「EMERGE @ FIND」 走出東南亞，在 2025 年新加坡設計週上拓展汎亞影響力
設計創意
2025-08-25

「EMERGE @ FIND」 走出東南亞，在 2025 年新加坡設計週上拓展汎亞影響力
由左至右依序為：日本紡織品設計師Shioka Okamoto以廢棄蔬菜碎屑染色 的「Attitude」 紡織品；菲律賓設計師Clark Mendoza以廢棄布料編織的 「bangko + bangkito」  ；以及中國永續設計工作室Swirl Up以回收水壺和汽車前燈製作的「  Movement01」落地燈系列。圖片由各設計師提供。   新加坡，2025 年 8 月 12 日 ——EMERGE  @ FIND 是 2025 年新加坡設計週迄今為止最廣泛、最具包容性的一屆，為慶祝新加坡獨立 60 週年，該設計週首次以“設計立國”為主題，由本地人擔任策展人。 今年的設計人才展示會由新加坡設計理事會 (Dsg) 主辦，並得到 FIND – 亞洲設計博覽會的支持，邀請新加坡設計品牌 SUPERMAMA 的創始人 Edwin Low 擔任聯合策展人，同時再次邀請聯合策展人 Suzy Annetta 擔任聯合策展人。 FIND亞洲設計展活動總監卡爾·普雷斯 (Carl Press) 表示：「多年來，我們見證了 EMERGE @ FIND 如何不斷突破界限，發展成為 FIND 亞洲設計展的一大亮點。最初，它是由新加坡設計理事會 (DesignSingapore Council) 和 FIND 合作打造的東南亞平台，如今已發展成為該地區最具活力的泛亞當代設計會致力於倡導具有全球影響力、紮根本地、始終具有前瞻性的設計，同時持續培養下一代新興設計人才的決心。 此次展覽將繼續聚焦亞洲最傑出的設計師，同時鞏固新加坡作為跨越國界和文化的領導者的地位。今年的展覽將擴大地域覆蓋範圍，邀請超過70位設計師參展，展出超過100件作品。此外，來自新加坡、印尼、馬來西亞、菲律賓、泰國、越南和東帝汶等東南亞國家的知名設計師也將首次加入。 共同策劃的作品將探討設計的過程、其作為講故事工具的作用，以及它如何在學科、文化和我們時代的複雜性之間建立有意義的聯繫，因為它們響應了 EMERGE 的主題“通過設計進行對話”，該主題反映了設計作為跨越國界和學科進行交流、講故事和聯繫的強大媒介。 「身為EMERGE 的首位新加坡策展人，我很榮幸能夠呈現一場反映亞洲設計發展方向的展覽。它植根於物質文化，並向新的聲音、方法和連接方式開放。最讓我興奮的是，我們看到了從獨立創作到合作創作、從靜態成果到動態參與的轉變。」劉說。 「我很高興再次擔任EMERGE 的聯合策展人，見證亞洲地區的創意之聲匯聚一堂。與熟悉的面孔重逢總是令人欣喜，而發現來自亞洲各地的新興人才則更加令人興奮。今年擴充的陣容真正反映了亞洲地區設計的豐富性和多樣性，」Annetta 補充道。 跨文化創新與工藝  展覽主要圍繞著「設計物件」和「設計社會」兩個部分。前者關注材料性、工藝和創新，後者則深入探討設計在應對社會、文化和環境背景中的作用。當代脈絡中對傳統的復興與重塑，也對東南亞眾多作品產生了決定性的影響。 新加坡的 Shervon 和 Melvin Ong 與漆線大師 Andy Yeo 合作創作的《Threads of Becoming》 將傳統上用於宗教肖像的手工漆線技術與當代 3D 列印技術融合在一起，強調了工藝如何透過連結傳統和新興設計未來而不斷變革。 另一方面，來自新加坡的 Eian Siew 則在實驗和材料創新方面不斷突破界限，他最近在2025 年米蘭設計週期間的 未來影響 3：設計國度 (Future Impact 3: DESIGN NATION)上進行了展示。他展示了 (Air)just ，探索了空氣如何透過用充氣囊代替傳統接頭來塑造、保持和重新配置光。 由左至右： Eian Siew 的 《Air(just)》 以及Shervon 和 Melvin Ong 的 《Threads of Becoming》 。照片由各自設計師提供。   將目光投向更廣闊的地區，來自印尼的 Lana Daya 重新引起了人們對幾乎被遺忘的苧麻纖維種植實踐的關注，而來自越南的 LAITA Design 則運用工業丙烯酸彎曲技術來展示 WV 系列 ——一系列挑戰傳統手工藝觀念的控制台桌和架子。 拉娜·達亞說：“這是為了與那些相信設計具有超越物體的意義的人產生共鳴——設計是記憶、文化和傳統的保存。” 同樣，泰國的 THINKK Studio 將 3D 列印混凝土與再生塑料和稻殼組件融合在一起，以模仿其 LoopLine 戶外家具系列中的編織紋理，而來自菲律賓的 Margarita Viray 則使用機器切割的單板條製作了 Hatch Occasional Chair ，其靈感來自素描中的交叉線技術。 由左至右依序為： Lana Daya 設計的 「Sound of Ramie」 系列、LAITA Design 設計的 「WV Collection」系列、THINKK Studio 設計的 「LoopLine Collection」系列 以及Margarita Viray 設計的 「Hatch Occasional Chair」 。圖片由各設計師提供。   融入泛亞視角  來自多個東亞城市的設計師首次亮相 EMERGE 2025 ，為展覽增添了一層文化共鳴。首爾的設計師Ok Kim借鑒韓國堆石表達願望和希望的傳統，推出了 Merge_Wishing Pagoda ，該作品由天然漆層層疊加而成；香港的Ultramar Studio則將天體神話和皇家建築融入其 Citadel 燈光雕塑系列中。 紡織品設計師艾米·劉易斯 (Amy Lewis) 深入挖掘日本傳統，利用當地公司產生的消費前廢料重新詮釋武士盔甲，致敬盔甲傳統上是如何用再利用的金屬製作的；來自台灣的 Tshioh Rushcraft 的 Jochieh Huang 將燈心草變成了實用的餐具，重新構想瞭如何在台灣用餐體驗中激活傳統工藝的用戶。 「 EMERGE 將來自不同文化背景、擁有共同價值觀的設計師聚集在一起，我很高興能成為這個鼓勵全球聯繫和創造力成長的平台的一部分，」首次參加的 Ok Kim 說道。 由左至右依序為： Ok Kim 設計的 Merge_Wishing Pagoda 、Ultramar Studio 設計的 Citadel Collection  、 Amy Lewis 設計的 Samurai Spirit ，以及 Tshioh Rushcraft 的 Jochieh Huang 設計的 Rush Tableware Collection 。圖片由各設計師提供。   擴大覆蓋範圍和邊緣激活 EMERGE 2025 也標誌著展覽發展歷程中的重要里程碑。隨著展覽範圍的擴大、影響力的提升和目標的遠大，其影響力將超越展會和藝術節的範疇。敬請期待 2025 年 10 月在 Enabling Village 舉辦的專題展覽，這是一個充滿活力的中心，致力於為不同能力水平的人士提供包容性體驗，以及諸如 EMERGE  Prelude Showcase 和亞洲文明博物館商店內的當代亞洲設計商店等零售活動。 新加坡設計理事會執行董事 Dawn Lim 表示：「隨著亞洲設計師影響力的擴大，我們的策展人創造了一個既深植於地域又放眼全球的展覽，透過設計語言展開不同文化之間的對話。今年的 EMERGE @ FIND 體現了設計作為一種生動對話的理念，它連接著各個社區，並吸引著來自不同公共理事會的多元化——這一文化始終的多元化——這一文化。   內容來源: https://designsingapore.org/
#AsianDesign #DesignInnovation #EMERGEatFIND #SustainableMaterials #新加坡設計週
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體，兩個月發行一期紙本雜誌，網站不定期更新
H&M 2025年全球變革大獎：今年的得獎者不僅在解決問題，還在重新思考背後的系統
設計創意
2025-08-25

H&M 2025年全球變革大獎：今年的得獎者不僅在解決問題，還在重新思考背後的系統
認識 2025 全球變革獎得主！ 每年，全球變革獎都會支持那些可能改變紡織產業的早期創新。2025年的十位得主也不例外。他們因大膽且前瞻的理念而被選中，這些變革者正應對時尚界一些最迫切的挑戰，從減少排放與能源使用，到實現循環性與更潔淨的材料。他們十位得主共享一個使命：為紡織與時尚產業去碳化。 全球變革獎在紡織產業中尋找四個領域的創新： 責任生產——能源效率、廢棄物管理、可追溯性、按需生產及可再生能源的創新。 永續材料與工藝——低能耗材料、永續能源實踐、新型及回收纖維，以及替代濕法工藝、處理與整理。 精明消費——延長服裝生命周期、促進循環商業模式並重塑需求的解決方案。 意外創意——意想不到、能改變遊戲規則的創意，能加速整個產業的轉型。 所有得主的共通點在於，他們的創新有潛力促進紡織與時尚產業在地球承載範圍內運行，同時推動對人與社群的公平轉型。 「今年的得主不只是解決問題，他們在重新思考問題背後的系統。他們的理念展現了我們所需的早期創新，以實現系統層級的變革，也提醒我們，轉型始於勇敢、往往不確定的第一步。」——Annie Lindmark，H&M基金會計畫總監   以下是 2025 年的得主，以及重新定義可能性的創新:   責任生產 DECORPET 高效脫色技術，實現紡織產業高品質回收 PET。 創新者：Youbing Mu, Xiaobo Wan & Shuang Su 國家：中國 DecoRpet 使用低溫工藝去除聚酯中的幾乎所有染料與雜質，提供 99.9% 純度的高品質回收材料，並將能源使用量降低 30%。 特色： 使紡織對紡織聚酯回收更具規模性與能源效率 可從混合材質面料中獲得高品質回收 PET 簡化回收流程，同時減少環境影響   THERMAL CYCLONES 以電熱泵取代化石燃料蒸汽，實現節能加熱。 創新者：James Parkin & Chris Benson 國家：英國 此創新以高性能電熱泵取代舊式燃氣與油蒸汽鍋爐，能源使用降低超過 75%。 特色： 直接替換化石燃料鍋爐，基礎設施改動最小 降低營運能耗與排放 潛在擴展至食品與飲料等產業   PULPATRONICS 無晶片、無金屬 RFID 標籤，雷射印刷於紙張上，實現低衝擊追蹤。 創新者：Chloe So & Barna Soma Biro 國家：英國 PulpaTronics 提供可回收、低成本的碳基 RFID 標籤，消除了金屬與微晶片，同時保持效能。 特色： 減少追蹤技術的電子廢棄物與環境影響 在實驗室條件下，可回收使用七次並兼容現有系統 降低物流成本與材料足跡，實現循環   精明消費 LOOM 數位升級平台，將衣櫥與設計師連結。 創新者：Daisy Harvey 國家：英國 Loom 是一個科技平台，將使用者與設計師連結，將未穿的衣物改造成獨一無二的作品，減少紡織廢棄物並支持循環時尚。 特色： 為已流通的服裝創造新價值 支持品牌處理庫存與退貨問題 賦能獨立設計師，擴大升級再造產業   永續材料與工藝 CIRCULARFABRICS 從混合紡織廢料回收高品質尼龍。 創新者：Josephine Mayer, Miguel Chacon-Teran, Ruben Serrano 國家：德國 NYLOOP® 技術從混合紡織廢料中提取高品質尼龍，無需分解纖維，使循環尼龍生產成為可能。 特色： 無需使用原生尼龍 保持纖維性能，避免降解 可擴展且可攜帶的技術，適合全球製造中心   A BLUNT STORY 由農業廢料、植物及回收材料製成的生物基鞋底 創新者：Chandni Batra 國家：印度 UNCRUDE® 是由農業廢料、植物原料與回收材料製成的鞋底材料，旨在減少對化石基塑料的依賴。 特色： 減少微塑料與石油依賴 支持潔淨化學與農民生計 可融入現有鞋類生產系統   BRILLIANT DYES 由藻類提取的天然染料，低能耗萃取 創新者：Mohammad Redwanur Rahman 國家：英國 Brilliant Dyes 利用藍綠藻中的藻青蛋白，通過低能耗工藝製造可生物降解、無毒染料，支持更潔淨的色彩供應鏈。 特色： 可擴展、成本效益高的合成染料替代方案 染靛藍足跡可減半 副產物可作肥料或飼料   DECARBONIZATION LAB 低排放染整與紡織處理的研發中心 創新者：Mohammad Abbas Uddin 國家：孟加拉 此實驗室連接學術與產業，開發並測試低排放染整工藝，為工廠與工人提供現代化生產的實用工具。 特色： 幫助工廠自信採用低影響工藝 促進學術、工人與生產者合作 提供可複製的全球染廠去碳化模式   RENASENS 將混合紡織廢料水無處理回收為高品質原料 創新者：Jade A. Bouledjouidja 國家：瑞典 Renasens 創建了一種無水、無害化學的回收工藝，回收混合紡織品而不破壞纖維，減少微塑料污染。 特色： 彌合機械回收與化學回收的差距 將紡織廢料轉化為高品質材料，避免有害化學物 減少對原生纖維依賴，同時保持性能   意外創意 THE REVIVAL CIRCULARITY LAB 透過社群設計將坎塔曼托市場的紡織廢料升級再造 創新者：Yayra Agbofah 國家：迦納 此創意中心將無法販售的衣物轉化為新產品，透過修復、設計與在地工匠培訓，延長衣物壽命並支持社群生計。 特色： 由社群自主建立循環模式 結合創新、教育與就業 在服裝到建材的各領域規模化試驗再利用   得主接下來的支持 每位得主獲得 20 萬歐元資助，並加入 H&M 基金會與戰略夥伴 Accenture 及 KTH 皇家理工學院提供的一年期 GCA Changemaker 計畫。計畫提供創新指導、系統思維工具與領導力培訓，協助將理念推向現實。   內容來源: https://whattheythink.com/
#CircularFashion #H&M #Innovation #SustainableTextiles #全球變革大獎
連結藝術與科技：用人工智慧徹底改變時尚製造與設計的未來
設計創意
2025-08-25

