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  單色轉向、材料升級與研發中心擴張　柔性包裝正在重組產業結構 柔性包裝本身已經是最具效率的包裝形式之一，如今也正快速邁向更高層次的發展，並在永續包裝的需求推動下持續演進。 許多提升產品生命週期末端處理的解決方案已經在市場上應用，同時新的材料與技術也持續被研究、開發並商業化。這些包裝材料創新正在創造一個機會，讓柔性包裝在回收率、品質以及成本合理性上都能進一步提升。 與此同時，大型製造商也在擴張規模——增加產能、升級生產線，並透過合作夥伴關係加速發展。 整體市場正朝向更智慧、更安全、也更永續包裝的新產品方向轉型。 因此，《PlasticsToday》推出這個精選內容串流，整理來自 X 的五則柔性包裝重點貼文。   單色轉向（Monochrome move） 伊朗戰爭影響了全球供應鏈，其中一個較特別的案例來自日本零食巨頭 Calbee，因應原料短缺，暫時將14款袋裝產品改為黑白包裝。原因是為了節省石油衍生材料，特別是用於塑膠與油墨的石腦油（naphtha）。一個正面效果是，單色包裝在貨架上可能更容易從多彩零食包裝中脫穎而出。   柔性包裝研發中心（Flexibles facilitator） Henkel 與 Nordmeccanica 合作，在德國杜塞道夫大幅升級其包裝能力中心。該設施作為集中式研發與合作基地，讓客戶、合作夥伴與工程師能共同開發並測試柔性包裝概念，使其具備商業化可行性。 位於德國杜塞爾多夫的包裝能力中心正式開幕，出席開幕式的嘉賓包括（從左到右）：Nordmeccanica公司的Vincenzo Cerciello，漢高公司的Kai Ethner、Dirk Martin和Rajat Agrawal，以及Nordmeccanica公司的Antonio Cerciello和Alfredo Cerciello。 （圖片來源：漢高）   ecovio 材料進化 BASF 擴展其經認證可堆肥材料 ecovio 系列，推出新等級產品，使柔性包裝生產商與品牌方能調整阻隔性能與終端處理方式。這些材料可應用於紙材或塑料的單層或多層結構，適用於食品飲料、個人護理與醫療市場。   生物塑膠改良 維吉尼亞理工大學永續生物材料系的研究人員開發出一種水性製程，可製造由聚羥基烷酸酯（PHA）構成的多層生物塑膠薄膜，具備高阻隔性能且更容易製造。   PP可回收包裝袋 Starlinger 的 PP*STAR 直角底袋採用聚丙烯編織布與雙向拉伸PP薄膜覆合製成，透過焊接而非黏合封口，使其成為耐用且可回收的單一材質包裝，適用於寵物食品、肥料與食品產品。   內容來源: https://www.packagingdigest.com/

本研究使用的刺激材料來自 Nitid Studio，研究主題為「非原型包裝及其策略意義：結構設計何時會帶來顛覆或成功」。   混亂包裝正在改寫產品包裝趨勢 過去幾年，包裝設計出現一種明顯變化，也就是所謂的「混亂包裝（Chaos Packaging）」。這股風潮正在改變產品包裝趨勢，越來越多品牌開始跳脫原本的品類語言，透過非典型的包裝設計來製造注意力。 像是水被做成啤酒罐、橄欖油變成像調味瓶、太陽油包裝像打發奶油、烈酒甚至被放進類似工業容器的形式。這些包裝不只是視覺上的創新，也反映出包裝創新正在成為品牌競爭的一部分。 這種包裝設計最大的吸引力在於能快速抓住注意力。在貨架與資訊過載的環境中，越不符合預期的外型，越容易讓人停下來觀看。 但研究也指出一個關鍵矛盾：包裝創新帶來的是注意力提升，但同時可能降低信任與購買意願。 換句話說，「被看見」不等於「被選擇」。當包裝偏離既有認知太遠時，消費者反而會開始懷疑產品本質。   本研究使用的刺激材料來自 Nitid Studio，研究主題為「非原型包裝及其策略意義：結構設計何時會帶來顛覆或成功」。   實驗研究：非典型包裝的效果差異 研究針對阿根廷、英國與美國共600位主要採購者進行測試，使用四個品類：穀片、洗衣精、草莓果醬與伏特加。 參與者看到的是虛構品牌，分別採用傳統包裝與非典型包裝設計。非典型版本刻意借用其他品類的形式，例如： 穀片 → 冰淇淋桶 洗衣精 → 汽水瓶 果醬 → 金屬管 伏特加 → 汽油桶 接著測量整個決策流程，包括可見度、好奇心、信任感、安全感、品質認知與購買意願。 結果顯示： 非典型包裝在「可見度」上全面勝出，但在「信任、安全感與購買意願」上普遍下降。 