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  接下來，在 Dezeen 對 2024 年的回顧 中 ，我們回顧了這一年的10 座重要 摩天大樓，其中包括 BIG 設計的三座、日本最高的建築和泛美金字塔的翻修工程。   赫夫頓+克羅攝   阿聯酋 Za'abeel 號一號，由 Nikken Sekkei 設計 今年另一座被評為世界最佳的摩天大樓是杜拜的 One Za'abeel 塔樓，它被評為  Dezeen 讀者最喜歡的新摩天大樓 。 這兩座摩天大樓由日本工作室Nikken Sekkei 設計，透過六車道高速公路上 100 公尺的天橋連接起來。天橋從大樓延伸出來，形成全世界最長的懸臂。 了解有關 One Za'abeel 的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   多米諾一號廣場，美國，Selldorf Architects 多米諾廣場一號是這份名單上的紐約 四座摩天大樓之一，位於威廉斯堡大橋和最近翻修的 多米諾糖廠 旁的海濱。 這兩棟住宅摩天大樓由 Selldorf Architects 設計，覆蓋著虹彩瓷磚。 了解更多關於多米諾廣場一號的資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國高線公園一號，BIG 設計 另一對住宅摩天大樓，這次是扭曲的形式，在紐約高線公園 旁完工。 這座 91 公尺高和 122 公尺高的塔樓由丹麥建築工作室 BIG設計，包含 236 套公寓以及游泳池、健身房和用餐區。 了解更多有關高線一號的資訊 ›   喬安娜·弗蘭薩攝   EZ Parque da Cidade，巴西，由 UNStudio 設計 巴西聖保羅的這兩座塔樓 延續了摩天大樓雙雄的趨勢，由荷蘭公司 UNStudio 設計，旨在「重新定義城市的垂直生活」。 這兩棟摩天大樓位於 Chacara Santo Antonio 街區，分別有 39 樓和 36 層樓高，共有 244 間公寓。兩座塔樓均採用「風車形」平面圖，體積從中央樓梯和電梯核心延伸出來。 了解有關 EZ Parque da Cidade 的更多資訊 ›   比庫比克攝   EPIQ，厄瓜多爾，BIG 設計 24 層樓高的EPIQ 大樓 是今年竣工的三座大型摩天大樓中的第二座，坐落在 基多 中央拉卡羅萊納公園旁。 這座 101 公尺高的摩天大樓由兩個彎曲的 L 形堆疊體塊組成，在相互連接的塔樓交匯處設有一系列開放式露台。 了解更多有關 EPIQ 的資訊 ›   大衛·利普曼攝   泛美金字塔，美國，福斯特建築事務所  在 舊金山 ，建築工作室 Foster + Partners 完成了對地標性泛美金字塔的徹底改造，該金字塔最初於 1972 年開放。 該工作室旨在“恢復這座260公尺高辦公大樓的邏輯”，恢復原有元素並將其與重新設計的相鄰公園連接起來。 了解更多有關泛美金字塔的資訊 ›   Skanska美國照片   1550 on the Green，美國，BIG 這座交錯的「塔樓群」是名單上的最後一座大型建築，位於德克薩斯州 休斯頓 市中心的探索綠地公園旁。 該建築名為“1550 on the Green”，由六座略微彎曲的相連塔樓組成，最高的建築高達 137 公尺。 了解更多關於 1550 on the Green 的資訊 ›   傑森·奧雷爾攝   日本 Mori JP 大廈，Pelli Clarke & Partners 設計 在日本，美國工作室 Pelli Clarke & Partners 今年揭幕了日本最高的摩天大樓。 這座 330 公尺高的摩天大樓名為森 JP 塔 (Mori JP Tower)，是東京第一座 超高層摩天大樓 ，並超過了同樣由Pelli Clarke & Partners 設計的大阪300 公尺高的阿倍野Harukas，成為日本最高的建築。 了解更多有關森 JP 大廈的資訊 ›   阿斯特拉工作室拍攝   美國薩頓塔，作者：Thomas Juul-Hansen 薩頓大廈由紐約設計師 Thomas Juul-Hansen 設計，“現代而經典”，高 259 米，位於曼哈頓東區。 這座簡單的矩形建築完全覆蓋著巴伐利亞 石灰石 ，頂部有一個香檳色的不銹鋼皇冠。 了解有關薩頓塔的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國格林威治，Rafael Viñoly Architects 這座 88 層樓的格林威治摩天大樓是烏拉圭建築師拉斐爾·維諾利 (Rafael Viñoly) 設計的最後一座建築之一，他 於 2023 年去世，享年 78 歲 。治摩天大樓今年在曼哈頓市中心完工。 這座玻璃塔樓位於 世貿中心建築群以南兩個街區處，擁有 272 間公寓。 了解更多關於格林威治酒店的資訊>   內容來源: https://www.dezeen.com/

