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高端包裝往往需要同時容納條碼、營養標示、回收資訊與各類認證，但這些功能性資訊也可能打亂原有的視覺設計。隱形數位浮水印提供另一種做法，將資料整合進整個印刷圖稿，使包裝表面成為資料載體，並可應用於結帳掃描、數位產品護照及紙張回收分選。   隱形浮水印整合包裝圖稿 傳統包裝需要在表面安排EAN條碼或QR Code，對極簡或高端設計而言，這些可見元素可能影響整體版面。隱形數位浮水印則是將資訊直接整合進圖稿，讓消費者肉眼看不到明顯的條碼區塊。 這項技術在印前階段就開始處理，軟體會將圖像本身編碼，而不是另外放置獨立條碼。以 Digimarc DWCode 為例，數位浮水印可透過細微調整個別像素的亮度與色彩值，在整個表面建立具有冗餘性的資料圖樣。對消費者而言，包裝維持原有視覺效果；對光學感測器與攝影機而言，整個表面則可作為資料載體。   印刷精度影響辨識效果 隱形浮水印對印刷製程的控制要求較高。文章以未塗佈紙張為例，液態油墨進入紙張纖維後可能產生網點增大，如果偏離設定值，細微的明暗對比圖樣可能變得模糊，進而影響攝影機辨識。 多色印刷的套準精度同樣重要，文章指出，僅20微米的套印偏差就可能破壞資料圖樣。因此印刷廠可透過線上檢測系統，由高性能攝影機即時掃描每張印刷品，再利用監控系統調整套準與色彩偏移。 文章中的巧克力包裝案例則使用生質大豆油墨或藻類油墨，例如Algae Black，並以此搭配紙基包裝與後續紙張回收流程。   從物流掃描延伸到數位產品 包裝完成後，隱形浮水印可應用於物流與零售端。物流攝影機能在產品位於輸送帶上的不同方向或紙張出現皺褶時讀取數位浮水印，因此不需要像傳統條碼一樣先調整產品方向。 在零售端，產品可透過光學讀取器進行結帳掃描。消費者購買後，也能以智慧型手機掃描包裝，透過 GS1 Digital Link 連接網路及數位產品護照（DPP），進一步取得產品相關資訊。 文章以巧克力包裝為例，數位產品護照可呈現可可種植合作社資訊與生產碳足跡，也能連結其他數位內容。與需要導電油墨或印刷電子元件的主動式智慧包裝相比，數位浮水印本身屬於被動式技術。   數位浮水印延伸至紙張回收 包裝進入紙張回收流程後，隱形浮水印也可作為自動分選的資訊來源。文章指出，這項技術是歐洲 HolyGrail 2.0 計畫的基礎之一。廢紙在高速輸送帶上移動時，攝影機可辨識浮水印中的材料資訊，再透過氣流將包裝導向相應的單一材質回收流程。 文章案例中的包裝採用單一材質紙張與生質油墨。進入工業脫墨流程後，紙漿中的機械作用可將大豆或藻類油墨從纖維中分離；在浮選槽中，疏水性油墨顆粒會附著於上升氣泡並形成泡沫，進一步被移除。   包裝設計開始結合資料功能 隱形數位浮水印讓包裝設計、法規資訊與生產技術之間產生新的連結。從印前開始將資料結構整合進圖稿，包裝除了呈現品牌與產品資訊，也能延伸至物流辨識、消費者互動與回收分選。 對包裝加工商與品牌業者而言，這類技術呈現的是另一種資訊配置方式：不是增加更多可見的條碼與標示，而是將資料融入既有印刷圖像，在維持視覺設計的同時，讓包裝具備更多數位功能。   內容來源： https://www.drupa.com/

Pantone宣布為 Pantone Matching System（PMS）新增224種色彩，使整體色彩庫擴充至近9,000色。新色提供塗佈與非塗佈紙張版本，並同步推出於 Formula Guide、Color Bridge及 Solid Chips Set，也可透過 Pantone Connect與 Adobe Creative Cloud 使用，讓設計、品牌、印刷及油墨製造等工作流程有更多色彩選擇。   Pantone色彩庫新增224種色彩 Pantone Color Institute與Pantone色彩科學團隊共同篩選、整理並整合這224種新色，進一步擴充PMS各色系。新色涵蓋柔和與鮮明的藍色、高彩度粉紅、明亮橙色，以及灰色與中性色等。 Pantone表示，新色是為平面設計師、產品設計師、品牌、印刷業者、加工業者及油墨製造商等使用者所設計，並提供塗佈與非塗佈紙張版本。224種新色目前已可使用於 Pantone Formula Guide、Color Bridge及Solid Chips Set ，同時也能透過 Pantone Connect與 Pantone Connect Extension for Adobe Creative Cloud進行數位使用。   新色串聯實體與數位流程 Pantone產品經理 Joy Stempkowski表示，新增224種PMS色彩，可讓印刷公司與客戶在印刷流程中有更廣泛且精確的色彩指定方式。客戶可以更準確地確認需要的色彩，印刷業者也能更清楚溝通可達成的效果，減少目標色彩落在既有選項之間時所產生的取捨。 這些新色也可在Pantone不同工具之間使用。設計師可透過新的 Formula Guide以實體方式指定及檢視色彩，利用 Pantone Color Bridge查看四色印刷對應效果，也能透過 Pantone Connect進行數位使用。設計團隊可建立包含新色的配色方案，並在團隊與工作流程之間分享，同時直接於 Adobe Creative Cloud應用程式中使用。   四組配色呈現新色方向 除了新增單一色彩，Pantone也將趨勢研究轉化為四組配色，展示新色的組合方式。 Desire for Pleasure 以帶有甜膩感的色彩呈現玩味風格； Desire for Exquisite 則受到華麗花朵與成熟水果啟發。 Oxygenating 取自自然界鮮明色彩，包含金色琥珀、霓虹柑橘綠及植物綠； Beyond Boundaries 則包含水藍、粉霧薰衣草色、紫色、萊姆綠及奶油米色，呈現突破既有規則的色彩組合。 Pantone總經理暨副總裁 Cindy Cooperman表示，設計師與品牌正將色彩視為展現信心與大膽表達的方式，新色進一步擴大整套系統的表現範圍，Pantone也希望這些色彩能成為設計師發想與實現創意的工具。   新色擴大PMS配色範圍 此次新增224色後，Pantone Matching System的整體色彩庫達到近9,000色。對設計與印刷工作流程而言，新色可透過實體色票、四色印刷對應工具及數位平台使用，讓不同工作環節能在同一套色彩系統中進行指定與溝通。   內容來源： https://www.printweek.com/

