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捷克 Na Kukačkách 山莊，由 edit! architects 設計 （圖片來源：BoysPlayNice）   Na Kukačkách 是一座座落於捷克北部巨人山脈高處的新型山莊。由布拉格建築事務所 edit! architects 的 Ivan Boroš、Juraj Calaj 和 Vítězslav Danda 共同設計，該計畫更新了當地的阿爾卑斯民居建築，在尊重傳統山莊悠久形態的同時，對內部空間配置進行了徹底的改造。   傳統的輪廓與山牆設計之下，隱藏著大膽的現代室內空間 （圖片來源：BoysPlayNice）   走進巨人山脈中的現代山莊 這座三層樓的山莊坐落於石材包覆的混凝土基座上，上層兩層則由木材包覆。其建築外觀的形狀與規模，以及山牆角度和材料色調，均嚴格遵守該山區建築法規的定義。   西面外牆設有一扇大型景觀窗 （圖片來源：BoysPlayNice） 儘管受到這些限制，edit! 在上層結構採用了預製交錯層壓木材（CLT）面板，從而釋放出主立面空間以設置大面積窗戶，同時也為這座偏遠的山坡建築增添了一定程度的實用性。   這座木屋旨在供全年使用 （圖片來源：BoysPlayNice） 每一處山牆都是精細的幾何構圖，小窗戶的設計契合了基座與屋頂坡度的比例。Calaj 表示：「雖然兩側山牆必須嚴格保持傳統，但側面外牆給了我們引入現代建築元素的空間，這讓我們能在主生活區和夏季入口安裝大尺寸玻璃，將周圍鄉村美景盡收眼底。」   當積雪融化時，石造基座便顯露出來 （圖片來源：BoysPlayNice） 地面層嵌入山坡中，室內配置利用此特點，在主客餐廳區域設置了一扇面向西側的大型水平觀景窗。在東面外牆，陡峭的坡度讓建築師能將主入口設在二樓。地面層則提供了一間臥室、衛浴、儲藏室和滑雪器材室，並擁有通往室外的獨立出口。 樓上隱藏在簷口下的是另外兩間臥室和一間衛浴，入口和用餐空間上方的挑空區域由一條走廊連接。二樓採開放式空間規劃，一端為廚房，另一端為客廳。寬敞的家庭餐桌緊鄰主窗，木質天花板直通屋頂頂點。 三樓走廊連結了樓上的兩間臥室 （圖片來源：BoysPlayNice） 頂層的其中一間臥室 （圖片來源：BoysPlayNice） 建築師將其手法描述為「垂直空間連結」，頂層走廊可俯瞰下方的生活空間，坡面上設置的天窗增加了室內採光並極大化景觀。Calaj 說道：「與大自然的視覺聯繫至關重要，能顯著提升在山中居住的整體體驗。」 二樓設有第二個客廳與家事間 （圖片來源：BoysPlayNice） 這座面積 214 平方公尺的 Na Kukačkách 建築工程依然艱巨，基地位置棘手且施工季節短促。建築師表示：「計畫成功的關鍵因素之一在於與當地承包商 Registav 的合作。他們對嚴苛山區環境的詳盡了解，讓我們能精確規劃預製 CLT 面板的安裝，並將天氣干擾的風險降至最低。」 從走廊俯視用餐區的景觀 （圖片來源：BoysPlayNice） 最終的成果是一座超越其既定類型的山間木屋，儘管基地條件充滿挑戰，仍雕琢出溫暖且富有動態感的室內空間。 捷克 Na Kukačkách 山莊，由 edit! architects 設計 （圖片來源：BoysPlayNice）   內容來源: https://www.wallpaper.com/

泰傑喬漢戴著他的雷達手錶 （圖片來源：雷達表）   Rado於1962年首次推出的Diastar Original腕錶，已成為優雅舒適與品味彰顯的代名詞。 Tej Chauhan在創新與傳承的交會點上，重新詮釋了其標誌性的輪廓與質感。   時間無所不在，它超越潮流、運動和需求。或許正是由於它對我們日常生活方式的深遠影響，腕錶設計才得以在傳承與創新交融中蓬勃發展。腕錶的核心在於對傳統的致敬，並以此為基石，引領未來走向輝煌。正是這種獨特的腕錶設計概念，促成了雷達表與泰傑喬漢的 合作 。 （圖片來源：雷達表） 這家瑞士老牌公司在千禧年即將邁入下一個季度之際，邀請了常駐 倫敦 和 赫爾辛基 的工業設計師喬漢（Chauhan）重新詮釋其經典之作Diastar Original。