連結藝術與科技：用人工智慧徹底改變時尚製造與設計的未來
（所有圖片均由 Texintel 提供） 本文由紡織品專家兼 WhatTheyThink 撰稿人傾情撰寫，分享了她對時裝設計及其未來的看法和關鍵要點——正如她在2025年伊斯坦布爾舉行的“Design2Futures”峰會上所闡述的那樣。倫敦時尚學院創新機構負責人 Matthew Drinkwater 提出了一個非常重要的觀點：「人工智慧不會取代設計師；相反，它將提升他們的創造潛力，使他們能夠實現以前從未想過的成果。」請務必閱讀文章以了解全文！   如果創造力、永續性和效率能夠在世界上最傳統的行業之一中無縫融合，那會怎麼樣？ 時尚產業正處於一個轉折點，人工智慧 (AI) 和擴增實境 (AR) 等尖端技術有望帶來前所未有的變革，在應對緊迫挑戰的同時，釋放出無限機會。智慧製造和創新設計流程尤其體現了這一點。但機會與責任相伴——適應、協作和引領的責任。 本文分享了我們對時裝設計及其未來的想法和關鍵要點——正如 2025 年在伊斯坦堡舉行的「Design2Futures」峰會上所提出的。 這次高峰會為「METAMORPHOSIS」計畫畫下了圓滿句點。該計畫由伊斯坦堡成衣及服裝出口商協會（IHKIB）牽頭，旨在提升土耳其成衣和紡織業的全球競爭力。透過支持企業和中介機構，該計畫致力於將土耳其成衣和紡織業融入全球價值鏈。其主要重點是透過數位轉型、與國際標準接軌以及環境永續的解決方案，賦能這些產業的中小企業。   時裝設計及其未來的關鍵要點 時尚產業的未來始於人工智慧： 人工智慧與時尚的融合並非曇花一現，而是一場重塑。人工智慧正在重塑時尚產業的各個層面，從服裝設計到供應鏈管理，甚至提升顧客體驗。這種數位化轉型已不再是可有可無的。為了保持時尚產業的競爭力和影響力，專業人士和組織必須重新思考其運作方式。 但這種演變並非沒有挑戰。從保留設計的真實性到在歷史悠久的手工藝勞動力中實現數位素養，前進的道路需要創新、透明和協作。數位轉型是時尚產業連結傳統與創新的橋樑。透過深思熟慮地利用技術，我們可以在保護傳統文化的同時，滿足現代、永續和互聯世界的需求。   重新定義設計的創造力與真實性 業界在採用人工智慧方面面臨的最大障礙之一是如何在人工智慧輔助設計中保持真實性和創造力。人們普遍擔心人工智慧會取代人類的創造力，但像人工智慧驅動的設計策展這樣的工具能夠增強設計，而非取代人類。例如，人工智慧工具現在允許設計師將草圖動畫化，創造出逼真的視覺效果，從而加快設計迭代。這並非為了實現藝術的自動化，而是賦予設計師更快、更精準地將創意變成現實的能力。倫敦時尚學院的開創性工作表明，教授人工智慧提示功能可以增強設計師的控制力，同時保持創作過程的人性化。 倫敦時尚學院時尚創新機構負責人Matthew Drinkwater完美地詮釋了這一願景，他表示： 「 人工智慧不會取代設計師；相反，它將提升他們的創造潛力，使他們能夠實現以前從未想像過的成果。」 這句話強調了倫敦時裝學院致力於將技術與創造力相結合，以賦能下一代創新者。這些進步也解決了時尚教育的另一個重大挑戰。隨著人工智慧作品集成為課程應用中不可或缺的一部分，定義學術界如何衡量真實性已成為一個緊迫的爭論話題。這一演變凸顯了教學的重要性，不僅要教授設計，還要教授負責任且策略性地使用人工智慧工具。 規模化個人化： 想像一下，為每位消費者提供量身訂製的服裝，避免過度生產造成的浪費。由於採用AR和AI賦能的個人化虛擬形象和虛擬試穿技術，這種可能性正在成為現實。這些工具能夠實現更佳的試穿效果、更少的退貨，並增強品牌與顧客之間的連結。 其影響是巨大的： 根據在伊斯坦堡舉行的 Design2Futures 高峰會上分享的見解，人工智慧驅動的虛擬試衣間正在降低主要零售品牌的退貨率，同時提升客戶滿意度。但仍有工作要做。為了充分發揮這項技術的潛力，產業必須將其深度整合到供應鏈中，確保透明度、可追溯性和功能校準。 透過創新加速永續發展： 永續發展不再只是時尚產業的一種選擇，而是一項使命。人工智慧在實現永續發展方面發揮關鍵作用。透過實現更智慧的製造流程，人工智慧可以支援按需生產模式並減少織物浪費，而織物浪費是該行業環境足跡的重要組成部分。創新不止於此。想像一下，配備感測器的智慧紡織品可以提高供應鏈的可追溯性，或者數位原型可以消除對實體樣品的需求。人工智慧和擴增實境 (AR) 正在將永續發展的努力從構想轉化為可操作、可衡量的成果。像 Printful 這樣的公司已經憑藉其按需生產模式開闢了道路，但隨著行業展望未來，更多組織必須採用類似的方法，建立循環未來。 提升員工的數位素養與協作： 將人工智慧和擴增實境 (AR) 全面融入時尚工作流程的關鍵障礙之一是提升員工的數位素養。如果傳統手工藝者缺乏合適的技能和工具，他們就有可能被排除在這場數位革命之外。倫敦時裝學院的創新機構在應對這項挑戰方面發揮著至關重要的作用。透過培養下一代產業專業人士，並將 3D 設計、攝影測量和體積捕捉等數位工具融入教育，時尚產業正在打造一支面向未來的勞動力。然而，要真正產生影響，這項工作必須在整個產業範圍內推廣，企業必須積極投資提昇團隊技能。 協作是進步的關鍵： 任何數位轉型都無法孤立地取得成功。人工智慧在時尚產業的成功取決於整個供應鏈的透明度和協作。開放的溝通和資料共享，加上強有力的隱私保護，將確保所有利害關係人——從設計師到製造商再到零售商——都能從這項新技術中獲益。 協作不僅是一種策略，更是必需。智慧製造中心和共享數據平台等措施展現了互聯互通的產業如何提升效率、釋放創新、減少浪費。 將願景轉化為行動： 人工智慧與時尚的融合已不再遙不可及；在倫敦時尚學院等先鋒機構的推動下，它正在發生。無論是實施虛擬試穿、將永續性融入製造業，或是變革教育，都蘊藏著巨大的機會。但時尚產業必須積極應對，打破藝術與科技之間的壁壘，為時尚塑造一個更美好、更負責任的未來。時尚的數位轉型已在進行中，但我們需要您的聲音、專業知識和創造力來引領它朝著正確的方向發展。無論您是設計師、零售商還是行業學者，現在都應該重新思考您在這個快速變化的行業中的角色。   摘要重點 本文探討了人工智慧對時尚產業的深遠影響，強調了其在虛擬試穿、永續製造和教育轉型等領域推動創新的能力。 它強調時尚產業迫切需要將藝術與科技結合，以建立更具道德和前瞻性的未來。透過鼓勵創意人士、零售商和學者利用人工智慧驅動的工具，該作品呼籲人們積極參與塑造產業的數位化變革。   內容來源: https://whattheythink.com/
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時尚能否將利潤與銷售量脫鉤？ Simon Platts 在倫敦 Source Fashion 舉辦的權威辯論
設計創意
2025-08-25

時尚能否將利潤與銷售量脫鉤？ Simon Platts 在倫敦 Source Fashion 舉辦的權威辯論
時尚產業正處於十字路口。儘管永續實踐和循環經濟原則勢頭強勁，但根本問題依然存在：時尚企業真的能在不增加產量的情況下獲利嗎？這場辯論在Source Fashion近期於倫敦奧林匹亞舉辦的活動中吸引了許多觀眾，揭示了當今行業領袖面臨的挑戰和機遇。 「時尚能否將利潤與銷售脫鉤？」權威辯論，由西蒙·普拉茨（Simon Platts）主持，Source Fashion   成長陷阱：為什麼更大並不總是意味著更好 該行業對數量的痴迷造成了一種危險的模式。企業透過增加產量、降低價格和擴大市場份額來追求成長——這往往以犧牲獲利能力為代價。 SP&KO Consultancy 創辦人、前 ASOS 負責任採購總監 Simon Platts 在辯論中強調了這一悖論：「2013 年我加入 ASOS 時，它的營業額不到 10 億，利潤卻非常豐厚。現在，它的營業額超過 25 億，每年的虧損卻超過 5 億。」 這種情況並非 ASOS 獨有。許多時尚公司都陷入了行業專家所說的「成長陷阱」——不惜一切代價追求銷量，卻損害了獲利能力。其後果顯而易見：生產過剩、難以承受的價格壓力、過高的行銷成本、產品生命週期的縮短。   從對比模型中學習 這場辯論揭示了以成長為中心和以目標為導向的商業模式之間的明顯差異。不妨看看 Shein 和 Patagonia 之間的對比： Shein 秉持超快時尚的理念，業務遍佈全球，價格低廉。儘管規模已然龐大，但其長期獲利能力和永續性仍存在疑問。該公司面臨越來越大的監管壓力，包括最近在法國因誤導消費者資訊被罰款 4000 萬歐元。 相反，巴塔哥尼亞 (Patagonia  ) 建立了一種不以增長為主要目標的模式。相反，該公司專注於品質、耐用性和環境責任。其較高的價格支撐了更高的利潤率，而其循環利用模式（包括維修服務和回收計劃）則創造了初始銷售額之外的多種收入來源。   策略採購的力量 經驗豐富的採購總監斯科特·麥克雷分享瞭如何透過更聰明的營運而非增加產量來實現盈利的實用見解。他將生產從柬埔寨轉移到印度的經驗充分詮釋了這一原則：“我們之所以投資於產品質量，是因為現在的客戶更精明了。他們期望更高的價格，意味著更高的價格。我們通過提高全價銷售率和減少降價幅度，實現了更高的利潤率。” 這種方法挑戰了傳統零售KPI僅關注利潤率的做法。相反，它強調淨利潤率產出——一個涵蓋從採購到最終銷售的整個產品生命週期的指標。   科技作為推動者 這場辯論凸顯了科技在不增加產量的情況下獲利成長的關鍵作用。供應鏈透明平台Ameba的Chloe解釋了更高的可視性如何防止生產過剩：“公司設立了巨大的緩衝，因為他們無法追踪產品是否按時交付或面臨延誤。大約30%的產品在到達消費者手中之前就被丟棄或燒毀了。” 同樣，CircKit 的 Joe 展示了他們的循環工具包，將盈利能力與積極影響結合起來，使可持續實踐具有商業可行性，而不是昂貴的附加組件。   H&M實驗 討論中最引人注目的例子之一是H&M最近在倫敦攝政街的門市格局變化。這家零售商大幅降低了產品密度，創造了更寬敞的環境，同時透過與其高端品牌Arket的供應商合作，提升了產品品質。 對於一家以量取勝的公司來說，這項實驗代表著重大轉變。早期結果表明，顧客對在整潔的環境中購買更優質的產品反應積極，這或許證明了零售業「少即是多」的理念。   財務現實檢驗 這場辯論揭示了一個根本問題：許多財務長和高階主管並不完全理解銷售和獲利之間的關係。正如一位與會者指出的那樣：“首席財務官需要明白，利潤和銷售是兩個完全不同的東西，它們並不相互依賴。” LK Bennett 的案例研究有力地證明了這一點。 2023 年，該公司透過策略性地專注於租賃、轉售、維修和回收管道，銷售額下降了 40%，但獲利能力卻提高了 60%。   克服投資壓力 外部融資和投資者預期帶來了嚴峻挑戰。許多成長型品牌面臨著來自註重快速回報的私募股權和創投公司的壓力。然而，成功的企業正在學習向投資者講述不同的故事——強調長期價值創造而非短期銷售成長。 關鍵在於重新建構圍繞商業永續性、業務彈性和整個價值鏈獲利能力而非純粹的環境效益的對話。   人性與市場力量 這場辯論承認，要將利潤與銷售量脫鉤，需要解決人類的基本行為問題。消費者對優惠、地位和新鮮感的渴望，自然地催生了對更多產品的需求。挑戰在於如何將這些衝動引導至更永續的消費模式，同時又不損害消費者所追求的滿足感。   前進之路：五大戰略要務 根據辯論的見解，時尚公司可以透過以下方式在減少銷量的同時追求利潤成長： 重新定義價值鏈 ：超越供應鏈術語，並認識到每個利害關係人對長期價值創造的貢獻。 品質重於數量 ：投資於具有高價位的產品，同時提供卓越的客戶滿意度和減少的退貨。 循環收入模式 ：透過租賃、轉售、維修和回收服務開發多種收入來源，延長產品生命週期。 技術整合 ：實施提供需求、生產和庫存即時可見性的系統，以消除產生浪費的緩衝區。 領導力協調 ：將高階主管薪酬與永續性指標以及傳統財務績效指標掛鉤。   底線 時尚產業的未來取決於能否接受一個基本事實：永續獲利需要策略克制，而非無止盡的擴張。掌握這項平衡的企業將擁有韌性，並能夠在日益規範、環保意識日益增強的市場中蓬勃發展。 這場辯論的結論很明確——將利潤與銷售量脫鉤並非天方夜譚。這是一項商業上的必然要求，而且一些有遠見的公司已經證明了這一點。問題不在於能否做到，而在於產業領導者是否有勇氣將長期價值置於短期銷售之上。 隨著產業的不斷發展，那些擁抱負責任成長的人會發現，少做確實意味著賺得更多——創造一個可持續的未來，使價值鏈中的所有利害關係人受益。   內容來源: https://whattheythink.com/
#EcoDesign #FashionDebate #SlowFashion
室內裝潢中的數位科技：專訪 Western Sensibility 創辦人 Kathryn Sanders
設計創意
2025-08-25