由臺北市政府產業發展局主辦、中國生產力中心執行的「2025臺北設計獎」頒獎典禮，已於去年11月21日假台北市晶華酒店盛大舉行，本屆最高榮譽 「全場大獎(Grand Prize)」，由日本NOIZ與Yoichi Ochiai(落合陽一)共同設計之作品「null²」勇奪殊榮，並獲頒新臺幣60萬元獎金。 延續設計不設限的品牌精神 另外，本屆臺北設計獎「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三大類別金獎得主分別為來自台灣無氏製作的「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」、日本Lightsdesign的「Jingisukan Anbe」、義大利Mixtura的「FFB Convent」。臺北城市設計選拔金、銀、銅獎則是分別由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所的「金瑞田嬰小屋」，竹間聯合建築師事務所的「國立臺灣大學人文館新建工程」，九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司的「南門大樓暨市場改建」獲得。 臺北市政府產業發展局表示，臺北設計獎以「設計‧不設限(Empower Design, Beyond Limits)為品牌精神，象徵設計的跨域融合與永續創新精神。從本屆獲獎作品可見，設計不僅是美學延伸，更是推動社會進步與城市轉型的重要力量。臺北設計獎也是國內唯一取得世界設計組織(WDO)、國際設計社團組織(ICoD)及國際室內建築師設計師團體聯盟(IFI)等三大國際設計組織認證的設計獎項，並與德國iF設計獎跨國合作，備受國際設計界的高度肯定。 各金獎作品獨具特色獲青睞 本屆榮獲全場大獎「null²」作品，是2025大阪世博八個標誌性主題館之一，係由日本媒體藝術家落合陽一策劃、NOIZ建築設計，建築由鋼構與立方體「體素(Voxel)」群組成，外覆高反射金屬薄膜，能夠隨風起伏、呈現呼吸般的動態效果，館內結合聲音與機械裝置，打造可與環境及觀眾互動的「有生命建築體」，象徵平行世界的交錯，探索人與科技、實體與虛擬之間的新關係。 「工業設計類金獎」由台灣無氏製作吳孝儒、黃郁玟、羅偉軒、黃璐加、陳建嘉所創作的「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」所獲得。作品聚焦臺北市立美術館三樓3C藝想迴廊的傢俱設計，該空間由建築師高而潘規劃，為一處開放流動、具穿透性的回字型動線，觀眾可於此停留、轉換與沈澱。本案由「坐具」出發，試圖以傢俱作為介面，重新定義人、物與空間的互動關係。透過一組小型五金配件即可將各模組連結，延伸出凳、長椅、床等多元形式，支援坐、靠、躺等姿態，鼓勵觀眾以自身需求靈活使用，重新建立與空間的關係。材質上選用實木梣木為主體，以金屬構件點綴，搭配可拆卸的椅背與邊桌，模組便於搬運、堆疊與維護，兼顧質感與耐用性。 「視覺傳達設計類金獎」由日本Lightsdesign公司所設計的「Jingisukan Anbe」獲得。位於岩手縣遠野市的「Jingisukan Anbe」是一家歷史悠久的餐廳，創立於1947年，本次品牌重塑旨在提升品牌形象。Anbe(安部)是遠野市Jingisukan的先驅，至今仍是當地頗受歡迎的餐廳。此次品牌重塑以「新回憶」為核心理念，著重於保留現有元素，而非進行徹底的改造。為了更能展現招牌秘製醬料，業主委託插畫家Shinichi Nakayama創作一幅描繪昭和時代家庭聚會的畫作。主標籤和副標籤採用獨立紙張，共有八種不同的副標籤設計可供選擇。每張副標籤均為手工黏貼，有的貼得筆直，有的則略微歪斜。即使是貼歪的標籤，看起來也像是歪著頭，增添獨特的魅力。 「公共空間設計類金獎」由義大利Mixtura Cesare Querci、Maria Grazia Prencipe創作的「FFB Convent」獲得。該計畫是建築師與客戶長期合作成果，旨在塑造一個既體現方濟精神，根植於祈禱和熱情好客，又能適應薩爾瓦多熱帶氣候的建築有機體。在平面佈局上，建築群圍繞著五個綠色迴廊而建，引導風流穿過六座建築：餐廳、教堂、行政大樓、圖書館、聖器室和僧舍。寬闊屋簷和木質遮陽板可保護建築免受太陽輻射，而透水牆和旋轉面板則確保室內自然通風。簡潔材料、低技術建造方案和被動式舒適策略，重新詮釋本土建築邏輯，並透過精心選擇和持久耐用的措施，將其融入現代生活。 「臺北城市設計選拔金獎」由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所蔡崇憲、林彩瑜所創作的「金瑞田嬰小屋」獲得。金瑞治水園區因擁有豐富的生物棲息空間、多孔隙環境設計、鄰近淺山溪流環境，紀錄超過全台種類的三分之一的蜻蛉種類，因此設立為北市第一座蜻蜓主題園區。金瑞田嬰小屋設計以「自然自說、自說自然」為概念，探討環境教育空間與自然環境結合、環境教育目的及建築方向，透過提升人們對自然的感知與理解，回應大地的節奏與本心的呼喚。作品創作，引動觀者感受到匠人打造的用心、對自然環境的尊崇、用藝術與自然素材結合，進而對提升使用者對自然的愛惜與對人的啟發，透過環境教育參與，提升自然素養。 全球參賽踴躍創意能量匯集 第18屆臺北設計獎共有來自62個國家及地區，多達4,772件參賽。今年臺北設計獎獲得遠東百貨、聯華神通集團育秀教育基金會、三陽工業及好日子大師茶等企業的熱情支持與贊助，讓更多優秀的設計人才及團隊有更多的資源能夠發光發熱。 茲將本屆四大類金銀銅獎、評審團推薦獎、廠商贊助獎、其他特別獎等共25件得獎作品刊錄於後，提供讀者參考應用。更多精彩作品介紹可至網站www.taipeidaward.taipei查詢，或加入TDA粉絲團關注最新訊息 www.facebook.com/TDA.org.tw 。

