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一眼看懂 Terrapin Beer Co. 將搖滾音樂文化融入精釀啤酒包裝，提升架上故事性與視覺衝擊力。 全系列改版依靠經典搖滾音樂風格的視覺元素，強化品牌辨識度。 精釀啤酒品牌運用搖滾靈感更新品牌身份，同時呼應品牌創意根源與音樂文化連結。   Nostalgia 與品牌重塑 Terrapin Beer Co. 推出首個全系列包裝改版，涵蓋罐裝與多入包裝（multipack），將復古美學與更大膽、統一的設計結合。這次改版配合品牌新標語 「Terrapin Beer. Sounds Good」 ，建立以藝術家合作與音樂故事為核心的全新視覺識別。 新設計大量借鑒經典搖滾專輯藝術，長期粉絲一眼就能辨識。設計呈現迷幻、插畫風格，特別呼應《Grateful Dead》的標誌性藝術元素。 Terrapin啤酒公司   藝術家與專輯靈感 每款啤酒的包裝都以經典搖滾專輯藝術為靈感，其中多數受《Grateful Dead》的迷幻藝術啟發，包括玫瑰、骷髏與超現實風景。 五位主要藝術家與他們改造的啤酒如下： Matt Leunig ：曾為《Grateful Dead》創作大量海報，負責更新品牌核心啤酒 Hopsecutioner 與 Imperial Hopsecutioner。 Justin Helton ：作品涵蓋 Grateful Dead、Phish、Dave Matthews 等藝人，負責 Coastal Daydream，色彩鮮明、氛圍輕鬆，彷彿海邊的悠閒一日。 Brian Steely ：以大膽精釀風格著稱，重新設計 Cerveza 與 RecreationAle。 Owen Murphy ：採用鮮豔、多元風格，呼應 Deadhead 粉絲文化，負責 Depth Perception 與 Luau Krunkles。 Derek Perez ：為 High & Hazy 創作迷幻夢境風格設計。   Terrapin啤酒公司   熟悉卻新鮮的視覺感受 部分改版啤酒已上架，其餘將在未來幾個月陸續推出。Terrapin 的九款全年常態啤酒最終都將採用新設計。 Terrapin 品牌高級經理 Madison Faivre 表示：「新藝術為品牌帶來前所未有的活力與大膽感，同時保持品牌根源。我們希望每一件作品都能呈現創意與故事性。」 她補充，新設計「熟悉卻新鮮，就像你最愛歌曲的新封面——經典卻帶來令人興奮的新感受。」   不只是包裝 全新品牌識別延伸至消費者接觸點，包括公司網站、社群媒體、市場活動，以及位於喬治亞州雅典（Athens, GA）的釀酒廠與酒吧。 通過結合音樂故事性與統一設計，Terrapin 的改版展示了如何尊重品牌歷史，同時為未來成長定位——用鮮明視覺吸引老粉絲與新消費者。   內容來源: https://www.packagingdigest.com/

重點一覽 透過眾包創意，為 Z 世代打造出這款具玩心的香氛。 包裝特色為大型「鋁罐」內裝方形瓶身，並配有犬類吉祥物瓶蓋。   百事可樂旗下品牌 Mug Root Beer（Mug 麥根沙士）最近加入了「食物轉香氛」的熱潮，推出名為「Daddy’s Home（老爸回家了）」的限量版古龍水。這款不尋常的產品擁有同樣新穎的包裝，包含一個模擬汽水罐以及品牌鬥牛犬吉祥物「Dog」的金色胸像瓶蓋。   這款限量組合於 2025 年 12 月 9 日上市，售價為 15 美元。每個組合包含一瓶古龍水和一組 10 入裝的 Mug 麥根沙士迷你罐（每罐 7.5 液體盎司）。該組合僅在 Mug 的 TikTok 商店獨家發售。根據多方報導，該產品在預定上市時間前數小時便被搶購一空，導致部分粉絲無法購得這款限量古龍水。 產品的 次級包裝（外包裝） 是一個黑色圓柱體，設計得像一個放大版的 Mug 麥根沙士罐。圓柱體正面印有品牌的紅金配色 Logo、產品名稱以及「Come to Papa（到爸爸這來）」字樣，並配有摩擦貼合式的頂蓋。   初級包裝（內包裝） 是一個黑色的方形噴霧瓶。限量版中有兩百瓶配備了金屬質感金色「Dog」造型的瓶蓋。