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上田鬱夫 (Ikuo Ueda)，藝名 Typon，是一位日本平面藝術家，他倡導、探索和推動建構主義和包浩斯運動。 「我的作品體現了懷舊未來的概念，過去和未來與現在無縫融合，」Ikuo 說。視覺色調和運動的相互作用（有時是衝突）體現在圖形形式和紋理之間的對比；富有表現力的數位形狀使用掃描的紙張紋理作為基礎。這在某種程度上反映了Ikuo的興趣。 「我透過音樂和大自然感受到的一切都影響著我，」Ikuo 解釋道。 「當我創作藝術作品時，我經常聽坂本龍一的舊曲子。」因此，Typon 的作品（反覆歸類為「版本」）尖銳而誘人，形式、對比和個性交織。透過對空間和形狀的運用，Ikuo 創作出了富有節奏感的靜態場景，這些場景既令人滿意又結構嚴謹。 Ikuo 的作品通常帶有一種情感基調，藝術家採用這種方式來進行不加掩飾的表達。 「無論我感覺如何，我總是毫不猶豫地表達自己，」Ikuo 說。他有機地、直觀地排列形狀以引起人類的認真反應。泰彭 (Typon) 的藝術實踐中感性和詩意的基礎從根本上來說與其自身存在著矛盾。對比絢麗，不僅在表面上形成數位形狀與模擬紋理的並置，而且在主題上形成對比。 Typon 自信地選擇匿名數位工具來表達深刻的個人感受。 「我使用 Adob​​e Illustrator，因為它符合我對線性表達的偏好，」Ikuo 最後說道。 “另外，我一直很享受移動滑鼠的觸覺。” Typon：版本 1060（版權所有 © Typon，2025）/ Typon：版本 1098（版權所有 © Typon，2025） Typon：版本 922（版權所有 © Typon，2024）/ Typon：版本 1087（版權所有 © Typon，2025） Typon：版本 121（版權所有 © Typon，2021）/ Typon：版本 636（版權所有 © Typon，2024） Typon：版本 1000（版權所有 © Typon，2025）/ Typon：版本 832（版權所有 © Typon，2024） Typon：版本 747（版權所有 © Typon，2024）/ Typon：版本 682（版權所有 © Typon，2024） Typon：版本 989（版權所有 © Typon，2024）/ Typon：版本 639（版權所有 © Typon，2024）   內容來源: https://www.itsnicethat.com/

Boy Smells 是一個以「性別化」氣味和顛覆性美學而聞名的熱門香水品牌，該品牌剛剛公佈了一項重大品牌重塑計劃，而其長期粉絲對此並不興奮。此次重新設計被稱為“男孩氣味 2.0”，標誌著品牌在視覺和策略上向 Z 世代轉型。但對許多人來說，品牌的新面貌更像是對青少年群體的屈服，而非深思熟慮的演變。 主導此品牌重塑的機構為 General Idea ，其客戶包括 Byredo 等知名香水品牌。 Boy Smells 的瓶子現在採用圓形瓶蓋和更醒目的標誌，與其他 Z 世代美容產品所熟悉的設計元素相呼應。該品牌還推出了絲芙蘭獨家香水，如 Rosy Cheeks、Coco Cream 和 Sugar Baby，與 Cowboy Kush 等傳統香水的粗獷能量相比有了很大的進步。 Boy Smells 的原始香水包裝在色調和特性上都形成了對比。黑色圓柱形瓶蓋位於透明圓形瓶子上方，瓶子外麵包裹著淡粉色的標籤，形成鮮明對比，呼應了該品牌對性別擴展表達的承諾。襯線字體精緻簡約，底部優雅地寫著「genderful fine scent」。它絕對是獨立的，並且毫無保留地與眾不同。 新設計是全方位的美學樞紐。