2026台灣設計展將於9月24日至10月11日在桃園登場，以「桃園流 TAOYUAN in FLOW」為主題，規劃青埔、中壢兩大主展區及五處衛星展區，共推出16個主題展。本屆展覽以「交通流動、產業流通、文化匯流、接軌世界」四個面向，呈現桃園的城市文化與產業型態，並透過設計描繪城市未來。 台灣設計研究院院長張基義表示，台灣設計展邁入第23年，希望不只是一次性的展覽，而能成為凝聚大眾能量與未來希望的平台。   「桃園流」從埤塘與城市流動而來 「桃園流」的概念源自桃園的多元特質。桃園擁有大量埤塘，也是連結世界的國門城市，同時聚集客家、閩南、新住民、眷村等不同族群文化。主題以「流」象徵活水流動，也延伸至城市中的凝聚、交流與創新。 本屆主視覺由優仕創意 StudioPros創意總監李宜軒操刀，以「流動軌跡」為核心，從地景與水文、人流與物流、多元族群與文化、智慧與創新潮流四個面向提取桃園特色。埤塘水紋、機場與高鐵等交通網絡、物流移動，以及多元族群文化，都被轉化為主視覺元素。 為保留不同元素匯流的概念，主視覺不採用單一具象圖像，而是發展成一套動態符號系統。色彩以沉穩藍色呈現桃園的產業發展基礎，桃粉色則代表自然與人文的可能性。   動態設計呈現桃園交通與物流 主視覺動畫由空集設計 Nulls Design鄭凱文導演製作，從行進中的通勤窗景開始，將交通工具轉化為移動的圓點與軌跡，逐步交織出城市景象，最後凝聚成「桃子」形狀。 動畫中加入飛機起降、高鐵穿梭與物流移動等畫面，呈現桃園交通與物流帶動城市生活節奏的特色。   Flowmomo以水蜜桃結合航空城意象 本屆主題角色「Flowmomo」由明道工作室李明道設計，以桃園拉拉山水蜜桃為靈感，透過粉嫩外型與水蜜桃汁水豐沛的特性，象徵桃園的創作潛力；角色同時加入飛機起落架設計，呼應航空城與自由移動的意象。 展覽期間，Flowmomo也將出現在桃園各處，陪伴民眾探索生活中的美感與靈感。     2026台灣設計展 時間｜2026年9月24日至10月11日 青埔展區｜桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館 中壢展區｜中原文創園區 展覽資訊｜2026台灣設計展官方網站   內容來源： https://www.shoppingdesign.com.tw/

●圖1：金利食安科技推出CB LAB冷萃實驗室茶品包裝，採用透明瓶身呈現原片茶葉樣貌，減少印刷色彩及降低印刷面積，不只減碳在貨架上更創造包裝辨識度(品牌包裝設計╱麥傑廣告)   2026年對台灣包裝設計師與企業經營者而言，是「從代工強國走向系統角色」的關鍵節點。台灣在自動化設備、永續材料與中小型品牌靈活度上的優勢，正在和全球包裝趨勢形成共振，讓「台灣製造」有機會變成「台灣設計＋台灣系統解決方案」。 台灣包裝產業朝效率永續邁進 台灣包裝產業近幾年在效率與永續間不斷調整重心。一方面，本地機械業者積極導入感測器、機器人與智慧控制系統，讓飲料紙盒、工業與食品包裝線朝向更高效、更少人力與更低錯誤率方向發展；另一方面，綠色轉型壓力要求減少包材用量、提高可回收性，並開發能處理新型環保材質的設備。對設計師來說，這意味著結構與視覺不再只是「能印、能裝就好」，而是必須與實際生產線能力，如自動裝盒機、熱封、紙材可折性需緊密銜接，否則再美的概念圖都無法落地。 英國GWP Group包裝專家預測了2026年的趨勢，包裝逐漸被視為「體驗＋數據中樞」，而非單純的成本項目。設計與創新指南與建議報告強調：經濟壓力、全球環保法規，正在把可回收性與材料選擇變成真金白銀的關鍵變數；同時，智慧包裝與AI驅動的方案，則被視為提升效率與顧客互動的重要投資。 台灣如果能夠善用在軟硬體整合上的優勢，設備＋電子＋軟體，有機會從OEM包材或機台供應商，一躍升級為「一整套包裝系統方案」的提供者：從結構設計、標籤版面到資料串接與追蹤規劃，都是設計與品牌可以切入的價值點。(見圖1) 永續3.0：台灣材料與系統如何接軌世界 全球2026年趨勢顯示，永續已經從「減塑」進化到「永續3.0」－生物基材料、循環系統與功能性包裝同時上場。對台灣而言，這不是抽象概念，而是正在發生的供應鏈與產品機會。 一、台灣永續材料與國際生物基材趨勢對接 台灣已經有許多家業者主打「100%可回收或可生物分解」的食品包裝，並開始利用生物轉化技術與植物纖維開發新材質，例如以植物纖維複合材料製作可堆肥餐具、薄膜與食品容器，提供塑膠以外的選擇。這些公司往往兼具成型技術與客製能力，對設計師來說，是可以共同研發「從材料長出來的視覺語言」的重要夥伴。從國際趨勢中，海藻膜、菌絲體包裝與可堆肥油墨被視為下一個階段的超永續材質，強調材質本身的故事與觸感，而非單純模仿塑膠外觀。 品牌若是希望同時對內ESG及採購端與對外消費者溝通交代，設計不可只停留在綠色圖樣或葉子圖示，而應該清楚說明材料來源、可回收或可堆肥條件，以及實際對碳足跡的影響。這也點出一個設計與品牌策略的交叉點：如何用包裝版面與資訊架構，把「永續不是行銷話術」具體講清楚－例如標示實際再生料比例、碳足跡數字或第三方認證，而不是只寫「Eco-friendly」。 