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當設計速度與印刷品質並重已成為產業新常態，如何善用數位工具提升效率、兼顧色彩準確，就成為設計與印刷人員共同的挑戰。由本刊主辦，為期兩天的「3D包裝設計&印前色管實戰課程」，已於今年9月4～5日在台中嶺東科技大學舉辦，並協同展碁國際、Esko(艾司科)、力盛彩色印刷及Idealliance Taiwan等單位協力推動。課程以「AI、3D、完稿、色彩管理」等四大主題為核心，串聯設計與印刷的完整流程，帶領學員從創意生成到印刷標準，全面掌握實務要領。 本次課程邀請多位產業講師聯手授課，其中包括Adobe代理商展碁國際專案經理曹聖庚、Esko軟體服務主管李心忞、力盛彩色印刷公司管理處經理黃庭甫、Idealliance Taiwan執行長徐肇奕與專案經理劉育瑄。課程內容橫跨生成式AI、3D包裝設計、印前色管及完稿實務、色彩管理實作等，讓學員在操作中理解設計與印刷的專業銜接。 透過兩天密集的實務訓練與案例解析，學員不僅學會運用生成式AI提升設計效率，更能掌握從包裝建模、色彩管理到印刷檢驗的整合流程，強化專業能力與產業接軌的競爭力。 壹、AI加速你的創意力 主講人╱曹聖庚 首先由Adobe代理商展碁國際專案經理曹聖庚授課，其透過引領學員深入探索Adobe Firefly與Photoshop的生成式AI工具，學習如何利用AI加速創意發想與設計流程。他也說明指出，44%的創意工作者花費超過一半時間在重複性任務上，例如調整資產大小(Assets)，透過生成式AI可大幅減少這類重複操作，提升效率並快速創建高品質數位內容。課程內容涵蓋從文本生成影像、生成式填色到生成式擴展等核心功能，可讓學員掌握從概念到成果的完整操作流程。 此堂課程強調生成式AI在設計實務中的應用價值，學員也能了解AI如何融入現有設計流程，而非取代創意判斷，透過講師的實作演練，學員體驗如何從文字描述生成影像、調整色彩、匹配樣式參考，並將生成內容嵌入到Photoshop、Illustrator等設計工作流程中。學會如何使用生成式重著色、文本效果與文本到模板等功能，快速產出可編輯的社交貼文、海報與品牌素材，提高創意產出效率。(見圖1) 此外，課程也介紹Firefly的商業保障與倫理原則，讓學員了解模型訓練來源、知識產權保障(IP Indemnification)及Adobe的問責制與透明度設計，確保生成內容可安全使用於商業用途。講師也講述如何透過樣式套件與自定義保持品牌一致性，並用Firefly Services API自動化工作流程，快速生成大量素材或多版本設計，提高跨部門的協作效率。(見圖2) 同時曹聖庚經理也簡單提到Adobe Creative Cloud(CC)企業授權方案，說明團隊版與企業版如何整合生成式AI(Firefly)，提供專為商業用途設計的安全與管理功能。例如單一登入(SSO)、集中授權管理與企業資產所有權，並簡化購買流程與提升團隊協作效率，讓學員了解軟體工具與企業級應用的完整生態。 透過此次課程，學員不僅學會掌握生成式AI的實務操作，更理解其在現代化內容創建中的戰略價值。從概念發想到數位資產生成，學員能有效應對企業對個性化內容日益增長的需求，將AI工具轉化為提升設計效率與創意表現的核心利器。 ●圖1：Adobe Firefly的多項生成式AI功能，包括「文本到影像」、「生成式填充」、「生成式擴展」和「文本效果」等，展示使用者如何透過文字描述來創造和編輯圖像與設計資產 ●圖2：Adobe以負責任的方式推動生成式AI，透過內容真實性憑證確保來源透明，讓創作者能夠安心運用Firefly進行商業創作  貳、3D包裝設計輕鬆學 主講人╱李心忞 由Esko軟體服務主管李心忞授課，帶領學員們實際使用Esko Studio，深入理解這套專門用於概念設計、圖稿建立、印前及展示的3D包裝工具。Studio作為Adobe Illustrator的外掛程式，讓設計師能在熟悉的Illustrator環境中直接建模3D包裝，並結合生產資產與專利後加工技術，預測包裝在實際生產中的外觀。它支援多種包裝類型，包括紙盒、標籤、軟包裝、收縮膜，以及各類後加工效果模擬。(見圖3) 該課程主要介紹3D包裝設計的完整工作流程，讓學員理解設計意圖如何準確轉化為可印刷的實體效果。