喬漢以其註重連結的設計理念，巧妙地將這款產品標誌性的邊框形狀和略帶運動感的氣質融入設計之中，展現出一種既時尚又不失冒險精神的風格。 「我著迷於製錶業，因為它是一項永不過時的技術，」喬漢告訴《Wallpaper*》雜誌。他補充道，一款「無需任何動力源就能正常運轉的腕錶」的品質令他這位注重人文元素的設計師驚嘆不已。 「人類的智慧，以及戴著它四處走動，賦予了腕錶生命，」他解釋道。 「泰傑對設計和需求有著深刻的理解，所以我們給了他很大的創作自由，」雷達表執行長阿德里安·博沙德補充道。 泰傑·喬漢 （圖片來源：雷達表） 喬漢的設計理念體現了一種動態而充滿活力的氣息，這與他對腕錶的理解不謀而合——腕錶是與佩戴者建立起獨特聯繫的物品，這種聯繫是其他任何物品都無法比擬的。雷達表的設計簡報中最重要的要求之一就是加厚錶帶，這賦予了腕錶一種充滿活力且平易近人的質感。 「我想要創造一款讓人忍不住想要拿起來穿戴的腕錶，一款能夠激發人們互動體驗的腕錶，」這位設計師說。他認為，加厚錶帶帶來的舒適感「略帶科幻色彩，不分性別」。 錶帶上內側錕刻著「當下即是時」的字樣，設計師認為這是對「此刻的提醒」。他補充說：「這是一款旨在世代相傳的物件，但請不要忘記，當下才是最重要的。」他認為，腕錶的保養與設計理念中體現的人性化一面有著異曲同工之妙，因為腕錶需要與佩戴者全天候的互動。 “這是一款需要精心呵護的物件，包括每六個月調整一次時間，並注意防水和其他外部因素。” Diastar Original腕錶的傳承品質在其金色錶圈上得以體現，該錶圈採用雷達表標誌性的Ceramos材質打造。 Ceramos主要由陶瓷和少量合金構成，其卓越的耐刮擦性能確保了腕錶的長久使用壽命，使其能夠世代相傳。色彩在任何永恆的設計概念中都蘊含著無限的可能性與挑戰，而在Chauhan的設計中，色彩則成為了一種趣味盎然的元素。五年前，Chauhan曾與雷達合作，重新詮釋了其經典的True Square腕錶，這段經歷讓他了解到消費者在色彩運用方面勇於嘗試。 「我希望將之前與雷達的合作經驗融入我的色彩運用中，色彩始終是我作品中至關重要的組成部分。」設計師說。   （圖片來源：雷達表） 在這裡，喬漢巧妙地運用色彩，以他標誌性的活力字體，為一週中的每一天賦予不同的顏色，與使用者進行詼諧的互動。透過不同的色調對比，展現每天不同的情緒和能量，設計將輕鬆樂觀的態度與堅定的視覺暗示相結合。 「星期一以清新的綠色開始，隨著週末的臨近，接下來的日子會逐漸過渡到更溫暖、更鮮豔的色彩，」他解釋道。   內容來源: https://www.wallpaper.com/

從波莉口袋娃娃和培樂多橡皮泥到大富翁，設計工作室正在熱門遊戲品牌中平衡懷舊與創新。 聖誕節臨近，玩具和遊戲就會被搶購一空。雖然媒體熱衷於報導每年最熱門的玩具，但也有一些經久不衰的品牌，幾十年來一直深受孩子和家長的喜愛。 但隨著潮流的轉變、口味的改變和文化的演變，這些品牌必須為新一代重新塑造自己，同時又不失去它們深受喜愛的原因。 許多品牌為了保持人氣，會求助於設計工作室來幫助他們打造全新的或煥然一新的品牌形象。 麥克·福斯特認為，這些計畫始於了解該品類發生了怎樣的變化。身為Straightforward Design的創辦人兼創意總監，他主導了培樂多（Play-Doh）的品牌重塑。 該品牌於1955年首次推出，70年來一直是許多人童年記憶的一部分。但隨著競爭對手的不斷擠壓，其品牌形像也變得模糊不清。它需要全新的形象來重新定位自己，以適應截然不同的市場環境。 福斯特解釋說：“孩子們口袋裡裝著源源不斷的點播娛樂內容，玩具正在與屏幕、遊戲和永不停歇的內容競爭。” 「機會在於，這種環境正在激發人們積極渴望開放式、動手實踐的遊戲。家長們想要的是能夠培養孩子想像力、韌性和自信心的玩具，而不僅僅是最新卡通形象的授權產品。” Straightforward 與 Play-Doh 團隊緊密合作，「回歸初心，協助重塑品牌基礎」。 Foster 表示，「多年來不斷添加新東西，導致品牌世界變得雜亂無章，前後矛盾。” 其中一項關鍵任務是專注於使用橡皮泥的孩子們，並「從孩子的角度，而不是從父母的『收拾整理』的角度，重新賦予該產品標誌性意義」。 這意味著要圍繞一個更真實、更易於識別的創造力理念來建構新的身分認同——混亂而又令人愉悅的異想天開。 