來自屏東種植可可園區外銷的國際化妝保養品牌－COCOA QUEEN林后可可，將回收30%農業廢棄物可可殼，乾燥後粉粹加工造紙，運用在產品包裝與文宣推廣上；這對於國際行銷推廣提高網路聲量，同時更提升了品牌知名度。(見圖2、3、4) ●圖2：農業廢棄物可可殼製成再生紙運用於產品包裝(品牌形象包裝設計╱麥傑廣告)  ●(左)圖3：COCOA QUEEN口紅採用全紙管包裝，外盒採用無化學黏膠結構，農業廢棄物可可殼製成30%再生紙，作為產品包裝材料(品牌形象包裝設計╱麥傑廣告) ●(右)圖4：COCOA QUEEN禮盒包裝減量雙色印刷，低調奢華，減量中維持高級感，更增添了產地的故事(品牌形象包裝設計╱麥傑廣告) 二、循環與補充系統：台灣市場理想的實驗場 全球報告預測，循環經濟與可重複使用包裝在電商與零售將快速擴張，補充包與Refill模式成為降低廢棄與運輸成本的關鍵工具。台灣在便利商店密度高、物流成熟、城市尺度適中的條件下，其實是再利用容器與循環包裝的理想實驗場：無論是飲料杯循環、餐飲外帶盒共享，或電商外箱重複使用系統，都有可行空間。對品牌經營者而言，這不是純粹成本問題，而是品牌敘事、會員經營與新商業模式的機會。 設計師在這裡所能夠扮演的角色，是把「一次性包裝專業」轉化成為「系統服務設計」：其所設計的不只是主容器與補充包本體，還包括物流標示、收回流程指示、再利用次數記錄介面，以及在數位端對應的會員積分、押金機制等接觸點。 台灣哈囉地球公司2024年在amazon網站熱銷的香氛蠟燭品牌LàhQuest，與新竹在地春池玻璃合作，使用30%回收玻璃循環再製成燭杯，藉由並且全產品皆以100%天然精油，加入天然植物蠟中，並以環保棉芯製作而成。以三層灌製的工法，搭配綠色環保包裝，層層為品質把關，為友善環境盡一份心力。(見圖5、6) LàhQuest禮盒內盒採用環保蜂巢版反衝結構，保護玻璃產品，無任何化學油墨印刷－零油墨。禮盒外盒大量留白，底紋採打凸效果，Logo採大豆油墨單色印刷，降低85%印刷油墨用量。全系列內包裝一種規格，統一尺寸5款貼紙即可區隔不同產品口味，降低50%紙張用量。(見圖7) 香氛蠟燭採用新開發之減碳包裝，以蜂巢紙版加上特殊結構設計，無需額外的塑膠緩衝包材，即可以達到玻璃罐的保護作用。預估每年可以節省約600平方公尺塑膠緩衝包材(約1.4倍大的籃球場)。(見圖8、9) ●圖5：LàhQuest與在地春池玻璃合作，回收玻璃製程圖 ●圖6：台灣自創品牌LàhQuest使用30%回收玻璃循環再製成燭杯，將香氛品牌注入新生命  ●圖7：LàhQuest禮盒包裝減量單色印刷，簡潔設計用包裝說故事，兼具功能與美學(品牌形象包裝設計╱麥傑廣告) ●圖8：包裝結構防落摔測試結構圖(品牌形象包裝設計╱麥傑廣告)  ●圖9：實驗室進行落摔測試(品牌形象包裝設計╱麥傑廣告)  智慧與數位：台灣軟硬整合的競爭力 在智慧包裝與Packaging 4.0方面，台灣本身就是電子、感測器與機械設備強國，具備天然優勢。全球趨勢顯示，2026年智慧包裝會集中在三大方向：實時連線與追蹤、數位入口與內容服務，以及AI驅動的個人化印刷。 一、實時連線與供應鏈可視化 對出口導向的台灣品牌來說，歐美市場對追溯與冷鏈監控的要求只會更加嚴格。智慧標籤與2D條碼，如GS1 Digital Link結合感測技術，可以讓紙盒與軟包裝成為「可被掃描理解狀態」的節點。例如飲料紙盒、醫療耗材或冷鏈食品的外包裝上，結合2D條碼與溫度、時間記錄，讓進出口與零售端能快速判斷是否合格。設計師需要思考的是：如何在有限面積上安排品牌識別、法定標示與技術碼，使其既不干擾視覺，又容易被掃描與辨識。 就設備端來看，台灣飲料紙盒與軟袋包裝機市場，已開始導入更多感測器與智慧控制，用以優化材料用量、封口品質與速度。對品牌與設計團隊而言，及早理解這些機台的能力與限制，例如可接受的紙重、折線半徑、標籤定位精度�等，能夠在概念階段就避免不必要的修改與浪費，也能夠設計出真正「自動化友善」的結構與版面。 二、包裝作為內容入口與在地化的介面 2026年的國際趨勢不再滿足於「QR連官網」，而是把包裝當作內容與服務的入口。對於台灣品牌而言，這特別有價值：同一商品出口到不同國家時，透過同一個外觀再加上在地化數位內容：例如語言、回收指引、法規資訊、客服管道，可以平衡印刷成本與在地溝通需求。設計師可以規劃「實體層必須載明」與「掃描後才揭露」的資訊分工，例如：包裝上只留必要的警語與簡版Story，其他細節則需要透過AR、微網站或影片來補充。 台灣在遊戲、美術與互動領域的人才相當充足，也意味著AR包裝與互動體驗可以在本地跨界實作，例如合作插畫家、動畫師與前端工程師，將茶、零食或棉品等日常產品打造成具有故事宇宙的「入口」。品牌經營者若能夠把「掃碼後的內容」納入整體品牌的行銷策略，而非只是單次活動，就能夠讓包裝變成持續互動與收集數據的介面，而不只是一次性的曝光媒體。 英國倫敦Zappar有限公司與Shazam和Bombay Sapphire攜手合作，以瓶頸標籤為觸發點，為Bombay Sapphire的顧客打造獨特的擴增實境體驗。無需安裝應用程式，使用者只需要掃描標籤，即可體驗沉浸式動畫，以擴增實境的方式展現Bombay Sapphire的精髓和特色。顧客還可以觀看獨家的影片內容，以了解Bombay Sapphire的各種食譜。另外也可以透過WebAR，獲得同樣沉浸式的體驗。(見圖10) ●圖10：英國倫敦Zappar為Bombay Sapphire的顧客打造了獨特的擴增實境體驗，無需安裝應用程式，使用者只需掃描標籤，即可體驗沉浸式體驗(圖片來源╱https://www.zappar.com/showcase) 台灣的設計語言：包容性、文化真實與輕量奢華 全球2026年趨勢強調包容性設計(Inclusive Design)、文化真實性與輕量奢華。而台灣在高齡化、雙語環境與多元文化面向上，恰好提供了具體實驗場。 