同時也出現文化差異，例如阿根廷對這類包裝設計表現出更高的懷疑度。伏特加裝在汽油桶中雖然吸睛，但容易聯想到危險與錯誤使用情境；洗衣精做成汽水瓶則讓人誤以為可飲用；果醬放入金屬管則被聯想到牙膏或油漆，而不是食品。   例外案例：穀片包裝的成功轉換 在所有案例中，穀片是唯一明顯正向的例子。 當穀片從標準紙盒變成桶狀包裝時，不但沒有降低信任，反而在多項指標上提升表現。受試者認為它更高級、更具品質感，甚至更有食慾。 這說明產品包裝趨勢中的關鍵不在於「是否打破形式」，而在於「打破後是否仍符合產品的心理模型」。只要消費者仍能理解這是什麼、怎麼用，包裝創新就可能轉為加分。   包裝設計的核心仍是「可信的理解」 消費者並不是單純被視覺刺激驅動，而是透過包裝設計來快速建立理解：這是什麼產品、是否安全、是否值得信任。 因此，真正有效的包裝創新，不是單純追求顛覆，而是在「打破既有形式」與「維持可理解性」之間找到平衡。 能吸引注意很重要，但能被正確理解，才是決定購買的關鍵。   內容來源: https://www.packagingdigest.com/

●圖2：今年臺灣文博會總參觀人次突破65萬，專業買家與業界人士超過2.8萬人次，顯示文博會的影響力持續擴大   2025臺灣文化創意博覽會(以下簡稱臺灣文博會)由文化部主辦、台灣設計研究院執行，已於今年8月2～11日在雙展區盛大登場。在十天展期中，展館人潮絡繹不絕，買家、創作者、設計愛好者與民眾齊聚一堂，共同參與這場年度文化盛會。 今年總參觀人次突破65萬，專業買家與業界人士超過2.8萬人次，顯示文博會的影響力持續擴大。展會在使用坪數、參與品牌數、攤位規模與國際參展度上皆刷新紀錄，展現台灣文創產業旺盛的成長動能與邁向國際的實力。(見圖1、2) ●圖1：2025臺灣文博會主題「水風景」主視覺，由雙金設計師楊士慶操刀，以水的波紋與藍綠色調詮釋文化的流動與匯聚，展現台灣多元文化的生命力(圖片來源╱文博會官網)  以雙展區盛大登場 今年臺灣文博會以雙展區形式登場，分別在台北松山文創園區與南港展覽館展開，從文化策展到品牌商展，完整呈現文化創意產業的深度與廣度。松山文創園區以「水文化」為核心，規劃「接海之島」、「穿霧之境」、「有河之靈」以及「台灣萬水」四大展館。觀眾走進「穿霧之境」，能夠透過聲音、氣味、光影與觸感，體驗彷彿置身高山森林的氛圍，沉浸式的感官體驗讓人流連忘返；「接海之島」則帶來島嶼與海洋的記憶影像，喚起台灣與大海千絲萬縷的連結；「有河之靈」藉由河川與地景延伸出信仰與傳說的文化意涵，而「台灣萬水」則是集結百大文化基地，將工藝與設計商品帶進展館之中，許多展品甚至在展期尚未結束前就已經銷售一空。園區裡的「日常＋」快閃選品店，更成為民眾將策展精神帶入日常生活的最佳出口。 相較於松菸的文化氛圍，南港展覽館所展現的則是龐大的商業能量。今年共有來自台灣、日本、韓國、馬來西亞、新加坡、泰國、美國、波蘭等地超過650家品牌、930個攤位參與，規模創下歷屆新高。現場不僅僅有琳瑯滿目的原創圖像IP與設計品牌，首次亮相的「黑潮星樂園」更是矚目的焦點。這個展區以櫥窗式策展的方式呈現34家台灣圖像IP，不僅展示角色形象，更帶領觀眾理解它們背後完整的世界觀與商業可能，讓角色不只是「可愛的圖像」，而是能夠走向國際市場的文化產業。 在這次展會期間，除展覽本身，主辦單位也安排超過125場相關活動，包括論壇、講座、展演、工作坊及導覽走讀，將產業交流與大眾參與結合在一起。其中，《海洋的方法》系列講座從黑潮文化切入，探討台灣文化如何與世界對話；「角色IP論壇」則聚焦於IP創作與跨界行銷的實際經驗，吸引超過兩千名參與者。無論是專業買家、文化工作者，還是單純前來感受氛圍的民眾，都能在這項文博會找到各自的收穫與驚喜。 走訪黑潮星樂園 一、灣A麻吉 今年在黑潮星樂園展區裡，「灣A麻吉Taiwanimal」的攤位吸引許多老師與家長駐足。團隊把永續發展目標(SDGs)轉化成小學生能夠看懂、也樂於參與的教材，推出一系列補充課綱的圖像與桌遊。創辦人周君政分享靈感來源時提到，他曾在校園裡看到一整排艱澀難懂的SDGs海報，心裡想著「小學生真的能理解嗎？」也因此決定以台灣本土動植物為題材，創作出23張教材海報，結合17項SDGs與台灣生物多樣性的主題。 不只是教材，「灣A麻吉」同時還推出兩款桌遊：《SDGs永續英雄》與《生態建設保衛戰》，分別透過說故事與模擬遊戲，讓孩子在互動過程中自然學會永續觀念。