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  設計師們越來越傾向於創作感覺真實的作品。 筆觸並非完全對齊，線條略微彎曲，表面質感並非機械化而是精心雕琢。這些特質賦予印刷品溫暖和個性，與數位工具和人工智慧的精準性形成平衡。印刷不再只是裝飾。 2026年，印花和圖案設計正處於一個有趣的十字路口。科技空前發達，賦予設計師前所未有的能力，創造出以往無法實現的細節、規模和複雜性。同時，人們也明顯地回歸到手工技藝。質感、瑕疵和情感再次變得至關重要。 設計師們越來越傾向於追求真實感的作品。不完全對齊的筆觸、略微彎曲的線條、精心雕琢而非機械化的表面，這些特質賦予作品溫暖和個性，平衡了數位工具和人工智慧的精準性。印刷不再只是裝飾，它已成為一種講述故事的方式。圖案承載著情感、記憶和地域感。在這個快節奏、高度數位化的世界裡，這些設計提供了一種逃離現實、激發想像的途徑。它們邀請人們放慢腳步，仔細觀察，並與所見之物建立聯繫。   印花和圖案設計的關鍵方向 藝術與科技的交融 數位印刷不斷開拓新的創意空間。透過圖層疊加、攝影元素和數位處理效果，印刷品呈現豐富而沉浸式的質感。許多設計如今介於圖像和紋理之間，其表面甚至在觸摸之前就已經呈現出觸感。 接受不完美 隨著人工智慧在設計領域日益普及，不完美反而變得更有價值。手繪筆觸、不規則線條和有機形狀賦予設計個性和直覺感。這些細節不再是缺陷，而是讓設計更具人性化和獨特性的關鍵。 花卉植物 花卉圖案依然是設計中的關鍵主題，但它們變得更加大膽、更具表現力。碩大的花朵、如畫般的筆觸和精細的表面處理，增添了戲劇性和層次感。簡潔的背景襯托出花卉的魅力，而紋理豐富的飾面則增添了另一層感官體驗。 神話動物 動物紋樣正逐漸擺脫對動物的寫實詮釋。豹紋、蛇紋和混合紋樣透過色彩、比例和抽象手法重新演繹，最終呈現出更具想像力和夢幻感的作品。這些設計暗示著神話生物和想像中的風景，遊走於現實與幻想之間。 圖案衝突與層疊表面 極繁主義正在演變成一種更具匠心的風格。設計師們正巧妙地運用比例、對比和層次，使其呈現出一種精心設計而非雜亂無章的效果。出人意料的組合創造出活力和趣味，拋棄了千篇一律的搭配，轉而追求大膽自信的表面效果。 敘事主題 印刷品越來越多地被用於講述故事。圖案承載著象徵意義、情感和個人內涵。無論應用於室內設計、時尚或產品，這些設計都能營造出沉浸式的體驗，令人感到富有表現力且觸動人心。 焦點人物：貝絲‧林加德 Beth Lingard 的作品完美詮釋了我們 2026 年的印花和圖案設計方向。她的設計探索了超現實的自然形態、想像中的生物以及層次豐富的紋理。動物和植物的元素被轉化為夢幻般的場景，既細膩又充滿異國風情。 貝絲運用細線筆和鉛筆，創作出筆觸細膩、紋理豐富的素描作品，靈感來自她想像中的風景。隨後，她用深邃的寶石色調進行數位上色，並點綴以鮮豔的色彩，使作品栩栩如生。最終呈現的版畫作品既引人入勝又極富表現力，既能讓人沉浸其中，沉浸於想像，也保留了濃厚的人文氣息。 摘要：2026年，印花和圖案設計不再侷限於表面裝飾，而是科技、工藝和創意的交會點。不完美被欣然接受，層疊運用匠心獨運，色彩的選擇旨在營造平衡而非喧賓奪主。圖案激發情感和好奇心，將織品、牆面和物品轉化為充滿思考、表現力和活力的空間。   2026年印刷和圖案設計中的色彩方向 藍綠色調以沉穩內斂的方式呈現，而非張揚奪目。它們介於源自自然的綠色和科技感十足的藍色之間，給人以平衡而踏實之感。從柔和的礦物水藍到深邃的汽油藍和藻綠，藍綠色調帶來平靜、百搭和持久的魅力。 色彩搭配 藍綠色調在整個調色盤中扮演著統一色調的角色。它們與暖粉色和柔和的珊瑚色搭配，能夠輕鬆柔化整體色調，而深邃的李子色調則能增添對比和豐富感。諸如拉絲黃銅或柔和金色等低調的金屬元素，既能提升精緻感，又不會喧賓奪主。 印花和圖案應用 在印花和圖案設計中，藍綠色通常更適合用作基調而非主色調。其微妙的特質使得層疊設計、重複圖案和色調變化在不斷變化的色彩體系中也能保持和諧統一和永恆經典。 摘要： 2026年，印花和圖案設計不再侷限於裝飾，而是成為表達情感、說故事和探索想像力的途徑。科技與工藝相輔相成，瑕疵增添個性，色彩的運用旨在統一而非喧賓奪主。最終呈現的設計既匠心獨運、充滿人文關懷，又經久不衰。   內容來源: https://www.texintel.com/