一、包容性與多語環境 包裝上的字太小、資訊太亂，是台灣市場長期存在的問題。全球報告提出的大字體、高對比、清晰層級與觸覺符號，對台灣高齡社會與醫療、保健品市場尤其重要。對設計師而言，這需要捨棄「塞滿所有賣點」的傳統心態，用資訊設計與層級取代密集文字，並思考中英雙語甚至多語的編排策略，例如採用符號與圖示承接部分語言負擔。 品牌經營者如果願意把「看得懂」與「拿得動」當成基本的KPI，而不是「加分項」，包裝的投訴率與誤用風險都可能下降，長期也有助於建立信任感。也許設計師可以深入研究題目：不同字級與排版策略，對不同年齡群體的閱讀速度與理解度有何差異？觸覺設計如何影響視障或低視力者的使用信心？ 國際標準：ISO 11683規定消費品包裝上的觸覺警示標示(如三角形、圓形點)，歐洲多國已採納。英國Holland ＆ Barrett美妝通路規定上架產品包裝外盒均須加註盲人點字標示。(見圖11) ●圖11：產品包裝外盒均須加註盲人點字標示(圖片提供╱麥傑廣告)  二、文化真實性與「台味」的當代詮釋 國際趨勢特別提到「文化真實性」與在地敘事，強調避免表層化的異國風，而是深度理解在地文化並轉譯為當代視覺。對台灣品牌來說，這是從「使用書法字體、台灣地圖意象」轉向更精準的地方故事的機會：例如使用具體地名、在地小農或職人肖像、雙語文字與日常語彙，去構成真正屬於台灣的品牌敘事，而非模仿日韓或歐美風格。 這也牽涉到國際輸出時的文化翻譯，當台灣品牌的包裝要進入海外市場時，如何在保留地方元素的同時，讓外國消費者看懂、且不產生誤讀，是設計師和品牌端需要一起解的題目。例如，在保留繁體字與地方用語的同時，透過圖示、英譯與材質選擇，傳達「質地與生活感」，而不是只依賴文字說明。這對設計師來說，是一個結合視覺文化研究與品牌國際化的絕佳案例場域。 信義鄉農會是台灣第一家民營酒莊，梅子夢工廠系列酒品包裝－山林釀造的時光味；布農族是台灣原住民族中唯一有文字的族群。一年四季有著許多祭儀，傳說是族人與月亮的約定，每年的固定時間，都會舉辦與時節相符的歲時祭典，由布農族耆老們的記憶及口述歷史流傳後用書寫而成，以象形文字來呈現記錄儀式時間的「刻畫曆」。 而信義鄉農會系列酒品－狂野⼂柔水⼂梅花醉禮盒設計元素，即是萃取「刻畫曆」中的農耕、狩獵和祭祀等活動圖像，以梅子夢工廠職人釀造大四核心元素：土地＋水質＋人文＋山林為主軸，酒莊使用釀造用水為玉山山脈天然山泉水，水質甘甜、富含礦物質。堅持傳承在地傳統技術與風味，結合酒品釀造風味傳達深度的文化含意，呼應台灣第一家說故事酒莊的精神。(見圖12) ●圖12：信義鄉農會系列酒品以布農族「刻畫曆」象形文字來呈現禮盒包裝視覺，結合酒品釀造風味傳達深度原民文化含意(品牌形象包裝設計╱麥傑廣告) 三、輕量奢華：在減量中維持著高價值感 材料成本與全球環保法規的壓力下，使得全球品牌不得不降低紙板厚度、取消多層內襯與過度燙金。然而，這並不代表「只能變醜變廉價」，而是推動所謂「輕量奢華」－用壓紋、鏤空、打凸、觸感塗層、精準排版與色彩控制取代堆料。對台灣設計師來說，這是把過去在茶、酒、美妝等領域累積的印刷工藝，帶入更現代、更謙遜的視覺語言的時機：保留細節與質感，但在型態與結構上明顯地減重。 品牌若是能夠把「輕量＝進步與負責任」講清楚，而不是讓消費者以為「變薄就是變小氣」，就有機會同時達到成本控制、合規與形象提升三重目標。對設計師而言，可以透過實驗比較不同厚度與裝飾程度的包裝，測量消費者對「高級感、環保程度與信任度」的感知變化，為未來設計提供量化依據。(見圖13) ●圖13：外銷澳洲保養品牌SYSAYS外盒運用減料印刷，透過打凸呈現包裝質感(品牌形象包裝設計╱麥傑廣告)  台灣如何在2026年包裝版圖中佔有一席之地 綜合來看，台灣的包裝現況與全球2026年的趨勢有著高度契合點：自動化與智慧設備、永續材料開發、中小型品牌的靈活與多元文化背景，都是可以被放大的優勢。對設計師而言，關鍵在於從「單一盒子的美感」進化到「系統介面的設計」－把材料、結構、印刷、數據與服務流程視為一個整體；對品牌經營者而言，則是要把包裝從成本列項，提升到策略資產，它可以降低長期費用與風險，也可以成為品牌故事與顧客關係的核心介面。 如果說前幾年「永續包裝」還可以停留在口號和局部嘗試，那麼2026年之後，從法規、成本到消費者期待，都會把台灣品牌推向一個嶄新的選擇點。要嘛繼續採用舊邏輯被迫補課，要嘛就主動把台灣在軟硬整合與文化創意上的優勢，轉化為一套兼顧全球競爭力與在地風格的包裝新範式，這對設計師與品牌經營者來說，現在正是一起重寫這套範式的最佳時間點。 麥傑廣告 www.magic868.com.tw

三國志的啟發 元末明初通俗小說家羅貫中所寫的《三國演義》，是中國文學史上第一部長篇歷史演義的章回小說，也是中國古典小說四大名著之一。他在〈開卷宴桃園豪傑三結義，斬黃巾英雄首立功〉詞曰：「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空：青山依舊在，幾度夕陽紅。白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢：古今多少事，都付笑談中」。這段氣勢磅礡的文章成為大家琅琅上口、耳熟能詳而歷經百年傳頌的佳文，也是屢被書法家引用書寫的內容，這些道盡三國時期各路英雄是非成敗轉頭空的故事，如今俱已成為濁酒相逢、談笑之間的往事。 另外《三國演義》卷尾〈薦杜預老將獻新謀，降孫皓三分歸一統〉寫道：「自此三國歸於晉帝司馬炎，為一統之基矣。此所謂『天下大勢，合久必分，分久必合』者也.....紛紛世事無窮盡，天數茫茫不可逃。鼎足三分已成夢，後人憑弔空牢騷」。其中「鼎足三分」這種分合之間互為牽制利益的連動關係，成為日後政治權利分工或是商場競合的典範模式。 