攤位上更設置大型立體拼圖，現場氣氛熱鬧，讓參觀者在遊戲裡與角色互動，體驗「寓教於樂」的魅力。 周君政也談到，這次文博會的黑潮星樂園是文化部首度以「黑潮計畫」為主題策劃的成果展，讓台灣角色IP有了更完整的舞台，彼此之間也更容易建立合作與連結。他特別提到，「IP和IP能夠聯合展出並不容易，但只要角色理念能互相呼應，就能創造出更大的能量」。(見圖3) ●圖3：「灣A麻吉Taiwanimal」於黑潮星樂園展區展出，以台灣動植物為主角設計教材與桌遊，將SDGs永續理念轉化為孩子能理解、樂於參與的學習體驗，左圖為奧義國際設計有限公司總監周君政  二、滷沙沙LUSASA 而在黑潮All Star的區域中，「滷沙沙LUSASA」的展位散發著親子樂園般的氛圍。這個原創動畫IP，以溫暖的故事陪伴孩子成長，角色們在「滷沙沙小鎮」互相幫助，學習分享與合作，帶領觀眾一同探索生活中的小智慧與冒險驚喜。 「滷沙沙LUSASA」能夠入選文化部的「IP黑潮」代表，背後有著重要意義。黑潮All Star專區是文化部特別為經營5～10年以上、持續深耕的台灣角色所打造的成果展區，目標是讓更多人認識這些長期努力耕耘的本土IP。不同於一般攤位，這裡不以販售為主，而是著重於理念與形象的展示。(見圖4) 今年「滷沙沙LUSASA」以「親家庭」為主題，營造出貼近親子與家庭的樂園概念，讓觀眾在展會裡不只是認識角色，更能感受到品牌想傳遞的價值—陪伴、成長與溫暖。 ●圖4：「滷沙沙LUSASA」於黑潮All Star專區亮相，以「親家庭」為主題打造小鎮樂園氛圍，透過角色故事傳遞陪伴、成長與溫暖的價值，左圖為滷沙沙動畫股份有限公司總經理陳心怡 三、白鹿夢BalLoonMon 來自日月潭邵族的逐鹿傳說，「白鹿夢BalLoonMon」以清新純真的角色魅力，在本屆文博會黑潮星樂園中脫穎而出。遇見白鹿象徵幸福與夢想的降臨，創作者將這份意象轉化為角色群像—乘著氣球追夢的「白鹿夢」、傳遞愛與和平的舞者「愛尼鹿」、活力十足的「跑將鹿」、帶來驚喜的「陪尼鹿」，以及用料理療癒人心的「白耳鹿」。他們彼此相互扶持，以不同才能共譜溫暖的築夢旅程。 展區中，白鹿夢的角色人偶成為粉絲與嘉賓合影的焦點，文化部長與多位產官學界領袖也親自到訪，肯定這股原創IP的能量。現場創作者林聰裕總監還以手繪插畫回饋觀眾，讓角色背後「夢想、勇氣與善良」的精神更顯動人。多年來累積的授權與開發經驗，也讓白鹿夢不只是角色，更是一種能夠跨界合作、走向國際的文化象徵。(見圖5) ●圖5：原創角色IP「白鹿夢BalLoonMon」於黑潮星樂園展出，透過乘氣球追夢的白鹿與角色群像，傳遞幸福、勇氣與善良的精神，現場更吸引粉絲與嘉賓合影，左圖右為華奧博岩品牌創研公司總監林聰裕 其他精彩攤位一覽 除了黑潮星樂園的角色IP，今年文博會其他展區同樣精彩。IP授權區匯聚多位圖文創作者與國際藝術家，例如阿啾小劇場的幽默短篇、MITSUME(日本設計師兼藝術家)在現場運用彩繪道具、油漆與噴漆進行創作表演，還有趣味十足的迷母豐盛，以及來自韓國的熱門IP KINGJUN與台灣插畫家Kurt Wu，各自展現獨特風格與創意能量。 文創品牌區則是聚焦在品牌理念與在地文化的結合，例如：深入台灣原住民文化產業重視文化的INAKATA，將台灣在地文化與創意內容巧妙融合。文創新秀區則展現新生代創作者的活力，例如點點陳插畫事務所的作品充滿童趣與想像力，每個攤位都讓參觀者感受到創意的多元與蓬勃。(見圖6～8) 隨著2025臺灣文博會圓滿落幕，十天的展期讓觀眾沉浸於創意與文化的海洋，也讓每一個品牌與IP展現自身的魅力與可能性。從黑潮區的原創角色，到各展區的沉浸式策展，文博會所呈現的不只是視覺與感官的震撼，更是一場文化與產業的對話。 每一次走訪、每一次互動，都像是在看見台灣文化的脈動生生不息、充滿想像，也激發無限的創新能量。2025年的夏天或許已落幕，但這股文化創意的熱潮仍將持續在城市中迴盪。 https://www.creativexpo.tw ●圖6：台灣插畫家Kurt Wu擅長簡約線條與愛心元素的創作，作品風格獨特，並累積豐富品牌聯名與授權合作經驗 ●圖7：MEMES攤位展示了各種充滿創意與趣味的設計作品，呈現品牌獨特風格 ●圖8：「變種吉娃娃」是吉佬創作的台灣原創角色，吉娃娃頭、人形身軀，身體可自由變形，Q彈造型深受年輕人喜愛