2024 年邁阿密海灘巴塞爾藝術展 \ 照片：巴塞爾藝術展提供   今年的邁阿密海灘巴塞爾藝術展 並沒有讓人失望，來自38個國家的286家畫廊展出了數千件美麗、令人震驚、令人困惑的著名當代藝術作品。六座雕塑讓我停下來的時間比計劃的時間長（有太多東西要看，我在手錶上為每條過道都設置了計時器，以確保我可以在一天7 小時內看完所有的東西）。這些作品（如下所示）具有一種矛盾的效果，即創造了他們自己的迷人的私人世界，同時 又以 某種方式真實地反映或揭示了他們周圍公平的色彩、人物和興奮。 以下是邁阿密巴塞爾藝術展的六位藝術家和畫廊展示他們的作品，排名不分先後。   毛里齊奧·卡特蘭在瑪麗安·古德曼畫廊 毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年。   目前，毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan) 最臭名昭著的可能是他上個月 在蘇富比拍賣 行售出的 價值 630 萬美元的香蕉 。在邁阿密巴塞爾藝術展上，管道膠帶香蕉於 2019 年首次亮相， 瑪麗安古德曼畫廊 (Marian Goodman Gallery) 展出了一件早期作品，如果你不往下看，很容易錯過。 2001 年的作品名為“無題（電梯）”，是一對極其細緻的老鼠大小的電梯，電梯門偶爾會打開，發出熟悉的電梯“叮”聲。更增添了這種錯覺，每部電梯上方的微小「樓層數字」都會亮起，暗示每部電梯正在前往看不見的樓層，只在底層打開門。這是熟悉和超現實的，要求你質疑你所看到的，同時想像其餘的。我還喜歡博覽會上最令人驚嘆的藝術品之一，當我拍攝它時，一半路過的參觀者都沒有註意到它。   毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年，2024 年巴塞爾邁阿密奧運會 \ 照片：David Behringer   毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年。   傑里米·肖 (Jeremy Shaw) 在布拉德利·埃塔斯基蘭畫廊 (Bradley Ertaskiran Gallery) Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（百年紀念 - 洞察力。1982 年 11 月 14 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   蒙特婁畫廊 Bradley Ertaskiran 展示了藝術家 Jeremy Shaw 真正催眠的作品。展示他正在進行的「邁向通用模式識別」系列中的六幅作品——每幅作品都是根據「原始檔案新聞照片」創作的，這些照片裝在定制切割的棱鏡鏡頭中。從正面看，這種效果將人們的注意力吸引到每張照片中的某個時刻，但從側面看，圖像分裂成萬花筒般的斷裂，每一步都充滿運動、反射和扭曲。每張照片都捕捉到了從精神到技術的不同且多樣化的「意識狀態的改變」。   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（百年紀念 - 洞察力。1982 年 11 月 14 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（課堂上的電腦。2081 年 10 月 7 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（課堂上的電腦。2081 年 10 月 7 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson) 在 Tanya Bonakdar 畫廊 奧拉維爾·埃利亞松，《自我意識軌道力》，2023 \ 照片：由藝術家和紐約/洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊提供   Design Milk 剛剛將 Olafur Eliasson在 Tanya Bonakdar 畫廊舉辦的 展覽 評為 11 月份紐約排名第一的畫廊——光、聲音和色譜的融合。在邁阿密巴塞爾藝術展上，畫廊展示了這位冰島-丹麥藝術家2023 年的作品，該作品由數十個部分鍍銀的實心玻璃球組成，這種效果可以在每個球內產生倒置的鏡像環境視圖。 「自我意識軌道力的進化」直徑超過 13 英尺，將三維數學圖形抽象化為二維，同時透過各種尺寸的球體賦予幻覺深度。它在數學上非常複雜，執行完美，而且平易近人。儘管它本身沒有任何顏色，但它隨著周圍集市的每一種顏色和動作而閃閃發光，同時產生寧靜和興奮。   