室內裝潢中的數位科技：專訪 Western Sensibility 創辦人 Kathryn Sanders
圖片由 Western Sensibility 提供   在這篇文章中，紡織品專家暨 WhatTheyThink 撰稿人 Debbie McKeegan，分享了她對蒙大拿州 Western Sensibility 創辦人 Kathryn Sanders 的獨到見解，透過訪談，帶領我們一探設計民主化的迷人世界。從打造獨一無二的客製化紡織品，到開創永續的印刷技術，她的作品體現了「藝術與科技」的完美結合。       如果設計的未來近在每個人的掌握之中，會是怎樣呢？ 在數位科技、創新材料和尖端印刷機械的推動下，室內裝潢產業正在經歷一場巨大的變革。這場變革的核心，是設計民主化的概念。但這對室內設計師、建築師、印刷專業人士和紡織品製造商來說意味著什麼？更重要的是，這些進步將如何打破創意和可及性的障礙，同時解決產業面臨的關鍵挑戰？ 蒙大拿州 Western Sensibility 的創辦人 Kathryn Sanders，對此提供了引人入勝的見解。從打造獨一無二的客製化紡織品，到開創永續的印刷技術，她的作品體現了藝術與科技的完美結合。她的使命是創造一個設計不受傳統束縛的世界，打破室內設計產業的現狀——從而實現設計民主化。   透過數位印刷釋放設計潛力   「數位印刷科技的潛力是無限的，」Kathryn 說。Western Sensibility 找到了將數位印刷融入工作流程的創新方式，這些方式不僅永續，而且能滿足現代創意需求。 如今，數位科技正在賦予設計師和建築師將他們最大膽的想法轉化為現實的能力。從隔音板到奢華的編織壁紙，甚至是紡織品上的混凝土飾面，數位印刷開啟了一個充滿無限可能的世界。 然而，產業中仍有部分人存在阻力。「數位印刷被認為缺乏傳統方法所提供的品質和『奢華質感』，」她說。Kathryn 透過先進的解決方案來反駁這種觀念。例如，她的工作室創造了客製化的基材，像是絲綢風格的編織牆面材料和室內裝潢級面料，這些材料在設計時就兼顧了美觀和耐用性。它們不僅能與傳統材料媲美，其性能和多功能性也往往超越傳統材料。   圖片由 Western Sensibility 提供   擴大永續數位印刷的規模   將永續實踐與規模化相結合，是該產業面臨的最重大挑戰之一。傳統紡織品生產是資源最密集的流程之一。然而，熱昇華和顏料型印刷等技術的進步，正在將永續性推向主流。 「我們專為這些流程設計紡織品，在生產階段就應用了防污和去污整理，以確保最低限度的浪費和最高性能，」Kathryn 解釋道。與類比方法相比，她的工作室顯著減少了電力和用水量，為數位生產作為永續的未來提供了有力的論證。   改變對品質的看法   說服客戶將數位印刷視為與傳統方法品質相當（甚至更優）的印刷方式，是另一個障礙。「人們仍然將數位印刷材料與高光澤、類似塑膠的飾面聯繫在一起，認為它們更適合零售環境，而非精緻的室內空間，」Kathryn 分享道。 為了對抗這種誤解，Western Sensibility 投資於複雜的表面設計，利用原始紋理、非光學白色面料和精密的紡織結構。其成果是？材料散發著奢華和溫暖，為室內空間增添了前所未有的深度和個性。   教育建築師和設計師   教育在推廣數位技術方面發揮著關鍵作用。許多室內設計師和建築師對數位印刷能實現的成就知之甚少。Kathryn 回憶起與無數設計師的對話，他們都不知道小型、客製化專案可以選擇本地印刷。 「打破知識的障礙至關重要，」Kathryn 強調。透過舉辦開放式工作室活動，並與設計專業人士直接合作，她的團隊能夠「展示」，而不僅僅是「講述」數位科技的巨大潛力。   無縫整合現有工作流程   對於設計師和製造商來說，輕鬆整合到現有工作流程中至關重要。Western Sensibility 的創新實驗室正是為了解決這個問題而設立的。實驗室配備齊全，能處理從研發到飯店和商業專案印刷的所有事務，提供可客製化的現成解決方案，能無縫融入既有實踐。   平衡客製化與成本效益   客製化通常與高成本劃上等號。然而，數位印刷打破了這種動態。由於沒有最低訂購量限制和隨需印刷的能力，像 Western Sensibility 這樣的工作室，能讓更廣泛的受眾享受優質客製化服務。這種模式不僅支持了創造力，也透過減少浪費，與永續生產實踐保持一致。   永續性與創造力的交匯   永續性不是一個流行詞，而是 Kathryn 工作的指導原則。無論是將塑膠基材替換為環保替代品，還是向客戶介紹低影響的生產方法，每個專案都源於對道德設計的承諾。Kathryn 熱情地提倡透明度，並指出：「我們分享的是知識，不只是產品。透過開放式合作，我們幫助設計師和企業做出明智、永續的選擇。」例如，為一家泰國餐廳設計一款具有混凝土紋理的天鵝絨窗簾，展示了兩個看似對立的元素如何協調一致，成為一件令人驚嘆的功能性藝術品。這些創新不僅僅關乎美學，通常也服務於實際用途，例如改善空間的聲學或照明條件。   室內設計中數位設計的未來   透過數位科技實現設計民主化，不僅意味著讓生產方法更易於取得，也意味著擴展室內裝潢的可能性範疇，讓大型企業和個人設計師都能將他們的願景化為現實。 Western Sensibility 讓我們得以一窺這個未來，在這個未來中，創意專業人士不再受到最低生產數量、材料限制或過高成本的束縛。Kathryn 夢想著一個精品飯店專案，其中每個房間都是一個獨特、精心策劃的體驗。藉由數位印刷技術，這個宏大的願景觸手可及。顏料技術、紡織品創新和開放獲取研發資源的進步，意味著下一個數位設計時代將進一步模糊藝術與應用的界限。對於那些準備好迎接挑戰的人來說，機會是無限的。   探索可能性   您準備好將數位創新帶入您的設計或製造流程了嗎？了解數位技術如何重新定義您的專案並支持您的永續目標。   內容來源: https://whattheythink.com/
#DigitalInnovation #EcoDesign #FutureLiving #InteriorGoals
Web to Pack 實作：機會存在…選擇你的道路
包裝未來
2025-08-25

Web to Pack 實作：機會存在…選擇你的道路
  背景 最早進入網路印刷行銷領域的一些方案是基於「受限設計」範本的解決方案，為印刷服務提供者提供了一種簡化個人化名片訂購流程的方法。這些解決方案從提供各種名片發展到提供更豐富的產品目錄，其中可能包括宣傳冊、廣告宣傳單等。 Vistaprint/Cimpress 曾經是、現在仍然是該領域最成功的案例之一。網路印刷包裝解決方案也遵循著類似的發展軌跡，它們通常（但並非總是）是受限設計的解決方案，或客製化產品目錄。 雖然包裝通常被視為單一的實體，但包裝類型繁多，每種包裝都包含許多子集。如今，Web-to-pack 解決方案適用於標籤、紙盒、軟包裝、包裝袋以及其他類型的容器。大多數銷售的 Web-to-pack 產品都是來自標籤或包裝類型庫的受限設計包裝產品。由於對 Web-to-pack 包裝解決方案的需求不斷增長，通用和更具體的應用模板和解決方案也在不斷發展。   任何 PSP 都可以設定 Web-to-Pack 服務嗎？ 正如網路印刷一樣，網路包裝的可行性前景因市場和應用而異。如果您已經在生產包裝，並擁有必要的印刷和加工設備，那麼網路包裝將為您提供絕佳的成長機會。軟體解決方案包括託管和自託管選項，以及外包履行服務。 Packly 是一家按需網路包裝轉換公司，開發了自有軟體。如果您尚未準備好涉足包裝轉換領域，可以考慮聘請 Packly 或其他類似公司作為您品牌的履行服務提供者。您只需填寫訂單、上傳圖片，甚至可以使用 3D 檢視器查看成品。最終，這些方案的成功，如同網路印刷一樣，在於限制了設計和生產產品的多樣性。 © Pakly   實作 Web-to-Pack 如果您已經是包裝加工商，那麼網路直銷或網路商店將為許多人提供巨大的發展機會。無論是與加工商連接還是獨立經營，網路直銷網店都充當著各種數位和柔版印刷產品的交易引擎。它們涵蓋標籤、折疊紙盒、瓦楞紙和軟包裝的解決方案，並且持續擴展。與大多數網路印刷應用不同，線上訂購紙盒或軟包裝可能是一個複雜的過程。畢竟，紙盒的形狀和尺寸多種多樣，而軟包裝的尺寸、形狀和材質也各不相同。如果您不是包裝工程師，如何建立模板、模切輪廓以及最終的圖形以適應需求？ 幾乎所有的 Web-to-pack 軟體解決方案都提供用於包裝盒佈局的圖案模板。大多數解決方案的流程都是從範本選單中選擇包裝盒外部的結構佈局圖案開始的。如果您有自己的設計並想在產品上使用，可以下載佈局模板並添加您的圖片，或者，您也可以將任何圖片直接上傳到應用程式中您選擇的結構設計中。 如果您上傳的設計尚未包含文本，您可以新增文字圖層，並選擇不同的字體、大小和顏色，然後將文字放置在您想要的任何位置。如果您想提供獨特的開啟體驗，甚至可以設計盒子的內部。如果您有任何疑問，許多解決方案都提供聯繫專業設計師的方法。完成後，您可以透過互動式3D包裝視圖查看模型，只需單擊即可打開和關閉蓋子，並旋轉盒子以從各個角度查看。   Web-to-Pack 軟體 可用的解決方案不斷增長，因此以上只是一些可用的軟體解決方案類型的小樣本。幾乎所有這些解決方案都使用模板庫進行軟體包的開發、設計和訂購。   boxitnow Box It Now 是一款線上客製化紙匣製作軟體工具。他們將其軟體描述為「一款協作式 Web 應用程序，主要用於消費品開發週期中的新包裝開發」。 Box It Now 目前支援超過 150 種業界標準紙匣樣式，您可以根據產品需求選擇尺寸。消費品公司以及印刷廠和加工商均可透過包月訂閱模式使用該軟體。它還可以作為電子商務小部件使用，輕鬆整合到現有網站。 Box It Now 可匯出多種文件類型，包括：用於報價設計的規格表、顯示圖形在平面 CAD 設計圖上顯示效果的 PDF 列印卡、用於匯入 CAD 程式的 DXF 檔案、用於傳送至切割台進行樣品製作的 HPGLCAD、用於匯入其他設計應用程式進行精確設計流程的紙匣設計 DES 圖紙，以及可直接匯入 3D它還可以匯出高解析度 PDF 文件，可直接發送到專業印刷廠和模切機進行快速原型製作。   PrintNow 這家網路印刷軟體供應商還提供網路包裝功能。客戶可以透過系統選擇模板，並使用編輯工具建立包含各種選項和顏色的設計來製作包裝。這包括為印刷包裝供應商建立開源可重複使用的CAD模型。包裝完成後，客戶可以360度旋轉查看其作品。他們還提供許多可配置的應用程式運行方式控件，並提供企業API，以便與您現有的業務和生產系統整合。   Infigo Infigo 網路印刷軟體還新增了網路包裝 (Web-to-Pack) 支持，使您的客戶能夠在線上客製化和訂購客製化印刷包裝。在簡化使用者流程的同時，它也為主機提供了一種方式來控制客戶的設計控制層級。對於簡單的工作，整個流程可以完全自動化，從而減少需要手動輸入的接觸點數量。 Infigo 支援工具包，用於建立適用於標籤、軟包裝、折疊紙盒等產品的網路包裝 (Web-to-Pack) 解決方案。   設計與購買 Design 'N' Buy 提供網路印刷和網路包裝解決方案，可與您的網站集成，並實現線上體驗的自動化。 Design'N' Buy 的網頁包裝設計編輯器目前包含 50 多個設計模板，讓您可以輕鬆快速地為包裝建立圖稿，而無需耗費大量的印前編輯時間。   Canva Canva 作為包裝設計領域的新晉者，已開始與網路包裝印刷軟體供應商合作，目前提供標籤設計模板。鑑於其發展速度，我們期待看到他們在該領域取得更多發展。   計劃類型 幾乎所有這些解決方案都提供多種方案，讓您可以根據需求調整軟體成本。有些方案提供完整許可證，但大多數方案也提供每月訂閱。   Web-to-Pack 面臨的挑戰 包裝設計在吸引消費者、建立並強化品牌認知度和忠誠度方面始終發揮關鍵作用。然而，內容的數量，以及更重要的是內容的準確性和一致性正變得越來越重要。隨著設計和生產工作流程不斷擴展，不再局限於單一受控流程，而是擴展到更分散和分散的流程，這一點仍然需要滿足。 其他挑戰包括全球包裝法規的不斷變化，這些法規可能會影響包裝尺寸、標誌、材料等。作為加工商，即使包裝盒是客戶設計的，您可能需要承擔這些責任。   總之 這些只是現有資源的一小部分，為了抓住 Web-to-pack 的巨大成長機遇，您需要了解這些資源。與當今許多其他設計應用一樣，人工智慧正在迅速融入許多（即使不是大多數）Web-to-pack 解決方案中，並且可能會簡化流程並緩解模板庫有限的一些限制。   內容來源: https://whattheythink.com/
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Alysha Takoushian 談論自然、懷舊以及透過插畫培養創造力
設計創意
2025-08-18

Alysha Takoushian 談論自然、懷舊以及透過插畫培養創造力
Alysha Takoushian 最早的藝術記憶可以追溯到晚上床上堆滿的兒童讀物。據她父母說，她常常在花了幾個小時鑽研插圖之後，讀到一半就睡著了，然後昏倒在書堆裡，書堆在她身上。 「我小時候想像力豐富，但不太適應學校的教育體系，」她回憶道。 「我媽媽說她上學時會帶一個活潑的仙女，但放學後卻會帶回一個沮喪消沉的小精靈。我經常因為做白日夢或在作業上亂塗亂畫而被訓斥。” 幸運的是，Alysha 的家人全力支持她的創造力。她充滿深情地回憶起在叔叔 Daniel 的藝術工作室度過的下午時光——「他會讓我在角落里布置一個創意任務，用他的音箱大聲播放音樂」——以及參加當地藝術家 Sandra 家舉辦的兒童藝術工作坊。 “她非常鼓舞人心，說實話，如果沒有她的鼓勵，我想我今天不會成為插畫家。” 這就是為什麼阿麗莎一直拒絕承認自己曾經「被」插畫所吸引。 「插畫對我來說就像第二天性一樣。我總是在塗鴉，但常常沒有完全投入：在我的待辦事項清單上，在打電話思考的時候，或者在不知所措的時候拿起紙筆，」她說。 “我可能不會一直以插畫為職業，但我確信繪畫將永遠是我生活的一部分。”   溫和的能量   她的作品很難用語言定義，但她說別人常形容它平和、溫柔、愉悅。這讓她深有共鳴，因為這些感受正是她在創作插畫時所發現的。 她的創作涵蓋數位和類比兩種形式，但她的內心深處卻深深屬於類比。 「使用模擬材料進行創作的實體體驗非常特別——沒有什麼能比得上筆尖在紙上劃過的觸感！」她說。水彩畫是她的“初戀”，但她也同樣擅長嘗試蘸水筆和墨水、水粉畫、拼貼畫，甚至凝膠版畫。 近年來，實地寫生已成為她創作過程中不可或缺的一部分。她承認，她對結果的要求“非常嚴格”，但這並不是重點。 「觀察性繪畫迫使你放慢腳步，專注於日常生活中某個細微的瞬間。放慢腳步，你開始注意到這個看似平凡的瞬間其實是多麼特別……色彩變幻和四季更迭帶來的無常之美，」她解釋道。 “它就像一劑對抗短視頻和現代快節奏生活的解藥。”   教學的轉捩點   和許多創意人士一樣，艾莉莎也曾經歷過一段對自己在業界地位的不確定時期。人工智慧的興起、持續創作內容的壓力以及自由職業的不穩定性，都讓她在2023年至2024年初之間開始受到影響。 “我仍然熱愛插畫，”她說，“但我開始懷疑，把它當成我的工作，是否會扼殺我的創作熱情。每次我坐下來創作沒有明確目標或經濟利益的藝術作品時，我都會感到內疚，這讓插畫家的處境變得艱難。” 突破發生在她開始在當地兒童書店的青年插畫家藝術俱樂部任教時。 「那是一個徹底的轉捩點，」她承認。 “教那些4到11歲聰明、古怪、精力充沛的孩子，讓我獨自伏案工作時充滿活力和平衡。這讓我感到自己真正需要的是嘗試新材料和新技術。” 觀察孩子們對藝術的天馬行空，讓她回想起最初愛上插畫的初衷。 “在我創作陷入停滯的時候，插畫正是我所需要的。” Alysha 現在定居哥本哈根，並將她的工作坊拓展至成人，旨在幫助人們在一個沒有評判的空間裡「重新找回我們每個人心中都存在的童真好奇心」。 “我們都擁有創造力，”她說，“隨著我們長大，自我設限的信念會模糊我們的視野——我教學的部分目標就是消除這些障礙。”   觀察生活，處理損失   Alysha 形容自己從來都不是「房間裡聲音最大的人」。她曾視此為缺點，但如今已將其視為創作力量的一部分。 “作為一名插畫家，你需要保持安靜和耐心，而且你必須適應觀察者的角色。” 19歲時，她視繼父為親，繼父過世後，她與大自然和觀察的連結更加深厚。 「悲傷是一件奇怪的事，因為在心痛和深深的孤獨中，我記得自己常常被大自然的美麗所震撼，」她回憶道。 “看著生命和四季如常地流轉，既痛苦又震驚，但我在大自然中找到了許多慰藉，並用創造性的方式回應它。” 她說，那段經歷至今仍縈繞在她心頭。 「插畫對我來說不僅僅是一份職業，更是一種感恩的實踐。生命如此短暫而珍貴，所以我希望能夠一直抽出時間，透過繪畫來關注我熱愛的事物。”   切換尺度   雖然 Alysha 的個人作品大多細節豐富、充滿模擬感，但她也喜歡極簡插畫中更簡約的風格。 「將溫暖、個性和易讀性融入極簡插畫中，這本身就是一種莫大的滿足感，」她談到自己使用 Procreate 和 Adob​​e Illustrator 創作的圖像和標誌時說道。 迄今為止，她最有成就的客戶委託來自去年，當時 Studio Morfar 邀請她為 Forage Box 的 2025 年覓食日曆繪製插圖。這是她第一個完全模擬的客戶項目，在 A3 大紙上用水彩繪製可食用植物和菌類——這打破了她以往的創作規模。 「為了獲得好的參考照片，我不得不親自走很多路去尋找和了解這些植物，作為一個自然愛好者，這是工作中非常受歡迎的一個部分，」她說。 「水彩畫很透明，而且不太容易被接受，所以我一開始很緊張。我甚至發現自己習慣性地把畫放大了！」 最終的效果非常令人滿意，Alysha 希望將來能接手更多類似的工作。   新的和舊的靈感   Alysha 的創作靈感涵蓋繪本、動畫和文學。童年時期，她就被 Sara Fanelli 為《木偶奇遇記》創作的充滿活力、色調暗淡的拼貼插畫深深吸引；她也十分欣賞 Tomm Moore 電影中華麗的構圖，例如《凱爾經的秘密》。 她也從謝爾·希爾弗斯坦（Shel Silverstein）作品《愛心樹》（The Giving Tree）的溫情、高畑勳（Isao Takahata）作品《輝夜姬物語》（The Tale of Princess Kaguya）的精緻水彩動畫，以及喬恩·克拉森（Jon Klassen）繪本的詼諧中汲取靈感。每部作品都以獨特的方式體現了艾莉莎在作品中追求的情感與技巧的平衡。   展望未來   目前，Alysha 繼續在哥本哈根舉辦藝術工作坊，並經常以冥想為主題。 「我對藝術的療癒功效充滿熱情，並且一直在探索如何將這些元素融入我的工作坊中，」她說。 閒暇時，她會外出描繪城市的街道、植物和日常生活。這是一種尋找連結、感受家的感覺的方式。未來，她希望創作並繪製自己的兒童繪本。 「我正在醞釀一些想法，」她說道，語氣中流露出與作品中一樣溫柔樂觀。 對Alysha來說，插畫的意義遠不止於創作圖像；它關乎對自然世界的關注，對短暫的瞬間的捕捉，以及我們內心深處的情感。無論是在公園裡寫生，指導學生的初次揮筆，或是捕捉林地植物纖細的葉片，這份專注始終如一。   內容來源: https://www.creativeboom.com/
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班克斯的印刷遺產終於得到了應有的重視
設計創意
2025-08-18