包裝設計如何在擁擠市場中創造注意力 品牌正透過包裝設計，在競爭激烈的市場中打破既有框架，為早已見慣各類產品的消費者帶來新的驚喜。 成功的包裝往往同時具備三個關鍵條件：能被快速辨識、能引發情感連結，以及讓消費者在短時間內理解產品。當貨架充滿相似選擇時，這些能力變得更加重要。   用包裝創新顛覆品類，而不是讓消費者困惑 在現今的品牌策略中，包裝創新已成為影響消費者決策的重要工具。從社群話題商品到市場突圍案例，包裝不只是外觀，更是品牌與消費者溝通的第一線。 專家指出，在零售環境中，包裝必須同時傳達產品相關性、建立情感吸引力，並讓資訊快速被理解。真正成功的品牌，能在高度同質化的市場中建立清晰且獨特的識別。   設計案例：從食品包裝到跨界合作 近年有兩個具有代表性的 設計案例 ： Fishwife 罐頭海鮮，以插畫與色彩重新詮釋傳統 食品包裝 Dove × Crumbl，將甜點元素帶入個人護理產品的跨界合作 這些案例的共同點在於，它們挑戰的是品類既有規則，而不是改變消費者對產品的基本理解。 每個品類都有固定的視覺語言，例如色彩、材質與字體風格，但當這些元素長期被重複使用，就容易導致市場同質化，進而降低吸引力。 Fishwife 並未改變產品本身，而是透過大膽的色彩、具表現力的字體與插畫，讓原本偏向日常食品的產品，轉變為具有風格感的選擇。   當包裝設計成為品牌策略的一部分 相關觀察指出，這類包裝不只吸引原有消費者，也成功觸及原本不會關注該品類的新族群。透過視覺語言與文化趨勢的連結，品牌得以重新建立與消費者的關係。 類似的策略也出現在其他產品上。例如，有品牌透過改變容器形式與視覺風格，使原本帶有傳統印象的產品變得更容易親近與使用。 跨界合作與包裝創新創造市場話題 在 Dove × Crumbl 的案例中，品牌透過 包裝設計 將甜點的感官語言轉化為身體護理產品，形成一種帶有反差的吸引力。 雖然這樣的組合看似不尋常，但正是這種「出乎意料」創造了停留與注意。在競爭激烈的市場中，新鮮感本身就是驅動嘗試的重要因素。 透過顏色與視覺元素的轉換，這類合作讓產品在貨架上更容易被辨識，也更容易引發討論。   包裝設計如何轉化為品牌記憶 當品牌能在不影響理解的前提下挑戰既有規則，就能獲得注意力。而注意力會進一步轉化為記憶，長期累積成品牌識別。 同時，這類具有話題性的設計，也更容易在社群上被分享，讓產品不只是被購買，也成為被討論的內容。   內容來源: https://www.packagingdigest.com/

  軟性包裝成為包裝產業趨勢，但回收成最大挑戰 在當前的包裝產業趨勢中，軟性包裝因輕量化與降低碳排的優勢，正快速擴大使用。然而，這類包裝在循環經濟中的角色仍充滿不確定性。雖然在運輸與材料效率上具有明顯優勢，但實際回收率卻偏低，使其成為現行回收體系的一大壓力點。 業界觀察指出，軟性包裝最大的問題不在於「是否可回收」，而在於「是否真的被回收」。現行回收系統規模有限，即使透過店內回收等方式，也難以有效提升整體回收比例，讓永續包裝的實踐面臨落差。   回收系統與技術仍未跟上材料發展 目前多數軟性包裝由多層複合材料構成，使回收處理更加困難，也限制了傳統回收系統的效率。即使部分地區開始推動路邊回收（curbside collection）試點，仍多以單一材質為優先，對於複合結構的處理能力有限。 在這樣的背景下，先進回收與化學回收技術被視為關鍵解方，但整體發展仍在早期階段。同時，如何讓回收流程更貼近消費者習慣，也被認為是提升回收率的重要因素，這些都顯示包裝產業趨勢正從材料本身，轉向整體系統與基礎設施的重建。   循環經濟面臨現實考驗，包裝策略需重新調整 隨著軟性包裝使用量持續增加，若回收率無法同步提升，將對循環經濟形成結構性壓力。部分市場已將焚化作為最終處理方式，雖能回收能源，但在永續包裝與循環經濟架構中，仍屬較低層級的解決方案。 因此，產業開始重新檢視資源使用優先順序，從單純依賴回收，轉向減量、重複使用與再填充等策略。這也意味著未來的包裝發展，不僅是材料選擇問題，更涉及整體系統設計與長期運作模式。   整體來看，軟性包裝的發展正成為檢驗循環經濟可行性的關鍵指標。在包裝產業趨勢持續朝向效率與永續發展的同時，如何提升回收能力與系統整合，將決定其是否能真正融入循環體系。     內容來源: https://www.packagingdigest.com/