首先準備包裝的基本形狀與結構(基於ArtiosCAD)，接著在3D模型上進行圖稿設計、調整與對齊，確保每個細節符合實際需求。完成設計後，套用各種後加工之效果、材質與光影渲染，模擬包裝最終呈現效果，最後建立Packshots或互動式3D檔案，用於審核與展示。講師也同時針對紙盒與標籤設計提供操作細節，例如將Illustrator中的刀模線轉換為正確裁切線與摺線、對齊條碼與Logo、處理開窗與複雜標籤的正反面設計，以及不規則形狀標籤的套用。 在後加工模擬部分，學員學會使用Studio模擬各種效果，包括材質變化、燙金及燙銀、金油及銀油、霧光及亮光處理、打凸、浮雕、壓印與雷射防偽等，並學會多部件組裝操作，完成完整產品的呈現。課程也介紹如何使用Studio Viewer在行動裝置上查看與旋轉3D模型，以及輸出圖像序列並利用Photoshop製作動畫影片，增強呈現效果。 最後請學員進行上機實作，親自操作Esko Studio，套用設計與後加工效果，並在講師指導下即時解決操作中可能遇到問題，完整體驗從概念設計到可視化呈現全流程。透過這堂課，學員不僅熟悉如何套用3D包裝設計圖稿，也掌握如何將設計與實際印刷後加工需求串聯，提高設計精準度與產業應用能力。(見圖4) ●圖3：一站式3D包裝設計工具，整合紙盒、標籤、軟包裝與後加工模擬，讓創意更貼近實際製作 ●圖4：透過Esko Studio，設計師可在Illustrator中完成從2D到3D的轉換，邊設計邊預覽摺疊與結構效果，讓紙盒設計的每個細節都能被即時驗證  參、專業完稿不踩雷 主講人╱黃庭甫 由力盛彩色印刷管理處經理黃庭甫主講，主題為印前色管、四色與廣色域完稿實務，協助學員掌握從設計稿到印刷文件的標準化流程。課程首先說明現代印刷流程中，設計師提供的完稿品質直接影響生產效率與成本，數位印前(Pre-press)透過RIP將設計檔轉化為印刷機可讀指令，是確保印刷準確性的關鍵環節。講師強調，印前作業並非全部交給印刷廠處理，設計師理解基本印前概念有助於跨部門及跨組織協作，確保設計意圖正確落地。課程說明現代印刷需兼顧油墨、紙張、印刷機及印後加工等變數，設計師掌握基本印前知識，有助於減少印刷返工與溝通成本。 課程進一步介紹色票工具與特別色的應用，並說明CMYK四色印刷與單獨調配的特別色之間差異，並示範如何利用特別色建立獨立色版以標示印後加工效果，例如燙金、打凸及局部上光等特效，確保設計在印刷中可以精準呈現。(見圖5、6) 接下來的實作部分，學員以Illustrator完稿操作，包含刀模線設定為特別色並疊印、圖層管理  (如刀模層、印刷層、後加工層)、出血延伸至少3mm、嵌入連結圖片與文字轉外框，以及確認純黑文字及彩色圖案疊印屬性。講師舉例說明設計師經常犯的錯誤，例如未正確分層標註、圖層過於複雜或顏色屬性未設定，這些問題會直接影響後續印刷流程和製作時間。透過這些案例說明，學員能檢查與修正潛在錯誤，確保每個細節符合印刷標準。 經由完整的操作流程，學員能夠完整掌握現代印刷的色彩管理與標準化操作，理解印前流程的重要性，同時學會如何正確運用色票工具與特別色，以及製作符印刷廠標準的高品質設計稿。上機實作讓學員實際操作，從設計檔到印刷完稿完整體驗，避免常見錯誤，提高實務操作能力與產業應用水平。 ●圖5：明確標示燙金、打凸與上光區域，讓印後加工效果在最終印刷中如設計預期呈現 ●圖6：教導設計師如何利用排版軟體的「特別色」功能，將印刷工藝、表面處理和特殊加工(如刀模線、燙金等)有效地納入設計檔案中，以便於印刷廠精確地進行分色和製版 肆、色彩檢驗這樣做 主講人╱徐肇奕、劉育瑄 第四堂由Idealliance Taiwan執行長徐肇奕授課，他首先從色彩基礎知識出發，帶領學員了解光、物體與觀察者三者如何共同影響我們對顏色的感知。課程解釋了光的特性，包括不同光源對物體色彩的影響，人眼如何透過視覺系統感知顏色，並討論光源、物體材質與觀察者視角在色彩呈現中的作用。接著介紹常用的色彩系統，包括Munsell色彩模型的色相(Hue)、明度(Value)與彩度(Chroma)，以及CIELAB色彩空間與色彩三要素模型，說明如何以量化方式定義顏色，及色彩差異與座標距離。 課程同時展示如何利用色差值(ΔE)量化兩個顏色的色差值，並依據ΔE值判定印刷品的允收範圍，例如極佳對色、良好對色或顯著差異，讓學員建立對色彩描述與測量的基本認識，理解色彩管理在設計與印刷實務中的重要性。