我們生活在一個奇特的時代，玩具竟然賣給了成人。彷彿我們永遠無法徹底告別童年——即便我們功成名就，買得起豪車。對於那些與愛車分離焦慮的人來說，中國公司尼古拉玩具推出了這款「無限空間車庫」汽車鑰匙掛件。 這款壁掛式盒子可容納 1:64 比例的汽車模型。您可以選擇讓內建感應器在您掛上鑰匙時啟動內部照明燈。您也可以選擇一直保持照明燈亮著。這能隨時提醒您， 這輛車確實是您的，它是您身分的一部分，請放心。 擁有它的一個潛在缺點是：它不是硬線連接的，所以你需要定期把它從牆上取下來，透過 USB-C 連接埠充電。   內容來源: https://www.core77.com/

過去一年裡，我常說，人工智慧生成的圖像對手工插畫的威脅可能比你想像的要小得多。但有時候，舉個例子來說明問題比較容易。這裡有一個絕妙的例子，就是Kingdom & Sparrow為威爾斯氣泡酒品牌 Mydflower 創作的作品。 簡報內容是教科書式的優質品牌重塑：將一款鄉村葡萄酒提升到足以在氣泡酒市場競爭的水平，並在不失去其民間魅力的前提下傳達其品質。 有些工作室可能會直接套用 Midjourney 的模板，稍作修改，例如改成「神秘的威爾斯鄉村」之類的主題，就稱之為「策略性」計畫。然而，位於康沃爾郡法爾茅斯的 Kingdom & Sparrow 工作室卻另闢蹊徑，用木刻版畫的形式創作了野兔、鳥類和野花的插畫；這種精細的傳統技法需要真正的技巧和時間才能完成。 在我看來，這很有道理。因為到了2026年，午餐前就能設計出上千種“民間風格葡萄酒標籤”，選擇手繪插圖就不僅僅是一種美學選擇，更是一種定位宣言。而對Mydflower來說，事實證明這是一個正確的選擇。   工藝依然重要 技術上的精湛工藝展現了為何在高端市場，匠心依然至關重要。那些木刻插圖並非簡單地平印在標籤上，而是壓印在訂製的瓶頸飾片上，瓶身標籤中央還壓印著一輪金色的太陽。接骨木花和覆盆子口味的酒款，各自的植物圖案都圍繞著這輪太陽。   這種設計充分理解零售環境：高檔葡萄酒的購買不僅取決於視覺，也取決於觸覺。當手伸向酒瓶，感受到那種觸感時，大腦會立即做出價值判斷。 而這正是那些鼓吹「人工智慧無所不能」的人往往會啞口無言的地方。沒錯，你可以生成圖像。但你能指導壓花工藝嗎？你了解紙張的特性、表面處理技術，以及光線如何作用於壓花線條嗎？ Kingdom & Sparrow 顯然做到了，這一點在他們那些只有真正了解實體材料才能創作的作品中體現得淋漓盡致。   民間傳說與高端品質的完美結合 民間傳說這個切入點本身就值得仔細推敲。威爾斯神話並非什麼新鮮事；如果你不小心，很容易就會把它變成「主題餐廳」之類的品牌行銷噱頭。但這家工作室在這方面處理得非常克制，令人欽佩。 插圖精緻而不繁復，充滿民間風格而不落俗套。野兔和野花成為優雅的圖案元素，而非生硬的敘事工具。最終呈現的效果高級而非輕浮，這正是Mydflower想要達到的效果。 同時，從策略角度來看，有趣的是，該設計如何巧妙地解決了品牌的一個根本矛盾。 Mydflower 用接骨木花和覆盆子釀造氣泡酒，並注入威爾斯山泉水和香檳酵母。它試圖同時展現高端與另類、傳統與獨特。   令人印象深刻的是，其視覺辨識系統巧妙地融合了這兩種理念。精湛的工藝和壓花技術彰顯了品質，使其高昂的價格物有所值；而民間插畫風格和自然主題則使其與傳統的起泡酒區分開來。   