現在，瓶子採用圓形輪廓，與當前 Bubble 等面向 Z 世代的美容品牌浪潮更加契合。浮雕的“Boy Smells”字樣現在全部採用小寫無襯線字體，消除了之前的任何邊緣。現在，矛盾不再那麼嚴重，適應問題也越來越嚴重。 曾經覺得刻意追求酷兒風格、設計前衛、突破界限的東西，現在讀起來卻簡潔流暢，具有普遍的吸引力。品牌重塑以熟悉感取代了摩擦感，選擇了柔和的曲線、中性的色調以及可以與 Sol de Janeiro 等品牌相媲美的品牌形象。對於長期粉絲來說，這是一種視覺上的轉變，感覺就像從小眾品牌轉變為百貨公司的大眾品牌。 粉絲們也紛紛表示贊同。在 TikTok 上，用戶將新包裝與「塔吉特促銷區蠟燭」進行比較，並對該品牌放棄過於自豪的酷兒身份感到悲痛。在 X 上，  Dirt 的 Daisy Alioto  將此舉稱為「對已經 Targetified 的獨立品牌的 Temufication」。 除了包裝之外，Boy Smells 還對 Violet Ends 等經典產品進行了重新配方，但有些人認為新版本缺乏細微差別。儘管新的行銷策略傾向於使用 Z 世代的俚語，例如「乾淨的女孩」、「試營運」和「辣妹走秀獲批」等，但許多人認為，這是背離品牌先前理念的不真誠舉動。  自 2015 年作為一家蠟燭公司成立以來，Boy Smells 一直致力於透過酷兒主題的故事講述、性別模糊的產品以及與 Kacey Musgraves 等藝術家的 突破界限的合作來建立自己的品牌。 2024 年，該品牌推出了 Citrush ，靈感來自派對毒品 poppers，並開展了以 Cosmo Lombino 和 Levi Coralynn 等直言不諱的酷兒創作者為特色的活動。 現在，這種身分感覺變得暗淡。 TikTok 創辦人安吉拉 (Angela) 在 一段關於品牌重塑的視頻 評論中表示：“他們曾經擁有清晰而獨特的身份。” “性別流動。刻意突破營銷界限。現在它們很普通，看起來和絲芙蘭其他品牌一模一樣。”  當《Boy Smells》試圖吸引更年輕、更廣泛的觀眾時，它可能會失去最初的吸引力。   內容來源: https://thedieline.com/

我現在要成為真正的設計迷了，因為 Nékojita FuFu 太神奇了。多年來，設計師們不知何故內化了「形式只遵循功能」的觀念，卻忘記了形式也遵循情感。這是 Hartmut Esslinger 經常談論的話題——形式服從功能僅僅滿足了產品的基本需求——解決問題的能力。當形式追隨情感時，產品從根本上與人類連結在一起，成為人類生活中不可分割的一部分。這就是貓子田福福 (Nékojita FuFu) 的奇妙之處。 我們第一次在 CES 上發現這個小可愛，它立刻就吸引了我們的注意。我就是那種會在茶裡放一塊冰塊，讓茶冷卻到可以飲用的溫度的人。我不喝滾燙的飲料，我會對著熱飲「fufu」來給它們降溫——Nékojita FuFu 讓我可以將這項活動外包給坐在我杯子邊緣的一隻可愛貓咪。 Nékojita FuFu 內部配有風扇，可對著飲料「吹」風，使其冷卻。然而，風扇只是次要的——主要是這個設備是一個可愛的機器人，它將重複的動作變成瞭如此異想天開的樂趣，我會找藉口每天使用它。 設計師：Yukai Engineering Inc. Nékojita FuFu 的設計主要是為了解決兒童的食物溫度問題。當大人餵食孩子時，他們經常會被熱的食物燙傷。使用FuFu，您就不再需要擔心食物太燙了。風扇可確保食物表面（無論是湯或高湯）的溫度低於食物的平均溫度，從而方便父母餵孩子吃飯。同時，FuFu 可愛的設計也使其深受兒童喜愛，促進了產品的普及，因為孩子們希望 FuFu 每次吃飯時都在他們身邊。