此外，課程也說明不同裝置與輸出媒介之間的色彩轉換概念，幫助學員掌握色彩一致性的重要原則，為後續印刷標準化與實作打下穩固基礎。(見圖7) 而在此基礎上，該課程接續簡介G7印刷標準化的概念，說明其透過控制中性灰階調與灰平衡，於不同印刷技術、紙張與承印物間達成視覺上的色彩一致，並介紹G7檢驗與認證流程。透過這些簡略介紹，協助學員將色彩理論與印刷標準化概念連結，也為後續實作打下基礎。 最後，由Idealliance Taiwan專案經理劉育瑄帶領學員進行實作，使用CHROMiX Curve＋軟體示範G7印刷檢驗與校正流程。學員先利用Verify功能檢查打樣與印刷品的色彩準確度，包括階調、灰平衡及主色與疊印滿版色表現，確認是否符合CRPC6及G7 Master規範。透過完整的檢驗實作，學員熟悉軟體測量、分析與套用校正曲線的步驟，建立實務能力，進一步理解印刷標準化與色彩一致性的核心。(見圖8)  ●圖7：Idealliance Taiwan執行長徐肇奕介紹印刷色彩基礎與G7國際印刷色彩標準 ●圖8：Idealliance Taiwan專案經理劉育瑄帶領學員實作CHROMiX Curve＋色彩檢驗與校正流程，掌握印刷色彩一致性的關鍵技巧 

由桃園市政府青年事務局所主辦的「桃園設計獎」，是專為扶植青年設計人才所設立的年度設計競賽與展覽。該競賽自2019年開辦以來，持續為全國青年設計師、大專院校及高中職設計系搭建一個交流、思辨與實作的專屬平台，主要目標是將青年的創意火花，轉化為推動桃園城市與產業發展的設計動能。 今年邁入第七屆的桃園設計獎，已於9月23日在桃園展演中心舉行頒獎典禮，本屆競賽總獎金高達新台幣88萬元，總計吸引1,151件作品參賽、最終僅79件脫穎而出。該獎項不僅是設計學界的年度盛事，更透過與在地企業和機關的合作出題，讓青年設計師的創意能夠實際應用於城市議題，深化設計與社會的連結，共同迎接設計產業的新篇章。 多元組別競賽激發無限可能 「桃園設計獎」為不同階段的青年設計師提供展現自我的舞台，該競賽總共設有三大職組、涵蓋多個設計類別，全面鼓勵設計者將創意落實： (一)高中職組 ╱涵蓋有平面設計、立體造型、數位影音、動漫桃園類等四大類別，藉此鼓勵設計種子向下扎根。 (二)新銳設計師組 ╱廣邀全台18～35歲青年，進行視覺與商業設計類、產品與工業設計類、數位與多媒體設計類的角逐。 (三)機關/企業出題組 ╱分為學生組暨社會組兩組，今年係針對如「桃園城市設計類」、「多元族群設計類」等特定議題，讓設計接軌實務需求。 「桃園設計獎」每年皆吸引眾多優秀作品參賽，來自全台的青年設計師透過此平台，不僅與產業界專家對話，更在實作中不斷挑戰設計的界限，展現磅礴的青年設計力，同時匯聚青創能量，接軌城市未來。 展覽×交流活動×實務應用 桃園設計獎系列活動以桃園場域為核心，提供靜態展示與動態交流的多元體驗。該競賽歡迎所有對設計充滿熱情的夥伴，透過視覺、思辨等多重感官，共同見證青年設計力量如何點亮桃園的未來。包括以下幾項： (一)實體展覽 ╱展出優秀的入圍及得獎作品，讓一般公眾也能夠近距離感受青年設計師的創意與細膩工法。 (二)主題對談與頒獎典禮 ╱邀請產學界頂尖專家進行深度對談，分享設計趨勢與實務經驗，促進青年與業界的觀點激盪。 (三)城市議題連結 ╱透過「機關出題組」的作品，讓設計成果有機會被機關或企業採納，直接應用於城市美學或產業升級。 創意引領未來設計成就桃園 桃園設計獎不僅僅是一場設計競賽，更是一項投資青年、佈局未來的行動實踐。主辦單位致力於激發青年學子的設計表達力與問題解決能力，同時鼓勵新世代設計師運用創意解決城市和產業的真實挑戰。進而讓每一個設計理念，都能夠成為桃園這座城市不斷前進的亮眼註腳。 欲了解更多詳情可透過主辦單位的Facebook或Instagram粉絲專頁，或至官網https://www.tydc.org.tw查詢。基於版面篇幅限制，本文僅刊錄三大組11大類金獎作品，提供讀者參考應用。