這意味著作品看起來像是孩子們創作的——而不是福斯特所說的「無法製作的 Pinterest 雕塑」——以及暗示色彩不可避免的交叉融合的複製品。 這種不完美也融入了藝術指導之中。 「攝影和佈置都著重展現指紋、污漬、裂縫和小疙瘩——這些都是孩子們親手製作的真實痕跡，」福斯特解釋道。 “結合更大膽、更有目的地使用橡皮泥的核心顏色，它將混亂變成了一種驕傲的標誌：證明想像力正在發揮作用。” 團隊還創造了一種定製字體，「感覺就像被小手指推擠過一樣」。 它柔軟、富有彈性的造型以及不同重量和外殼的組合，體現了品牌俏皮的個性。 Straightforward Design 為 Play-Doh 設計的全新品牌   福斯特解釋說，懷舊是橡皮泥等玩具經久不衰的「巨大成長動力」。 他說：“成年人希望繼續使用他們小時候喜歡的品牌，但他們希望這些品牌能夠與時俱進、更具包容性，並且更具可持續性。” Analogue Creative最近對已有 40 年歷史的 Polly Pocket 進行了品牌重塑，並將此描述為「新懷舊」——一種「將過去和現在融合在一起，創造出既令人感到舒適熟悉又令人興奮的新事物」的設計。 創意總監邁克爾·約翰斯表示：“人們渴望找到一條捷徑，回到更簡單、更美好、充滿童年氣息的時光。在這個有時令人感到沉重的世界裡，這些品牌不僅僅是產品；它們是情感時光機。” “我們的工作是在保護這些童年偶像最初深受喜愛的傳統、核心和靈魂的同時，賦予它們現代意義。” 與許多專案一樣，此次專案簡報的一部分內容是打造一個在數位化接點上表現更佳的品牌。但從更深層次來看，約翰斯將這項任務描述為“確保粉絲文化的傳承”，即讓一代又一代人將波莉口袋娃娃介紹給下一代。 對於新標誌，Analogue 團隊從原始 Polly Pocket 標誌的“P”尾部汲取靈感，並保留了由文字標誌中“o”的負空間構成的心形。 但該標誌具有很強的視覺衝擊力，給人一種非常現代的感覺。 約翰斯說：“新標誌捕捉到了 20 世紀 90 年代柔和、俏皮的精神，採用圓潤的形狀和輕柔、富有特色的彈跳感，但又通過大膽、充滿活力的視角進行了重新構想。” “對於從小就喜歡波莉的人來說，這會立刻讓他們感到熟悉，但對於第一次認識她的新一代觀眾來說，這又會讓他們感到新鮮和富有表現力。” 全新的配色方案——以亮粉色、水藍色和柔和的淡紫色為主——也使外觀更具現代感，並在整個設計系統中發揮了重要作用——約翰斯說，它「將一切都縫合在一起」。 “我們從復古波莉口袋娃娃的柔和色調中汲取靈感，但提高了飽和度，創造出更有衝擊力、更現代的活力。” 他表示，最終成果是「一種煥然一新、充滿活力、現代且具有全球影響力的品牌形象」。 當然，玩具和遊戲並非兒童專屬。近年來，桌遊再次流行起來，銷量飆升，桌遊咖啡館在許多城鎮湧現。 對許多成年人來說，它們代表著一種令人欣慰的休息方式，讓我們從螢幕帶來的持續壓力中解脫出來。 很少有桌遊能像《大富翁》一樣具有標誌性。為了慶祝90週年誕辰，其母公司孩之寶今年委託 Crush公司 為其品牌和包裝進行煥新升級。 「玩具和遊戲經常被視為一種潮流，但這個領域的許多品牌都擁有真正的歷史傳承和文化底蘊，」Crush 創始人兼創意總監 Carl Rush 解釋道。 Crush 為大富翁工作   與培樂多和波莉口袋娃娃一樣，這次的簡報是“在傳承與創新之間取得平衡”，以創造一種“大膽的現代感，但又不失大富翁的獨特風格，並融入該品牌標誌​​性的視覺基因”的全新體驗。 拉許和他的團隊知道最好的方法是發揮大富翁遊戲的現有優勢，而不是試圖把事情複雜化。 「我們採用了極簡主義的設計方法，將大富翁遊戲提煉成最具辨識度的元素，」他說。 “標誌性的紅色文字商標、經典的棋子以及棋盤上的圖形元素成為了新包裝的主角。” Crush 為大富翁工作   在業界，人們往往傾向於過度誇大品牌在人們生活中扮演的角色。但玩具和遊戲是個例外——它們從小就激發我們的想像——因此，從事玩具和遊戲設計的設計師們也倍感壓力，力求盡善盡美。 「能參與製作一款影響如此眾多人的遊戲實屬難得，」拉許說。 “大富翁是一款走進千家萬戶的遊戲；它在100多個國家銷售，全球銷量超過2.75億份。” “這讓整個體驗變得格外激動人心，尤其是因為我從小就記得我們全家都很喜歡這款遊戲。” 