重點總結 對於那些捲入人工智慧爭論的創意人士來說，這裡蘊含著更廣泛的啟示。問題不在於演算法工具能否產出合格的作品（它們可以），而在於「合格」是否是你或你的客戶想要達到的水平。 Kingdom & Sparrow 實際上銷售的是與效率截然相反的東西。他們銷售的是人類時間、技能和決策的可見證據。更重要的是，他們找到了願意為此付費的客戶。 這並非反對科技進步，而是市場定位。在人工智慧生成內容日益氾濫的今天，手工製品之所以能脫穎而出，並非因為其耗時更長、成本更高，而是恰恰因為這些優勢。高端商品的經濟規律歷來都青睞稀缺性和可見的工藝。一家能夠同時展現這兩點（並且擁有一支接受過傳統圖像製作和排版訓練的團隊）的設計工作室，便擁有了穩固的市場地位。     Mydflower 專案也凸顯了設計媒體常常忽略的一點：區域創意生態系統的重要性。法爾茅斯並非倫敦，但其大學培養的畢業生擁有獨特的技能，像 Kingdom & Sparrow 這樣的工作室正圍繞著這些技能建立業務。食品、飲料和生活風格品牌特別適合這種模式；它們通常追求真實性和與產品相契合的匠心故事。 這種模式能否規模化是另一個問題。手繪插畫本身就非常耗費人力。但對於高端工作室來說，這恰恰是關鍵所在。他們賣的不是可擴展性，而是那些擁有訂閱服務和足夠素材的人難以輕易複製的東西。 因此，我認為隨著創意自動化技術的普及，真正體現手工技藝的商業價值將會提升。 Kingdom & Sparrow 的品牌定位就表明，一些客戶正在積極尋求外觀和質感都如同手工製作的設計。而對於創意人員來說，挑戰在於他們是否具備實現這目標的技能。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

這款包裝設計在結構中加入與主體呈 90° 角的垂直瓦楞紙板波紋，以提升強度。圖片來源：Raymarine／DS Smith。   國際紙業公司 DS Smith 與導航系統製造商 Raymarine 合作，為 Raymarine 的雷達產品開發全新包裝，成功淘汰一次性塑膠的使用。 DS Smith 以纖維材質製成的瓦楞紙板，全面取代發泡聚乙烯（EPE）泡棉。該公司表示，此項調整在運輸過程中仍能維持對雷達產品的保護效果，有效抵抗震動與外力衝擊。 包裝結構設計採用 90° 垂直配置的瓦楞紙板波紋，用以強化結構並吸收撞擊能量；同時導入可作為「潰縮區」的多層結構，並搭配以纖維材質製成的氣墊，提供額外支撐。 DS Smith 匈牙利集群總監 Levente Szabó 表示：「我們致力於協助客戶尋找具備永續性、且能符合循環經濟需求的包裝解決方案。在評估新包裝設計時，我們的研發流程會全面考量材料種類、生產、運輸、配送，以及供應鏈的最佳化。」 他進一步指出：「這款為 Raymarine 設計的包裝，其再生材料含量達 84%，相較於舊包裝的 40% 大幅提升，且在產品生命週期結束後可 100% 回收。我們已成功取代 EPE，也能為消費性與工業製造商提供相關支援。」 包裝內部使用依產品外型量身打造的紙板襯件，透過折疊工法固定雷達設備，確保運輸過程中的穩定性；配件與零組件則另設獨立包裝盒。整體設計亦可依不同尺寸需求進行客製化調整。 根據 DS Smith 的說法，改用纖維基包裝後，該產品線已全面移除塑膠材料，與既有包裝方式相比，每年可減少超過 60% 的二氧化碳排放。 Raymarine 供應鏈副總裁 Andrew Smith 表示：「淘汰包裝中的一次性塑膠是我們的目標之一，透過與 DS Smith 的合作，我們正穩健朝這個方向邁進。全新包裝在確保雷達產品於運輸途中獲得良好保護的同時，也能因應不同氣候條件與長距離國際運輸的需求。」 DS Smith 亦透過其「循環設計評估指標」（Circular Design Metrics）工具，對這套新包裝方案的永續表現進行評估。   內容來源: https://www.packaging-gateway.com/