班克斯的印刷遺產終於得到了應有的重視
所有圖片：泰晤士河和哈德遜   很奇怪，不是嗎？ 如今，創意圈裡的每個人都在努力吸引眼球。然而，班克斯的 默默無聞 反而放大了他的影響力。三十年來，這位出生於布里斯託的煽動家已從一位本土塗鴉藝術家蛻變為全球文化現象，展現了真實的創意之聲如何能夠突破商業噪音。 班克斯的作品比任何人都更深刻地改變了我們對公共藝術可能性的認知，證明了當創意打破常規、超越界限時，它才能蓬勃發展。雖然這聽起來可能很嚴肅，但他透過帶給人們微笑，做到了這一切。 雖然班克斯的街頭藝術作品佔據了媒體頭條，但他的版畫創作也留下了重要的遺產。如今，由羅伯托·坎波魯奇-博爾迪（Roberto Campolucci-Bordi）撰寫、保羅·科德威爾（Paul Coldwell）教授作序的 《班克斯：版畫》 終於對這批被忽視的作品進行了全面的梳理。   一切都包含在內 這本經過精心研究的著作，記錄了2002年至2022年間所有已知的印刷版本——51個官方版本，包含超過170個獨特版本，總計約3萬幅獨立版畫。對於一位作品“以街頭藝術聞名”的藝術家來說，這些版畫發揮了至關重要的民主化作用；正如羅伯特在序言中指出的那樣：“[它們]使他的藝術作品能夠被更廣泛的受眾所接受，價格實惠，讓所有經濟條件的人都能買到。” 本書的結構展現了班克斯的戰略思維。這本書按發行年份按時間順序排列，展現了他的版畫創作實踐如何隨著街頭幹預而發展，並經常擴展其公共作品中探討的主題。每篇文章都包含重要的製作細節——尺寸、紙張類型、版本大小、顏色變化，以及對收藏家至關重要的簽名版和未簽名版的原始定價。   保羅教授的介紹將這一切置於英國豐富的政治諷刺傳統中，將他與“威廉·霍加斯、詹姆斯·吉爾雷、托馬斯·羅蘭森和喬治·克魯克香克”進行了比較，儘管這些藝術家使用雕刻來傳播他們的圖像，而班克斯則採用了絲網印刷。 這種歷史視角解釋了班克斯對媒材的選擇為何如此重要。絲網印刷，在20世紀60年代受到沃荷等普普藝術家的推崇，與商業廣告和抗議藝術息息相關——而這正是班克斯傳達反建制訊息的完美載體。 技術分析對創意專業人士來說尤其有價值。保羅解釋說：“班克斯的版畫使用高對比度的攝影圖像，每幅圖像都只被劃分為黑白兩色”，從而“在印刷區域和空白區域之間形成了鮮明的區分”。這種簡化的手法——在他街頭模板作品中很常見——展現了約束如何放大影響力。 「我們並沒有刻意讓它們在形式上顯得創新、複雜或生動，」保羅評論道。 “它們保留了一定的直接性，彷彿是在信息最易讀的時刻創作的。”   歷史背景 本書展現了班克斯透過挪用技巧對視覺文化的深刻理解。他的作品包括《低俗小說》（2003年），其中他用香蕉代替了指著的槍；以及《高爾夫拍賣》（2003年），其中描繪了一位天安門廣場抗議者舉著出售標語，展現了他對保羅所稱的“照片蒙太奇”的精湛技藝。這些作品沿襲了德國達達主義者約翰·哈特菲爾德和當代政治藝術家彼得·肯納德所創立的傳統，證明了歷史技巧如何服務於當代批評。 對創意人士而言，或許最重要的是，這些版畫展現瞭如何在保持藝術完整性的同時，實現商業永續性。這些作品最初價格實惠——「通常不超過一張海報的價格」——但之後在二級市場上卻賣出了高價，為早期收藏家帶來了意外之財，同時也確保了藝術家與粉絲們保持著密切的聯繫。 《班克斯：版畫》問世之際，創意專業人士正日益質疑藝術界的階級制度。本書記錄了班克斯如何完全繞過畫廊，最初透過「牆上畫」（Pictures on Walls）進行創作。這家倫敦版畫公司由一群藝術家於2003年創立，對提昇街頭藝術的知名度起到了重要作用。 2017年，這家公司倒閉了。   羅伯特創作這本未經授權的畫冊的歷程——始於童年接觸地鐵藝術，後來又以「撞牆」為題——反映了許多創意人士探索另類藝術形式的經歷。儘管沒有得到班克斯或其官方認證機構的合作，但他系統地記錄了所有已知的印刷版本，《害蟲控制》展現了獨立學術研究在保護創意遺產方面的重要性。 對於尋求理解真實性如何轉化為持久影響力的創意人士來說，這本圖錄提供了寶貴的見解。它揭示了班克斯的版畫如何不僅成為收藏品，更成為那些可能從牆上消失的思想的永久記錄。 簡而言之，《班克斯：版畫》對於任何想要了解真正的創意視野如何同時挑戰系統並在其中發揮作用的人來說都是必讀書籍——這一教訓在當今復雜的創意經濟中越來越重要。   內容來源: https://www.creativeboom.com/
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包裝創新：Coors Light 止汗膏、Pure Sunfarms 大麻產品一覽無遺
設計創意
2025-08-18

包裝創新：Coors Light 止汗膏、Pure Sunfarms 大麻產品一覽無遺
圖片由 Coors Light 提供   企業不斷創新和重新設計其包裝，以提升性能、增強永續性和改善市場行銷。以下是《包裝縱覽》(Packaging Dive) 最近關注的六項包裝產品發表。 止汗膏來了 夏天越來越熱，Coors Light 希望讓消費者保持涼爽——特別是他們的腋下。根據一份新聞稿，該啤酒品牌與止汗膏品牌 Duradry 合作，推出限量版「首款採用遇冷變色包裝的清涼止汗膏，讓你隨時知道它已準備好使用。」 ，這款名為 Dura Chill 的產品鼓勵消費者將其存放在冰箱中。靈感來自於在使用前冷藏美容和護膚產品的趨勢。   這種變色包裝的運作方式類似於 Coors Light 著名的遇冷變色啤酒罐，當罐體達到最佳飲用溫度（約華氏46度，即攝氏7.8度）時，山峰會變色。同樣地，當 Dura Chill 包裝上的山峰長時間暴露在低溫下時，會變成藍色，讓客戶知道「它已經準備好，將落基山脈的清新感直接帶到你的腋下，提供即時的清涼效果和全天的防汗保護。」 「流汗是難免的，但保持涼爽應該是輕鬆的，」Duradry 創辦人 Jack Benzaquen 在新聞稿中說道。「與 Coors Light 合作，我們將高效能的防汗產品變成了一款值得放在冰箱裡的夏季炫耀品。Dura Chill 證明，就連你的腋下也值得像啤酒一樣享受清涼。」 這款帶有變色包裝的限量版產品可在線上購買。 我看到了 圖片來源：Pure Sunfarms   總部位於加拿大的大麻生產商 Pure Sunfarms，也是 Village Farms International 的全資子公司，為其花卉產品推出了帶有開窗的包裝。根據一份新聞稿，該公司聲稱這是「第一家大規模推出開窗包裝的持牌生產商」。 這種多層袋的設計旨在保持產品新鮮度，同時讓消費者能看到內容物。該公司表示，這些開窗袋可以為大麻購物開創一個「新時代」，消費者不必再僅僅依賴包裝上印製的產品細節，如效力。 「消費者根據數字來判斷品質已經太久了。真正的品質是你可以看到的，」Village Farms Canadian Cannabis 總裁 Orville Bovenschen 在新聞稿中說道。「這不僅僅是包裝更新。這是我們對大麻品質看法的轉變。」   內容來源: https://www.packagingdive.com/
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USDA 為價值1,430億美元的特色農產品出口產業提供包裝創新資金
包裝未來
2025-08-18

USDA 為價值1,430億美元的特色農產品出口產業提供包裝創新資金
圖片來源：Hispanolistic via Getty Images 在農夫市集陳列的草莓。由 USDA 支持的「永續包裝創新實驗室」認識到，價值1,430億美元的特色農產品出口產業若想蓬勃發展，就必須應對日益複雜的外國包裝法規所帶來的挑戰。   重點摘要： 透過克萊姆森大學（Clemson University）和國際新鮮農產品協會（International Fresh Produce Association）的新鮮農產品基金會共同運作，並獲得聯邦政府支持的「永續包裝創新實驗室」（SPIL），已撥出首批250萬美元資金，用於一系列永續包裝創新的研究與開發專案。 根據克萊姆森大學永續包裝助理教授及該計畫負責人 James Sternberg 的說法，此舉旨在幫助美國價值1,430億美元的特色農產品出口產業，遵守並在需要永續包裝變革（例如減少塑膠使用和增加回收成分）的國際市場上保持競爭力。這些市場包括即將實施的歐盟《包裝與包裝廢棄物法規》（EU Packaging and Packaging Waste Regulation），以及加拿大、日本、韓國等地的法規。 專案領域的例子包括有助於減少整體包裝的保護性塗層，以及可堆肥的包裝組件，如貼紙。Sternberg 表示，SPIL 目前正在進行第二輪資金發放，打算在秋季發出新的提案徵集，以分配剩餘資金。   深度分析 ： Sternberg 解釋說，美國農業部（USDA）的海外農業服務處在2024年為 SPIL 提供了500萬美元的資金。他指出，雖然其支持「特色農產品」的任務聽起來很小眾，但這個類別包含了大多數水果和蔬菜，不包括小麥、大豆和玉米等主要農作物。 該實驗室有三個方向：應用研發（實驗室階段）、技術加速器（準備擴大規模的創新），以及規模化與試點（將製造專案規模化以實現商業化）。克萊姆森大學在其新聞稿中指出：「這些許多仍處於商業化前期的早期專案，正在利用 SPIL 的資金來加速市場準備、獲得必要的認證（如 BPI, TUV, ASTM D6400），並啟動試點規模生產。」 根據 USDA 的新聞稿，一些商業專案的例子包括： Akorn Technology： 透過與業界夥伴合作的商業規模試點，推進經驗證的可食用黃瓜和甜椒薄膜塗層。 Biologiq： 試點和驗證 BioLogiQ 經認證的植物基材料，用於特色農產品的包裝和規模化，包括可堆肥設計和另一種利用消費後回收塑膠的設計；適用於多種水果、蔬菜、葉菜，以及用於運輸的棧板和棧板包裝膜。 Kwik Lok： 測試和實地試點可堆肥的袋子封口和標籤，其中也包含可追溯性數據。 NatureSweet ：測試並將新鮮番茄包裝轉為回收 PET，包括透過實驗室規模測試、貨架期研究和實際運輸試驗來驗證包裝性能。 Savrpak：測試並優化吸濕墊，以消除運輸過程中對冷藏的需求，測試重點是酪梨。 Sway ：規模化和商業化基於海藻的可堆肥包裝，應用於葡萄、櫻桃、柑橘、蘋果、綠葉蔬菜。   還有許多學術中心獲得了資助，其中一些例子包括： 克萊姆森大學： 開發和測試用於紙質杏仁包裝的交聯澱粉基阻隔塗層材料；以及一個關於可堆肥價格查詢貼紙和標籤的專案，這些貼紙和標籤由植物衍生塑膠製成，適用於蘋果、梨、甜椒、黃瓜和甜瓜等產品。 密西根州立大學： 對可回收和可堆肥的多功能瓦楞紙箱進行試點規模測試，適用於各種水果、蔬菜、香草和堅果的散裝和零售包裝。 緬因大學與 Sappi 和加州理工大學草莓中心合作： 開發用於草莓和藍莓出口的完全可回收纖維素基包裝，最終也可用於袋裝沙拉和其他即食農產品。 密蘇里大學： 開發新型可噴塗的抗菌食品包裝塗層材料，重點關注櫻桃番茄出口。 維吉尼亞理工大學： 擴大幾丁質奈米纖維包裝技術，該技術具備被動降溫功能，可延長草莓的貨架期。 Sternberg 指出，創新實驗室的概念並非 SPIL 獨有。他們希望如果 SPIL 能證明在第一輪資助中取得了顯著成果，未來就有可能爭取到更多資金。   內容來源: https://www.packagingdive.com/
#創新 #包裝設計 #永續包裝 #環保 #農業科技
「EMERGE @ FIND」 走出東南亞，在 2025 年新加坡設計週上拓展汎亞影響力
設計創意
2025-08-25