在永續包裝趨勢下，材料本身逐漸成為品牌傳遞價值的重要媒介。標籤與包裝不再只是承載資訊的表面，而是透過材質、觸感與加工工藝，展現產品定位與環保理念。 材料科技企業 Avery Dennison 旗下 Fasson® Lin Fiber紙材，便以天然植物纖維為核心，結合設計與加工技術，打造兼具永續特性與高端質感的新型標籤材料。 Lin Fiber紙材由50%亞麻纖維（Flax Fiber）與50%無木漿（Wood-free Virgin Pulp）組成。其中，亞麻是一種主要生長於法國的天然植物纖維，相較部分農業作物，亞麻種植過程所需灌溉量較低，也較少依賴農業投入，因此被視為具發展潛力的永續纖維來源。 透過亞麻纖維獨特的自然紋理，Lin Fiber呈現細緻且具有層次感的紙材表面，不僅適合應用於高端酒類、烈酒與精品產品包裝，也為品牌提供不同於傳統紙材的視覺與觸覺體驗。   以植物標本為靈感，展現紙材天然紋理 為了呈現Lin Fiber紙材的特色，設計團隊以植物標本集（Herbarium）為創作概念，將亞麻植物的結構與細節轉化為標籤視覺。 設計中運用類似植物研究圖譜的編排方式，透過不同植物元素的排列，引導觀看者探索亞麻纖維的來源與特性。同時，設計團隊加入壓紋（Embossing）工藝，讓植物圖像從平面印刷轉為具有立體觸感的表面效果。 此外，亞麻纖維本身的紋理也透過細緻加工被進一步凸顯，使使用者能透過觸摸感受到紙材天然質地，強化材料與消費者之間的互動。   當材料成為包裝設計主角 此次案例的設計重點，不只是創造美觀的標籤，而是讓紙材本身成為主要溝通元素。 一般包裝設計往往透過色彩、圖像與印刷效果吸引目光，但當材料本身具有特殊紋理與質感時，過多視覺元素反而可能削弱材質特色。因此，設計團隊選擇降低印刷干擾，利用壓紋產生的光影變化呈現紙材深度，讓觸覺成為傳遞價值的重要方式。 整體設計也採用簡潔的色彩策略，以單一溫暖色調點綴品牌標誌，其餘保留紙材自然表現，使視覺焦點回到Lin Fiber本身。   永續材料與設計美學的結合 隨著品牌與消費者更加重視永續價值，包裝材料的選擇已不只是功能考量，也成為品牌故事的一部分。 Lin Fiber案例展現了未來包裝設計的重要方向：當材料本身具備獨特性時，設計的角色不一定是覆蓋與改造，而是透過適當的結構、加工與視覺語言，放大材料原有的價值。 從亞麻纖維來源到壓紋工藝應用，這款紙材不僅提供永續包裝的新選擇，也展示了標籤設計如何透過觸感與故事，建立產品與消費者之間更深層的連結。     內容來源： https://packagingoftheworld.com/

Compo的展覽旨在突顯永續、資源節約園藝理念。 （圖：DS Smith）   DS Smith憑藉創新的包裝設計與具永續理念的展示方案，於 Shop! D-A-CH Awards 2026 中獲得肯定。公司旗下三款Point-of-Sale（POS，銷售展示）概念作品，在不同類別中獲得兩項金獎與一項銀獎，展現 永續包裝 與 綠色包裝 在零售展示領域的應用潛力。 本屆評選主要考量展示設計、功能性、品牌呈現效果，以及永續性等面向。DS Smith透過再生材料與創意結構設計，打造兼具視覺吸引力、物流效率與環境友善特性的展示解決方案。   再生瓦楞紙打造巨型賽車展示，展現包裝設計創意 在飲品與菸草類別中，DS Smith以「 Display F1 Car 」展示概念獲得金獎。 該展示以回收瓦楞紙板打造，模擬大型賽車造型，用於展示飲料罐產品。透過醒目的外觀設計，展示架能在零售環境中吸引消費者注意，同時兼顧產品展示與物流需求。 展示結構將飲料罐配置於車體下方的歐規棧板（Euro Pallets）上，不僅提升整體穩定性，也維持較精簡的運輸尺寸，降低物流空間需求。 這項設計展現紙材在包裝設計領域中的延伸應用，透過結構創新讓展示功能與品牌溝通相互結合。 這款用瓦楞紙板製成的F1賽車模型被用作超大號飲料罐展示架。 （圖：DS Smith）   HiPP心型展示架結合互動體驗，實踐永續包裝理念 另一項獲得金獎的作品為DS Smith為HiPP打造的「 Heart Bowl Display 」，獲選食品、日用品與糖果類別獎項。 該展示設計以HiPP新推出的有機心型餐盤產品為主題，透過彩色木製遊戲廚房元素吸引兒童互動，提升消費者與品牌之間的連結。 此展示架由DS Smith與Small Foot合作開發，在促銷活動結束後，整體結構可透過紙類回收系統完整回收，符合 永續包裝 與循環經濟概念。 透過可回收材料與可再利用設計，該作品展現包裝不只是產品保護工具，也能成為品牌傳遞永續價值的重要媒介。 