位於日本的離網住宅「奄美之家」由當地工作室堺建築事務所設計，其內部採用木質結構，屋頂為大型波紋金屬材質，頂部設有三角形天窗。 這棟119平方公尺的住宅以其位於日本南部海岸奄美群島的奄美大島命名，是為堺建築事務所的創始人堺一典設計的。 奄美屋的屋頂鋪設著波紋金屬板。 島上極端天氣狀況的增加促使坂井建造了他所描述的“自主自給自足的房屋”，其設計受到了該地區傳統材料和工藝的影響。 除了使用太陽能發電外，這棟房子還包括一個菜園，兼作食物垃圾堆肥場，以及一個使用建築廢料製成的燃料的小型桑拿房。 Sakai Architects事務所用木材裝飾了房屋內部。 Sakai告訴Dezeen：“由於環境惡化加劇和極端天氣事件發生頻率增加，該設計旨在尋求一種能夠承受未來不確定性的全新生活方式。” 「透過將該計畫建立在奄美的文化和環境遺產之上，這棟住宅重新詮釋了當地傳統，提出了一種具有韌性、自給自足的當代居住形式，」他補充道。 封閉的私人空間環繞著開放式的生活空間 該住宅的佈局基於一種被稱為「文鬥」的歷史性多體量佈局，獨立的木結構體塊構成私人空間，位於方形平面的角落，圍合出一個更加開放的公共起居、廚房和用餐空間。 奄美屋的內外牆都鋪著杉木板，這些杉木板是用當地的泥土和沙林拜樹的提取物染色的，這是該地區傳統紡織工藝中使用的工藝。 「透過對文鬥邏輯進行現代化改造，這種設計打破了房間之間、室內外之間以及家庭與社區之間的僵化界限，」堺說。 「這些開放、包容的空間喚起了奄美市集體合作的傳統精神——結，將房屋轉變為一種文化和建築姿態，」他補充道。 屋簷為房屋周圍的戶外空間遮風擋雨。 房屋的木造空間——包括臥室、儲藏室、食品儲藏室、桑拿房和浴室——沒有形成一個寬敞的開放式閣樓空間，而閣樓的設計是為了幫助房屋自然通風。 上方，超大金屬屋頂的橫樑裸露在外，延伸支撐著寬大的屋簷，屋簷遮蔽著房屋周圍的緣側和入口門廊。 桑拿房使用由建築邊角料製成的燃料。 這種屋頂形式被稱為“irimoya”（或“斜脊和山牆”），是酒井先生對該地區典型的波紋金屬瓦屋頂的一種現代詮釋。 Dezeen 最近報導的日本其他住宅包括Suzuko Yamada Architects 在東京設計的混凝土住宅，家具鑄造在牆壁內；以及Marutau Arqui 在四國島設計的棱角分明的紅色住宅。 攝影作品由石井俊久拍攝。   內容來源: https://www.dezeen.com/

圖片提供／時藝多媒體   臺北迎來藝術盛事——《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》正式開展，由奧地利國家級美術館維也納美景宮（Belvedere）攜手國立歷史博物館策展，共展出 60 件花卉主題作品，橫跨 18 世紀至 20 世紀初，展期至 2026 年 3 月 22 日。以下帶大家搶先了解六大展區與藝術亮點。 圖片提供／時藝多媒體   六大展區：探索 200 年歐洲花卉藝術 展覽以時代脈絡為主軸，分為六大子題展區，呈現 58 幅畫作與 2 座大理石雕塑。觀眾可依序欣賞： 巴洛克時期（1720–1780）：法蘭茲．維爾納．塔姆的華麗靜物畫 浪漫主義／畢德麥亞（1780–1850）：約翰．巴提斯特．德雷克斯的抒情作品 美好年代（1870–1900）：漢斯．馬卡特的自信華麗畫風 印象主義（1880–1910）：歐嘉．威辛格－弗洛里安捕捉光影流動 新藝術／維也納分離派（1890–1910）：科羅曼．莫塞爾的創新表現 現代主義（1910–1920）：埃貢．席勒以強烈筆觸展現花卉內在精神 透過這條時間線，觀眾不僅能欣賞不同藝術風格的演變，也能感受花卉如何映射社會與思想的變遷。 