瓶身正面的金色文字標註了產品名稱與描述：「大地木質調與濃郁麥根沙士香氣的狂野融合。」   作為一款中性香氛，「Daddy’s Home」的誕生歸功於眾包創意。在上市前，Mug 透過社群媒體與粉絲集思廣益，構思以麥根沙士為靈感的產品；其目標受眾為 Z 世代。 提出的產品構想包括高蛋白粉、香皂、提神飲料，以及現在這款古龍水。其中「Daddy’s Home」這單一產品概念在網路走紅，Mug 隨即將其化為現實。推廣該限量版的行銷活動也戲仿了傳統香水廣告中常見的那種嚴肅、追求卓越的風格。     內容來源: https://www.packagingdigest.com/

芬蘭設計師艾拉·薩爾米寧以作品「Ease」獲得金獎，該作品將紙板餐具融入包裝標籤中。圖片來源:WPO   世界包裝組織（WPO）旗下另一項全球性賽事－2026年世界之星學生獎的評選結果已正式公佈，展現了新一代包裝專業人才的卓越風采。今年的比賽共收到23個國家90所教育機構的246件參賽作品。所有參賽作品先前均已在全球20個不同的學生包裝競賽中獲得過本地獎項；對於沒有本國學生 獎項 的國家，參賽作品可透過獲得當地WPO成員機構或協會的認可而獲得參賽資格。 參賽者涵蓋本科生到碩士研究生，專業領域包括包裝設計、工業設計、平面設計、食品科學、工程學和全球商業研究等。值得注意的是，一些院校出現了跨學科團隊參賽的趨勢，這些團隊融合了不同領域的專業知識，共同打造創新的包裝解決方案。   今年的國際評審團由43位評審組成。這些來自31個國家的包裝行業專家投入了大量時間，並分享了他們獨特的專業知識，以確保對每一件參賽作品進行全面而深入的評估。 參賽作品中體現的關鍵主題包括：圍繞永續性的創新思維、循環設計、易用性以及引人入勝的包裝訊息。這些要素在表彰包裝卓越性和創新思維方面的傑出成就方面發揮了核心作用。   獎盃領跑國家 本次評選共頒發了30個獎項，涵蓋五個市場類別、四個特別獎以及前三名總冠軍。領先國家如下： 中國－獲得4座獎杯，包括總成績銅獎和2座金獎。 澳洲－獲得4座獎杯，其中包括2座金獎 加納－獲得4座獎杯，其中包括1座金獎杯 土耳其－獲得4座獎杯，其中包括1座金獎杯 匈牙利－獲得4座獎杯，其中包括2座銀獎   總冠軍前三名 金獎：芬蘭的艾拉·薩爾米寧憑藉「Ease」計畫榮獲金獎。該項目巧妙地將紙板餐具融入包裝標籤，有效解決了一次性塑膠餐具帶來的問題。這是ScanStar學生連續第二年獲得WorldStar學生總冠軍。 銀獎：Christian Alfred Landsberger Glik（巴西），獲獎項目為“Eco-Dosadora”，該項目引入了一種用於織物柔軟劑柔性包裝的集成計量系統，無需單獨的量杯，從而減少了塑料垃圾和製造成本。 銅獎：陳欣（中國）以「冷泡茶」包裝計畫獲獎，該計畫透過「伸縮手風琴結構」瓶身設計，重塑了城市消費者的可持續包裝範式。 世界包裝組織（WPO）主席盧西亞娜·佩萊格里諾認為，鼓勵年輕人才競選世界之星獎，並探索包裝領域及透過包裝實現的各種新可能性至關重要。學生的專案能夠激發靈感，促使整個產業 利用創新、技術和 永續發展理念。   佩萊格里諾說：“畢竟，學生們往往能以全新的視角探索新的可能性，而這種視角並不受日常業務的局限。此外，這些學生將是未來的專業人士，我們需要鼓勵他們，讓他們相信自己能夠有所作為，並提升包裝在現代社會生活中的積極影響。”  世界之星學生獎的組織者比爾馬歇爾（Bill Marshall）是世界包裝組織（WPO）南非成員機構－南非包裝協會（IPSA）的代表，他補充說：「世界各地的學生包裝競賽為年輕人才提供了體驗包裝行業精彩世界的機會，讓他們了解創意包裝理念所需的材料、技術、設計和行銷的獨特融合。 完整的獲獎者名單可在 WorldStar Student 官方網站 www.worldstarstudent.org 上查看。   內容來源: https://www.packagingstrategies.com/