《三國演義》，全名為《三國志通俗演義》，又稱作《三國志演義》、《三國志傳》、《三國傳》、《三國全傳》、《三國英雄志傳》等不同名稱，羅貫中是根據晉朝陳壽所寫《三國志》加以演繹改寫而成的通俗小說，由於內容牽涉軍事戰爭、謀略鬥智以及不同戰役敵我消長等高潮迭起的情節令人神往，其中又有很多忠孝節義的內容更是動人肺腑，因此《三國演義》數百年來廣為民間流傳。宋元時代盛行於都市遊樂場之說書，題材多樣，作品眾多，其中最受歡迎就是取材於三國時代歷史之「說三分」即被搬上舞台，其中南宋孟元老的《東京夢華錄》是紀錄北宋汴京繁華盛事及民間生活百態之珍貴史料，在該書卷五〈京瓦伎藝〉就有記載霍四究「說三分」馳名遐邇，文中形容「不以風雨寒暑，諸棚看人，日日如是」，由此可見當年民眾熱衷於瓦舍聽書的盛況。(見圖1) ●圖1：2001年林宏澤參與「亞洲海報三國志」作品〈亞洲海報三國志•羽扇〉以「三國鼎立，群雄並起，謀士鬥智，猛將鬥勇，波瀾壯闊，氣勢磅礡，景氣萬千，大展宏圖」。形容三國時代熱鬧滾滾景象，本件作品榮獲2002年第十六屆全國美展視覺設計類首獎 綜覽《三國志》或《三國演義》可見其核心精神即是「天下大勢，合久必分，分久必合」，深究其重要的關鍵是如何造勢？由誰主勢？又該如何因勢利導？才能順勢而為？《孫子兵法》〈始計〉：「孫子曰：兵者，國之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。故經之以五事，校之以計，而索其情，一曰道，二曰天，三曰地，四曰將，五曰法。.....計利以聽，乃為之勢，以佐其外；勢者，因利而制權也」。雖然這是中國古代政治權謀與軍事競爭的策略選擇，但是面對人單勢薄的台灣設計界若想要在全球設計的舞台之上尋求發展，或許也能夠借助古人實戰的經驗與總結的智慧，轉化成為具有謀定而後動的策略思考。原本「Trio」是音樂專業術語中指由三種樂器或是三位樂手所組成的「三重奏」或「三重唱」，三者各自分工並且產生和諧共鳴為其核心精神；筆者從2001年開始思考藉由「Trio三重奏」音樂形式轉為策畫「The Trio of Poster海報三國志」的設計運作模式，希望每次讓台灣能夠與另外兩個國家的海報設計師共同展出，主要是台灣位處主導三重奏或三國志的核心位置，藉由與其他國家合作、多次舉辦、長期經營、交流合作而慢慢累積成為具有品牌化的活動，更是積極推動讓台灣躍向國際設計舞台的有效策略。 回想起台灣開始透過「海報三國志The Trio of Poster」的運作模式得以與國際海報設計交流合作的多次經驗，首次是2001年12月於台北的國立臺灣師範大學師大畫廊舉辦台灣、日本、韓國「亞洲海報三國志」，之後由KCA高雄市廣告創意協會承辦移至高雄縣立文化中心巡迴展覽；2007年9月於台中「TADA台灣藝術•設計與建築園區」舉辦「台灣、捷克、波蘭海報三國志」，之後接續於2008年9月假台北學學文創志業舉辦「台灣、捷克、波蘭海報三國志」，並且擴大邀請台灣設計師參與展覽，2014年12月於台北的國立臺灣師範大學師大畫廊舉辦「台灣、日本、捷克Viva Graphic海報三國志」；上述幾次「海報三國志The Trio of Poster」成為台灣與國際海報設計交流展覽延續運作模式，雖然展覽都是以台灣為中心，再邀請另外兩個國家共同參與該次海報展覽活動，但是由於幾次展覽地點都是在台灣舉行，若從文化交流及相互作用的影響力而言，就需要同時具備「Push推出」與「Pull引進」推拉之間的兩股力量，才能夠讓台灣設計處於動見觀瞻的位置。因此2024年10月於IPBM墨西哥國際海報雙年展舉辦期間，於世界文化遺產城市Querétaro克雷塔羅藝術中心所舉辦的韓國、日本、台灣共100位設計師「亞洲和平海報三重奏Trio Asia Poster for Peace」就是走到全球知名海報雙年展作為專題展覽，之後再於台灣、韓國、日本等地舉行盛大的巡迴展覽，這是將「The Trio of Poster」運作模式從台灣走向全球設計舞台的範例。

臺師大美術研究所設計組碩士在職專班 2000年筆者於國立臺灣師範大學美術研究所成立設計組(之後更名為藝術指導組)，主要招收在職碩士專班，利用每隔兩周的周末日上課，得以方便業界人士業餘時間前來進修；當時印刷與設計雜誌社長、GDA-ROC中華民國美術設計協會理事長王士朝，黃禾廣告公司總經理也是後任GDA-ROC中華民國美術設計協會理事長何清輝，登泰設計顧問公司顧問、曾任TPDA台灣海報設計協會高思聖，頑石創意公司設計總監、曾任TGDA中華平面設計協會的程湘如，曾任中國時報藝文記者、財團法人鄉土藝術文教基金會董事長李奕興，翰堂設計公司總經理、曾任KCA高雄市廣告創意協會理事長林宏澤，台灣視覺形象設計協會理事長陳清文等七人成為國立臺灣師範大學美術系研究所設計組首屆碩士專班研究生，由於個個都有二、三十年設計實務經驗的老手或是設計公司負責人，並且都是擔任台灣不同設計相關社團協會的理事長，因此被設計界戲稱為「台灣設計的將官班」。 當年台灣許多大學校院同時已經有眾多設計研究所招收碩士生，因此在臺師大美術研究所開設碩士在職專班，主要目標是希望培育有別於台灣各個設計研究所偏重學術研究取向或是設計創作技能層次，而是希望這些擁有設計實務經驗的老手，回歸校園透過學術研究讓自己多年經營管理與創作心得，藉由學理規範使之更加具有學術性與學理化，因應未來文化創意產業政策的發展，藉以建立台灣設計界長期以來欠缺「Art Director藝術指導」的人力資源，更希望成為台灣與國際設計交流的生力軍；當時所定義要培養具備「Art Director藝術指導」的目標與功能，主要是具備完滿的藝術涵養與美感素質，更要富有資源整合，組織協調與企劃能力，得以發揮全案最佳的視覺美感演出，令所有觀賞者在接受訊息時得以依照既定計畫而達成目的。 原本筆者在課程計畫期待藉由這些具有實務經驗的設計師著手編輯出版《台灣設計事典》，用以補充台灣所欠缺屬於自己觀點、本土案例的設計檔案與文獻資料，雖然當年有幾位研究生已經完成初稿，可惜大家一方面既要經營公司，還要忙著準備研究所課程的學術報告，這個計畫終於戛然中止，至今回想起來仍然感到可惜。