約翰斯也享受從事對許多人意義重大的工作所帶來的壓力。 「波莉口袋娃娃深深融入了人們的童年記憶，這同時也意味著一份巨大的責任，」他說。 「人們會保護它，這是理所當然的。但波莉口袋娃娃承載著如此豐富的歷史、歡樂和魔力，值得我們去發掘和傳承。” 「重新混音使其煥發新生，意味著設計元素不僅僅是視覺效果，它們還能喚起人們的記憶，讓新一代人發現波莉，並讓她的世界繼續鮮活下去。” 福斯特解釋說，“工作室裡的每個人都有一段關於橡皮泥的記憶”，這再次帶來了“快樂和責任”。 「你能立刻感受到房間裡洋溢的喜愛之情，而你會想要守護這份喜愛，」他說。 「這意味著每一個決定都必須經過一個簡單的直覺檢驗——這樣做會讓橡皮泥更有橡皮泥的味道，還是會讓它失去橡皮泥的味道？” 但他承認，迎接挑戰「令人無比滿足」。 “感覺就像你幫助一位老朋友成長了一點，但又沒有讓他失去自我。”   內容來源: https://www.designweek.co.uk/

今年我們發布的最受歡迎的內容包括鴿子拉屎、標誌設計傳奇以及大量人工智慧相關內容… 10. Bulletproof 談「簡化與強化」利物浦足球俱樂部的品牌 Bulletproof 為利物浦足球俱樂部全新打造的品牌形象   今年四月我們報道Bulletproof為利物浦設計的全新隊服時，球團剛剛捧起了英超冠軍獎盃。雖然球隊的戰績此後有所下滑，但這個設計依然令人驚艷。 許多工作都集中在簡化上——從30種不同的紅色色調、50種字體和20種藝術指導風格中創造出和諧統一的視覺效果。但也有一些創新之處，例如模仿安菲爾德球迷歡呼聲的動畫「翅膀表情」。 「我們作為一家廣告公司所面臨的創意挑戰，就是解決商業挑戰，而當你審視一家足球俱樂部時，你會發現情況並非如此。」——Bulletproof 歐洲執行創意總監 David Beare。 9. Koto 的亞馬遜品牌重塑 Koto為亞馬遜創作的新作品   對於世界上最大、結構最複雜的公司之一來說，這是一項巨大的工程，Koto New York 為亞馬遜的新形象帶來了精湛的工藝和凝聚力。 關於作品風格克制的那些老生常談的評論完全不得要領。亞馬遜今年第三季獲利95億美元——它並不需要一場徹底的視覺革命。而Koto的作品卻以其獨特的風格征服了消費者。 更有趣的是，它完成得如此之快——這在許多工作室都抱怨客戶拖延和優柔寡斷的一年裡，是一個令人欣慰的例外。 「品牌重塑讓亞馬遜重拾核心地位。曾經分散的局面如今已趨於統一，團隊行動更加迅速，客戶也倍感安心。」——Koto New York 8. Uncommon 的倫敦博物館身份 Uncommon Creative Studio 為倫敦博物館設計的新標識   一隻正在拉屎的鴿子標誌、手繪字體以及為了反映這座城市陰沉的色調而選擇的米白色——Uncommon為倫敦旗艦博物館設計的新形象包含了很多元素。 人們對該項目的興趣激增，許多人歡迎這種避免了經常佔據中心位置的矯揉造作的陳詞濫調的倫敦設計版本。 「這非常符合這座城市的實際情況。所以無論人們喜歡它還是討厭它，我認為任何真正了解倫敦的人都會看著它想，『是的，這很貼切』。」——尼爾斯·倫納德，Uncommon Creative Studio 聯合創始人。 7. 聯合利華開設人工智慧驅動的平面設計工作室 IPG Studios正在為聯合利華搭建20多個人工智慧驅動的工作室。   不出所料，今年十大新聞中出現了幾篇與人工智慧相關的報道，本文是其中之一。我們報導了聯合利華如何推出人工智慧驅動的平面設計工作室，並計劃明年投入21個工作室。這些工作室將服務於康福（Comfort）、西芙（Cif）和多美仕（Domestos）等家居護理品牌，「快速創作引人入勝、符合文化的內容」。 「Sketch Pro 讓外部機構能夠更好地處理策略簡報。這並非要減少外包簡報的數量，而是要改變我們的工作方式，並為外部機構提供更優質的簡報。我設想，設計機構將定義品牌世界，而 Sketch Pro 將負責執行。」——聯合利華的 Mario Dughi。 6. 「這到底是怎麼回事？」——人工智慧如何重塑設計 圖：羅布·博耶特   在 2025 年最初的幾個月裡，人工智慧恐慌似乎達到了頂峰（原因我們將在本列表的開頭部分討論），設計師 Rob Boyett、Shay Moradi 和 Ian Campbell Cole 進行了一項小型調查，以了解他們的同行對人工智慧的看法。 