Hendrick’s Gin 推出的旅遊零售獨家包裝 The Whimsical Watering Can（奇想澆水壺），榮獲 Paris Packaging Week Innovation Awards 頒發的 PLD – Value Added Packaging（加值包裝） 大獎，再次獲得國際包裝設計界的高度肯定。 這款作品由 Hunter Luxury 打造，並與品牌母公司 William Grant & Sons 合作開發，包裝概念則來自 Boundless Brand Design。事實上，奇想澆水壺早在去年便已於 UK Packaging Awards 奪下 Limited Edition of the Year（年度限量包裝） 獎項，成為少數在英國與國際舞台雙料得獎的旅遊零售包裝設計案例。 評審肯定其「加值包裝」的核心概念——包裝不只是一次性容器，而是一件在產品飲用後仍能持續被使用、被保留的設計物件。   從得獎包裝回到產品本身 作為一款專為旅遊零售市場打造的限量禮盒， The Whimsical Watering Can 本身即是一只可實際使用的金屬澆水壺，同時也能轉化為雞尾酒分裝容器，或作為花器、吧台工具收納與居家展示物件。 包裝結構採用 鍍鋅鋼與不鏽鋼材質 製作，確保防水密封性，同時符合食品安全標準。多重用途的設定，讓產品在完成「包裝」任務後，仍能延續其使用價值。   一只回應品牌世界觀的澆水壺 Hendrick’s 表示，這款包裝的靈感來自於「培育小黃瓜的世界級追求」，延續品牌一貫帶有幽默感與奇想色彩的敘事語彙。無論是對植物栽培充滿興趣的園藝新手，或是喜愛探索雞尾酒文化的品飲者，奇想澆水壺都提供了一種跳脫傳統烈酒包裝的體驗方式。 William Grant & Sons 全球旅遊零售區域董事總經理 Rufus Parkinson 也指出，在全球旅遊零售市場中，幾乎找不到與奇想澆水壺相似的產品。這款高度辨識的禮盒，預期將吸引好奇旅客目光，也成為居家聚會時備受討論的亮點。   讓包裝真正「上桌」的使用想像 Hendrick’s 首席蒸餾師 Lesley Gracie 分享，小黃瓜有 95% 為水分，因此需要每天細心澆水，而奇想澆水壺正好讓這項日常照料變得更具儀式感。她也建議，將小黃瓜放置於窗邊的陽光處，能有更理想的生長狀態。 而在調酒使用上，Hendrick’s 全球品牌大使 Ally Martin 則認為，這只澆水壺同樣適合作為分享雞尾酒的容器。她表示，每一杯好喝的調酒，關鍵都在於平衡，而理性測量正是風味穩定的基礎。   Hendrick’s 夏日潘趣酒（約 3–4 人份） Ally Martin 建議，以這款清爽的夏日潘趣酒作為分享飲品，最能展現奇想澆水壺的使用趣味，也為聚會增添話題性。 Hendrick’s Gin：150 ml 檸檬汁：60 ml 接骨木花糖漿：25 ml 混濁蘋果汁：300 ml 黑櫻桃利口酒（Maraschino Liqueur）：10 ml   內容來源： https://moodiedavittreport.com/  、  https://www.packagingnews.co.uk/

將類比工具過渡到數位設備並不意味著其設計必須發生翻天覆地的變化；即使技術允許，也不必採用全新的形式。與LED徹底改變照明形式（照明形式不必是實體的）不同，書寫工具仍然需要符合人體工學：貼合人手的輪廓和握持方式。   隨著萬寶龍 首款此類數位工具的開發，位於舊金山的設計工作室 Fuseproject 選擇了流暢的過渡方案。這款名為「數位筆」的筆是萬寶龍全新面向市場的 「數位紙張套裝」的核心產品，其外觀和手感都與這家德國製造商的標誌性 Meisterstück 系列 筆 相似。 自一百年前問世以來，該設計歷經無數次迭代，但始終保留著略微圓潤的外形和三環裝飾等關鍵特徵。數碼筆亦是如此。   「當我們為像萬寶龍這樣的歷史悠久的品牌進行設計時，我們的任務是在尊重其歷史的同時，搭建通往未來的橋樑，」Fuseproject創始人兼知名設計師伊夫·貝哈爾（Yves Behar）說道。 「萬寶龍的書寫文化堪稱傳奇。我們的任務是將這種文化轉化為一種永恆的數位體驗，並捕捉手寫所蘊含的豐富情感。”   雖然新設計並非其前代產品的直接複製——那樣做既不真誠，也違背了初衷——但它保留了至關重要的觸感和清晰易辨的外形。