由台中市政府指導，東海大學創意設計暨藝術學院、中華民國美術設計協會、韓國現代設計協會主辦的「2025第三屆臺灣國際SDGs圖像設計邀請展」，已於今年8月16日假台中東海大學路思義教堂前隆重開幕。在湛藍天空與翠綠草地的映襯下，這場展覽凝聚設計跨越國界的力量，將聯合國永續發展目標(SDGs)化為一幅幅直擊人心的視覺語言，讓大自然與設計作品展開深刻對話，並用設計為永續發聲。 設計與社會交會的永續意涵 該展匯聚24國卓越設計師精彩海報作品，包含台灣、韓國、中國、日本、馬來西亞、印尼、美國、加拿大、阿根廷、德國、匈牙利、丹麥、埃及、希臘、印度、伊朗、墨西哥、波蘭、祕魯、羅馬尼亞、斯洛伐克、土耳其、烏克蘭、烏拉圭等，共展出117件佳作，展現全球設計界對SDGs議題的創意詮釋與關注。 在現場所展出的海報議題涵蓋環境保護、社會平等、教育普及、氣候行動等面向。作品不只是呈現設計美學，更是一種行動號召。在東海大學藍天綠地的沒有框架的露天展廳中，這些創作成為自然與人類社會之間的橋樑，提醒我們設計應當承擔責任，為世界的永續發聲。 設計的國際盛會嘉賓雲集 當天開幕典禮由東海大學學生獻上精采的音樂表演揭開序幕，旋律流淌在草地間，將觀眾的心緒凝聚起來。隨後由東海大學副校長張嘉修以虔誠的祈禱祝福，帶領全場一同將展覽的使命感與永續願景交託於這片土地。接著來自產官學界與設計界的嘉賓齊聚舞台，共同完成象徵新篇章的剪綵儀式，並一同獻上誠摯的祝福，為展覽注入滿滿能量。 該展因各界重量級嘉賓蒞臨而熠熠生輝，中華民國美術設計協會多位核心人物均到場支持，包括顧問楊夏蕙、林采霖、林宏澤，以及同時身兼東海大學創意設計暨藝術學院院長的輔導理事長許和捷，並與理事長陳秀真、秘書長李小蕙及李燕堂、江憲鴻、施虹吟、賴岳興、何孟穎等多位理監事代表，共同見證這場設計盛事，展現該會在推動設計與永續發展的齊心與努力。 此次展覽作為共同主辦方的韓國現代設計協會(KECD)理事長柳允皓，協同首席副理事長李民亨、副理事長金熙賢、李佳樺，以及企劃理事秋昊永親臨台灣，共同為展覽揭幕，象徵台韓設計交流的新高度。國內設計友會亦齊聚一堂，高雄市廣告創意協會理事長李宏文與前理事長張芳榜、秘書長盧姿靜、常務理事黃郁升，中華民國形象研究發展協會輔導理事長林家再、中華平面設計協會副理事長張俊傑、台南市美術設計協會輔導理事長陳昭岑、中華創作設計學會理事盧縉梅等人皆親臨現場，顯示設計界對此國際展覽的高度重視。 學界師長亦是這次受邀展出的設計師們以行動支持，包括國立台灣海洋科技大學創新設計學院院長呂廷倫、實踐大學副教授周尹庠與助理教授邵淑萍，以及國立高雄師範大學副教授吳仁評等師長的蒞臨，讓展覽更添推動永續教育意義展現學術深度。值得一提的是，該展覽更獲得產業界的實質支持，雨鈿影像廣告有限公司代表人蔡文英特別採用專業級材質，為露天展出提供更為細緻的專業視覺作品。 用設計為永續發聲點亮未來 如同中華民國美術設計協會理事長陳秀真所說，2025年這場臺灣國際SDGs圖像設計展，不僅是設計師創意的匯流，更是一場對人類未來的承諾。「設計」正在以最具感染力的方式，將永續願景化為一幅幅作品，讓我們在欣賞之餘，也被提醒該如何與地球、與他人共生共榮。 陳秀真也誠摯邀請大家走進台中東海大學路思義教堂前的展場，該展展期至2026年8月15日，歡迎大家親眼見證設計如何成為改變世界的推動力量。

由文化部文化資產局主辦的「A＋文化資產創意獎」，是全台唯一聚焦「文化資產」的創意設計競賽與聯展，不僅為設計界年度盛事，更為文化創新搭建一座跨域對話的平台。邀請全國大專院校學生參與，以及對設計與文資有興趣的個人、公司、團體報名，期能以創意設計，彰顯文資價值並創新經典。 該獎項自2011年開辦「A＋創意季」以來，歷經2018年園區轉型及2022年品牌升級，逐步聚焦「文化資產」核心主題，持續以創意轉譯與設計實踐，活化文化資產的當代表達。 多元設計類別激盪跨界火花 2025年競賽徵件項目共計有七大類別，以「舊世代feat.新Style」為主題，激盪文資跨界新風潮，其涵蓋「文資視覺傳達設計類」、「文資產品設計及工藝類」、「文資空間設計類」、「文資時尚設計類」、「文資數位媒體類」、「文資永續設計類」及「文資跨域整合類」等多元面向，全面展現文化資產在各設計領域中的多元應用，推動文資與創意、設計的跨域對話，期能激盪出更多創新成果。 本屆總徵件數突破2,500件，為歷屆最高，總獎金達196萬元，並吸引許多設計領域社會新銳及79所大專校院設計相關科系學生踴躍參與。競賽活動邀請35位橫跨設計、文化與產業領域的專家擔任評審，最終選出七大類313件入圍作品，於文化部文化資產園區各展館精采展出，期間亦廣納產業界創意人才，促進青年與社會設計師之間的風格交流與觀點激盪，讓文資設計的能量向更深層、更廣域擴散。 