另外，因應2003年政府推動文化創意產業政策，邀請陳學聖立法委員、經濟部商業司代表、中國生產力中心、台灣創意設計中心等產官學各界代表，以及楊夏蕙、楊宗魁、蘇宗雄、王行恭、王炳南、林水旺、林國慶等各個設計協會理事長及資深設計師於臺師大學綜合大樓國際會議廳舉辦台灣首次「設計公聽會」，希望將台灣設計界的聲音能夠作為政府制定文化創意產業政策之參考；另外則是該碩士班畢業論文口試於臺師大綜合大樓國際會議廳舉辦論文發表會，開放給各界自由出席聆聽論文發表及口試答辯，現場約有百餘人出席，更是成為台灣研究所口試開放聆聽的首創之舉。(見圖2、3) ●(左)圖2：2003年6月28日至29日國立臺灣師範大學美術研究所設計組在職碩士專班首屆研究生，於臺師大綜合大樓國際會議廳舉辦首次「台灣設計公聽會」及碩士畢業論文發表 ●(右)圖3：2005年國立臺灣師範大學美術研究所設計組在職碩士專班第二屆商耀元、侯曉蓓、陳俊良、陳漢元、張盛權、黃添貴、曹永平、涂以仁八位研究生畢業展覽「留白」，第一屆及第三屆前後屆學長姐與學弟妹及指導教授共同出席   由於國立臺師大美術研究所設計組碩士在職專班，每隔兩週成為北中南各個設計協會理事長的固定聚會，大家利用三年在職進修的就讀修課期間，不僅是來學校上課，更可聚會商討如何讓台灣與國際設計建立更加緊密的交流合作；筆者當年思考舉辦國際設計展覽的意義如下：一是個人表現具有主觀意識與個性表現，二是專業領域提出獨特見解與創見發明，三是設計產業能夠提升水平與社會認同，因此開始與七位在職研究生商討如何策畫國際設計展覽，終於在2001年12月於國立臺灣師範大學師大畫廊舉辦台灣、日本、韓國「亞洲海報三國志」，開啟了「The Trio of Poster」首度展覽的運作模式，成為後續多次「海報三國志」的參考；另外則是2002年邀請時任JAGDA日本平面設計師協會理事長的福田繁雄精選百幅代表性海報，搭配台灣設計師創作「向福田繁雄致敬」海報在國立臺灣師範大學師大畫廊舉辦「海報設計大師在台灣」展覽，成為首次邀請全球知名設計師在台灣舉辦大型海報個展的里程碑，這要感謝臺師大美術研究所設計組及之後藝術指導組碩士在職專班研究生共同攜手推動台灣設計國際化的進程。(見圖4) ●圖4：國際設計交流核心策略圖 

Viva Graphic平面設計萬歲 面對數位時代新興媒體與科技藝術的挑戰，加上傳統海報張貼或懸掛的空間有所限制，導致學術領域與社會輿論質疑傳統平面設計或是海報的存在是否有其必要性？為此2014年台灣海報設計協會理事長林俊良邀請捷克Brno布魯諾國際平面設計雙年展協會主席Jan Rajlich Jr.邀約捷克18位設計師、日本CCC中部創意者俱樂部岡本滋夫邀約日本25位設計師，台灣則有38位設計師陳永基、章琦玫、陳政昌、陳信文、鄭司維、費國鏡、何清輝、徐俊良、胡發祥、黃慧甄、黃文宗、洪世杰、柯鴻圖、郭郁伶、賴岳興、李根在、李新富、廖韡、林昂毅、林家再、林俊良、林宏澤、林鴻彰、林磐聳、劉建成、聶永真、施令紅、孫政賢、蔡進興、蔡頌德、王炳南、王行恭、王士銘、吳淑明、楊勝雄、楊佳璋、葉國淞、游明龍及德國的何見平，總計共82位設計師。 主辦單位特別於國立臺灣師範大學美術系館德群畫廊舉辦「The Trio of Poster/International Invitation Exhibition海報三國志國際邀請展」，此次活動也獲得台北市文化局的支持，得以延續自2001、2007、2008年連續舉辦「The Trio of Poster海報三國志」的運作模式與國際推廣策略，更是向世界大聲呼籲平面設計萬歲、海報萬歲的設計觀點。(見圖67～77) 墨西哥國際海報雙年展 細數全球海報設計競賽的發展歷程，1966年波蘭IPBW華沙國際海報雙年展是開啟全球第一個海報雙年展，接續則有1975年芬蘭Lahti拉赫蒂國際海報雙年展(2011年起改為三年展)、1979年美國CIIPE科羅拉多國際海報邀請展、1985年日本IPT富山國際海報三年展、1990年BICM墨西哥國際海報雙年展等，以上號稱全球五大海報雙年展(三年展)建構起世界海報競賽的版圖，也成為全球設計師追求進入海報設計殿堂的星圖。筆者過去多年來受邀拉赫蒂、科羅拉多、墨西哥等海報獎與日本G-Mark、德國紅點獎、莫斯科金蜂獎擔任評審，或是親身參與布魯諾、華沙等設計雙年展活動。其中BICM墨西哥國際海報雙年展，是筆者覺得最具典範意義的海報設計獎項，一是該項展覽是在西班牙殖民時期的Franz Mayer Museum博物館舉行，主辦單位安排在夜間舉行開幕典禮，來自全球的海報作品在燈光照映之下，宛如是置身在戲劇廳觀賞歌劇的華麗場景；二是每屆BICM雙年展舉辦時間都是搭配10月底的亡靈節，象徵生死平等的骷顱造型與彩色剪紙隨處可見，整個城市充滿民俗節慶的歡樂氣氛；三是來自全球海報設計名家以及雙年展主席齊聚在這個拉丁美洲舉辦的海報雙年展，得以充分享受異國情趣及舒適悠閒的生活步調；另外，過去由瑞士Rene Wanner所設置專門研究推廣海報設計的專業網站Poster Page，特別將全球海報設計競賽加以研究分析，發現BICM墨西哥國際海報雙年展是最為鼓勵新人出頭的設計大賽，可謂是鯉魚躍龍門的最佳舞台。(見圖78、79) ●(左)圖78：BICM墨西哥國際海報雙年展安排在西班牙殖民時期的Franz Mayer Museum博物館內，選擇夜間舉行展覽開幕典禮，海報作品透過燈光照映之下宛如是置身在戲劇廳觀賞歌劇的華麗場景   ●(右)圖79：2022年BICM墨西哥國際海報雙年展在Franz Mayer Museum博物館內展覽，穿著華麗服飾的骷顱造型成為展場裝置，充滿民俗節慶的歡樂氣氛 BICM墨西哥國際海報雙年展現任主席Xavier Bermudez自1998年擔任主席以來，致力與全球設計界建立合作關係，2006年曾經受邀前來台灣擔任中國生產力中心舉辦的「臺灣國際海報獎」評審委員，之後更是TISDC臺灣國際學生創意設計大賽長期建立的「D21國際設計組織合作夥伴」之一，因此多年來Xavier Bermudez以及推薦拉丁美洲設計師來台十餘次之多，他也投桃報李2008年邀請筆者前往墨西哥擔任專題演講嘉賓及工作坊講師。