這就是形式跟隨情感的根本本質。 Nékojita 這個字在日文中是「貓舌」的意思，用來形容舌頭對熱敏感的人。 FuFu 源自於對飲料「phoo」的動作。每個 Nékojita FuFu 的形狀都像一隻可愛的胖貓，設計簡約。沒有眼睛，沒有毛髮，沒有鼻子，沒有鬍鬚。只有貓的輪廓，以及一個透過貓嘴吹氣的內建風扇。它的設計簡約，但表達和情感卻極盡豐富。貓本身有 3 種顏色——櫻花粉、白色和巧克力色。 貓的爪子可以讓你把它支撐在杯子或碗的邊緣，風扇直接吹向食物。同時，貓的設計使得它也可以坐在平坦的表面上，這樣你也可以把它放在盤子旁邊。貓的身體由食品級矽膠製成，這意味著它可以輕鬆地放置在熱的物品附近而不會發生任何變質的危險。同時，內部的 USB-C 充電風扇位於塑膠外殼中，遠離食物本身。如果貓咪把食物弄到風扇上，風扇就會立即彈開，方便清潔，您可以在水槽下甚至洗碗機中沖洗矽膠外殼。充滿電後，您的 Nékojita FuFu 可以連續工作長達一小時。 USB-C 連接埠可讓您透過普通充電器甚至行動電源為您的冷卻伴侶充電。   內容來源: https://www.yankodesign.com/

  馬可·卡皮塔尼奧 (Marco Capitanio) 拍攝的這一系列照片記錄了藤森照信在日本鄉村的建築作品的發展歷程，展示了他的建築如何在長野和山梨縣不斷變化的自然景觀中老化。這些圖片追蹤了藤森的項目，從 1991 年的第一件作品到最近的設計，突顯了他對燒焦木材、銅屋頂以及受繩文傳統啟發的形式的運用。該系列以神長官守矢歷史博物館為開端，以鋸柏木、土色調砂漿和金屬鳥細節為特色。另一張圖片展示了飛泥船茶館，這是一座懸掛在柱子之間的建築，只能透過梯子進入。 設計師：Terunobu Fujimori 攝影師：Marco Capitanio 想像一下，你和20年沒見的朋友重逢。時間對他們好嗎？他們有什麼變化？如果他們有了孩子，他們長得像父母嗎？馬可對此進行了深思熟慮，從而創造了這個系列。 「說到建築，體驗並沒有太大不同：時間會留下痕跡，有時留下沉重的痕跡；幾十年來，建築師可能會逐步發展他們的風格，或者創造出截然不同的作品。” 除了研究藤森照信建築的理論基礎外，這位日本設計師還創作了一系列攝影作品來記錄藤森建築的演變和持久性。該系列旨在強調他在材料和設計選擇上的地域影響，並展示他的最新作品。該系列按時間順序排列，包括位於山梨縣和長野縣的七座建築，其中許多建築位於藤森家族的土地上。該系列以神長官守屋歷史博物館開始，這是藤森的第一個項目，於 1991 年完成，周圍環繞著春天的花朵和新綠，捕捉了建築和季節的變化。 藤森照信於 1946 年出生於長野，因從當地古老的繩文文化中汲取靈感而聞名。他將傳統的建築方法（例如使用燒焦的雪松木（yakisugi）和類似土坯的牆壁）以創意和現代的方式融入他的設計中。儘管藤森主要被認為是建築歷史學家和大學教授，但他也發展了作為執業建築師的平行職業生涯。他的目標是透過其獨特而有趣的建築來延續繩文傳統。 藤森經常在實踐研討會上與朋友和學生一起工作，進一步強調了他對傳統工藝和社區參與的承諾。他幽默地稱自己為當代日本建築的“新石器時代之父”，強調他將古代技術與現代設計相融合。在擔任 2006 年威尼斯雙年展日本館策展人並贏得國際關注後，藤森已近二十年，在完成他的第一座建築後，也已三十五年，他仍然活躍在該領域。他繼續設計創新結構，有時與國際建築師合作，確保他的作品既具有現實意義又植根於地區傳統。   內容來源: https://www.yankodesign.com/