「EMERGE @ FIND」 走出東南亞，在 2025 年新加坡設計週上拓展汎亞影響力
由左至右依序為：日本紡織品設計師Shioka Okamoto以廢棄蔬菜碎屑染色 的「Attitude」 紡織品；菲律賓設計師Clark Mendoza以廢棄布料編織的 「bangko + bangkito」  ；以及中國永續設計工作室Swirl Up以回收水壺和汽車前燈製作的「  Movement01」落地燈系列。圖片由各設計師提供。   新加坡，2025 年 8 月 12 日 ——EMERGE  @ FIND 是 2025 年新加坡設計週迄今為止最廣泛、最具包容性的一屆，為慶祝新加坡獨立 60 週年，該設計週首次以“設計立國”為主題，由本地人擔任策展人。 今年的設計人才展示會由新加坡設計理事會 (Dsg) 主辦，並得到 FIND – 亞洲設計博覽會的支持，邀請新加坡設計品牌 SUPERMAMA 的創始人 Edwin Low 擔任聯合策展人，同時再次邀請聯合策展人 Suzy Annetta 擔任聯合策展人。 FIND亞洲設計展活動總監卡爾·普雷斯 (Carl Press) 表示：「多年來，我們見證了 EMERGE @ FIND 如何不斷突破界限，發展成為 FIND 亞洲設計展的一大亮點。最初，它是由新加坡設計理事會 (DesignSingapore Council) 和 FIND 合作打造的東南亞平台，如今已發展成為該地區最具活力的泛亞當代設計會致力於倡導具有全球影響力、紮根本地、始終具有前瞻性的設計，同時持續培養下一代新興設計人才的決心。 此次展覽將繼續聚焦亞洲最傑出的設計師，同時鞏固新加坡作為跨越國界和文化的領導者的地位。今年的展覽將擴大地域覆蓋範圍，邀請超過70位設計師參展，展出超過100件作品。此外，來自新加坡、印尼、馬來西亞、菲律賓、泰國、越南和東帝汶等東南亞國家的知名設計師也將首次加入。 共同策劃的作品將探討設計的過程、其作為講故事工具的作用，以及它如何在學科、文化和我們時代的複雜性之間建立有意義的聯繫，因為它們響應了 EMERGE 的主題“通過設計進行對話”，該主題反映了設計作為跨越國界和學科進行交流、講故事和聯繫的強大媒介。 「身為EMERGE 的首位新加坡策展人，我很榮幸能夠呈現一場反映亞洲設計發展方向的展覽。它植根於物質文化，並向新的聲音、方法和連接方式開放。最讓我興奮的是，我們看到了從獨立創作到合作創作、從靜態成果到動態參與的轉變。」劉說。 「我很高興再次擔任EMERGE 的聯合策展人，見證亞洲地區的創意之聲匯聚一堂。與熟悉的面孔重逢總是令人欣喜，而發現來自亞洲各地的新興人才則更加令人興奮。今年擴充的陣容真正反映了亞洲地區設計的豐富性和多樣性，」Annetta 補充道。 跨文化創新與工藝  展覽主要圍繞著「設計物件」和「設計社會」兩個部分。前者關注材料性、工藝和創新，後者則深入探討設計在應對社會、文化和環境背景中的作用。當代脈絡中對傳統的復興與重塑，也對東南亞眾多作品產生了決定性的影響。 新加坡的 Shervon 和 Melvin Ong 與漆線大師 Andy Yeo 合作創作的《Threads of Becoming》 將傳統上用於宗教肖像的手工漆線技術與當代 3D 列印技術融合在一起，強調了工藝如何透過連結傳統和新興設計未來而不斷變革。 另一方面，來自新加坡的 Eian Siew 則在實驗和材料創新方面不斷突破界限，他最近在2025 年米蘭設計週期間的 未來影響 3：設計國度 (Future Impact 3: DESIGN NATION)上進行了展示。他展示了 (Air)just ，探索了空氣如何透過用充氣囊代替傳統接頭來塑造、保持和重新配置光。 由左至右： Eian Siew 的 《Air(just)》 以及Shervon 和 Melvin Ong 的 《Threads of Becoming》 。照片由各自設計師提供。   將目光投向更廣闊的地區，來自印尼的 Lana Daya 重新引起了人們對幾乎被遺忘的苧麻纖維種植實踐的關注，而來自越南的 LAITA Design 則運用工業丙烯酸彎曲技術來展示 WV 系列 ——一系列挑戰傳統手工藝觀念的控制台桌和架子。 拉娜·達亞說：“這是為了與那些相信設計具有超越物體的意義的人產生共鳴——設計是記憶、文化和傳統的保存。” 同樣，泰國的 THINKK Studio 將 3D 列印混凝土與再生塑料和稻殼組件融合在一起，以模仿其 LoopLine 戶外家具系列中的編織紋理，而來自菲律賓的 Margarita Viray 則使用機器切割的單板條製作了 Hatch Occasional Chair ，其靈感來自素描中的交叉線技術。 由左至右依序為： Lana Daya 設計的 「Sound of Ramie」 系列、LAITA Design 設計的 「WV Collection」系列、THINKK Studio 設計的 「LoopLine Collection」系列 以及Margarita Viray 設計的 「Hatch Occasional Chair」 。圖片由各設計師提供。   融入泛亞視角  來自多個東亞城市的設計師首次亮相 EMERGE 2025 ，為展覽增添了一層文化共鳴。首爾的設計師Ok Kim借鑒韓國堆石表達願望和希望的傳統，推出了 Merge_Wishing Pagoda ，該作品由天然漆層層疊加而成；香港的Ultramar Studio則將天體神話和皇家建築融入其 Citadel 燈光雕塑系列中。 紡織品設計師艾米·劉易斯 (Amy Lewis) 深入挖掘日本傳統，利用當地公司產生的消費前廢料重新詮釋武士盔甲，致敬盔甲傳統上是如何用再利用的金屬製作的；來自台灣的 Tshioh Rushcraft 的 Jochieh Huang 將燈心草變成了實用的餐具，重新構想瞭如何在台灣用餐體驗中激活傳統工藝的用戶。 「 EMERGE 將來自不同文化背景、擁有共同價值觀的設計師聚集在一起，我很高興能成為這個鼓勵全球聯繫和創造力成長的平台的一部分，」首次參加的 Ok Kim 說道。 由左至右依序為： Ok Kim 設計的 Merge_Wishing Pagoda 、Ultramar Studio 設計的 Citadel Collection  、 Amy Lewis 設計的 Samurai Spirit ，以及 Tshioh Rushcraft 的 Jochieh Huang 設計的 Rush Tableware Collection 。圖片由各設計師提供。   擴大覆蓋範圍和邊緣激活 EMERGE 2025 也標誌著展覽發展歷程中的重要里程碑。隨著展覽範圍的擴大、影響力的提升和目標的遠大，其影響力將超越展會和藝術節的範疇。敬請期待 2025 年 10 月在 Enabling Village 舉辦的專題展覽，這是一個充滿活力的中心，致力於為不同能力水平的人士提供包容性體驗，以及諸如 EMERGE  Prelude Showcase 和亞洲文明博物館商店內的當代亞洲設計商店等零售活動。 新加坡設計理事會執行董事 Dawn Lim 表示：「隨著亞洲設計師影響力的擴大，我們的策展人創造了一個既深植於地域又放眼全球的展覽，透過設計語言展開不同文化之間的對話。今年的 EMERGE @ FIND 體現了設計作為一種生動對話的理念，它連接著各個社區，並吸引著來自不同公共理事會的多元化——這一文化始終的多元化——這一文化。   內容來源: https://designsingapore.org/
#AsianDesign #DesignInnovation #EMERGEatFIND #SustainableMaterials #新加坡設計週
H&M 2025年全球變革大獎：今年的得獎者不僅在解決問題，還在重新思考背後的系統
設計創意
2025-08-25

H&M 2025年全球變革大獎：今年的得獎者不僅在解決問題，還在重新思考背後的系統
認識 2025 全球變革獎得主！ 每年，全球變革獎都會支持那些可能改變紡織產業的早期創新。2025年的十位得主也不例外。他們因大膽且前瞻的理念而被選中，這些變革者正應對時尚界一些最迫切的挑戰，從減少排放與能源使用，到實現循環性與更潔淨的材料。他們十位得主共享一個使命：為紡織與時尚產業去碳化。 全球變革獎在紡織產業中尋找四個領域的創新： 責任生產——能源效率、廢棄物管理、可追溯性、按需生產及可再生能源的創新。 永續材料與工藝——低能耗材料、永續能源實踐、新型及回收纖維，以及替代濕法工藝、處理與整理。 精明消費——延長服裝生命周期、促進循環商業模式並重塑需求的解決方案。 意外創意——意想不到、能改變遊戲規則的創意，能加速整個產業的轉型。 所有得主的共通點在於，他們的創新有潛力促進紡織與時尚產業在地球承載範圍內運行，同時推動對人與社群的公平轉型。 「今年的得主不只是解決問題，他們在重新思考問題背後的系統。他們的理念展現了我們所需的早期創新，以實現系統層級的變革，也提醒我們，轉型始於勇敢、往往不確定的第一步。」——Annie Lindmark，H&M基金會計畫總監   以下是 2025 年的得主，以及重新定義可能性的創新:   責任生產 DECORPET 高效脫色技術，實現紡織產業高品質回收 PET。 創新者：Youbing Mu, Xiaobo Wan & Shuang Su 國家：中國 DecoRpet 使用低溫工藝去除聚酯中的幾乎所有染料與雜質，提供 99.9% 純度的高品質回收材料，並將能源使用量降低 30%。 特色： 使紡織對紡織聚酯回收更具規模性與能源效率 可從混合材質面料中獲得高品質回收 PET 簡化回收流程，同時減少環境影響   THERMAL CYCLONES 以電熱泵取代化石燃料蒸汽，實現節能加熱。 創新者：James Parkin & Chris Benson 國家：英國 此創新以高性能電熱泵取代舊式燃氣與油蒸汽鍋爐，能源使用降低超過 75%。 特色： 直接替換化石燃料鍋爐，基礎設施改動最小 降低營運能耗與排放 潛在擴展至食品與飲料等產業   PULPATRONICS 無晶片、無金屬 RFID 標籤，雷射印刷於紙張上，實現低衝擊追蹤。 創新者：Chloe So & Barna Soma Biro 國家：英國 PulpaTronics 提供可回收、低成本的碳基 RFID 標籤，消除了金屬與微晶片，同時保持效能。 特色： 減少追蹤技術的電子廢棄物與環境影響 在實驗室條件下，可回收使用七次並兼容現有系統 降低物流成本與材料足跡，實現循環   精明消費 LOOM 數位升級平台，將衣櫥與設計師連結。 創新者：Daisy Harvey 國家：英國 Loom 是一個科技平台，將使用者與設計師連結，將未穿的衣物改造成獨一無二的作品，減少紡織廢棄物並支持循環時尚。 特色： 為已流通的服裝創造新價值 支持品牌處理庫存與退貨問題 賦能獨立設計師，擴大升級再造產業   永續材料與工藝 CIRCULARFABRICS 從混合紡織廢料回收高品質尼龍。 創新者：Josephine Mayer, Miguel Chacon-Teran, Ruben Serrano 國家：德國 NYLOOP® 技術從混合紡織廢料中提取高品質尼龍，無需分解纖維，使循環尼龍生產成為可能。 特色： 無需使用原生尼龍 保持纖維性能，避免降解 可擴展且可攜帶的技術，適合全球製造中心   A BLUNT STORY 由農業廢料、植物及回收材料製成的生物基鞋底 創新者：Chandni Batra 國家：印度 UNCRUDE® 是由農業廢料、植物原料與回收材料製成的鞋底材料，旨在減少對化石基塑料的依賴。 特色： 減少微塑料與石油依賴 支持潔淨化學與農民生計 可融入現有鞋類生產系統   BRILLIANT DYES 由藻類提取的天然染料，低能耗萃取 創新者：Mohammad Redwanur Rahman 國家：英國 Brilliant Dyes 利用藍綠藻中的藻青蛋白，通過低能耗工藝製造可生物降解、無毒染料，支持更潔淨的色彩供應鏈。 特色： 可擴展、成本效益高的合成染料替代方案 染靛藍足跡可減半 副產物可作肥料或飼料   DECARBONIZATION LAB 低排放染整與紡織處理的研發中心 創新者：Mohammad Abbas Uddin 國家：孟加拉 此實驗室連接學術與產業，開發並測試低排放染整工藝，為工廠與工人提供現代化生產的實用工具。 特色： 幫助工廠自信採用低影響工藝 促進學術、工人與生產者合作 提供可複製的全球染廠去碳化模式   RENASENS 將混合紡織廢料水無處理回收為高品質原料 創新者：Jade A. Bouledjouidja 國家：瑞典 Renasens 創建了一種無水、無害化學的回收工藝，回收混合紡織品而不破壞纖維，減少微塑料污染。 特色： 彌合機械回收與化學回收的差距 將紡織廢料轉化為高品質材料，避免有害化學物 減少對原生纖維依賴，同時保持性能   意外創意 THE REVIVAL CIRCULARITY LAB 透過社群設計將坎塔曼托市場的紡織廢料升級再造 創新者：Yayra Agbofah 國家：迦納 此創意中心將無法販售的衣物轉化為新產品，透過修復、設計與在地工匠培訓，延長衣物壽命並支持社群生計。 特色： 由社群自主建立循環模式 結合創新、教育與就業 在服裝到建材的各領域規模化試驗再利用   得主接下來的支持 每位得主獲得 20 萬歐元資助，並加入 H&M 基金會與戰略夥伴 Accenture 及 KTH 皇家理工學院提供的一年期 GCA Changemaker 計畫。計畫提供創新指導、系統思維工具與領導力培訓，協助將理念推向現實。   內容來源: https://whattheythink.com/
#CircularFashion #H&M #Innovation #SustainableTextiles #全球變革大獎
連結藝術與科技：用人工智慧徹底改變時尚製造與設計的未來
設計創意
2025-08-25