展覽×交流活動×五感體驗 得獎暨入圍作品展覽已於今年5月27日～6月1日舉行，以台中文化部文化資產園區為舞台，串聯多處展館，包括B05衡道堂、B07鍋爐室、B08多功能展示室、B09雅堂館等地作為文資新秀展區；並於B03藝文展覽館CD館與R04願景館3樓，更有南臺科技大學、亞洲大學、嶺東科技大學和弘光科技大學，及國立雲林科技大學一同參與校院精品展示，讓參觀者能近距離感受設計能量與文化底蘊交織的魅力。 同時，為提供得獎暨入圍者一個交流平台，特別舉辦「與大師對談」和「得獎者作品分享交流對談」活動，促進設計和文資領域之間的合作和交流，同時也舉辦文資創意市集及表演等活動，邀請大眾以五感收藏日常靈感，拉近設計與生活的距離。展期雖然有限，但蘊含創意無限！ 藉文資創意激盪跨界新風潮 文化資產不只是歷史載體，更是設計創新的沃土，A＋文化資產創意獎致力於激發青年學子的文化感知力與設計表達力，鼓勵新生代以創意連結文化脈絡，讓歷史資產轉化為具有生活感與現代語彙的設計作品，這場競賽不僅是一場作品角力，更是文化傳承與創意激盪的行動實踐。 本文茲刊錄2025年「A＋文化資產創意獎」七大類，榮獲社會組及學生組金、銀、銅獎等共42套得獎作品，提供讀者欣賞。欲了解更多競賽資訊與展覽活動詳情，歡迎追蹤A＋文化資產創意獎Facebook粉絲專頁，或是造訪文化部文化資產局官網https://www.boch.gov.tw/home/zh-tw來獲取更多的資訊。

●圖1：《永續紙造所》展覽主視覺(圖片來源╱新北市設計中心)   在環境意識逐漸抬頭的今天，紙材不再只是傳統書寫或包裝的媒介，而成為創新、永續與生活設計的重要元素。由新北市政府文化局主辦，新北市設計中心策劃推出的「永續紙造所展」，正是一個聚焦紙材創新應用與循環永續的展示平台。該展自今年8月7日至2026年2月27日開放，展出地點位於新板藝廊(新北市板橋區漢生東路166號國鼎大廈3樓)。活動期間也同時安排多場專題講座，邀請設計師與產業專家分享紙材的創新應用、永續設計概念及生活化實踐案例。(見圖1) 該展覽的主軸不只是展示紙材作品，而是希望透過互動體驗與教育活動，讓觀眾親手感受紙張質地、了解紙材技術與應用場景，進而認識循環再利用與永續設計在日常生活中的可能性。不同於傳統展覽，這裡的紙材不僅可以觀看，更可以摸、可以操作，甚至可變成生活用品，為參觀者帶來多層次的感官體驗。 探索紙材的多元世界 「永續紙造所展」依據紙材的用途、技術與創意應用，分為以下數個特色展區，帶領觀眾從基礎認知到創意實作，逐步探索紙張的無限可能。 (一)紙識學堂：理解紙的結構與質感╱該展區主要介紹紙張的基本特性，幫助觀眾學習判斷與運用不同紙材。展區涵蓋紙張厚度與磅數的計算方法、觸感與透光差異、塗佈與未塗佈紙的表面處理、酸鹼性對壽命的影響，以及纖維排列方向(絲向)和內部結構對支撐力的作用。透過這些內容，觀眾可全面理解紙材的特性與應用邏輯。(見圖2) ●圖2：透過專業展覽，帶領觀眾一步步深入「紙」的世界  (二)紙跡流轉：探索紙的歷史與演進╱紙跡流轉展區呈現紙張從古至今的發展脈絡，從西元前3,000年的埃及莎草紙、古代中國竹簡、商代甲骨文、漢末簡牘，到西方世界使用的羊皮紙，觀眾能掌握紙張演變過程與文化意涵。展區還介紹蔡倫改良造紙術、紙張隨絲路傳入中亞、歐洲造紙技術興起、活字印刷誕生及工業革命帶來的製紙革新，讓觀眾理解紙不只是材質，更是一段文明流轉的歷史。 (三)造紙永續：從廢棄物到生活用紙╱該展區展示紙材如何透過創新工藝實現循環再利用，展品包括利用農業廢棄物製成的茶渣紙、咖啡渣紙與種子紙，並說明原料來源、加工過程及生活應用。觀眾可了解紙材如何從工業副產物或廢棄物轉化為實用環保產品，並學習將循環設計理念融入日常生活與創作中。 (四)紙感生活：紙張融入日常設計╱紙感生活展區呈現紙材在生活用品、建材及家具中的創意應用，例如紙杯、紙餐具、紙製衣物、電線絕緣層、建材材料、農業覆蓋紙等，以及輕巧家具。透過這些案例，參觀者能夠理解紙材如何結合設計、功能與永續理念，並激發創意靈感與環境意識。(見圖3、4) (五)材質資料庫：紙的百科全書╱該展區系統性介紹超過三十種永續紙材，包括鳳梨纖維紙、茶渣紙、稻禾紙及回收尿布再生紙等。展區說明每種紙材的來源、加工方式與應用場景，幫助觀眾快速掌握用途、特性及創新潛力，猶如翻閱一本完整的紙材百科全書，提供設計與創新的參考與靈感。