儘管樣本量有限，但這些見解既引人注目又具有先見之明，確立了許多圍繞設計和人工智慧的長期主題，例如對設計師不斷提升自身技能的持續期望。 「資深設計師表示，人工智慧工具提升了他們的創作能力，而初級設計師則感覺自身能力受到了削弱。經驗豐富的設計師將人工智慧視為創意助手，而初級設計師則將其視為創意競爭對手。這無關工具熟練程度，而是關乎創作權威和專業判斷。」——羅伯·博耶特 5. “趣味疲勞－品牌塑造是否回歸正式化？” 精選了一些較正式的品牌標識，包括 Koto、Pantone、Dallas Trinity、Andreessen Horowitz、Air Jordan 和 The Browser Company。圖片由 Alec Mezzetti 提供。   潮流文章有千秋，但真正有影響力的文章卻寥寥無幾。 Mother Design 的 Alec Mezzetti 似乎精準地捕捉到了某種強大的趨勢，他概述了品牌設計回歸更精緻、更少科技感的趨勢。在 Brand New 的推薦下，這篇文章成為了 2025 年閱讀量最高的評論文章。 「正式性——傳統、文化特性和成熟度——能否在設計領域捲土重來？這場反革命的早期跡象可以在品牌和廣告領域看到，友好的色彩、清晰易讀的文字和數字優化正開始讓位於更豐富的色調、襯線字體以及對數字可擴展性的降低。」——Alec Mezzetti 4. Canva 將專業設計工具 Affinity “永久免費” 新的 Affinity 品牌   十月底，一年即將結束之際，Canva 發布了2025 年最大的重磅消息之一。該公司宣布，不僅將重新推出專業設計師的工具 Affinity，還將其免費提供。 這個故事在設計界引起了轟動，明年事態將如何發展，值得關注。品牌重塑也執行得非常出色。 「沒有任何陷阱，沒有精簡版，也沒有任何貓膩。專業人士每天依賴的精準、高性能工具現在向所有人開放，因為創作自由不應該有代價。」——Affinity 首席執行官 Ash Hewson 3.「我們需要徹底重置」－捷豹總經理為備受爭議的品牌重塑辯護 由捷豹路虎內部設計團隊設計的全新捷豹標誌   對設計媒體而言，捷豹真可謂是源源不絕的寶藏。 2024年底，捷豹的品牌重塑和概念車發布吸引了巨大關注，但人們至今仍對它津津樂道，或許是因為新款捷豹尚未正式下線。 捷豹汽車公司總經理羅頓·格洛弗做客喬恩·埃文斯的 “無刪減首席營銷官” 播客節目，給出了幾個月來一直缺失的坦誠而詳細的解釋。 “新款捷豹上市後，不應該讓所有人都覺得‘嗯，不錯’，”他說。 「我們樂於接受褒貶不一的評價。但我們不應該試圖討好所有人……那樣最終只會得到平庸之作——只有六七分。」——羅頓·格洛弗 2. 向詹姆士龐德007標誌設計師喬卡羅夫致敬 喬卡羅夫設計的007標誌。圖片來自Shutterstock   今年我們送別了一些優秀的設計師，包括 Andy Altmann、Peter Schmidt 和 Lionel Hatch。 八月份，我們失去了喬·卡羅夫，這位美國設計師曾為詹姆斯·龐德系列電影設計了007標誌，以及許多標誌性的書籍封面、電影海報和品牌標誌。他為人謙遜，從不署名，也不保留任何作品，對於一位如此傑出的設計師來說，他一直保持著令人難以置信的低調。 「喬·卡羅夫設計的007標誌堪稱標誌設計的典範，它以簡潔的筆觸捕捉了邦德的優雅、機智和致命的意圖。這個標誌歷經六十年、七位演員以及無數次文化變遷而經久不衰，足以證明其設計的卓越之處。」——安格斯·海蘭德 1. 報告顯示，平面設計是受人工智慧威脅最大的職業之一。 歸根究底，問題就出在這裡。今年1月，世界經濟論壇發布了《未來就業報告》。 出乎意料的是，平面設計突然躍升至受人工智慧威脅最大的職業榜單前列。這著實令人震驚，即便報告也包含一些令人鼓舞的消息──例如，創意技能的需求日益增長。 「變革性突破，尤其是在生成式人工智慧領域，正在重塑各行各業的產業和任務。然而，這些技術進步也面臨一系列更廣泛的挑戰，包括經濟波動、地緣經濟格局重組、環境挑戰以及不斷變化的社會期望。」——世界經濟論壇常務董事薩迪亞·扎希迪。   內容來源: https://www.designweek.co.uk/