連結藝術與科技：用人工智慧徹底改變時尚製造與設計的未來
（所有圖片均由 Texintel 提供） 本文由紡織品專家兼 WhatTheyThink 撰稿人傾情撰寫，分享了她對時裝設計及其未來的看法和關鍵要點——正如她在2025年伊斯坦布爾舉行的“Design2Futures”峰會上所闡述的那樣。倫敦時尚學院創新機構負責人 Matthew Drinkwater 提出了一個非常重要的觀點：「人工智慧不會取代設計師；相反，它將提升他們的創造潛力，使他們能夠實現以前從未想過的成果。」請務必閱讀文章以了解全文！   如果創造力、永續性和效率能夠在世界上最傳統的行業之一中無縫融合，那會怎麼樣？ 時尚產業正處於一個轉折點，人工智慧 (AI) 和擴增實境 (AR) 等尖端技術有望帶來前所未有的變革，在應對緊迫挑戰的同時，釋放出無限機會。智慧製造和創新設計流程尤其體現了這一點。但機會與責任相伴——適應、協作和引領的責任。 本文分享了我們對時裝設計及其未來的想法和關鍵要點——正如 2025 年在伊斯坦堡舉行的「Design2Futures」峰會上所提出的。 這次高峰會為「METAMORPHOSIS」計畫畫下了圓滿句點。該計畫由伊斯坦堡成衣及服裝出口商協會（IHKIB）牽頭，旨在提升土耳其成衣和紡織業的全球競爭力。透過支持企業和中介機構，該計畫致力於將土耳其成衣和紡織業融入全球價值鏈。其主要重點是透過數位轉型、與國際標準接軌以及環境永續的解決方案，賦能這些產業的中小企業。   時裝設計及其未來的關鍵要點 時尚產業的未來始於人工智慧： 人工智慧與時尚的融合並非曇花一現，而是一場重塑。人工智慧正在重塑時尚產業的各個層面，從服裝設計到供應鏈管理，甚至提升顧客體驗。這種數位化轉型已不再是可有可無的。為了保持時尚產業的競爭力和影響力，專業人士和組織必須重新思考其運作方式。 但這種演變並非沒有挑戰。從保留設計的真實性到在歷史悠久的手工藝勞動力中實現數位素養，前進的道路需要創新、透明和協作。數位轉型是時尚產業連結傳統與創新的橋樑。透過深思熟慮地利用技術，我們可以在保護傳統文化的同時，滿足現代、永續和互聯世界的需求。   重新定義設計的創造力與真實性 業界在採用人工智慧方面面臨的最大障礙之一是如何在人工智慧輔助設計中保持真實性和創造力。人們普遍擔心人工智慧會取代人類的創造力，但像人工智慧驅動的設計策展這樣的工具能夠增強設計，而非取代人類。例如，人工智慧工具現在允許設計師將草圖動畫化，創造出逼真的視覺效果，從而加快設計迭代。這並非為了實現藝術的自動化，而是賦予設計師更快、更精準地將創意變成現實的能力。倫敦時尚學院的開創性工作表明，教授人工智慧提示功能可以增強設計師的控制力，同時保持創作過程的人性化。 倫敦時尚學院時尚創新機構負責人Matthew Drinkwater完美地詮釋了這一願景，他表示： 「 人工智慧不會取代設計師；相反，它將提升他們的創造潛力，使他們能夠實現以前從未想像過的成果。」 這句話強調了倫敦時裝學院致力於將技術與創造力相結合，以賦能下一代創新者。這些進步也解決了時尚教育的另一個重大挑戰。隨著人工智慧作品集成為課程應用中不可或缺的一部分，定義學術界如何衡量真實性已成為一個緊迫的爭論話題。這一演變凸顯了教學的重要性，不僅要教授設計，還要教授負責任且策略性地使用人工智慧工具。 規模化個人化： 想像一下，為每位消費者提供量身訂製的服裝，避免過度生產造成的浪費。由於採用AR和AI賦能的個人化虛擬形象和虛擬試穿技術，這種可能性正在成為現實。這些工具能夠實現更佳的試穿效果、更少的退貨，並增強品牌與顧客之間的連結。 其影響是巨大的： 根據在伊斯坦堡舉行的 Design2Futures 高峰會上分享的見解，人工智慧驅動的虛擬試衣間正在降低主要零售品牌的退貨率，同時提升客戶滿意度。但仍有工作要做。為了充分發揮這項技術的潛力，產業必須將其深度整合到供應鏈中，確保透明度、可追溯性和功能校準。 透過創新加速永續發展： 永續發展不再只是時尚產業的一種選擇，而是一項使命。人工智慧在實現永續發展方面發揮關鍵作用。透過實現更智慧的製造流程，人工智慧可以支援按需生產模式並減少織物浪費，而織物浪費是該行業環境足跡的重要組成部分。創新不止於此。想像一下，配備感測器的智慧紡織品可以提高供應鏈的可追溯性，或者數位原型可以消除對實體樣品的需求。人工智慧和擴增實境 (AR) 正在將永續發展的努力從構想轉化為可操作、可衡量的成果。像 Printful 這樣的公司已經憑藉其按需生產模式開闢了道路，但隨著行業展望未來，更多組織必須採用類似的方法，建立循環未來。 提升員工的數位素養與協作： 將人工智慧和擴增實境 (AR) 全面融入時尚工作流程的關鍵障礙之一是提升員工的數位素養。如果傳統手工藝者缺乏合適的技能和工具，他們就有可能被排除在這場數位革命之外。倫敦時裝學院的創新機構在應對這項挑戰方面發揮著至關重要的作用。透過培養下一代產業專業人士，並將 3D 設計、攝影測量和體積捕捉等數位工具融入教育，時尚產業正在打造一支面向未來的勞動力。然而，要真正產生影響，這項工作必須在整個產業範圍內推廣，企業必須積極投資提昇團隊技能。 協作是進步的關鍵： 任何數位轉型都無法孤立地取得成功。人工智慧在時尚產業的成功取決於整個供應鏈的透明度和協作。開放的溝通和資料共享，加上強有力的隱私保護，將確保所有利害關係人——從設計師到製造商再到零售商——都能從這項新技術中獲益。 協作不僅是一種策略，更是必需。智慧製造中心和共享數據平台等措施展現了互聯互通的產業如何提升效率、釋放創新、減少浪費。 將願景轉化為行動： 人工智慧與時尚的融合已不再遙不可及；在倫敦時尚學院等先鋒機構的推動下，它正在發生。無論是實施虛擬試穿、將永續性融入製造業，或是變革教育，都蘊藏著巨大的機會。但時尚產業必須積極應對，打破藝術與科技之間的壁壘，為時尚塑造一個更美好、更負責任的未來。時尚的數位轉型已在進行中，但我們需要您的聲音、專業知識和創造力來引領它朝著正確的方向發展。無論您是設計師、零售商還是行業學者，現在都應該重新思考您在這個快速變化的行業中的角色。   摘要重點 本文探討了人工智慧對時尚產業的深遠影響，強調了其在虛擬試穿、永續製造和教育轉型等領域推動創新的能力。 它強調時尚產業迫切需要將藝術與科技結合，以建立更具道德和前瞻性的未來。透過鼓勵創意人士、零售商和學者利用人工智慧驅動的工具，該作品呼籲人們積極參與塑造產業的數位化變革。   內容來源: https://whattheythink.com/
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時尚能否將利潤與銷售量脫鉤？ Simon Platts 在倫敦 Source Fashion 舉辦的權威辯論
設計創意
2025-08-25

時尚能否將利潤與銷售量脫鉤？ Simon Platts 在倫敦 Source Fashion 舉辦的權威辯論
時尚產業正處於十字路口。儘管永續實踐和循環經濟原則勢頭強勁，但根本問題依然存在：時尚企業真的能在不增加產量的情況下獲利嗎？這場辯論在Source Fashion近期於倫敦奧林匹亞舉辦的活動中吸引了許多觀眾，揭示了當今行業領袖面臨的挑戰和機遇。 「時尚能否將利潤與銷售脫鉤？」權威辯論，由西蒙·普拉茨（Simon Platts）主持，Source Fashion   成長陷阱：為什麼更大並不總是意味著更好 該行業對數量的痴迷造成了一種危險的模式。企業透過增加產量、降低價格和擴大市場份額來追求成長——這往往以犧牲獲利能力為代價。 SP&KO Consultancy 創辦人、前 ASOS 負責任採購總監 Simon Platts 在辯論中強調了這一悖論：「2013 年我加入 ASOS 時，它的營業額不到 10 億，利潤卻非常豐厚。現在，它的營業額超過 25 億，每年的虧損卻超過 5 億。」 這種情況並非 ASOS 獨有。許多時尚公司都陷入了行業專家所說的「成長陷阱」——不惜一切代價追求銷量，卻損害了獲利能力。其後果顯而易見：生產過剩、難以承受的價格壓力、過高的行銷成本、產品生命週期的縮短。   從對比模型中學習 這場辯論揭示了以成長為中心和以目標為導向的商業模式之間的明顯差異。不妨看看 Shein 和 Patagonia 之間的對比： Shein 秉持超快時尚的理念，業務遍佈全球，價格低廉。儘管規模已然龐大，但其長期獲利能力和永續性仍存在疑問。該公司面臨越來越大的監管壓力，包括最近在法國因誤導消費者資訊被罰款 4000 萬歐元。 相反，巴塔哥尼亞 (Patagonia  ) 建立了一種不以增長為主要目標的模式。相反，該公司專注於品質、耐用性和環境責任。其較高的價格支撐了更高的利潤率，而其循環利用模式（包括維修服務和回收計劃）則創造了初始銷售額之外的多種收入來源。   策略採購的力量 經驗豐富的採購總監斯科特·麥克雷分享瞭如何透過更聰明的營運而非增加產量來實現盈利的實用見解。他將生產從柬埔寨轉移到印度的經驗充分詮釋了這一原則：“我們之所以投資於產品質量，是因為現在的客戶更精明了。他們期望更高的價格，意味著更高的價格。我們通過提高全價銷售率和減少降價幅度，實現了更高的利潤率。” 這種方法挑戰了傳統零售KPI僅關注利潤率的做法。相反，它強調淨利潤率產出——一個涵蓋從採購到最終銷售的整個產品生命週期的指標。   科技作為推動者 這場辯論凸顯了科技在不增加產量的情況下獲利成長的關鍵作用。供應鏈透明平台Ameba的Chloe解釋了更高的可視性如何防止生產過剩：“公司設立了巨大的緩衝，因為他們無法追踪產品是否按時交付或面臨延誤。大約30%的產品在到達消費者手中之前就被丟棄或燒毀了。” 同樣，CircKit 的 Joe 展示了他們的循環工具包，將盈利能力與積極影響結合起來，使可持續實踐具有商業可行性，而不是昂貴的附加組件。   H&M實驗 討論中最引人注目的例子之一是H&M最近在倫敦攝政街的門市格局變化。這家零售商大幅降低了產品密度，創造了更寬敞的環境，同時透過與其高端品牌Arket的供應商合作，提升了產品品質。 對於一家以量取勝的公司來說，這項實驗代表著重大轉變。早期結果表明，顧客對在整潔的環境中購買更優質的產品反應積極，這或許證明了零售業「少即是多」的理念。   財務現實檢驗 這場辯論揭示了一個根本問題：許多財務長和高階主管並不完全理解銷售和獲利之間的關係。正如一位與會者指出的那樣：“首席財務官需要明白，利潤和銷售是兩個完全不同的東西，它們並不相互依賴。” LK Bennett 的案例研究有力地證明了這一點。 2023 年，該公司透過策略性地專注於租賃、轉售、維修和回收管道，銷售額下降了 40%，但獲利能力卻提高了 60%。   克服投資壓力 外部融資和投資者預期帶來了嚴峻挑戰。許多成長型品牌面臨著來自註重快速回報的私募股權和創投公司的壓力。然而，成功的企業正在學習向投資者講述不同的故事——強調長期價值創造而非短期銷售成長。 關鍵在於重新建構圍繞商業永續性、業務彈性和整個價值鏈獲利能力而非純粹的環境效益的對話。   人性與市場力量 這場辯論承認，要將利潤與銷售量脫鉤，需要解決人類的基本行為問題。消費者對優惠、地位和新鮮感的渴望，自然地催生了對更多產品的需求。挑戰在於如何將這些衝動引導至更永續的消費模式，同時又不損害消費者所追求的滿足感。   前進之路：五大戰略要務 根據辯論的見解，時尚公司可以透過以下方式在減少銷量的同時追求利潤成長： 重新定義價值鏈 ：超越供應鏈術語，並認識到每個利害關係人對長期價值創造的貢獻。 品質重於數量 ：投資於具有高價位的產品，同時提供卓越的客戶滿意度和減少的退貨。 循環收入模式 ：透過租賃、轉售、維修和回收服務開發多種收入來源，延長產品生命週期。 技術整合 ：實施提供需求、生產和庫存即時可見性的系統，以消除產生浪費的緩衝區。 領導力協調 ：將高階主管薪酬與永續性指標以及傳統財務績效指標掛鉤。   底線 時尚產業的未來取決於能否接受一個基本事實：永續獲利需要策略克制，而非無止盡的擴張。掌握這項平衡的企業將擁有韌性，並能夠在日益規範、環保意識日益增強的市場中蓬勃發展。 這場辯論的結論很明確——將利潤與銷售量脫鉤並非天方夜譚。這是一項商業上的必然要求，而且一些有遠見的公司已經證明了這一點。問題不在於能否做到，而在於產業領導者是否有勇氣將長期價值置於短期銷售之上。 隨著產業的不斷發展，那些擁抱負責任成長的人會發現，少做確實意味著賺得更多——創造一個可持續的未來，使價值鏈中的所有利害關係人受益。   內容來源: https://whattheythink.com/
#EcoDesign #FashionDebate #SlowFashion
室內裝潢中的數位科技：專訪 Western Sensibility 創辦人 Kathryn Sanders
設計創意
2025-08-25