(見圖5) (六)紙的未來式：創新與循環的新角色╱在此紙的未來式展區，參觀者可以看到紙材在現代生活與設計中的創新應用，包括貓抓板、紙箱填充材料、飲料封膜及輕巧家具等，其兼具結構穩定與環保理念。觀眾得以理解紙材在循環再利用與科技整合中的嶄新角色，並啟發對紙材未來創新可能性的想像。(見圖6) ●左圖3：參觀者親手體驗紙材家具的輕巧與結構穩定，感受紙張在生活設計中的創意與永續可能性 ●右圖4：從紙杯到輕巧家具，從建材到農業覆蓋紙，紙材不只是平面，它變身生活設計的小魔法，結合創意、實用與永續，讓每一個日常角落都充滿可能 ●左圖5：材質資料庫展區一次看遍各式永續紙材，從鳳梨纖維紙到茶渣紙，每一張紙都有自己的故事與創意用途，像翻開一本活生生的紙材百科全書，設計靈感就在指尖展開 ●右圖6：從貓抓板、紙箱填充、飲料封膜到輕巧家具，紙材不再只是紙，它能承載結構、環保與創意，帶大家探索循環再利用與科技整合的無限可能   綠色包裝設計的啟發 而在展覽初期，正隆公司研發處包裝設計課長王柏暉也特別帶來一場主題為「綠色包裝設計：瓦楞紙的創新應用」的專題演講。該講座已於今年8月20日在新北市府中15舉行，吸引設計師、產業專家及對永續設計有興趣的民眾熱情參與。 王柏暉課長首先介紹瓦楞紙的特性，它具備有易加工、輕便、具緩衝性、可快速製造，並且適合機械化、規模化的自動化包裝作業，因此成為全球運輸與商品保護的重要材料。但他強調，瓦楞紙的價值早已不只停留在「保護」與「成本」層面，而是隨著市場需求與消費習慣，逐漸走向品牌形象、開箱體驗，以及減碳與永續的設計方向。 同時，在會中他也分享了許多實際的案例，例如為大型電商客戶規劃代塑紙器，取代傳統塑膠包材，打造綠色倉儲；又或者將知名瓶裝水的外箱改造為「瓶托架」，讓消費者在使用後仍能賦予包裝新的價值。這些設計不僅僅解決了減塑議題，也展現包裝再利用的創意。 由於瓦楞紙原料取自天然森林，而且擁有完整的回收體系，被視為一種真正可持續性的環保材料。它的應用範圍也不斷擴展，也從傳統工業用紙延伸到代塑品、生活紙藝、展場與空間裝置，甚至與跨領域品牌聯名合作，開發更多兼具美感與功能的紙製品。王課長也指出，瓦楞紙的材質規格、層數厚度選擇多樣，設計師能夠根據需求在保護力、成本與美觀之間找到最佳平衡，隨著造紙配方技術的進步，它的功能性也越來越強大。 在演講的最後，王課長並將「正隆3R PLUS全循環」與自然界的「珊瑚礁生態系」作比較，強調一個良好的循環系統，必須能在不同環節中互相支持、創造價值。他也呼籲大家，不論是產業界還是一般消費者，都應該以循環思維連結彼此，實際落實永續行動，打造屬於自己的友善循環迴圈。(見圖7～9) ●圖7：「綠色包裝設計：瓦楞紙的創新應用」專題演講，由正隆公司研發處包裝設計課長王柏暉主講 ●圖8：王柏暉課長專注分享瓦楞紙的創新應用與綠色設計理念，現場設計師與民眾聚精會神，感受紙材在永續包裝上的多元可能性 ●圖9：專題演講圓滿結束，王柏暉課長與出席嘉賓合影留念，大家一同見證紙材創新與循環設計的精彩分享 從紙到生活的永續想像 「永續紙造所展」透過紙材展示、互動體驗與講座活動，讓觀眾從基礎知識到創意應用，全面了解紙材的多元可能性。廢棄紙材的再利用、特殊材質紙的創新應用、生活化的操作體驗，呈現出紙材不只是傳統媒介，而是一種可循環、可創新、可生活化的永續材料。 展覽的魅力在於「看得見、摸得著、操作得了」，不僅強調教育與知識傳遞，也鼓勵觀眾將永續設計理念帶入日常生活。特別是在參觀「紙的未來式」展區時，筆者注意到像紙杯與紙餐盒這類產品其實可以不用額外塗層，也就不需要擔心釋放塑化劑或其他化學原料，這讓我看到更安全、環保的材料應用可能性。但同時也了解到，目前這些產品的生產成本仍較高，所以下一階段的挑戰就是如何推動這些更環保的餐具被廣泛使用，並同時尋求降低成本的解決方案。 「永續紙造所展」為觀眾所帶來的不只是展覽體驗，更是一場從紙到生活的永續想像，引領人們重新思考材料、設計與生活的關係。同時也提醒我們，永續不僅僅是一個概念，更需要在實務中不斷落地與優化。