70年代亞洲的設計發展 回顧亞洲現代的設計發展歷程，日本始終扮演著雁行領航的角色，深深影響著同為地處於東北亞的韓國、臺灣、香港等地，其中日本在第二次世界大戰之後，經由1960年日本在東京舉辦「WoDeCo：World Design Congress世界設計大會」、1964年東京奧運會(關東)、1970年大阪萬國博覽會(關西)、1972年札幌冬季奧運會(北海道)、1975年沖繩海洋博覽會(離島)，在日本不同區域舉辦不同國際矚目的賽事活動，可謂是配合戰後日本的振興政策，落實日本國土區域發展與國際推廣的勝見勝(Katzumie Masaru，1909～1983年)將「Design Policy設計政策」導入設計團隊的作業系統，建構起日本現代平面設計的頂層結構，一躍成為亞洲地區最為亮眼的設計國度。 由於受到政經環境等外在因素的促進與催化作用，60～70年代日本平面設計師也開始積極建立屬於自己的風格，例如1967年龜倉雄策(Yusaku Kamekura，1915～1997年)所設計1970年大阪萬國博覽會國際版的官方海報，是將大高猛(Takeshi Otaka，1926～2000年)所設計以五瓣櫻花象徵五大洲的標誌，演繹成八道光芒四射的海報，成為日本現代平面設計的經典；1972年大橋正(Tadashi Ohashi，1916～1998年)則開始以精密描繪技法進行〈龜甲萬醬油〉廣告系列，雙方長期建立合作關係，樹立起明確的品牌形象；中村誠(Makoto Nakamura，1926～2013年)則從1960年代起為資生堂所設計的系列海報，成為設計史上傑出亮眼的商業海報；永井一正(Kazumasa Nagai，1929年～)則從1960～1980年代採取幾何圖案的彩色線條在黑色背景，樹立其獨特的視覺語法；田中一光(Ikko Tanaka，1930～2002年)在1973年以文字構成的〈西武劇場〉、〈觀世能〉海報，展現傳統漢字的設計新風，樹立起田中一光在Typography傲人的設計範式；1974年福田繁雄(Shigeo Fukuda，1932～2009年)為東京澀谷東急百貨舉辦的〈第一屆東京國際具象繪畫雙年展〉海報，是其開創圖地反轉視覺形式的典型。 ●(左)1960年日本東京舉辦的「WoDeCo：World Design Congress世界設計大會」是由河野鷹思(Takashi Kono，1906～1999年)所設計的標誌，以World Design Congress的「dc」兩字組成象徵在日本舉行的設計會議之「日」字形標誌 ●(右)1964年日本東京舉辦第18屆奧林匹克運動會，由龜倉雄策(Yusaku Kamekura，1915～1997年)所設計的紅色圓形太陽標誌，搭配奧運史上首次以攝影彩色印刷的系列海報 而1970年橫尾忠則(Tadanori Yokoo，1936年～)於美國紐約MoMA現代美術館舉辦個展，他在東京伊勢丹百貨舉辦〈1971～1974千年王國之旅〉展覽海報，採用蒙太奇的拼貼手法，顛覆傳統海報設計準則，將藝術創作手法融入商業設計表現；1975年石岡瑛子(Eiko Ishioka，1938～2012年)為PARCO巴而可所設計的系列廣告，以剪影般的肢體視覺影像，形塑獨樹一幟的品牌形象；而1978年由龜倉雄策領軍所創立的「JAGDA日本平面設計師協會」更是日本繼1951～1970年「JAAC日本宣傳美術會」(簡稱「日宣美」)之後，再度集結日本平面設計師走向國際的團結力量；1979年聞名全球的美國「IDCA：International Design Conference in Aspen亞斯本國際設計會議」邀請永井一正、田中一光前往演講，宣示日本現代平面設計躍上國際舞台。因此1970年代可謂是日本現代平面設計生機勃發的年代，更是在全球舞台大展身手的時代；反觀同為東北亞的韓國、臺灣之前都有被日本殖民的經歷，1970年代韓國、臺灣兩地的設計發展還受制於政經環境的影響，因此設計發展尚處於萌芽的階段，但是當年臺韓同為堅守反共立場的兄弟情誼，加深了雙方的堅定夥伴關係，因此回顧韓國與臺灣的設計交流就更加顯得彌足珍貴。 ●(左)1970年日本大阪舉辦的萬國博覽會由福田繁雄(Shigeo Fukuda，1932～2009年)所設計的國內版官方海報，是以多組「EXPO’70」進行不同高低層次排列組合，並將大高猛(Takeshi Otaka，1926～2000年)所設計以五瓣櫻花象徵五大洲的標誌編排在海報下方 ●(右)1970年日本大阪舉辦的萬國博覽會由龜倉雄策(Yusaku Kamekura，1915～1997年)所設計1970年大阪萬國博覽會國際版的官方海報，他將大高猛(Takeshi Otaka，1926～2000年)所設計的標誌，演繹成八道光芒四射的海報   ●(左)1951～1970年「JAAC日本宣傳美術會」，建立日本平面設計師年度競賽的交流平台，1960年日本在東京舉辦「WoDeCo：World Design Congress世界設計大會」、1964年東京奧運會、1970年大阪萬國博覽會、1972年札幌冬季奧運會、1975年沖繩海洋博覽會等大型國際活動的視覺設計，大約都是由「日宣美」成員所參與規劃設計 ●(右)1978年由龜倉雄策領軍所創立的「JAGDA日本平面設計師協會」是繼1951～1970年「JAAC日本宣傳美術會」之後，再度集結日本平面設計師走向國際的團結力量，其歷任會長有龜倉雄策、永井一正、福田繁雄、勝井三雄、淺葉克己、佐藤卓，現任會長為永井一史

五十年的設計交流 由於韓國與臺灣在1970年代設計發展同處於萌芽發展階段，1974年經由中華民國駐韓大使館的牽線，KECD韓國現代設計協會(創立於1969年)白金男、鄭伸恭等人與臺灣變形蟲設計協會霍鵬程、楊國台、謝義鎗、吳進生、陳瀚平、霍榮齡、王行恭等人展開設計交流的序幕，開啟韓國與臺灣設計交流的起步；雙方從1974～1998年長達二十四年的展覽交流，主要是以會員的實驗創新作品進行設計交流，因此至今回想起來1974年這年份對於韓國與臺灣設計界而言，是個具有里程碑式的歷史意義，必然在臺灣設計發展歷程留下歷史的定位；進入1980年代KIAA大韓產業美術協會(創立於1945～2020年)白金男等人開始與中華民國美術設計協會楊英風、楊夏蕙、陳志成、謝義鎗、蘇宗雄等人展開交流，由於兩個協會都是該國具有代表性與規模化的設計專業社團，因此1981～1984年擴大連結日本、韓國、香港、臺灣等地舉辦亞洲平面設計展覽，開始建立起亞洲設計交流的平台，展覽內容也擴充至海報、包裝、書籍、標誌等更加多元的內容；1990年代KECD韓國現代設計協會配合後來舉辦的東亞海報三年展(亞洲海報三年展)，開始與臺灣印象海報設計聯誼會、中華平面設計協會、高雄市廣告創意協會等協會交流，主要專注在海報設計展覽活動，之後形成每年都會在日本、韓國、中國、臺灣等不同國家地區透過海報展覽的交流活動。 ●2024年3月29日假國立臺灣師範大學臺灣設計口舉行「韓國與臺灣五十年設計交流展」開幕儀式 2008～2018年韓國SKKU成均館大學藝術學院白金男院長與NTNU國立臺灣師範大學美術系 (以及之後成立的設計系)林磐聳、施令紅、林俊良、劉建成、廖偉民、蘇文清等人建立兩校研究生共同主題進行創作、移地交流、訪問研習，落實往下扎根的教育能量，之後再擴及廈門大學與戚躍春、張文化老師合作形成三校研究生定期創作展覽，以及三校互訪交流的良性機制，也為年輕的世代搭起交流平台；臺灣教育部高教司2006年主辦的「IDC設計戰國策：鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」、2008年主辦的「TISDC臺灣國際學生創意設計大賽」以及2012年主辦的「來自亞洲的設計力量」近二十年來都是由筆者擔任計畫主持人，每年也都會邀請KECD韓國現代設計協會白金男、尹鴻烈、張豪哲、柳允皓、盧炫志，KIDP韓國設計振興院、KIAD韓國工業設計協會車康熙，以及金炫、孫惠圓、李淳寅等韓國不同專家學者來台擔任評審、演講嘉賓或是作為大賽合作夥伴，形成跨越不同年代、不同協會組織、不同合作對象、不同設計議題等多元交流合作，形成既廣泛又深遠的歷史意義，回顧五十年來韓國與臺灣現代設計發展的史實，成為雙方設計發展不可抹滅的篇章。 細數五十年來韓國與臺灣設計界約略以十年作為一個合作交流的階段，雖說在不同年代各有著不同的交流主體及關注主題，但是走過五十年的深厚情誼有著韓國設計的吉光片羽，也有屬於臺灣令人心動的設計故事；2024年適逢韓國與臺灣設計交流五十週年之際，配合國立臺灣師範大學設計學系的臺灣設計口所舉辦的「第一屆臺灣設計研究獎」，筆者特別邀請韓國成均館大學白金男教名譽教授撰寫「韓國-臺灣設計交流五十年所懷」，透過他多年書寫日記的習慣才得以完整記錄他所親身經歷過的人事時地物；為了紀念韓國與臺灣五十年設計交流，特別由KECD韓國現代設計協會柳允皓會長與筆者各自邀約25名設計師以「友誼Friendship」專題創作海報展覽，2024年3月26日至4月2日在國立臺灣師範大學設計系的臺灣設計口舉辦「韓國與臺灣設計交流五十周年」展覽，除了上述50件作品之外，在臺北的展覽特別邀請當年變形蟲設計協會的霍榮齡、王行恭兩人，提供1970年代的作品參與展覽；開幕當天有行政院文化建設委員會前主委陳郁秀、外交部NGO非政府組織辦公室主任陳剛毅，變形蟲設計協會的會員謝義鎗、霍榮齡、王行恭，以及中華民國美術設計協會的歷任理事長楊夏蕙、林采霖、施令紅、林文彥、許和捷等人，臺灣海報設計協會歷任理事長林俊良、吳介民及秘書長林鴻彰，中華平面設計協會歷任理事長王炳南、章琦玫，高雄市廣告創意協會張芳榜輔導理事長、中華民國工業設計協會理事長張漢寧、台南市美術設計協會輔導理事長陳昭岑，以及臺灣設計界陳俊宏、嚴貞、林素幸、康敏嵐、鄧建國、張盛權等專家學者出席見證了臺韓這份長達五十年的深厚友誼。 ●2024年3月29日下午假國立臺灣師範大學師大教育大樓二樓國際會議廳舉辦「韓國與臺灣五十年設計交流」座談會 2024年3月29日下午3：00至5：00在國立臺灣師範大學師大教育大樓二樓國際會議廳舉辦「韓國與臺灣五十年設計交流」座談會，韓國與會貴賓有成均館大學名譽教授白金男、韓國現代設計協會柳允皓會長、李佳樺副會長、張太華理事、金熙賢理事、魯相龍策展理事；臺灣設計界代表則有變形蟲協會代表王行恭、中華民國美術設計協會代表楊夏蕙、林采霖、施令紅、林文彥、許和捷等歷任理事長、中華平面設計協會章琦玫輔導理事長、臺灣海報設計協會前理事長林俊良、吳介民理事長及林鴻彰秘書長、高雄市廣告創意協會張芳榜輔導理事長，還有過去就讀臺師大研究生前往韓國設計交流的張雅婷等設計師出席盛會，整個座談會瀰漫濃濃的歷史情誼。筆者在座談會結語時，特別引用現代建築大師貝聿銘的名言：「我只不過是在適當的時間，出現在適當的地方，陪歷史走一段路」。或許正如同韓國與臺灣長達五十年的設計交流，不管是哪一個世代，即使處在不同的時間與空間，大家都能持續秉持善意交流的熱情走下去，這才是雙方能夠長久以來攜手並進的動力，因為大家都是正在書寫歷史的一員。