它的重量和平衡感與前代產品相同。然而，無需複製傳統的金屬筆尖出墨機制，只需輕輕按壓即可出墨。因此，整個設計可以更加統一，採用單一材料。 這款數位筆配備三種不同筆尖，分別針對不同類型的數位類比紙張紋理進行微調，並可在萬寶龍數位紙平板電腦上呈現。搭配數位墨水使用，可將手寫內容轉換為可搜尋的文字。產品提供神秘黑、靈動金和酷灰三種配色，並配有小牛皮側邊欄。 與一些將軟體置於易用性之上的、技術領先的「解決方案」不同，這款新產品的設計始終將客戶體驗放在首位。萬寶龍數位筆是各種因素相互融合的產物，有些技術從技術角度來看或許顯得過時，但卻更符合人性化的需求，反之亦然。 Fuseproject 的任務就是找到最佳方式，將這些經過深思熟慮的元素完美結合。 圖片由 Fuseproject 提供。   內容來源: https://design-milk.com/

圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   新北市美術館 2026 年首檔特展「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」透過六件跨域共創作品，邀請觀眾在誤讀與重新詮釋中思考科技時代的感知處境。展覽由藝術團體「其實你不懂我的心」策劃，四位藝術家以冷笑話般的語言遊戲作為基調，讓作品意義在展場中不斷滑動，引導觀眾從不同角度建立自己的理解路徑。   六件跨域共創作品亮點 〈潮汐裝置〉 ： 影像與聲音的空間重構，透過晝夜情境轉換，重新思考地方、觀光與消費意義。 藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈準時下班〉 ： 以美術館庫房工作站為靈感，呈現藝術產業結構性消耗。 倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈販賣機〉 ： 改裝自動販賣機，探討消費、勞動與情感殘餘。 邱子晏（CIOU Zih-yan）,〈販賣機〉（Vending Machine），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈悲哀的吊扇〉 ： 以吊扇扭曲與慢速轉動隱喻人生疲憊及 AI 破圖。 邱子晏（CIOU Zih-yan），〈悲哀的吊扇〉（Bi Ceilling Fan），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈多重情緒宇宙〉 ： 催眠般聲音空間，搭配影像引導觀眾情緒體驗。 藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈渡假｜海〉 ： 透過拼貼與符號暗示，重新思考觀光景點的既定想像。 簡志峰（CHIEN Chih-feng），〈渡假｜海〉（Vacation _ Sea），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   本展不提供對 AI 或科技的最終答案，而是透過日常體驗與觀察差異，呈現感知如何被塑造與誤解。作為新北市美術館 4A 計畫空間的重要展出，展覽以跨域方法與公共性為核心，讓觀眾透過藝術理解當代社會、科技與感知環境。   展覽資訊 展覽時間 ：2026/1/17–4/12 展覽地點 ：新北市美術館 4A 展覽室（新北市鶯歌區館前路 300 號）

本專案源自 Monster Energy 與 9z Team 之間的品牌共鳴。兩者同樣擁有鮮明且一致的核心 DNA——力量、顛覆性的態度，以及源源不絕的能量。Monster 長期深耕極限運動與電競領域，而 9z Team 正是其在區域市場中，延伸品牌視覺敘事的理想夥伴。 專案的主要目標，是打造一款在技術與概念層面皆取得平衡的限量版本。設計上的最大挑戰，在於融合兩個個性強烈的視覺識別，讓雙方能在同一載體上共存，同時保有各自的品牌精神與辨識度。 最終呈現的是一套具備一致性且貼近市場現實的視覺提案。透過品牌之間的均衡整合，讓整體設計更具說服力，也驗證了此專案在當前市場環境中實際落地的可行性。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