弗朗西斯卡·布里亞西是一位義大利花藝設計師，以其獨特的風格和融合自然、氛圍與精緻細節的作品而聞名。此包裝設計專案的目標是打造一個統一的品牌形象，涵蓋從花藝擺設到家居香氛的整個感官世界。 此視覺系統以霧面黑色底紋上飾以金色線條的連續幾何圖案為核心，設計成一個易於識別且模組化的元素，能夠同時適用於硬包裝和花束包裝紙。其曲線造型令人聯想到花瓣的結構和插花藝術，而燙金標誌則增添了低調優雅的氣質。 該項目包括硬質購物袋、包裝紙、品牌卡片以及全套家居香氛產品。每個組件的設計都旨在提升其所包含的產品：購物袋本身就是盛放豐盛花束的舞台；黑色圖案包裝紙將每束花都裝飾得如同珠寶般精緻；香氛包裝則透過風格化的花卉插畫詮釋品牌形象，在香氛與植物世界之間建立起視覺上的連貫性。 最終呈現的包裝系統完美詮釋了品牌的個性：精緻、富有表現力、現代時尚，並與自然之美緊密相連。每個元素都成為儀式的一部分，鮮花不再只是一份禮物，而是一段從觸碰包裝的那一刻起便開始的體驗。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

這款包裝設計在結構中加入與主體呈 90° 角的垂直瓦楞紙板波紋，以提升強度。圖片來源：Raymarine／DS Smith。   國際紙業公司 DS Smith 與導航系統製造商 Raymarine 合作，為 Raymarine 的雷達產品開發全新包裝，成功淘汰一次性塑膠的使用。 DS Smith 以纖維材質製成的瓦楞紙板，全面取代發泡聚乙烯（EPE）泡棉。該公司表示，此項調整在運輸過程中仍能維持對雷達產品的保護效果，有效抵抗震動與外力衝擊。 包裝結構設計採用 90° 垂直配置的瓦楞紙板波紋，用以強化結構並吸收撞擊能量；同時導入可作為「潰縮區」的多層結構，並搭配以纖維材質製成的氣墊，提供額外支撐。 DS Smith 匈牙利集群總監 Levente Szabó 表示：「我們致力於協助客戶尋找具備永續性、且能符合循環經濟需求的包裝解決方案。在評估新包裝設計時，我們的研發流程會全面考量材料種類、生產、運輸、配送，以及供應鏈的最佳化。」 他進一步指出：「這款為 Raymarine 設計的包裝，其再生材料含量達 84%，相較於舊包裝的 40% 大幅提升，且在產品生命週期結束後可 100% 回收。我們已成功取代 EPE，也能為消費性與工業製造商提供相關支援。」 包裝內部使用依產品外型量身打造的紙板襯件，透過折疊工法固定雷達設備，確保運輸過程中的穩定性；配件與零組件則另設獨立包裝盒。整體設計亦可依不同尺寸需求進行客製化調整。 根據 DS Smith 的說法，改用纖維基包裝後，該產品線已全面移除塑膠材料，與既有包裝方式相比，每年可減少超過 60% 的二氧化碳排放。 Raymarine 供應鏈副總裁 Andrew Smith 表示：「淘汰包裝中的一次性塑膠是我們的目標之一，透過與 DS Smith 的合作，我們正穩健朝這個方向邁進。全新包裝在確保雷達產品於運輸途中獲得良好保護的同時，也能因應不同氣候條件與長距離國際運輸的需求。」 DS Smith 亦透過其「循環設計評估指標」（Circular Design Metrics）工具，對這套新包裝方案的永續表現進行評估。   內容來源: https://www.packaging-gateway.com/

過去一年裡，我常說，人工智慧生成的圖像對手工插畫的威脅可能比你想像的要小得多。但有時候，舉個例子來說明問題比較容易。這裡有一個絕妙的例子，就是Kingdom & Sparrow為威爾斯氣泡酒品牌 Mydflower 創作的作品。 簡報內容是教科書式的優質品牌重塑：將一款鄉村葡萄酒提升到足以在氣泡酒市場競爭的水平，並在不失去其民間魅力的前提下傳達其品質。 有些工作室可能會直接套用 Midjourney 的模板，稍作修改，例如改成「神秘的威爾斯鄉村」之類的主題，就稱之為「策略性」計畫。然而，位於康沃爾郡法爾茅斯的 Kingdom & Sparrow 工作室卻另闢蹊徑，用木刻版畫的形式創作了野兔、鳥類和野花的插畫；這種精細的傳統技法需要真正的技巧和時間才能完成。 在我看來，這很有道理。