品牌管理有限公司／中國大陸） 在整合設計類，日本AISIN CORPORATION為聽力障礙者開發的 「YY System」 ，源於自家聽障員工在疫情期間及嘈雜工廠中的溝通困難，是一套能將語音及環境音即時視覺化為文字或圖示的應用程式，並具備抗噪及詞彙庫功能，能幫助人們順暢溝通，促進聽力障礙者的社會參與和情感交流，打造更包容的無障礙環境。阮劇團策劃的 「2024嘉義草草戲劇節－《當青春》」 ，將設計與策展手法導入地方，透過富創意的互動裝置與地景規劃，展現主題「青春」的多面向，並結合在地文化與實驗性手法，為觀眾創造跨媒體的藝術饗宴，體現設計創意與地方特色的深度結合。 ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「YY System」（AISIN CORPORATION／日本） ▲ 2024金點設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「2024嘉義草草戲劇節－《當青春》」（阮劇團／台灣） 首次在金點設計獎擔任評審的GK工業設計社長朝倉重徳表示，在評選時他特別重視「創新」與「品質」，認為創新不僅需要具備開拓未來的「新穎性」，更要擁有帶來巨大變革的「飛躍性」，而創新的實現，則須具備突破既有框架的靈感、思維和流程，也要有無懼失敗的挑戰精神；對於已然發展成熟的產品類型，他則看重「品質」，並提到即使這樣的研發心力往往不易在成果上被看見，依然期待肯定設計師想為使用者製作更方便且具吸引力之產品的企圖心。URBANUS都市實踐建築設計事務所創建合夥人劉曉都則表示，空間設計類入圍作品整體水準頗高，在新材料和技術應用上，更有許多獨具一格的設計，而越來越多具備公共性、社會性或符合永續發展方向的作品出現，也相當值得鼓勵。 另在金點概念設計獎，今年複審階段共選出47件作品獲得標章，其中10件可晉級決審，親自向評審團說明設計提案，爭取僅3名的「年度最佳設計獎」殊榮及新台幣30萬元獎金。擔任本次評審的一口規劃設計顧問有限公司負責人宋鎮邁表示，進入決賽階段的作品表現優異，大多兼具前瞻性與人文感性的精彩，而評選時她特別看重原創性與設計方法，強調發掘問題及提出解決方案的過程，也鼓勵設計師應朝可實現的方向努力。台灣創意工場投資長何明彥則觀察，大部分作品在將現象轉化為具體問題上的表現可圈可點，他特別欣賞設計師從小的行動或改變出發，並透過測試和驗證逐步改良設計，並指出有些作品善用既有環境條件，有了很好的起點，對其未來推動產品或服務的發展充滿了期待。 評審團最終選出的6件入圍之作皆各擅勝場，如張彥暉的 「湍流-溯溪鞋模組」 ，針對戶外運動中因應不同地形的穿著需求，以模組化設計可快速更換外底的鞋款，幫助減少裝備負擔與損耗，延長鞋子的使用壽命。王威、趙小炫、李若然、上官文馨的 「Cattern」 ，為一款安裝簡易的貓窩設計，可利用社區地燈系統，為流浪貓提供溫暖的臨時庇護所，簡約的造型設計，能自然地融入社區景觀。耿馨悅的 「Let’s Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅」 設計提案，以英國格拉斯哥為背景，將廢棄的克萊德河高架橋，轉化為具互動性的文化空間，透過街頭藝術、雨水劇場與水上漂浮劇院等創意設計，重新連結起城市兩岸、促進社區參與，期為當地文化與社會生活帶來新的活力。 ▲ 2024金點概念設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「湍流-溯溪鞋模組」（張彥暉／台灣） ▲ 2024金點概念設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「Cattern」（王威、趙小炫、李若然、上官文馨／中國大陸） ▲ 2024金點概念設計獎年度最佳設計獎入圍作品：「Let’s Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅」（耿馨悅／美國） 2024金點設計獎、金點概念設計獎評選落幕，象徵最高榮耀的「年度最佳設計獎」將獎落誰家，12月13日（五）在台北共同舉辦的頒獎典禮上正式揭曉！典禮相關資訊將陸續發佈，歡迎關注金點設計獎官網及Facebook、Instagram、X/Twitter、微博等官方社群平台最新消息。 ■  2024金點設計獎、金點概念設計獎「年度最佳設計獎」完整入圍名單，請至金點獎官網查詢： bit.ly/3PDlKla 內容來源： https://www.tdri.org.tw/

安德烈·薩萊瓦 (André Saraiva) 估計，他曾將著名的 Mr A  角色畫了 10 萬到 20 萬次，無論是在城市蔓延的磚牆，還是時尚購物長廊上的 Gucci 廣告牌。但從來沒有在乒乓球桌上……直到現在。 從 2024年10月1日起， Mr A  將在 25 張限量版球檯上展現他的魅力，並附贈一套球拍和牆壁藝術包，作為藝術家與 Art of Ping Pong 充滿激情的創意人員合作的一部分。 這個概念是藝術、樂趣和靈活性的融合。當您的比賽結束時，粉紅色和黑色的藝術桌可以折疊起來並安裝在您的牆上，成為引人注目的藝術品。該版本中的每張手工製作的球桌均由藝術家編號和簽名，而這位藝術家恰好是一位熱衷於乒乓球的運動員。 「我在瑞典長大，乒乓球在那裡很受歡迎。我去哪裡都帶著乒乓球拍，」他說。 “所以，當我來自傳奇 Colette 商店的朋友 Sarah Andelman 打電話給我，說我應該合作製作這款乒乓球 ArtTable 時，我答應了。” 除了桌子本身之外，還生產了 40 只限量版 ArtBats，其中還有 Mr A  的另外兩種版本 - 一個非常咧嘴笑的黑色槳和一個粉紅色的槳，他的表情似乎有點茫然。哦，對於 Mr A  來說，沒有比隨附的 ArtBall 更好的地方了。 該系列還包括一個 ArtNet，它分為三個粉紅色的手風琴式部分，可以掛在牆上。遊戲時間到了，清理桌子，擺好桌子，然後就可以開始遊戲了。限量 10 件，並配有槳。 「對我來說，藝術和玩耍融為一體，」安德烈說。 「將人們聚集在空間中一直是我的藝術和不同項目的一部分。我認為酒店和俱樂部都是藝術品，就像地鐵或牆壁一樣。所有這些都是傳播 Mr A  四處旅行的表面。這是一部分我的塗鴉哲學；火車、T 卹或乒乓球——這是我在全球範圍內的藝術理念。 過去，Art of Ping Pong 曾與多位創意人士合作：草間彌生(Yayoi Kusama)、米拉·米卡蒂(Mira Mikati)、哈維爾·卡萊賈(Javier Calleja)、馬利卡·法夫爾(Malika Favre)、霍克斯頓(The Hoxton) 和坎貝爾海伊(Campbell Hay)。現在，A 先生將他個人的街頭藝術風格帶入了該系列。 A 先生的眼睛是 O 和 X，笑容燦爛，還有一雙細長的腿， Mr A  是安德烈的標籤。他被譽為第一位使用角色而不是標籤的塗鴉藝術家。街頭藝術本身就是顛覆性的，在他的作品中也被顛覆了， Mr A  的翅膀和微笑代表著有趣和樂觀的訊息。 內容來源： https://www.creativeboom.com/