這件東西造型奇特，我一開始還以為是日本產的。但實際上，這輛MG Raiser是德國公司Manga Guardian生產的。 這是一款專為 漫畫 愛好者設計的輔助工具。問題在於，大多數 漫畫 書的寬度約為13公分。但最常見的書架，例如宜家比利系列，其層板的深度是這個寬度的兩倍以上。 MG Raiser 增高架可以讓你充分利用書架的深度（存放更多 漫畫） ，同時還能清楚地看到所有漫畫書脊。 此外，這件作品的尺寸設計成大約相當於五卷 漫畫的 寬度。 漫畫 系列 通常為十卷，因此可以將一套漫畫裝進這個作品中。   內容來源: https://www.core77.com/

今年我們發布的最受歡迎的內容包括鴿子拉屎、標誌設計傳奇以及大量人工智慧相關內容… 10. Bulletproof 談「簡化與強化」利物浦足球俱樂部的品牌 Bulletproof 為利物浦足球俱樂部全新打造的品牌形象   今年四月我們報道Bulletproof為利物浦設計的全新隊服時，球團剛剛捧起了英超冠軍獎盃。雖然球隊的戰績此後有所下滑，但這個設計依然令人驚艷。 許多工作都集中在簡化上——從30種不同的紅色色調、50種字體和20種藝術指導風格中創造出和諧統一的視覺效果。但也有一些創新之處，例如模仿安菲爾德球迷歡呼聲的動畫「翅膀表情」。 「我們作為一家廣告公司所面臨的創意挑戰，就是解決商業挑戰，而當你審視一家足球俱樂部時，你會發現情況並非如此。」——Bulletproof 歐洲執行創意總監 David Beare。 9. Koto 的亞馬遜品牌重塑 Koto為亞馬遜創作的新作品   對於世界上最大、結構最複雜的公司之一來說，這是一項巨大的工程，Koto New York 為亞馬遜的新形象帶來了精湛的工藝和凝聚力。 關於作品風格克制的那些老生常談的評論完全不得要領。亞馬遜今年第三季獲利95億美元——它並不需要一場徹底的視覺革命。而Koto的作品卻以其獨特的風格征服了消費者。 更有趣的是，它完成得如此之快——這在許多工作室都抱怨客戶拖延和優柔寡斷的一年裡，是一個令人欣慰的例外。 「品牌重塑讓亞馬遜重拾核心地位。曾經分散的局面如今已趨於統一，團隊行動更加迅速，客戶也倍感安心。」——Koto New York 8. Uncommon 的倫敦博物館身份 Uncommon Creative Studio 為倫敦博物館設計的新標識   一隻正在拉屎的鴿子標誌、手繪字體以及為了反映這座城市陰沉的色調而選擇的米白色——Uncommon為倫敦旗艦博物館設計的新形象包含了很多元素。 人們對該項目的興趣激增，許多人歡迎這種避免了經常佔據中心位置的矯揉造作的陳詞濫調的倫敦設計版本。 「這非常符合這座城市的實際情況。所以無論人們喜歡它還是討厭它，我認為任何真正了解倫敦的人都會看著它想，『是的，這很貼切』。」——尼爾斯·倫納德，Uncommon Creative Studio 聯合創始人。 7. 聯合利華開設人工智慧驅動的平面設計工作室 IPG Studios正在為聯合利華搭建20多個人工智慧驅動的工作室。   不出所料，今年十大新聞中出現了幾篇與人工智慧相關的報道，本文是其中之一。我們報導了聯合利華如何推出人工智慧驅動的平面設計工作室，並計劃明年投入21個工作室。這些工作室將服務於康福（Comfort）、西芙（Cif）和多美仕（Domestos）等家居護理品牌，「快速創作引人入勝、符合文化的內容」。 「Sketch Pro 讓外部機構能夠更好地處理策略簡報。這並非要減少外包簡報的數量，而是要改變我們的工作方式，並為外部機構提供更優質的簡報。我設想，設計機構將定義品牌世界，而 Sketch Pro 將負責執行。」——聯合利華的 Mario Dughi。 6. 「這到底是怎麼回事？」——人工智慧如何重塑設計 圖：羅布·博耶特   在 2025 年最初的幾個月裡，人工智慧恐慌似乎達到了頂峰（原因我們將在本列表的開頭部分討論），設計師 Rob Boyett、Shay Moradi 和 Ian Campbell Cole 進行了一項小型調查，以了解他們的同行對人工智慧的看法。 