因為到了2026年，午餐前就能設計出上千種“民間風格葡萄酒標籤”，選擇手繪插圖就不僅僅是一種美學選擇，更是一種定位宣言。而對Mydflower來說，事實證明這是一個正確的選擇。   工藝依然重要 技術上的精湛工藝展現了為何在高端市場，匠心依然至關重要。那些木刻插圖並非簡單地平印在標籤上，而是壓印在訂製的瓶頸飾片上，瓶身標籤中央還壓印著一輪金色的太陽。接骨木花和覆盆子口味的酒款，各自的植物圖案都圍繞著這輪太陽。   這種設計充分理解零售環境：高檔葡萄酒的購買不僅取決於視覺，也取決於觸覺。當手伸向酒瓶，感受到那種觸感時，大腦會立即做出價值判斷。 而這正是那些鼓吹「人工智慧無所不能」的人往往會啞口無言的地方。沒錯，你可以生成圖像。但你能指導壓花工藝嗎？你了解紙張的特性、表面處理技術，以及光線如何作用於壓花線條嗎？ Kingdom & Sparrow 顯然做到了，這一點在他們那些只有真正了解實體材料才能創作的作品中體現得淋漓盡致。   民間傳說與高端品質的完美結合 民間傳說這個切入點本身就值得仔細推敲。威爾斯神話並非什麼新鮮事；如果你不小心，很容易就會把它變成「主題餐廳」之類的品牌行銷噱頭。但這家工作室在這方面處理得非常克制，令人欽佩。 插圖精緻而不繁復，充滿民間風格而不落俗套。野兔和野花成為優雅的圖案元素，而非生硬的敘事工具。最終呈現的效果高級而非輕浮，這正是Mydflower想要達到的效果。 同時，從策略角度來看，有趣的是，該設計如何巧妙地解決了品牌的一個根本矛盾。 Mydflower 用接骨木花和覆盆子釀造氣泡酒，並注入威爾斯山泉水和香檳酵母。它試圖同時展現高端與另類、傳統與獨特。   令人印象深刻的是，其視覺辨識系統巧妙地融合了這兩種理念。精湛的工藝和壓花技術彰顯了品質，使其高昂的價格物有所值；而民間插畫風格和自然主題則使其與傳統的起泡酒區分開來。   重點總結 對於那些捲入人工智慧爭論的創意人士來說，這裡蘊含著更廣泛的啟示。問題不在於演算法工具能否產出合格的作品（它們可以），而在於「合格」是否是你或你的客戶想要達到的水平。 Kingdom & Sparrow 實際上銷售的是與效率截然相反的東西。他們銷售的是人類時間、技能和決策的可見證據。更重要的是，他們找到了願意為此付費的客戶。 這並非反對科技進步，而是市場定位。在人工智慧生成內容日益氾濫的今天，手工製品之所以能脫穎而出，並非因為其耗時更長、成本更高，而是恰恰因為這些優勢。高端商品的經濟規律歷來都青睞稀缺性和可見的工藝。一家能夠同時展現這兩點（並且擁有一支接受過傳統圖像製作和排版訓練的團隊）的設計工作室，便擁有了穩固的市場地位。     Mydflower 專案也凸顯了設計媒體常常忽略的一點：區域創意生態系統的重要性。法爾茅斯並非倫敦，但其大學培養的畢業生擁有獨特的技能，像 Kingdom & Sparrow 這樣的工作室正圍繞著這些技能建立業務。食品、飲料和生活風格品牌特別適合這種模式；它們通常追求真實性和與產品相契合的匠心故事。 這種模式能否規模化是另一個問題。手繪插畫本身就非常耗費人力。但對於高端工作室來說，這恰恰是關鍵所在。他們賣的不是可擴展性，而是那些擁有訂閱服務和足夠素材的人難以輕易複製的東西。 因此，我認為隨著創意自動化技術的普及，真正體現手工技藝的商業價值將會提升。 Kingdom & Sparrow 的品牌定位就表明，一些客戶正在積極尋求外觀和質感都如同手工製作的設計。而對於創意人員來說，挑戰在於他們是否具備實現這目標的技能。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

  設計師們越來越傾向於創作感覺真實的作品。 筆觸並非完全對齊，線條略微彎曲，表面質感並非機械化而是精心雕琢。這些特質賦予印刷品溫暖和個性，與數位工具和人工智慧的精準性形成平衡。印刷不再只是裝飾。 2026年，印花和圖案設計正處於一個有趣的十字路口。科技空前發達，賦予設計師前所未有的能力，創造出以往無法實現的細節、規模和複雜性。同時，人們也明顯地回歸到手工技藝。質感、瑕疵和情感再次變得至關重要。 設計師們越來越傾向於追求真實感的作品。不完全對齊的筆觸、略微彎曲的線條、精心雕琢而非機械化的表面，這些特質賦予作品溫暖和個性，平衡了數位工具和人工智慧的精準性。