DS Smith 為新推出的 HiPP 有機心形托盤系列陳列了一款來自 Small Foot 的木製玩具廚房。 （圖：DS Smith）   澆水壺造型展示傳遞綠色包裝理念 DS Smith為園藝用品品牌Compo新推出的Aqua Depot產品系列設計專屬展示架，並於居家修繕、DIY與園藝類別中獲得銀獎。 該展示架以大型澆水壺造型呈現，全部採用回收紙材製作，並符合四分之一棧板尺寸規格，在兼顧展示效果的同時，也降低材料使用與運輸需求。 展示架下方設計一顆懸浮水滴造型元素，呼應品牌「Help save water（協助節約用水）」的活動訊息，強化消費者對節水理念的認知。 此作品也展現綠色包裝的發展方向，透過再生材料與創意設計，讓包裝展示兼具環境價值與商業功能。   永續包裝結合包裝設計，打造零售展示新方向 Shop! D-A-CH Awards旨在表彰零售環境中的創新展示設計。此次DS Smith獲得三項獎項，不僅展現其在POS展示設計上的創新能力，也反映市場對永續包裝與綠色包裝解決方案的重視。 隨著品牌對環境責任與消費者體驗的要求提升，紙材包裝正逐漸從單純的產品保護功能，延伸至品牌展示、互動體驗與永續溝通的重要工具。 透過再生紙材、創意結構與循環設計，包裝設計正朝向更具環境友善與商業價值的方向發展。   內容來源： https://packaging-journal.de/en/

全台最具代表性的印刷界盛事「台灣金印獎」，已於今年10月31日假高雄市翰品酒店盛大舉行。本屆活動由經濟部產業發展署指導、印刷創新科技研究發展中心執行，台灣區印刷暨機器材料公會、中華民國印刷商業同業公會全國聯合會、台北市印刷公會、高雄市印刷公會、中國印刷學會、中華印刷科技學會、中華民國紙器商業同業公會全國聯合會、中華平面設計協會、台灣包裝設計協會、世新大學等單位協辦，吸引逾百位產官學研代表及企業齊聚一堂，共同見證台灣印刷工藝的卓越成果與國際競爭力，並於會後舉辨交流晚宴活動。 期盼匯聚更多產官學研能量 經濟部產業發展署民生化工產業組長翁谷松於致詞時表示，印刷不只是技術的展現，而是創意、科技與環保交織而成的核心力量，推動文化延續、產業轉型與經濟成長。金印獎展現台灣當代極致印刷工藝的表現，更處處呈現「創新、永續」的精神，他也強調台灣半導體實力馳名全世界，鼓勵印刷業者要善用我們台灣的IC科技提升國際競爭力。 印研中心陳正剛董事長表示，從本屆參賽作品可見「創新與永續」已經成為業界共同語言，榮獲台灣金印獎肯定是業者持續精進的重要動力，期盼匯聚更多產官學研能量，讓所有得獎作品於國內外展出，進而獲得全球肯定，為台灣印刷產業開啟龐大的國際市場增進行銷與獲利。 本屆金印獎的協辦單位高雄市印刷商業同業公會林伯瑜理事長致詞表示，金印獎自創辦以來，備受業界肯定，不僅讓印刷人的專業成果獲得國家級舞台的肯定，更激勵業者、設計師與客戶攜手突破框架、共創價值。 八類獲獎作品融合創新永續 本屆台灣金印獎評選標準，著重於技術為產品帶來的「創新與永續」核心概念，共設有圖書印刷、雜誌印刷、包裝印刷、數位印刷應用、創意印刷、產學合作獎等八大競賽類別，最終由光群雷射、四海圖文傳播、印聯文化、山水彩印及科樂印刷、豐聖彩印、永豐餘工紙彰化廠、中喆實業、鉅冠印刷等企業，以精湛的印製工藝及創新突破的創意發想，在各類別中脫穎而出，榮獲第一名的殊榮，凸顯台灣印刷工藝的躍進。 此外，產學合作類的得獎作品也相當精彩，作品充份體現對於中華文化之美，以及對於環境永續的初心。在激烈競爭下，由大唐數位視覺、虎尾科技大學多媒體設計系及臺灣藝術大學視傳設計系共同創作的包裝印刷作品，獲得第一名的榮耀。 持續推動印刷產業智慧轉型 本屆產業貢獻獎由台灣區印刷公會名譽理事長陳永隆及東明油墨公司董事長卓聖民獲得，陳永隆名譽理事長在印刷業耕耘超過半個世紀，至今仍為打造綠色印刷工廠而努力，在擔任公會理事長任內積極推動雙軸轉型。卓聖民董事長致力於將台灣的印刷油墨研發製造技術發揚光大邁向全球市場，引領東明油墨團隊滿足客戶對於環保與高品質油墨的雙重需求，提升印品價值。兩位先進長期在不同的領域致力於產業升級，榮獲本屆印刷產業貢獻獎的殊榮，實至名歸。 走過19個年頭的金印獎，見證台灣印刷產業的持續創新與茁壯。面對全球智慧化與低碳化浪潮，經濟部產發署與印研中心將持續推動印刷產業智慧轉型與永續發展，攜手業界以創意為筆、永續為墨，共同打造兼具文化底蘊與國際競爭力的台灣印刷新典範，讓印藝之光持續閃耀國際舞台。更多活動訊息請洽印研中心官網http://www.ptri.org.tw。