儘管樣本量有限，但這些見解既引人注目又具有先見之明，確立了許多圍繞設計和人工智慧的長期主題，例如對設計師不斷提升自身技能的持續期望。 「資深設計師表示，人工智慧工具提升了他們的創作能力，而初級設計師則感覺自身能力受到了削弱。經驗豐富的設計師將人工智慧視為創意助手，而初級設計師則將其視為創意競爭對手。這無關工具熟練程度，而是關乎創作權威和專業判斷。」——羅伯·博耶特 5. “趣味疲勞－品牌塑造是否回歸正式化？” 精選了一些較正式的品牌標識，包括 Koto、Pantone、Dallas Trinity、Andreessen Horowitz、Air Jordan 和 The Browser Company。圖片由 Alec Mezzetti 提供。   潮流文章有千秋，但真正有影響力的文章卻寥寥無幾。 Mother Design 的 Alec Mezzetti 似乎精準地捕捉到了某種強大的趨勢，他概述了品牌設計回歸更精緻、更少科技感的趨勢。在 Brand New 的推薦下，這篇文章成為了 2025 年閱讀量最高的評論文章。 「正式性——傳統、文化特性和成熟度——能否在設計領域捲土重來？這場反革命的早期跡象可以在品牌和廣告領域看到，友好的色彩、清晰易讀的文字和數字優化正開始讓位於更豐富的色調、襯線字體以及對數字可擴展性的降低。」——Alec Mezzetti 4. Canva 將專業設計工具 Affinity “永久免費” 新的 Affinity 品牌   十月底，一年即將結束之際，Canva 發布了2025 年最大的重磅消息之一。該公司宣布，不僅將重新推出專業設計師的工具 Affinity，還將其免費提供。 這個故事在設計界引起了轟動，明年事態將如何發展，值得關注。品牌重塑也執行得非常出色。 「沒有任何陷阱，沒有精簡版，也沒有任何貓膩。專業人士每天依賴的精準、高性能工具現在向所有人開放，因為創作自由不應該有代價。」——Affinity 首席執行官 Ash Hewson 3.「我們需要徹底重置」－捷豹總經理為備受爭議的品牌重塑辯護 由捷豹路虎內部設計團隊設計的全新捷豹標誌   對設計媒體而言，捷豹真可謂是源源不絕的寶藏。 2024年底，捷豹的品牌重塑和概念車發布吸引了巨大關注，但人們至今仍對它津津樂道，或許是因為新款捷豹尚未正式下線。 捷豹汽車公司總經理羅頓·格洛弗做客喬恩·埃文斯的 “無刪減首席營銷官” 播客節目，給出了幾個月來一直缺失的坦誠而詳細的解釋。 “新款捷豹上市後，不應該讓所有人都覺得‘嗯，不錯’，”他說。 「我們樂於接受褒貶不一的評價。但我們不應該試圖討好所有人……那樣最終只會得到平庸之作——只有六七分。」——羅頓·格洛弗 2. 向詹姆士龐德007標誌設計師喬卡羅夫致敬 喬卡羅夫設計的007標誌。圖片來自Shutterstock   今年我們送別了一些優秀的設計師，包括 Andy Altmann、Peter Schmidt 和 Lionel Hatch。 八月份，我們失去了喬·卡羅夫，這位美國設計師曾為詹姆斯·龐德系列電影設計了007標誌，以及許多標誌性的書籍封面、電影海報和品牌標誌。他為人謙遜，從不署名，也不保留任何作品，對於一位如此傑出的設計師來說，他一直保持著令人難以置信的低調。 「喬·卡羅夫設計的007標誌堪稱標誌設計的典範，它以簡潔的筆觸捕捉了邦德的優雅、機智和致命的意圖。這個標誌歷經六十年、七位演員以及無數次文化變遷而經久不衰，足以證明其設計的卓越之處。」——安格斯·海蘭德 1. 報告顯示，平面設計是受人工智慧威脅最大的職業之一。 歸根究底，問題就出在這裡。今年1月，世界經濟論壇發布了《未來就業報告》。 出乎意料的是，平面設計突然躍升至受人工智慧威脅最大的職業榜單前列。這著實令人震驚，即便報告也包含一些令人鼓舞的消息──例如，創意技能的需求日益增長。 「變革性突破，尤其是在生成式人工智慧領域，正在重塑各行各業的產業和任務。然而，這些技術進步也面臨一系列更廣泛的挑戰，包括經濟波動、地緣經濟格局重組、環境挑戰以及不斷變化的社會期望。」——世界經濟論壇常務董事薩迪亞·扎希迪。   內容來源: https://www.designweek.co.uk/