室內裝潢中的數位科技：專訪 Western Sensibility 創辦人 Kathryn Sanders
圖片由 Western Sensibility 提供   在這篇文章中，紡織品專家暨 WhatTheyThink 撰稿人 Debbie McKeegan，分享了她對蒙大拿州 Western Sensibility 創辦人 Kathryn Sanders 的獨到見解，透過訪談，帶領我們一探設計民主化的迷人世界。從打造獨一無二的客製化紡織品，到開創永續的印刷技術，她的作品體現了「藝術與科技」的完美結合。       如果設計的未來近在每個人的掌握之中，會是怎樣呢？ 在數位科技、創新材料和尖端印刷機械的推動下，室內裝潢產業正在經歷一場巨大的變革。這場變革的核心，是設計民主化的概念。但這對室內設計師、建築師、印刷專業人士和紡織品製造商來說意味著什麼？更重要的是，這些進步將如何打破創意和可及性的障礙，同時解決產業面臨的關鍵挑戰？ 蒙大拿州 Western Sensibility 的創辦人 Kathryn Sanders，對此提供了引人入勝的見解。從打造獨一無二的客製化紡織品，到開創永續的印刷技術，她的作品體現了藝術與科技的完美結合。她的使命是創造一個設計不受傳統束縛的世界，打破室內設計產業的現狀——從而實現設計民主化。   透過數位印刷釋放設計潛力   「數位印刷科技的潛力是無限的，」Kathryn 說。Western Sensibility 找到了將數位印刷融入工作流程的創新方式，這些方式不僅永續，而且能滿足現代創意需求。 如今，數位科技正在賦予設計師和建築師將他們最大膽的想法轉化為現實的能力。從隔音板到奢華的編織壁紙，甚至是紡織品上的混凝土飾面，數位印刷開啟了一個充滿無限可能的世界。 然而，產業中仍有部分人存在阻力。「數位印刷被認為缺乏傳統方法所提供的品質和『奢華質感』，」她說。Kathryn 透過先進的解決方案來反駁這種觀念。例如，她的工作室創造了客製化的基材，像是絲綢風格的編織牆面材料和室內裝潢級面料，這些材料在設計時就兼顧了美觀和耐用性。它們不僅能與傳統材料媲美，其性能和多功能性也往往超越傳統材料。   圖片由 Western Sensibility 提供   擴大永續數位印刷的規模   將永續實踐與規模化相結合，是該產業面臨的最重大挑戰之一。傳統紡織品生產是資源最密集的流程之一。然而，熱昇華和顏料型印刷等技術的進步，正在將永續性推向主流。 「我們專為這些流程設計紡織品，在生產階段就應用了防污和去污整理，以確保最低限度的浪費和最高性能，」Kathryn 解釋道。與類比方法相比，她的工作室顯著減少了電力和用水量，為數位生產作為永續的未來提供了有力的論證。   改變對品質的看法   說服客戶將數位印刷視為與傳統方法品質相當（甚至更優）的印刷方式，是另一個障礙。「人們仍然將數位印刷材料與高光澤、類似塑膠的飾面聯繫在一起，認為它們更適合零售環境，而非精緻的室內空間，」Kathryn 分享道。 為了對抗這種誤解，Western Sensibility 投資於複雜的表面設計，利用原始紋理、非光學白色面料和精密的紡織結構。其成果是？材料散發著奢華和溫暖，為室內空間增添了前所未有的深度和個性。   教育建築師和設計師   教育在推廣數位技術方面發揮著關鍵作用。許多室內設計師和建築師對數位印刷能實現的成就知之甚少。Kathryn 回憶起與無數設計師的對話，他們都不知道小型、客製化專案可以選擇本地印刷。 「打破知識的障礙至關重要，」Kathryn 強調。透過舉辦開放式工作室活動，並與設計專業人士直接合作，她的團隊能夠「展示」，而不僅僅是「講述」數位科技的巨大潛力。   無縫整合現有工作流程   對於設計師和製造商來說，輕鬆整合到現有工作流程中至關重要。Western Sensibility 的創新實驗室正是為了解決這個問題而設立的。實驗室配備齊全，能處理從研發到飯店和商業專案印刷的所有事務，提供可客製化的現成解決方案，能無縫融入既有實踐。   平衡客製化與成本效益   客製化通常與高成本劃上等號。然而，數位印刷打破了這種動態。由於沒有最低訂購量限制和隨需印刷的能力，像 Western Sensibility 這樣的工作室，能讓更廣泛的受眾享受優質客製化服務。這種模式不僅支持了創造力，也透過減少浪費，與永續生產實踐保持一致。   永續性與創造力的交匯   永續性不是一個流行詞，而是 Kathryn 工作的指導原則。無論是將塑膠基材替換為環保替代品，還是向客戶介紹低影響的生產方法，每個專案都源於對道德設計的承諾。Kathryn 熱情地提倡透明度，並指出：「我們分享的是知識，不只是產品。透過開放式合作，我們幫助設計師和企業做出明智、永續的選擇。」例如，為一家泰國餐廳設計一款具有混凝土紋理的天鵝絨窗簾，展示了兩個看似對立的元素如何協調一致，成為一件令人驚嘆的功能性藝術品。這些創新不僅僅關乎美學，通常也服務於實際用途，例如改善空間的聲學或照明條件。   室內設計中數位設計的未來   透過數位科技實現設計民主化，不僅意味著讓生產方法更易於取得，也意味著擴展室內裝潢的可能性範疇，讓大型企業和個人設計師都能將他們的願景化為現實。 Western Sensibility 讓我們得以一窺這個未來，在這個未來中，創意專業人士不再受到最低生產數量、材料限制或過高成本的束縛。Kathryn 夢想著一個精品飯店專案，其中每個房間都是一個獨特、精心策劃的體驗。藉由數位印刷技術，這個宏大的願景觸手可及。顏料技術、紡織品創新和開放獲取研發資源的進步，意味著下一個數位設計時代將進一步模糊藝術與應用的界限。對於那些準備好迎接挑戰的人來說，機會是無限的。   探索可能性   您準備好將數位創新帶入您的設計或製造流程了嗎？了解數位技術如何重新定義您的專案並支持您的永續目標。   內容來源: https://whattheythink.com/
#DigitalInnovation #EcoDesign #FutureLiving #InteriorGoals
Web to Pack 實作：機會存在…選擇你的道路
包裝未來
2025-08-25

Web to Pack 實作：機會存在…選擇你的道路
  背景 最早進入網路印刷行銷領域的一些方案是基於「受限設計」範本的解決方案，為印刷服務提供者提供了一種簡化個人化名片訂購流程的方法。這些解決方案從提供各種名片發展到提供更豐富的產品目錄，其中可能包括宣傳冊、廣告宣傳單等。 Vistaprint/Cimpress 曾經是、現在仍然是該領域最成功的案例之一。網路印刷包裝解決方案也遵循著類似的發展軌跡，它們通常（但並非總是）是受限設計的解決方案，或客製化產品目錄。 雖然包裝通常被視為單一的實體，但包裝類型繁多，每種包裝都包含許多子集。如今，Web-to-pack 解決方案適用於標籤、紙盒、軟包裝、包裝袋以及其他類型的容器。大多數銷售的 Web-to-pack 產品都是來自標籤或包裝類型庫的受限設計包裝產品。由於對 Web-to-pack 包裝解決方案的需求不斷增長，通用和更具體的應用模板和解決方案也在不斷發展。   任何 PSP 都可以設定 Web-to-Pack 服務嗎？ 正如網路印刷一樣，網路包裝的可行性前景因市場和應用而異。如果您已經在生產包裝，並擁有必要的印刷和加工設備，那麼網路包裝將為您提供絕佳的成長機會。軟體解決方案包括託管和自託管選項，以及外包履行服務。 Packly 是一家按需網路包裝轉換公司，開發了自有軟體。如果您尚未準備好涉足包裝轉換領域，可以考慮聘請 Packly 或其他類似公司作為您品牌的履行服務提供者。您只需填寫訂單、上傳圖片，甚至可以使用 3D 檢視器查看成品。最終，這些方案的成功，如同網路印刷一樣，在於限制了設計和生產產品的多樣性。 © Pakly   實作 Web-to-Pack 如果您已經是包裝加工商，那麼網路直銷或網路商店將為許多人提供巨大的發展機會。無論是與加工商連接還是獨立經營，網路直銷網店都充當著各種數位和柔版印刷產品的交易引擎。它們涵蓋標籤、折疊紙盒、瓦楞紙和軟包裝的解決方案，並且持續擴展。與大多數網路印刷應用不同，線上訂購紙盒或軟包裝可能是一個複雜的過程。畢竟，紙盒的形狀和尺寸多種多樣，而軟包裝的尺寸、形狀和材質也各不相同。如果您不是包裝工程師，如何建立模板、模切輪廓以及最終的圖形以適應需求？ 幾乎所有的 Web-to-pack 軟體解決方案都提供用於包裝盒佈局的圖案模板。大多數解決方案的流程都是從範本選單中選擇包裝盒外部的結構佈局圖案開始的。如果您有自己的設計並想在產品上使用，可以下載佈局模板並添加您的圖片，或者，您也可以將任何圖片直接上傳到應用程式中您選擇的結構設計中。 如果您上傳的設計尚未包含文本，您可以新增文字圖層，並選擇不同的字體、大小和顏色，然後將文字放置在您想要的任何位置。如果您想提供獨特的開啟體驗，甚至可以設計盒子的內部。如果您有任何疑問，許多解決方案都提供聯繫專業設計師的方法。完成後，您可以透過互動式3D包裝視圖查看模型，只需單擊即可打開和關閉蓋子，並旋轉盒子以從各個角度查看。   Web-to-Pack 軟體 可用的解決方案不斷增長，因此以上只是一些可用的軟體解決方案類型的小樣本。幾乎所有這些解決方案都使用模板庫進行軟體包的開發、設計和訂購。   boxitnow Box It Now 是一款線上客製化紙匣製作軟體工具。他們將其軟體描述為「一款協作式 Web 應用程序，主要用於消費品開發週期中的新包裝開發」。 Box It Now 目前支援超過 150 種業界標準紙匣樣式，您可以根據產品需求選擇尺寸。消費品公司以及印刷廠和加工商均可透過包月訂閱模式使用該軟體。它還可以作為電子商務小部件使用，輕鬆整合到現有網站。 Box It Now 可匯出多種文件類型，包括：用於報價設計的規格表、顯示圖形在平面 CAD 設計圖上顯示效果的 PDF 列印卡、用於匯入 CAD 程式的 DXF 檔案、用於傳送至切割台進行樣品製作的 HPGLCAD、用於匯入其他設計應用程式進行精確設計流程的紙匣設計 DES 圖紙，以及可直接匯入 3D它還可以匯出高解析度 PDF 文件，可直接發送到專業印刷廠和模切機進行快速原型製作。   PrintNow 這家網路印刷軟體供應商還提供網路包裝功能。客戶可以透過系統選擇模板，並使用編輯工具建立包含各種選項和顏色的設計來製作包裝。這包括為印刷包裝供應商建立開源可重複使用的CAD模型。包裝完成後，客戶可以360度旋轉查看其作品。他們還提供許多可配置的應用程式運行方式控件，並提供企業API，以便與您現有的業務和生產系統整合。   Infigo Infigo 網路印刷軟體還新增了網路包裝 (Web-to-Pack) 支持，使您的客戶能夠在線上客製化和訂購客製化印刷包裝。在簡化使用者流程的同時，它也為主機提供了一種方式來控制客戶的設計控制層級。對於簡單的工作，整個流程可以完全自動化，從而減少需要手動輸入的接觸點數量。 Infigo 支援工具包，用於建立適用於標籤、軟包裝、折疊紙盒等產品的網路包裝 (Web-to-Pack) 解決方案。   設計與購買 Design 'N' Buy 提供網路印刷和網路包裝解決方案，可與您的網站集成，並實現線上體驗的自動化。 Design'N' Buy 的網頁包裝設計編輯器目前包含 50 多個設計模板，讓您可以輕鬆快速地為包裝建立圖稿，而無需耗費大量的印前編輯時間。   Canva Canva 作為包裝設計領域的新晉者，已開始與網路包裝印刷軟體供應商合作，目前提供標籤設計模板。鑑於其發展速度，我們期待看到他們在該領域取得更多發展。   計劃類型 幾乎所有這些解決方案都提供多種方案，讓您可以根據需求調整軟體成本。有些方案提供完整許可證，但大多數方案也提供每月訂閱。   Web-to-Pack 面臨的挑戰 包裝設計在吸引消費者、建立並強化品牌認知度和忠誠度方面始終發揮關鍵作用。然而，內容的數量，以及更重要的是內容的準確性和一致性正變得越來越重要。隨著設計和生產工作流程不斷擴展，不再局限於單一受控流程，而是擴展到更分散和分散的流程，這一點仍然需要滿足。 其他挑戰包括全球包裝法規的不斷變化，這些法規可能會影響包裝尺寸、標誌、材料等。作為加工商，即使包裝盒是客戶設計的，您可能需要承擔這些責任。   總之 這些只是現有資源的一小部分，為了抓住 Web-to-pack 的巨大成長機遇，您需要了解這些資源。與當今許多其他設計應用一樣，人工智慧正在迅速融入許多（即使不是大多數）Web-to-pack 解決方案中，並且可能會簡化流程並緩解模板庫有限的一些限制。   內容來源: https://whattheythink.com/
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Alysha Takoushian 談論自然、懷舊以及透過插畫培養創造力
設計創意
2025-08-18

Alysha Takoushian 談論自然、懷舊以及透過插畫培養創造力
Alysha Takoushian 最早的藝術記憶可以追溯到晚上床上堆滿的兒童讀物。據她父母說，她常常在花了幾個小時鑽研插圖之後，讀到一半就睡著了，然後昏倒在書堆裡，書堆在她身上。 「我小時候想像力豐富，但不太適應學校的教育體系，」她回憶道。 「我媽媽說她上學時會帶一個活潑的仙女，但放學後卻會帶回一個沮喪消沉的小精靈。我經常因為做白日夢或在作業上亂塗亂畫而被訓斥。” 幸運的是，Alysha 的家人全力支持她的創造力。她充滿深情地回憶起在叔叔 Daniel 的藝術工作室度過的下午時光——「他會讓我在角落里布置一個創意任務，用他的音箱大聲播放音樂」——以及參加當地藝術家 Sandra 家舉辦的兒童藝術工作坊。 “她非常鼓舞人心，說實話，如果沒有她的鼓勵，我想我今天不會成為插畫家。” 這就是為什麼阿麗莎一直拒絕承認自己曾經「被」插畫所吸引。 「插畫對我來說就像第二天性一樣。我總是在塗鴉，但常常沒有完全投入：在我的待辦事項清單上，在打電話思考的時候，或者在不知所措的時候拿起紙筆，」她說。 “我可能不會一直以插畫為職業，但我確信繪畫將永遠是我生活的一部分。”   溫和的能量   她的作品很難用語言定義，但她說別人常形容它平和、溫柔、愉悅。這讓她深有共鳴，因為這些感受正是她在創作插畫時所發現的。 她的創作涵蓋數位和類比兩種形式，但她的內心深處卻深深屬於類比。 「使用模擬材料進行創作的實體體驗非常特別——沒有什麼能比得上筆尖在紙上劃過的觸感！」她說。水彩畫是她的“初戀”，但她也同樣擅長嘗試蘸水筆和墨水、水粉畫、拼貼畫，甚至凝膠版畫。 近年來，實地寫生已成為她創作過程中不可或缺的一部分。她承認，她對結果的要求“非常嚴格”，但這並不是重點。 「觀察性繪畫迫使你放慢腳步，專注於日常生活中某個細微的瞬間。放慢腳步，你開始注意到這個看似平凡的瞬間其實是多麼特別……色彩變幻和四季更迭帶來的無常之美，」她解釋道。 “它就像一劑對抗短視頻和現代快節奏生活的解藥。”   教學的轉捩點   和許多創意人士一樣，艾莉莎也曾經歷過一段對自己在業界地位的不確定時期。人工智慧的興起、持續創作內容的壓力以及自由職業的不穩定性，都讓她在2023年至2024年初之間開始受到影響。 “我仍然熱愛插畫，”她說，“但我開始懷疑，把它當成我的工作，是否會扼殺我的創作熱情。每次我坐下來創作沒有明確目標或經濟利益的藝術作品時，我都會感到內疚，這讓插畫家的處境變得艱難。” 突破發生在她開始在當地兒童書店的青年插畫家藝術俱樂部任教時。 「那是一個徹底的轉捩點，」她承認。 “教那些4到11歲聰明、古怪、精力充沛的孩子，讓我獨自伏案工作時充滿活力和平衡。這讓我感到自己真正需要的是嘗試新材料和新技術。” 觀察孩子們對藝術的天馬行空，讓她回想起最初愛上插畫的初衷。 “在我創作陷入停滯的時候，插畫正是我所需要的。” Alysha 現在定居哥本哈根，並將她的工作坊拓展至成人，旨在幫助人們在一個沒有評判的空間裡「重新找回我們每個人心中都存在的童真好奇心」。 “我們都擁有創造力，”她說，“隨著我們長大，自我設限的信念會模糊我們的視野——我教學的部分目標就是消除這些障礙。”   觀察生活，處理損失   Alysha 形容自己從來都不是「房間裡聲音最大的人」。她曾視此為缺點，但如今已將其視為創作力量的一部分。 “作為一名插畫家，你需要保持安靜和耐心，而且你必須適應觀察者的角色。” 19歲時，她視繼父為親，繼父過世後，她與大自然和觀察的連結更加深厚。 「悲傷是一件奇怪的事，因為在心痛和深深的孤獨中，我記得自己常常被大自然的美麗所震撼，」她回憶道。 “看著生命和四季如常地流轉，既痛苦又震驚，但我在大自然中找到了許多慰藉，並用創造性的方式回應它。” 她說，那段經歷至今仍縈繞在她心頭。 「插畫對我來說不僅僅是一份職業，更是一種感恩的實踐。生命如此短暫而珍貴，所以我希望能夠一直抽出時間，透過繪畫來關注我熱愛的事物。”   切換尺度   雖然 Alysha 的個人作品大多細節豐富、充滿模擬感，但她也喜歡極簡插畫中更簡約的風格。 「將溫暖、個性和易讀性融入極簡插畫中，這本身就是一種莫大的滿足感，」她談到自己使用 Procreate 和 Adob​​e Illustrator 創作的圖像和標誌時說道。 迄今為止，她最有成就的客戶委託來自去年，當時 Studio Morfar 邀請她為 Forage Box 的 2025 年覓食日曆繪製插圖。這是她第一個完全模擬的客戶項目，在 A3 大紙上用水彩繪製可食用植物和菌類——這打破了她以往的創作規模。 「為了獲得好的參考照片，我不得不親自走很多路去尋找和了解這些植物，作為一個自然愛好者，這是工作中非常受歡迎的一個部分，」她說。 「水彩畫很透明，而且不太容易被接受，所以我一開始很緊張。我甚至發現自己習慣性地把畫放大了！」 最終的效果非常令人滿意，Alysha 希望將來能接手更多類似的工作。   新的和舊的靈感   Alysha 的創作靈感涵蓋繪本、動畫和文學。童年時期，她就被 Sara Fanelli 為《木偶奇遇記》創作的充滿活力、色調暗淡的拼貼插畫深深吸引；她也十分欣賞 Tomm Moore 電影中華麗的構圖，例如《凱爾經的秘密》。 她也從謝爾·希爾弗斯坦（Shel Silverstein）作品《愛心樹》（The Giving Tree）的溫情、高畑勳（Isao Takahata）作品《輝夜姬物語》（The Tale of Princess Kaguya）的精緻水彩動畫，以及喬恩·克拉森（Jon Klassen）繪本的詼諧中汲取靈感。每部作品都以獨特的方式體現了艾莉莎在作品中追求的情感與技巧的平衡。   展望未來   目前，Alysha 繼續在哥本哈根舉辦藝術工作坊，並經常以冥想為主題。 「我對藝術的療癒功效充滿熱情，並且一直在探索如何將這些元素融入我的工作坊中，」她說。 閒暇時，她會外出描繪城市的街道、植物和日常生活。這是一種尋找連結、感受家的感覺的方式。未來，她希望創作並繪製自己的兒童繪本。 「我正在醞釀一些想法，」她說道，語氣中流露出與作品中一樣溫柔樂觀。 對Alysha來說，插畫的意義遠不止於創作圖像；它關乎對自然世界的關注，對短暫的瞬間的捕捉，以及我們內心深處的情感。無論是在公園裡寫生，指導學生的初次揮筆，或是捕捉林地植物纖細的葉片，這份專注始終如一。   內容來源: https://www.creativeboom.com/
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班克斯的印刷遺產終於得到了應有的重視
設計創意
2025-08-18