另外從2010年起每屆陸續邀請筆者、施令紅、鄒家豪、林俊良、章琦玫、張雅婷等台灣設計師擔任BICM評審委員，建立起台灣與墨西哥海報設計緊密合作的友誼，並且擴及拉丁美洲甚至全球海報設計的橋樑。2022年配合BICM墨西哥海報雙年展期間，筆者與Xavier Bermudez特別策畫台灣與墨西哥兩國設計師以「Amigo/Friendship友誼」作為專題的海報聯合展覽，時任台灣駐墨西哥台北經濟文化代表處鄭正勇大使將這批作品懸掛在代表處展覽，也多次安排到各地推廣宣傳成為促進兩國交流的媒介。

亞洲海報三國志 為了促進台灣與國際設計互動交流，2001年筆者偕同國立臺灣師範大學美術系研究所設計組碩士專班七位具有多年設計實務經驗，並且是分處北中南各個設計協會的王士朝、何清輝、高思聖、程湘如、李奕興、林宏澤、陳清文七位研究生為核心，邀請王行恭、柯鴻圖、楊宗魁、林水旺、游明龍、吳雪瑛、王炳南、劉建成、陳永基、施令紅、李新富、陳俊良、巫映徵、林俊良、李根在、黃添貴共24人共同發起成立「亞洲海報三國志展覽編輯委員會」，邀請日本CCC中部創意者俱樂部(中部設計師協會)岡本滋夫擔任日本方面策展人，負責邀約宮林道南、中嶋俊一、西尾健、田邊雅一、竹原裕、淺井美光、小境孔勝、森本健、加藤完、山崎晃、水野三雄、庄田嘉宏、加藤周三、原正、野村利生、森和之、服部行晴、山內瞬葉、高北幸夫、鈴木勝、新家春二、小谷恭二、成田君子、村越昭彥、白木彰、伊藤豊嗣、小川明生、村田直哉、伊藤瑞彩共30名以名古屋為中心的愛知縣、岐阜縣等日本中部地區設計師參與展出。KECD韓國現代設計協會白金男擔任韓國方面策展人，邀約鄭伸恭、李鎬明、申仙玉、金金在、姜炳墩、李仁喆、韓昌珪、金善化、金相源、李美永、朴承昊、朴寅成、崔栢、金俊教、李京炫、朴承昊(同名)、安昌鎬、尹鴻烈、金炳玉、李鏞鎬、李宗昊、鄭敬美、高奉錫共24名韓國設計師及大專校院教授參與展出。 2001年12月16日至12月20日於國立臺灣師範大學美術系館師大畫廊舉辦「亞洲海報三國志The Trio of Asia Poster」，共有來自台灣、日本、韓國三國78位設計師海報作品共同展出，並以「來自日本、韓國、台灣的設計力量」作為副標題，日本岡本滋夫在畫冊序言寫道：「『亞洲海報三國志』....這個標題確實是個很好企劃....在此，對於負責企劃本次展覽會的林磐聳教授致上深切的感謝，更由衷地希望這類型的展覽會，能夠不斷地持續下去。這次雖然只是三個國家的展覽會，但希望能夠藉此呼籲鄰近各國，共同協力參與這類型展覽會的企劃，以期達到興起亞洲的目的」。該展覽之後移師至高雄縣立文化中心舉辦巡迴展，由KCA高雄市廣告創意協會承辦，當年中華藝術學校翁英惠校長及KCA袁維仁、詹金翰、林宏澤、林水旺、買輝郎、吳昇鴻、陳漢元、洪世杰、黃瀅權、龔家弘、孫政賢、郭瑞慶等歷屆理事長及理監事均有出席活動，得以將「亞洲海報三國志The Trio of Asia Poster」引介到台灣南部展出推廣。(見圖5～20) ●(左)圖5：2001年「亞洲海報三國志」歡迎晚會日本CCC中部創意者俱樂部(中部設計師協會)岡本滋夫擔任日本方面策展人，逐一介紹前來台灣參加展覽開幕活動的團員與作品，這種提攜後進的作法讓大家深深感動  ●(右)圖6：2001年「亞洲海報三國志」在台北展覽之後，由KCA高雄市廣告創意協會承辦移至高雄縣立文化中心展出，中華藝術學校翁英惠校長及KCA袁維仁、詹金翰、林宏澤、林水旺、買輝郎、郭瑞慶等歷屆理事長及理監事出席活動，得以將「亞洲海報三國志」引介到台灣南部展出推廣 ●(左)圖7：2001年「亞洲海報三國志」林磐聳設計展覽海報，以象徵海報的紙張堆疊向上的山丘，以小標題「一山還比一山高」展現日本、韓國、台灣三國設計師藉由海報設計交流與相互砥礪向上  ●(右)圖8：2001年12月16日至12月20日於國立臺灣師範大學師大畫廊舉辦「亞洲海報三國志The Trio of Asia Poster」，特別設置幾個海報柱用以張貼展覽海報，並從美術系館六樓頂樓垂下的大型帆布宣傳廣告 ●(左)圖9：2001年「亞洲海報三國志」日本岡本滋夫〈名古屋造形藝術大學〉海報 ●(中)圖10：2001年「亞洲海報三國志」日本小谷恭二〈日本風格〉主題海報 ●(右)圖11：2001年「亞洲海報三國志」日本小川明生〈2005年愛知地球博覽會〉創作主題海報 由於首次舉辦的「亞洲海報三國志」促成台灣參展設計師都根據展覽主題自行創作海報新作，展覽之後許多設計師以此系列作品參與國際設計競賽也都榮獲大獎，其中陳俊良的「久違了，東風•毛筆•硯台」榮獲2001年第十五屆法國國際海報沙龍展首獎，首開先例成為台灣海報在全球榮獲大獎的佳績；陳永基的「亞洲海報三國志•三眼」更在2002年布魯諾國際平面設計雙年展榮獲市長獎的殊榮，另外林俊良的「韓國印象」、李根在的「網路蛇」也都入選布魯諾國際平面設計雙年展，2008年布魯諾國際平面設計雙年展舉辦「Brno Echo」還將這兩件作品選出展覽；林宏澤的「亞洲海報三國志．羽扇．英雄」更是榮獲2001年第十六屆全國美展視覺設計類首獎，由上述獲獎的事實，得以驗證透過「亞洲海報三國志」運作模式，不僅僅是大幅提升台灣海報設計水準的促進作用，並且落實台灣設計國際交流的策略與實踐。(見圖21～25) ●(左)圖21：2001年「亞洲海報三國志」台灣陳永基〈亞洲海報三國志•三眼〉海報 ●(右)圖22：2001年「亞洲海報三國志」展覽期間，林宏澤與創作的〈亞洲海報三國志•羽扇〉與〈亞洲海報三國志•英雄〉海報合影