藝術設計的典範學習 有關藝術設計的典範學習，首先當然要確認藝術與設計領域有哪些令人尊崇的典範？接下來則是必需要將「典範學習」與「模仿抄襲」兩者之間必須加以釐清，「典範轉移」是整個理論、結構、系統、思想、概念或樣式的轉移，而非是單一事物的轉換或移用。就設計領域而言，可說是推動日本現代設計的勝見勝(Katzumie Masaru，1909～1983年)於1964年東京奧運會籌組設計委員會的頂層設計結構，率先引進「Design Policy設計政策」(即現代的CIS企業識別系統)的系統設計之整合模式，不僅是完成設計「物的系統性」，更重要的是同時執行「事的邏輯性」，以及建構「人的組織性」，透過一次國際大型賽會活動將參與設計的人事物建立明確分工、各司其職的完美團隊而成就一種新的設計典範。由於勝見勝及其團隊成功建立現代奧運設計的典範，因此將此典範廣泛應用至1970年大阪萬國博覽會、1972年札幌冬季奧運會、1975年沖繩海洋博覽會等大型賽會活動，成功地在國際塑造起日本的嶄新形象，更重要的是這套設計系統及運作模式影響到日後全球歷屆奧運會的設計，可謂真正達成「典範學習」的成功模式。(見圖2、3) ●圖2：1983年勝見勝往生之後，由於勝見勝對於推動日本現代設計具有卓越的貢獻，日本平面設計師協會、東京藝術指導俱樂部、東京字體指導俱樂部、日本插畫家協會、日本設計委員會在東京共同舉辦「追悼勝見勝」委員會，由龜倉雄策擔任主席，決議設置「勝見勝賞」並且編輯出版《勝見勝著作集》，由龜倉雄策、清家清、原弘三人監修，出原榮一編集，原弘裝幀設計，1986年由講談社出版，本套叢書計有：(1)美學‧教育論、(2)設計運動、(3)平面設計、(4)作家論、(5)隨想‧年譜共五冊，完整蒐集勝見勝生前所發表的論述，藉此得以認識其設計思維及參與設計活動的梗概 ●圖3：勝見勝率先在日本引進「Design Policy設計政策」(即現代的CIS企業識別系統)系統設計的整合模式，不僅是完成設計「物的系統性」，同時執行「事的邏輯性」，成功地建立現代奧運的設計典範，並將此典範模式轉移至1970年大阪萬國博覽會、1972年札幌冬季奧運會、1975年沖繩海洋博覽會等大型賽會活動，這套設計系統及運作模式影響到日後全球歷屆奧運會、博覽會的設計作業，真正達成「典範學習」的成功模式。左上為龜倉雄策設計1964年東京奧運會海報、右上為福田繁雄設計1970年大阪萬國博覽會海報、左下為河野鷹思設計1972年札幌冬季奧運會海報、右下為戶田正壽設計1975年沖繩海洋博覽會海報   至於「模仿抄襲」則是將前後兩者的作品並列發現其中相似之處，雖然在設計學習及發展過程常常將模仿作為捷徑，但是最重要的是後面的作品必須要很快地跨越模仿抄襲的影子，進而建構出屬於自己的完整體系，建立出有別於前者的新風貌才是關鍵之所在。例如1927～1936年由石川欽一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯所推動成立的「台灣美術展覽會(簡稱：台展)」，以及1938～1943年「台灣總督府美術展覽會(簡稱：府展)」所出版的作品圖錄與1907～1918年日本文部省舉辦的「官辦美術展覽會」(簡稱：文展)、1919～1935年日本帝國美術院舉辦「帝國美術展覽會」(簡稱：帝展)、1936～1944年日本文部省再次舉辦的「文部省美術展覽會」(簡稱：新文展)三個階段的原色畫帖加以對照比較，得以推論出1927年台灣美術展覽會是晚於1907年日本文部省美術展二十年的官辦美展，兩者之間確實存在著密不可分的關係。 (見圖4、5) ●圖4：1919～1935年日本帝國美術院舉辦「帝國美術展覽會」與1936～1944年日本文部省舉辦的「文部省美術展覽會」所出版的原色畫帖。左圖為1919年日本帝國美術院第一回展覽會原色畫帖。右圖為1937年日本文部省第二回美術展覽會原色畫帖。(圖片提供╱創價美術館) ●圖5：1927～1936年「台灣美術展覽會」與1938～1943年「台灣總督府美術展覽會」所出版的作品圖錄，其中多本是由木下靜涯所繪製的封面。左圖為1935年第九回台灣美術展覽會圖錄。右圖為1939年第二回府展圖錄。(圖片提供╱創價美術館) 因為就台灣總督府在台殖民統治的心態，必然會遵循母國既有的範本，或是轉移內地現有相關活動的作業模式，可以作為在台灣辦理各項事務的參考。若是將日本文展、帝展圖錄與台展、府展圖錄並列一起比較，日本內地與台灣官辦美展圖錄封面的設計樣式、主題圖像、標簽文字、規格尺寸……等幾乎是如出一轍；從圖錄的規格尺寸及封面主題圖像、標簽文字各方面都具有如此相似的表現，一來蘊含台灣官辦美展延續日本內地官辦的精神旨趣，二來作為海外殖民地向母國的崇敬，三來則有攀附媲美之意涵，而這已經不是「典範學習」的寫照，更有「模仿抄襲」便宜行事的心態，而這正是台灣處於殖民時代藝術界的悲哀。