文化外交，軟實力 《論語•季氏第十六》：「遠人不服，則修文德以來之。既來之，則安之。」可謂是呼應今日「文化外交」的真知灼見，有關「文化外交」可以追溯到古代絲綢之路以迄於現代國家以軟實力作為基礎的文化交流，其交流的方向已經從早期偏重單向文化輸出，逐漸轉向重視雙向互動交流，進而開創出屬於全球普世性的共同價值觀。1985年《牛津英語辭典》首次將「Soft Power軟實力」新詞納入，並將之界定是指「國家、州、聯盟等的權力，源於經濟和文化影響力，而不是脅迫或軍事力量」。 哈佛大學甘迺迪政府學院院長約瑟夫•奈(Joseph Nye Jr.，1937～2025年)教授曾擔任美國國防部國際安全事務助理部長，他在2004年出版《Soft Power：The Means to Success in World Politics世界政治成功的手段》，對於「Soft Power軟實力」的定義：「是指一個國家在軍事和經濟之外，透過文化、政治價值觀和外交政策來吸引他國的能力」。他將「軟實力」界定為主要存在三種資源之中：「(1)能夠對於他國產生吸引力作用的文化；(2)該國在國內外努力實踐的政治價值觀；(3)被他國認為合法並且具有道德感的外交政策」。2011年約瑟夫•奈在《The Future of Power權力的未來》書中，重申「軟實力」是一個描述性概念，而不是規範性的概念，他特別提醒千萬不要將被某些有心之人利用，避免將軟實力或文化交流變成扭曲思想與意識形態的工具。 反觀「Hard Power硬實力」則是利用軍事力量、經濟實力、資源或資本用以強迫或收買其他國家的能力。相對於硬實力而言軟實力是難以量化，其中又以能夠吸引他國的文化魅力如藝術、價值觀或生活方式更是無法計量統計。之後約瑟夫•奈又修正自己的理論，而提出「Smart Power巧實力」是結合硬實力與軟實力的致勝策略能力，這是在硬實力與軟實力之間取得平衡，採取戰略性結合硬實力的強制性手段與軟實力的吸引性手段來達成目的，這樣的戰略性思路深深影響到歐巴馬執政時期，不僅是依靠軍事力量，而是利用外交發展與文化手段來推進美國利益。 藝術設計，台灣發光 根據2010年6月號No.5《外交部通訊》專文「軟實力：我國推展『活絡外交』的主軸」，特別提到我國是全球資訊科技產業的生產重鎮、蔬果品種改良的農業技術冠於全球、電影界的李安導演、宗教界的慈濟與佛光山遍布全球的急難救助網等傲人的軟實力，加上台灣在自由、民主、社會安全等特色，若是能夠充分發揮軟實力將是推動我國「活絡外交」的堅實基礎。 為了落實賴清德總統提出的「價值外交」政策，以及外交部林佳龍部長推動的「文化外交」，2025年外交部規劃「2025歐洲台灣文化年」藝術活動，展現台灣多元的文化底蘊，並且進一步拓展台灣文化藝術於國際的能見度與影響力；除了有國立故宮博物院珍貴典藏文物展覽，並且有客家、原住民音樂、舞蹈等表演藝術屬於台灣軟實力的文化外交活動。「2025歐洲台灣文化年」除了表演藝術之外，配合台灣駐歐洲各個大使館及代表處規劃視覺藝術展覽，其中邀請國立臺灣美術館前館長也是國立臺北藝術大學廖仁義教授、劉碧旭教授在外交部駐歐23處館處策劃了「海洋臺灣：風景與繪畫Ocean Taiwan：Landscape and Painting」，安排在駐奧地利代表處、駐歐盟兼駐比利時代表處、駐捷克代表處、駐瑞士代表處、駐丹麥代表處、駐愛丁堡辦事處、駐西班牙代表處、駐芬蘭代表處、駐法國代表處、駐法蘭克福辦事處、駐希臘代表處、駐日內瓦辦事處、駐漢堡辦事處、駐愛爾蘭代表處、駐義大利代表處、駐立陶宛代表處、駐拉脫維亞代表處、駐米蘭辦事處、駐慕尼黑辦事處、駐荷蘭代表處、駐波蘭代表處、駐普羅旺斯辦事處及駐瑞典代表處等23個館處展覽。