半世紀的深厚情誼 2024年9月7日至9月9日則是在首爾仁德大學雅井美術館舉行「韓國與臺灣設計交流五十周年：友誼」海報展覽，除了在臺灣設計口所展出的50幅海報之外，韓國特別邀請臺灣資深設計師謝義鎗、王行恭、楊夏蕙、柯鴻圖、林磐聳提供作品，韓國則有白金男、金炫、鄭伸恭、尹鴻烈、金炳玉等韓國資深設計師共同參與展出。特別感謝韓國費心將KECD韓國現代設計協會、KIAA大韓產業美術協會、SKKU成均館大學等不同單位與臺灣設計交流歷程，採用大圖輸出製作出完整記事並且壯觀的年表，同時在現場展出五十年來雙方展覽的海報、專刊、摺頁、請柬等珍貴的印刷實物，讓大家得以重溫半世紀的風華與瀏覽五十年的歷史榮光。 由於五十年前經由中華民國駐韓大使館牽線所促成韓國現代設計協會與臺灣變形蟲設計協會的設計交流，本次臺灣派駐韓國代表處公使(副大使)郭秋雯女士也受邀蒞臨展覽開幕，並且致詞祝賀韓國與臺灣堅定半世紀的設計情誼；臺灣設計界有國立臺灣師範大學藝術學院院長莊連東、設計系主任蘇文清、施令紅、林俊良以及臺灣海報設計協會理事長吳介民、中華平面設計協會理事長王德明、高雄市廣告創意協會輔導理事長張芳榜等人專程前往韓國首爾，可謂是展現臺灣不同設計社團協會珍惜臺韓設計情誼的具體行動，更是跨越不同世代接續雙方設計交流的良好契機。 ●「韓國與臺灣設計交流五十周年：友誼」海報展覽了臺韓雙方各有25位設計提供作品參展之外，本次在首爾的展覽KECD韓國現代設計協會特別邀請臺灣的謝義鎗、王行恭、楊夏蕙、柯鴻圖、林磐聳，韓國的白金男、金炫、鄭伸恭、尹鴻烈、金炳玉等韓國資深設計師提供作品參與展出 回想起2008年白金男院長與筆者搭起韓國SKKU成均館大學藝術學院與NTNU國立臺灣師範大學美術系以及之後成立的設計系，進行兩校研究生專題創作及相互至對方學校進行展覽與交流，當年即是以「情」作為創作主題；2024年紀念韓國與臺灣設計交流五十週年，雙方各自邀請25位設計師以「友誼Friendship」進行專題海報創作的巡迴展覽，「情」字就是雙方最為珍貴的資產，也是所有經歷臺韓設計交流者所珍惜的核心所在。雖然臺灣設計界於2024年9月7日至9月9日前往首爾僅是三天匆匆而過，但是白金男教授及金炫老朋友每次都是在有限的時間，將其珍惜情誼之心展現無遺；因為9月7日我們從桃園飛抵仁川機場之後，就直奔首爾仁德大學展覽會場參加此次開幕儀式，下午開幕之後轉至仁寺洞餐廳晚餐，每回與韓國設計界朋友餐敘總是賓主盡歡，如同唐朝岑參的《涼州館中與諸判官夜集》詩中所言「一生大笑能幾回，斗酒相逢須醉倒」。 白金男教授退休之後已經搬出首爾市至鄰近水原市郊區，每趟車程時間將近兩個小時，但是他總是不辭辛勞前來首爾與大家相聚，隔天9月8日一早他又前來首爾DDP東大門設計廣場陪同大家參觀展覽，這種「設計人格者」值得後輩學習。筆者自1988年與漢城奧運會設計師金炫認識以來，建立長達三十餘年的深厚情誼，尤其是他前年因為胃癌動了手術，整個人身形消瘦許多，但是他不僅出席開幕活動也參與晚上餐敘，他特別透過KECD李佳樺副會長邀請本次前往首爾設計交流的臺灣設計師，9月8日晚上再於仁寺洞設宴款待大家，並且一路陪伴送回我們所居住的飯店再行離去，每次與他相見離別時總會浮現李白〈送友人〉詩意；「浮雲游子意，落日故人情」。 ●本次在首爾舉辦的「韓國與臺灣設計交流五十周年：友誼」海報展覽的同時，韓國設計界特別費心整理歷年韓國與臺灣設計界不同單位交流所出版的專輯、海報、請柬、證書、媒體報導等實物資料   文末不禁讓筆者想起美國開國元勳湯姆斯•傑佛遜的名言：「我們都是屬於農夫的世代，為了是讓下一代能夠當律師，讓下下一代能夠當詩人」。回顧1974年至今五十年韓國與臺灣的設計交流歷程，若是當年沒有韓國與臺灣設計前輩扮演農夫的角色，願意彎下腰去播種耕耘，就不可能有後來兩地各自擁有一片繁華的田園，更不可能會有今日舒適的環境，讓大家可以過著優雅品味的詩人般生活。樂見藉由「韓國與臺灣設計交流五十周年：友誼」在臺北與首爾兩地巡迴展覽，促成韓國與臺灣老中青不同世代的設計師參與活動，延續這段長達半世紀的情誼，祝願臺韓雙方設計情誼長長久久、世世代代一直延續下去。