克林姆〈雨後〉首度來台 展覽中最受矚目的莫過於象徵主義大師古斯塔夫．克林姆的〈雨後〉（After the Rain），創作於 1898 年，描繪克林姆與伴侶艾蜜莉．芙洛格（Emilie Flöge）在奧地利湖區雨後的靜謐草地景色。畫面色調柔和，筆觸細膩，展現自然生命力，為克林姆晚期風景畫代表作之一，與著名作品〈吻〉同期創作。 沉浸式體驗與互動展示 觀眾除了欣賞〈雨後〉真跡，展場還打造了互動式體驗，包括「克林姆花園」沉浸式空間，以及裸眼 3D 動態名畫，讓參觀者仿佛走進 19 世紀藝術大師筆下的花卉世界，更貼近藝術家的創作思維。 其他亮點藝術家與作品 除了克林姆，展覽還呈現瓦爾德米勒（Ferdinand Georg Waldmüller）將花卉靜物推向極致精緻的寫實風格，以及埃貢．席勒（Egon Schiele）以強烈線條和張力揭示花卉的內在生命力，完整呈現歐洲花卉繪畫從浪漫、象徵到現代主義的歷史演變。 正如史博館指出，花卉的迷人之處在於它純粹的美感，無法果腹也無法建屋，短暫而脆弱的生命讓藝術家更想用畫筆將其永恆留存。   展覽資訊 展覽名稱 ：《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》 地點 ：國立歷史博物館 1、2 樓展廳（臺北市中正區南海路 49 號） 日期 ：2025/12/5（五）至 2026/3/22（日） 時間 ：10:00–18:00（17:30 停止售票及入場） 休館 ：除夕及大年初一，其餘特殊停館時間將公告於官網及現場   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/

你的印刷業準備好迎接未來了嗎？ 紡織數位印刷市場不只是成長，而是正在迅速擴張。根據 Allied Market Research 預測，到 2027 年，市場規模將達到驚人的 88 億美元。對於願意擁抱創新的企業來說，這是巨大的商機；而對遲疑不前者，落後的風險同樣巨大。未來的紡織生產將以數位化、按需與永續為核心，而驅動這波變革的技術已經在市場上出現。 傳統依賴大量水資源、浪費嚴重的印刷方式正在被數位化生態系統取代。對印刷業而言，成功不再僅僅取決於印刷品質，而是需要敏捷、效率、永續，以及提供個性化產品的能力。   關鍵創新：打造更智慧、更盈利的紡織印刷未來 精準色彩管理：品質的基石 色彩失準帶來的不僅是視覺問題，更會造成材料浪費、重印成本與客戶不滿。Barbieri 的電子分光儀（如 Spectro LFP qb Textile Edition）提供精確測量，幫助印刷商掌控色彩輸出，節省墨水與材料成本，並確保色彩一致性。 全合一系統：印刷與定型一氣呵成 傳統的印刷、蒸煮、洗滌流程耗能高、耗水多，且佔據大量空間。EFI Reggiani 的 EcoNEXT PLUS 系列整合印刷與聚合定型，大幅降低能源與操作成本，並適用於多種染料系統，確保跨工廠操作的一致性。 普及化技術：讓創意與生產更親近 高階印刷設備過去對小型創作者或新創有限。Epson「Make On」計畫整合桌面染料昇華、UV 印刷、直噴服飾系統，提供完整的軟硬體生態系統，幫助創作者輕鬆實現按需個性化商品。 自動縫製：攻克生產最後一哩 縫紉長期以來難以自動化。FastSewn 與 CreateME 利用真空固定布料，實現複雜輪廓的自動縫製，不僅提升效率，也將操作人員角色從重複勞動升級為技術監控。 智慧軟體：操作核心 硬體需靠軟體運行。Fiery Digital Factory 12 簡化色彩管理，智能控制墨水（特別是白墨），提升手感並降低墨水耗損，實現自動化流程與高品質輸出。 高速寬幅印刷：拓展應用領域 HP Latex FS70 W 打破速度與品質限制，支援 3.2 公尺寬幅印刷，每小時可達 127 平方公尺，適用於多種裝飾材質，為個性化裝潢市場提供解決方案。 