2025年9月10日駐英國台北代表處舉行新館舍喬遷及「看見臺灣設計」展覽開幕茶會，特別邀請英國國會上議會Baroness D’Souza上議員、Lord Rennard上議員以及各國派駐英國大使、僑領出席活動，成為台灣在英國政治外交結合文化藝術交流的盛事，充分顯現台灣在創意設計的軟實力。2025年9月12日則是另行邀請WDO世界設計組織新任理事會成員及全球設計界前來參觀，其中有WDO新任會長印度籍Pradyumna Vyas及夫人、候任會長JDP日本設計振興會Makiko Tsumura、財務長台灣設計研究院林鑫保副院長、JIDA日本工業設計協會會長太刀川英輔Tachikawa Eisuke理事、墨西哥籍Laura Figueroa理事、加拿大籍Denys Lapointe理事、印度籍Sonia Manchanda理事以及曾任ICSID國際設計工業設計聯合會理事長現任GDA澳洲優良設計獎會長Brandon Gien、GDA澳洲優良設計獎總監Rachel Wye、PADI汎非洲設計聯盟會長Felix Ofori Dartey、PADI汎非洲設計聯盟創辦人David Appiah、IdcN日本名古屋國際設計中心Eriko Esaka等人出席這場專為全球設計界所舉辦的茶會，同時配合世界設計大會在英國倫敦舉行期間，舉辦跨越台灣設計師70～30歲不同世代的海報展覽，讓來自各國設計師認識政府重視台灣設計能量的輸出。(見圖12～40) ●圖12、2025年9月10日駐英國台北代表處舉辦的新館舍搬遷及「看見臺灣設計展」展覽開幕茶會，駐英國姚金祥大使邀請英國國會上議會Baroness D’Souza上議員、Lord Rennard上議員及各國派駐英國大使、僑領出席活動 ●(左)圖13：曾任ICSID國際設計工業設計聯合會理事長現任GDA澳洲優良設計獎會長Brandon Gien、GDA澳洲優良設計獎總監Rachel Wye、PADI汎非洲設計聯盟會長Felix Ofori Dartey、PADI汎非洲設計聯盟創辦人David Appiah於2025年9月12日出席駐英國代表處「看見臺灣設計展」展覽與駐英國台北代表處姚金祥大使、策展人林磐聳合影 ●(右)圖14：駐英國台北代表處姚金祥大使(右4)與中華平面設計協會理事長王德明(左2)、中原大學教授黃文宗(左1)、台灣工業設計協會理事長易煒勝(右2)、國立臺北科技大學教授曾俊儒(右1)及本次策展團隊林磐聳(左3)、林孟潔(右3)等人合影 ●圖15：2025年9月12日駐英國台北代表處「看見臺灣設計展」展覽迎來WDO世界設計組織會長印度Pradyumna Vyas及夫人、WDO世界設計組織候任會長JDP日本設計振興會Makiko Tsumura、WDO世界設計組織財務長台灣設計研究院林鑫保副院長、WDO世界設計組織理事JIDA日本工業設計協會會長太刀川英輔Tachikawa Eisuke、WDO世界設計組織理事墨西哥Laura Figueroa、WDO世界設計組織理事加拿大Denys Lapointe、WDO世界設計組織理事印度Sonia Manchanda、IdcN日本名古屋國際設計中心Eriko Esaka等人來自全球的設計領袖與駐英國台北代表處姚金祥大使於大使會客室合影，背景有林國慶、林宏澤、林磐聳、謝省民海報作品  ●圖16、「看見臺灣設計展」策展人林磐聳(左3)、林孟潔(左2)、中華平面設計協會理事長王德明(右1)、中原大學商業設計系黃文宗(右2)與駐英國台北代表處行政組組長黃翌弘(左1)合影於駐英國台北代表處領務大廳，展牆上的作品從左至右依序是林磐聳、高思聖、陳永基1990年代的「TAIWAN IMAGE台灣印象」海報 ●圖17：筆者擔任「看見臺灣設計展」策展人，於駐英國台北代表處二樓大使會客室所展出的台灣印象海報作品前留影

駐英國代表處：「看見臺灣設計展」 在十九世紀末英國William Morris威廉•莫里斯因應工業革命所帶來的衝擊推動「藝術與工藝運動Art ＆ Craft Movement」，開啟近代設計的序幕，英國的設計思維及生活美學引領全球。2025年9月9～11日全球設計界最大規模且具影響力的「WDO：World Design Organization世界設計組織」在倫敦召開兩年一度的會員大會，同時舉辦「WDO World Design Congress世界設計大會」，來自世界各國設計師皆前往英國參加兩年一度的國際設計盛事，台灣則有台灣設計研究院、台灣工業設計協會、中華平面設計協會、臺灣科技大學、實踐大學、亞洲大學等單位都有指派會員代表出席會員大會，並且行使投票權利而順利選出新任理事會團隊；同時間英國最具代表性的設計盛事「倫敦設計節London Design Festival」於2025年9月13～21日在V＆A維多利亞與阿爾伯特博物館、The Design Museum設計博物館、Southbank Centre及倫敦市內各個街區展出，因此2025年9月的倫敦是全球設計界的矚目焦點。 