韓國與臺灣設計交流五十周年海報創作作品

為什麼? 這些「超像真」的包裝設計為何如此吸引人？ 你是否曾經被外觀極度逼真的食品造型物品所吸引，打開後卻發現是意想不到的小東西？或者在網路上看過讓人難以分辨真假的開箱影片，忍不住停下目光？這股在全球流行的「超像真創意包裝」風潮，究竟有什麼樣的魔力，能夠讓設計者投入大量心力，又讓消費者愛不釋手呢？   一、這些「超像真」包裝為何如此令人著迷？ 熟悉的造型，不同的用途帶來驚喜： 當我們看到一個物體的樣貌和它的實際功能不一致時，往往會產生短暫的困惑和好奇。超像真包裝正是巧妙地運用了「看起來像某種東西，實際上卻是另一種東西」的反差效果，強烈地吸引人們的注意力。 微小化的擬真設計帶來療癒感： 許多超像真設計會以非常小的比例呈現，例如掌心大小的餐盒、指尖大小的罐子。這種精緻的微型擬真感，容易引發人們的收藏慾和呵護感，進而產生一種溫馨的感受。 包裝不再只是容器：社群分享與收藏價值： 這種以假亂真的設計，讓人們捨不得丟棄。它不僅是產品的保護外殼，更是一種可以拍照、擺設、展示的獨特物品，非常適合在社群媒體上分享，因此深受年輕消費者的喜愛。   二、這些精巧的包裝是如何製作出來的？探索設計與製作細節 這些高度擬真的包裝，需要專業知識和精湛的技術才能完成。 細緻的造型還原： 為了達到「第一眼看起來就像真品」的效果，關鍵步驟之一是細膩的造型處理。設計者會使用相關軟體，將物體的形狀、紋理等細節具體呈現，並透過模擬光線來表現材質的真實感。 從設計圖到實體： 精心設計的圖稿完成後，可以利用先進的列印技術，將數位模型轉化為精密的模具；或者，經驗豐富的工匠也能手工雕刻出原型，再透過翻模工藝製作出多個逼真的產品。   三、你可能看過的「超像真」設計案例 食品造型的收納盒： 有些設計師以常見的食品為靈感，例如模仿三明治的造型，製作出可以收納小物件的盒子。這種設計兼具視覺吸引力和實用性，在市場上往往很受歡迎。 模仿日常用品的交通票卡： 近年來，交通票卡也出現了模仿真實商品的設計風潮。例如，與知名食品聯名的票卡，在外觀上幾乎與實品一模一樣，追求最大的「視覺相似度」。 擬真食物造型的蠟燭： 有些藝術家創作了模仿食物外觀的蠟燭，例如傳統小吃或餐點，精細的製作讓人難以分辨是食物還是工藝品。 草莓三明治飾品盒 — フェアリー&ユー / 日本匠人 フェアリー&ユー 的手工作品   統一布丁聯名的「布丁悠遊卡」(圖片來源： 統一布丁icash這天開賣！迷你統一布丁造型，造型卡真的出不完呢 )   四、打造「超像真」包裝的技術：設計解析 那些令人驚嘆的超像真包裝是如何誕生的？其中一項關鍵技術就是設計。從細緻的造型建立到立體成型，數位技術為超像真包裝注入了前所未有的真實感和量產能力。設計者會利用相關軟體在電腦中創建逼真的模型，再透過列印技術轉化為實體模具，實現有效率的生產和精緻的細節呈現。   五、社群時代的焦點：超像真包裝的傳播與市場觀察 超像真包裝以其獨特的魅力，成為社群媒體上的熱門話題。這類設計常以「意想不到的反差」影片引發廣泛關注，使得產品本身成為引人注目的宣傳方式。市場趨勢也顯示，具有創意和獨特性的包裝設計正受到越來越多的重視。   以「超像真」之名，豐富日常的想像力 超像真創意包裝的興起，是一種設計上的創新，也引發了我們對於「所見」與「所感」之間關係的思考。它在平凡的生活中創造出意想不到的趣味，也賦予了我們收藏和分享的新動機。從食品造型的收納盒到擬真食物蠟燭，這些作品不僅滿足了感官，更可能成為品牌故事和文化想像的一部分。當包裝能夠引起共鳴，或許這就是未來設計的一個重要方向。   內容來源: https://www.packaging.media/