永續創新：數位丹寧印刷 傳統丹寧產業耗水量大且污染嚴重。MS Printing Solutions 與 JK Group 利用水性數位染料印刷，無需預處理或後洗，節水超過 90%，消除染料污染，同時提升上架速度與供應鏈可追溯性。 自動化與 AI：滿足按需出貨 電子商務興起，對即時交付需求大增。ShirtHub 利用 Kornit Digital 數位印刷與自訂軟體管理單件訂單，透過自動化與 AI 提升生產效率，滿足網購潮流。 按需立體裝飾：提升產品附加值 Stahls 與 Stratasys 研發的液態墨水技術，可按需製作立體裝飾，無最低訂量限制，並可即時調整尺寸、紋理與色彩，讓電子商務平台提供高價值個性化選項。   把握數位轉型，才能領先市場 紡織產業正經歷深刻數位化轉型。色彩精準、流程自動化、永續生產與按需個性化已成為必備條件。這些技術已成熟可用，能夠幫助企業建立敏捷、盈利且負責任的運營模式。機會就在眼前，行動遲疑將被市場拋下。   內容來源: https://www.texintel.com/

LACORA 是一款為追求品質源頭的人打造的頂級奶油。它採用精心挑選的乳品，並經過嚴謹的製程，呈現現代高脂奶油的精緻風味，適合專業廚房及講究烘焙的家庭廚師使用。 LACORA 的核心價值在於純淨與穩定表現。選用來自紐西蘭的牧場乳源，牛隻以天然草料飼養，環境清潔無污染，造就奶油本身乾淨的風味、濃郁的香氣及順滑口感。高天然奶脂含量不僅帶來優秀的融化特性，也讓烹調或烘焙時風味更集中、結構更穩定。 與一般奶油不同，LACORA 注重口感與穩定性的平衡。它的奶油質地在加熱時仍保持穩定，同時口感細膩，適合製作可頌、精緻糕點、醬汁，甚至日常料理。無論揉入麵糰或輕輕塗抹於溫熱麵包上，都能提升料理層次，而不搶走其他食材的風采。 LACORA 的包裝設計也呼應產品理念。方形錫盒搭配大膽字體，展現自信、清晰與現代感；同時確保奶油的新鮮度。從色塊搭配到簡潔文字，每一個設計細節都刻意安排，讓產品以品質說話，而非依靠裝飾炫耀。 除了功能性，LACORA 更強調信任感。成分簡單明瞭：高品質鮮奶油、細心製程，確保每一批奶油都一致可靠。這種透明度讓專業廚師與消費者都能安心使用，知道自己用的是真正的奶油，沒有不必要的添加或妥協。 LACORA 不是為了炫耀的奢侈品，而是提升創作的頂級工具。它服務於重視掌控感、質地與風味的人群。無論是專業糕點師還是熱愛烘焙的家庭廚師，LACORA 都提供穩定可靠的基底，讓每一次創作都能如願呈現。 在充斥速成和替代品的市場中，LACORA 代表著用心。尊重傳統、結合現代工藝、以自信呈現——純粹、扎實、表現力十足。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

Vinum 推出的 Snob 系列葡萄酒，以反諷、輕鬆和刻意拋棄不必要的嚴肅性為基調。該項目旨在質疑葡萄酒必須複雜、講究儀式感或需要高深理解的固有觀念。 「勢利眼」（Snob）這個名字本身就帶有挑釁意味。它戲謔了人們對葡萄酒精英主義、晦澀術語和不斷探索隱藏含義的刻板印象。然而，這個系列非但沒有強化這些觀念，反而反其道而行。它邀請飲酒者放鬆身心，享受當下，以更直覺、更感性的方式品嚐葡萄酒。 視覺概念也遵循同樣的理念。擬人化的動物插圖成為酒標的核心元素，為設計增添了幽默感、個性和一絲俏皮。這些角色能夠迅速建立情感聯繫，消除葡萄酒包裝上常見的疏離感。 整體構圖簡潔明快，讓插圖清晰易懂。色彩點綴有助於區分系列中的不同葡萄酒，同時保持整個系列視覺上的一致性。 「勢利眼」並非為了炫耀知識或地位，而是為了享受日常樂趣、體驗即興時刻，以及品嚐平易近人、真誠而充滿活力的葡萄酒。 內容來源: https://43oz.com/en/