印刷不再只是裝飾，它已成為一種講述故事的方式。圖案承載著情感、記憶和地域感。在這個快節奏、高度數位化的世界裡，這些設計提供了一種逃離現實、激發想像的途徑。它們邀請人們放慢腳步，仔細觀察，並與所見之物建立聯繫。   印花和圖案設計的關鍵方向 藝術與科技的交融 數位印刷不斷開拓新的創意空間。透過圖層疊加、攝影元素和數位處理效果，印刷品呈現豐富而沉浸式的質感。許多設計如今介於圖像和紋理之間，其表面甚至在觸摸之前就已經呈現出觸感。 接受不完美 隨著人工智慧在設計領域日益普及，不完美反而變得更有價值。手繪筆觸、不規則線條和有機形狀賦予設計個性和直覺感。這些細節不再是缺陷，而是讓設計更具人性化和獨特性的關鍵。 花卉植物 花卉圖案依然是設計中的關鍵主題，但它們變得更加大膽、更具表現力。碩大的花朵、如畫般的筆觸和精細的表面處理，增添了戲劇性和層次感。簡潔的背景襯托出花卉的魅力，而紋理豐富的飾面則增添了另一層感官體驗。 神話動物 動物紋樣正逐漸擺脫對動物的寫實詮釋。豹紋、蛇紋和混合紋樣透過色彩、比例和抽象手法重新演繹，最終呈現出更具想像力和夢幻感的作品。這些設計暗示著神話生物和想像中的風景，遊走於現實與幻想之間。 圖案衝突與層疊表面 極繁主義正在演變成一種更具匠心的風格。設計師們正巧妙地運用比例、對比和層次，使其呈現出一種精心設計而非雜亂無章的效果。出人意料的組合創造出活力和趣味，拋棄了千篇一律的搭配，轉而追求大膽自信的表面效果。 敘事主題 印刷品越來越多地被用於講述故事。圖案承載著象徵意義、情感和個人內涵。無論應用於室內設計、時尚或產品，這些設計都能營造出沉浸式的體驗，令人感到富有表現力且觸動人心。 焦點人物：貝絲‧林加德 Beth Lingard 的作品完美詮釋了我們 2026 年的印花和圖案設計方向。她的設計探索了超現實的自然形態、想像中的生物以及層次豐富的紋理。動物和植物的元素被轉化為夢幻般的場景，既細膩又充滿異國風情。 貝絲運用細線筆和鉛筆，創作出筆觸細膩、紋理豐富的素描作品，靈感來自她想像中的風景。隨後，她用深邃的寶石色調進行數位上色，並點綴以鮮豔的色彩，使作品栩栩如生。最終呈現的版畫作品既引人入勝又極富表現力，既能讓人沉浸其中，沉浸於想像，也保留了濃厚的人文氣息。 摘要：2026年，印花和圖案設計不再侷限於表面裝飾，而是科技、工藝和創意的交會點。不完美被欣然接受，層疊運用匠心獨運，色彩的選擇旨在營造平衡而非喧賓奪主。圖案激發情感和好奇心，將織品、牆面和物品轉化為充滿思考、表現力和活力的空間。   2026年印刷和圖案設計中的色彩方向 藍綠色調以沉穩內斂的方式呈現，而非張揚奪目。它們介於源自自然的綠色和科技感十足的藍色之間，給人以平衡而踏實之感。從柔和的礦物水藍到深邃的汽油藍和藻綠，藍綠色調帶來平靜、百搭和持久的魅力。 色彩搭配 藍綠色調在整個調色盤中扮演著統一色調的角色。它們與暖粉色和柔和的珊瑚色搭配，能夠輕鬆柔化整體色調，而深邃的李子色調則能增添對比和豐富感。諸如拉絲黃銅或柔和金色等低調的金屬元素，既能提升精緻感，又不會喧賓奪主。 印花和圖案應用 在印花和圖案設計中，藍綠色通常更適合用作基調而非主色調。其微妙的特質使得層疊設計、重複圖案和色調變化在不斷變化的色彩體系中也能保持和諧統一和永恆經典。 摘要： 2026年，印花和圖案設計不再侷限於裝飾，而是成為表達情感、說故事和探索想像力的途徑。科技與工藝相輔相成，瑕疵增添個性，色彩的運用旨在統一而非喧賓奪主。最終呈現的設計既匠心獨運、充滿人文關懷，又經久不衰。   內容來源: https://www.texintel.com/

我們生活在一個奇特的時代，玩具竟然賣給了成人。彷彿我們永遠無法徹底告別童年——即便我們功成名就，買得起豪車。對於那些與愛車分離焦慮的人來說，中國公司尼古拉玩具推出了這款「無限空間車庫」汽車鑰匙掛件。 這款壁掛式盒子可容納 1:64 比例的汽車模型。您可以選擇讓內建感應器在您掛上鑰匙時啟動內部照明燈。您也可以選擇一直保持照明燈亮著。這能隨時提醒您， 這輛車確實是您的，它是您身分的一部分，請放心。 擁有它的一個潛在缺點是：它不是硬線連接的，所以你需要定期把它從牆上取下來，透過 USB-C 連接埠充電。   內容來源: https://www.core77.com/