班克斯的印刷遺產終於得到了應有的重視
所有圖片：泰晤士河和哈德遜   很奇怪，不是嗎？ 如今，創意圈裡的每個人都在努力吸引眼球。然而，班克斯的 默默無聞 反而放大了他的影響力。三十年來，這位出生於布里斯託的煽動家已從一位本土塗鴉藝術家蛻變為全球文化現象，展現了真實的創意之聲如何能夠突破商業噪音。 班克斯的作品比任何人都更深刻地改變了我們對公共藝術可能性的認知，證明了當創意打破常規、超越界限時，它才能蓬勃發展。雖然這聽起來可能很嚴肅，但他透過帶給人們微笑，做到了這一切。 雖然班克斯的街頭藝術作品佔據了媒體頭條，但他的版畫創作也留下了重要的遺產。如今，由羅伯托·坎波魯奇-博爾迪（Roberto Campolucci-Bordi）撰寫、保羅·科德威爾（Paul Coldwell）教授作序的 《班克斯：版畫》 終於對這批被忽視的作品進行了全面的梳理。   一切都包含在內 這本經過精心研究的著作，記錄了2002年至2022年間所有已知的印刷版本——51個官方版本，包含超過170個獨特版本，總計約3萬幅獨立版畫。對於一位作品“以街頭藝術聞名”的藝術家來說，這些版畫發揮了至關重要的民主化作用；正如羅伯特在序言中指出的那樣：“[它們]使他的藝術作品能夠被更廣泛的受眾所接受，價格實惠，讓所有經濟條件的人都能買到。” 本書的結構展現了班克斯的戰略思維。這本書按發行年份按時間順序排列，展現了他的版畫創作實踐如何隨著街頭幹預而發展，並經常擴展其公共作品中探討的主題。每篇文章都包含重要的製作細節——尺寸、紙張類型、版本大小、顏色變化，以及對收藏家至關重要的簽名版和未簽名版的原始定價。   保羅教授的介紹將這一切置於英國豐富的政治諷刺傳統中，將他與“威廉·霍加斯、詹姆斯·吉爾雷、托馬斯·羅蘭森和喬治·克魯克香克”進行了比較，儘管這些藝術家使用雕刻來傳播他們的圖像，而班克斯則採用了絲網印刷。 這種歷史視角解釋了班克斯對媒材的選擇為何如此重要。絲網印刷，在20世紀60年代受到沃荷等普普藝術家的推崇，與商業廣告和抗議藝術息息相關——而這正是班克斯傳達反建制訊息的完美載體。 技術分析對創意專業人士來說尤其有價值。保羅解釋說：“班克斯的版畫使用高對比度的攝影圖像，每幅圖像都只被劃分為黑白兩色”，從而“在印刷區域和空白區域之間形成了鮮明的區分”。這種簡化的手法——在他街頭模板作品中很常見——展現了約束如何放大影響力。 「我們並沒有刻意讓它們在形式上顯得創新、複雜或生動，」保羅評論道。 “它們保留了一定的直接性，彷彿是在信息最易讀的時刻創作的。”   歷史背景 本書展現了班克斯透過挪用技巧對視覺文化的深刻理解。他的作品包括《低俗小說》（2003年），其中他用香蕉代替了指著的槍；以及《高爾夫拍賣》（2003年），其中描繪了一位天安門廣場抗議者舉著出售標語，展現了他對保羅所稱的“照片蒙太奇”的精湛技藝。這些作品沿襲了德國達達主義者約翰·哈特菲爾德和當代政治藝術家彼得·肯納德所創立的傳統，證明了歷史技巧如何服務於當代批評。 對創意人士而言，或許最重要的是，這些版畫展現瞭如何在保持藝術完整性的同時，實現商業永續性。這些作品最初價格實惠——「通常不超過一張海報的價格」——但之後在二級市場上卻賣出了高價，為早期收藏家帶來了意外之財，同時也確保了藝術家與粉絲們保持著密切的聯繫。 《班克斯：版畫》問世之際，創意專業人士正日益質疑藝術界的階級制度。本書記錄了班克斯如何完全繞過畫廊，最初透過「牆上畫」（Pictures on Walls）進行創作。這家倫敦版畫公司由一群藝術家於2003年創立，對提昇街頭藝術的知名度起到了重要作用。 2017年，這家公司倒閉了。   羅伯特創作這本未經授權的畫冊的歷程——始於童年接觸地鐵藝術，後來又以「撞牆」為題——反映了許多創意人士探索另類藝術形式的經歷。儘管沒有得到班克斯或其官方認證機構的合作，但他系統地記錄了所有已知的印刷版本，《害蟲控制》展現了獨立學術研究在保護創意遺產方面的重要性。 對於尋求理解真實性如何轉化為持久影響力的創意人士來說，這本圖錄提供了寶貴的見解。它揭示了班克斯的版畫如何不僅成為收藏品，更成為那些可能從牆上消失的思想的永久記錄。 簡而言之，《班克斯：版畫》對於任何想要了解真正的創意視野如何同時挑戰系統並在其中發揮作用的人來說都是必讀書籍——這一教訓在當今復雜的創意經濟中越來越重要。   內容來源: https://www.creativeboom.com/
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包裝創新：Coors Light 止汗膏、Pure Sunfarms 大麻產品一覽無遺
設計創意
2025-08-18

包裝創新：Coors Light 止汗膏、Pure Sunfarms 大麻產品一覽無遺
圖片由 Coors Light 提供   企業不斷創新和重新設計其包裝，以提升性能、增強永續性和改善市場行銷。以下是《包裝縱覽》(Packaging Dive) 最近關注的六項包裝產品發表。 止汗膏來了 夏天越來越熱，Coors Light 希望讓消費者保持涼爽——特別是他們的腋下。根據一份新聞稿，該啤酒品牌與止汗膏品牌 Duradry 合作，推出限量版「首款採用遇冷變色包裝的清涼止汗膏，讓你隨時知道它已準備好使用。」 ，這款名為 Dura Chill 的產品鼓勵消費者將其存放在冰箱中。靈感來自於在使用前冷藏美容和護膚產品的趨勢。   這種變色包裝的運作方式類似於 Coors Light 著名的遇冷變色啤酒罐，當罐體達到最佳飲用溫度（約華氏46度，即攝氏7.8度）時，山峰會變色。同樣地，當 Dura Chill 包裝上的山峰長時間暴露在低溫下時，會變成藍色，讓客戶知道「它已經準備好，將落基山脈的清新感直接帶到你的腋下，提供即時的清涼效果和全天的防汗保護。」 「流汗是難免的，但保持涼爽應該是輕鬆的，」Duradry 創辦人 Jack Benzaquen 在新聞稿中說道。「與 Coors Light 合作，我們將高效能的防汗產品變成了一款值得放在冰箱裡的夏季炫耀品。Dura Chill 證明，就連你的腋下也值得像啤酒一樣享受清涼。」 這款帶有變色包裝的限量版產品可在線上購買。 我看到了 圖片來源：Pure Sunfarms   總部位於加拿大的大麻生產商 Pure Sunfarms，也是 Village Farms International 的全資子公司，為其花卉產品推出了帶有開窗的包裝。根據一份新聞稿，該公司聲稱這是「第一家大規模推出開窗包裝的持牌生產商」。 這種多層袋的設計旨在保持產品新鮮度，同時讓消費者能看到內容物。該公司表示，這些開窗袋可以為大麻購物開創一個「新時代」，消費者不必再僅僅依賴包裝上印製的產品細節，如效力。 「消費者根據數字來判斷品質已經太久了。真正的品質是你可以看到的，」Village Farms Canadian Cannabis 總裁 Orville Bovenschen 在新聞稿中說道。「這不僅僅是包裝更新。這是我們對大麻品質看法的轉變。」   內容來源: https://www.packagingdive.com/
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USDA 為價值1,430億美元的特色農產品出口產業提供包裝創新資金
包裝未來
2025-08-18

USDA 為價值1,430億美元的特色農產品出口產業提供包裝創新資金
圖片來源：Hispanolistic via Getty Images 在農夫市集陳列的草莓。由 USDA 支持的「永續包裝創新實驗室」認識到，價值1,430億美元的特色農產品出口產業若想蓬勃發展，就必須應對日益複雜的外國包裝法規所帶來的挑戰。   重點摘要： 透過克萊姆森大學（Clemson University）和國際新鮮農產品協會（International Fresh Produce Association）的新鮮農產品基金會共同運作，並獲得聯邦政府支持的「永續包裝創新實驗室」（SPIL），已撥出首批250萬美元資金，用於一系列永續包裝創新的研究與開發專案。 根據克萊姆森大學永續包裝助理教授及該計畫負責人 James Sternberg 的說法，此舉旨在幫助美國價值1,430億美元的特色農產品出口產業，遵守並在需要永續包裝變革（例如減少塑膠使用和增加回收成分）的國際市場上保持競爭力。這些市場包括即將實施的歐盟《包裝與包裝廢棄物法規》（EU Packaging and Packaging Waste Regulation），以及加拿大、日本、韓國等地的法規。 專案領域的例子包括有助於減少整體包裝的保護性塗層，以及可堆肥的包裝組件，如貼紙。Sternberg 表示，SPIL 目前正在進行第二輪資金發放，打算在秋季發出新的提案徵集，以分配剩餘資金。   深度分析 ： Sternberg 解釋說，美國農業部（USDA）的海外農業服務處在2024年為 SPIL 提供了500萬美元的資金。他指出，雖然其支持「特色農產品」的任務聽起來很小眾，但這個類別包含了大多數水果和蔬菜，不包括小麥、大豆和玉米等主要農作物。 該實驗室有三個方向：應用研發（實驗室階段）、技術加速器（準備擴大規模的創新），以及規模化與試點（將製造專案規模化以實現商業化）。克萊姆森大學在其新聞稿中指出：「這些許多仍處於商業化前期的早期專案，正在利用 SPIL 的資金來加速市場準備、獲得必要的認證（如 BPI, TUV, ASTM D6400），並啟動試點規模生產。」 根據 USDA 的新聞稿，一些商業專案的例子包括： Akorn Technology： 透過與業界夥伴合作的商業規模試點，推進經驗證的可食用黃瓜和甜椒薄膜塗層。 Biologiq： 試點和驗證 BioLogiQ 經認證的植物基材料，用於特色農產品的包裝和規模化，包括可堆肥設計和另一種利用消費後回收塑膠的設計；適用於多種水果、蔬菜、葉菜，以及用於運輸的棧板和棧板包裝膜。 Kwik Lok： 測試和實地試點可堆肥的袋子封口和標籤，其中也包含可追溯性數據。 NatureSweet ：測試並將新鮮番茄包裝轉為回收 PET，包括透過實驗室規模測試、貨架期研究和實際運輸試驗來驗證包裝性能。 Savrpak：測試並優化吸濕墊，以消除運輸過程中對冷藏的需求，測試重點是酪梨。 Sway ：規模化和商業化基於海藻的可堆肥包裝，應用於葡萄、櫻桃、柑橘、蘋果、綠葉蔬菜。   還有許多學術中心獲得了資助，其中一些例子包括： 克萊姆森大學： 開發和測試用於紙質杏仁包裝的交聯澱粉基阻隔塗層材料；以及一個關於可堆肥價格查詢貼紙和標籤的專案，這些貼紙和標籤由植物衍生塑膠製成，適用於蘋果、梨、甜椒、黃瓜和甜瓜等產品。 密西根州立大學： 對可回收和可堆肥的多功能瓦楞紙箱進行試點規模測試，適用於各種水果、蔬菜、香草和堅果的散裝和零售包裝。 緬因大學與 Sappi 和加州理工大學草莓中心合作： 開發用於草莓和藍莓出口的完全可回收纖維素基包裝，最終也可用於袋裝沙拉和其他即食農產品。 密蘇里大學： 開發新型可噴塗的抗菌食品包裝塗層材料，重點關注櫻桃番茄出口。 維吉尼亞理工大學： 擴大幾丁質奈米纖維包裝技術，該技術具備被動降溫功能，可延長草莓的貨架期。 Sternberg 指出，創新實驗室的概念並非 SPIL 獨有。他們希望如果 SPIL 能證明在第一輪資助中取得了顯著成果，未來就有可能爭取到更多資金。   內容來源: https://www.packagingdive.com/
#創新 #包裝設計 #永續包裝 #環保 #農業科技