由於駐英國台北代表處剛好搬遷到新的處所46-48 Grosvenor Gardens London SW1W 0EB United Kingdom，內部有六個完整的空間可供作品展覽規劃，因此筆者特別規劃「看見臺灣設計展」，邀請柯鴻圖、高思聖、程湘如、林磐聳、謝省民、林宏澤、施令紅、劉建成、林國慶、林俊良、陳永基、洪世杰、張盛權、林鴻彰、陳秀真、王德明、賴岳興、翁永圳、吳介民、徐志揚、王胤卓、張雅婷、黃國瑜、陳信宇、江孟芝、林孟潔、張芳榜等27位從70～30歲不同世代的設計師，總計提供48件以「臺灣印象」與「國際議題」兩大方向海報作品，以「2025 TAIWAN IMAGE」為主題在倫敦的駐英國台北代表處展出，透過多元的視覺設計語彙，彰顯出台灣不同世代的創意能量，也傳遞出台灣對於全球共同議題的關懷，本次藝術設計展覽是一場以「台灣為主體，設計為載體」的文化外交行動，藉由展覽讓世界看見充滿自由、多元與創意的台灣。

該展覽特別邀請由趙國宗、柯鴻圖、林章湖、李振明、林磐聳、莊連東六位知名藝術家，在2024年為交通部觀光署北海岸及觀音山國家風景區所創作的12幅作品參與展出。廖仁義館長及劉碧旭教授於策展理念中論述：「透過藝術家的慧心巧手展現台灣是位於西太平洋碧海藍天之中如詩如畫的美麗島嶼。遠望之，彷彿是守護海洋的巨鯨；近觀之，驚喜發現十七世紀大航海時代歐洲航海家歌頌的『美麗之島，福爾摩沙』。海洋擁抱台灣，讓她得到海流與季風的滋潤，遍地綠意盎然，生靈活潑開朗；台灣也眷戀海洋，迎接來自海洋的友誼與歌聲，生活多采多姿，文化多元開放」。 本次受邀的六位藝術家所繪製交通部觀光署北海岸及觀音山國家風景區轄下景點，這是1626年西班牙人就是從和平島登陸台灣北部，開啟台灣北部進入大航海時期與西方文明連結的區域，而2026年將是慶祝基隆四百年的慶典活動，因此由六位藝術家所創作的12幅象徵海洋臺灣的風景繪畫作品，一來展現大航海時代台灣與世界文明交會的歷史脈絡，二來由於北海岸及觀音山國家風景區位處在台灣北部，將會成為外國人士前來台灣觀光旅遊的好去處。其中趙國宗、柯鴻圖、林磐聳三人都有著多年從事設計實務的經歷，但是又鍾情於藝術創作的本質，所以展現出以「美術為體，設計為用」的創作旨趣，更期待藉此打破「藝術為上，設計下海」的謬論。由於過往社會大眾總是將設計界定是為人作嫁的工具，但是設計本質是具有文化藝術的價值，更是落實在常民生活的藝術載體，其影響社會的幅度將是更為廣大深遠；因此筆者在「2025歐洲台灣文化年」的視覺藝術展覽，特別針對教廷的宗教慈善、WDO世界設計組織、紅點設計大賽頒獎等時事動向，量身訂做策畫在駐教廷大使館、駐英國代表處、駐德國代表處，舉辦以「台灣為主體，設計為載體」的視覺設計展覽，期待完整構成2025歐洲台灣文化年的系列活動，透過繪畫、版畫與設計等視覺藝術的展覽進行文化外交，呈現台灣人文藝術與創新設計的能量。(見圖1～11) ●圖1：新銳設計師王胤卓為外交部所設計的「2025歐洲台灣文化年」標誌，將象徵歐洲文化的希臘柱頭結合TAIWAN與科技產業融合為一的英文字體，強調從科技島到文化台灣的意象  ●(左)圖2：「海洋臺灣：風景與繪畫」展覽摺頁封面，趙國宗作品 ●(右)圖3：駐英國台北代表處舉辦「看見臺灣設計」展覽摺頁封面，林磐聳作品 ●(左)圖4：駐教廷大使館舉辦「Gloria光榮頌：謝省民宗教藝術展」展覽摺頁封面，謝省民作品 ●(右)圖5：駐德國台北代表處舉辦「看見臺灣，設計之光」展覽摺頁封面，⾺苡瑄、林孟汝、 紀思語、吳婕伶共同創作  ●(左)圖6：「海洋臺灣：風景與繪畫展」趙國宗作品〈野柳〉 ●(右)圖7：「海洋臺灣：風景與繪畫展」柯鴻圖作品〈富貴角燈塔〉 ●(左)圖8：「海洋臺灣：風景與繪畫展」林章湖作品〈和平島地質公園〉 ●(右)圖9：「海洋臺灣：風景與繪畫展」李振明作品〈野柳地質公園〉 ●(左)圖10：「海洋臺灣：風景與繪畫展」林磐聳作品〈自然韻律，石門老梅綠石槽〉 ●(右)圖11：「海洋臺灣：風景與繪畫展」莊連東作品〈和平島眺基隆嶼〉