奧拉維爾·埃利亞松，《自我意識軌道力》，2023 \ 照片：由藝術家和紐約/洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊提供   奧拉維爾·埃利亞松，自我意識軌道力，2023（細節）\ 照片：David Behringer   奧拉維爾·埃利亞松，自我意識軌道力，2023（細節）\ 照片：David Behringer   佩斯畫廊的塔拉·多諾萬 多諾萬 (Tara Donovan)，《戰略 XVI》，2024 年，© Tara Donovan \ 照片：Courtesy Pace Gallery   去年春天，藝術家塔拉·多諾萬 (Tara Donovan)在 佩斯畫廊 (Pace Gallery)舉辦了 一場空靈的展覽 ，展覽由數千張二手 CD 製成，背景是摩天大樓的景色。這一系列由無數張 CD 面對面黏合而成的作品也是物質和數學上的奇蹟。這裡的畫廊展示了該系列中的一件作品“戰略 XVI”，高 84 英寸。在這裡，它的部分半透明展示了一個 充滿傑出藝術品 的展位，包括亞歷山大考爾德手機、克拉斯奧爾登堡“餡餅”和彼得亞歷山大令人驚嘆的藍色雕塑（見下面的詳細圖片）。   多諾萬 (Tara Donovan)，《戰略 XVI》，2024 年，© Tara Donovan \ 照片：Courtesy Pace Gallery   多諾萬 (Tara Donovan)，《Stratagem XVI》，2024 年（細節）\ 照片：邁阿密巴塞爾藝術展上的 David Behringer   雅各布橋本 (Jacob Hashimoto) 在 Miles McEnery 畫廊 雅各橋本 (Jacob Hashimoto)，《過去錯誤的宇宙旋風》，2024 \ 圖片：由藝術家和紐約州邁爾斯·麥肯尼畫廊 (Miles McEnery Gallery) 提供   Miles McEnery 畫廊展出了 Jacob Hashimoto 創作的幾件新的基於風箏的牆面雕塑。 《過去的錯誤的宇宙旋風》（上圖）的構圖突出了我最喜歡他的作品的一點——一種既物理又失重的相反的引力質量。 「光的毀滅」（下）在其中心出現了視覺上的故障，有黑白圓圈，所有這些都設置在雲狀的藍色形式中。他的作品的粉絲應該查看他最近在畫廊舉辦的展覽的 鏈接 ，其中有 11 幅最小的風箏作品鼓勵 180 度的視角。   雅各布·橋本 (Jacob Hashimoto)，《光的毀滅》，2024 \ 照片：由藝術家和紐約州邁爾斯·麥肯尼畫廊 (Miles McEnery Gallery) 提供   雅各橋本 (Jacob Hashimoto)，《光的毀滅》，2024 年（細節）\ 照片：David Behringer。   漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas) 在 Jack Shainman 畫廊 漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas)，《社區》，2024 年。   Jack Shainman 畫廊展出了 Hank Willis Thomas 的  新雕塑，題為“社區”，由鏡面拋光不銹鋼製成。七隻手在手腕處相互支撐，鏡面反射著觀看者，而形式本身則充當了通往另一側任何事物的門戶。 這位世界著名藝術家以其攝影作品和雕塑而聞名。 2023 年 1 月，他的 20 英尺高紀念碑 「擁抱」 在波士頓的波士頓公園揭幕，透過代表馬丁路德金恩博士和科雷塔金博士在馬丁路德金博士之後擁抱的手臂來紀念他們的遺產。 對於邁阿密巴塞爾藝術展的作品，漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas) 最近在 他的 Instagram 上發布了“現在我們最需要的就是社區。我們怎樣才能走到一起？   漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas)，《社區》，2024 \ 照片：由藝術家和紐約 Jack Shainman 畫廊提供   漢克威利斯托馬斯，《社區》（細節）2024 \ 照片：David Behringer   對我來說，邁阿密巴塞爾藝術展的七個小時過得有多快，以及傑出的藝術品能夠在多大程度上補充和維持能量和好奇心，這讓我難以置信。 下一屆將於 2025 年 12 月 5 日至 7 日 舉行。   內容來源: https://design-milk.com/

3form 的 2025 色彩系列 頌揚了色彩的情感力量以及它們如何改變任何空間。透過利用與色調相關的不同感覺，材料解決方案提供者策劃了一條永恆的產品線，而不是幾個季節後就會過時的潮流驅動組合。 3form 首席創意長 Ryan Smith 表示：「透過這些不同的視角思考色彩是令人興奮的。 “我們研究了與每種顏色相關的單詞，並想像了它們可能存在的空間。” 珠寶與浮力 珠寶與浮力 透過混合膠片，3form 團隊能夠開發出一系列與其現有的 250 種顏色產品組合相補充的產品，並引入四種新的鮮豔色調。重點是添加三次色調來平衡所選的原色。這種新調色板為設計師的項目提供了無限的可能性。 法老與檸檬 法老與檸檬 該系列代表五種主要情緒類別和總共 10 種精選顏色。每對顏色都包括一種飽和色和一種柔和、低調的搭配色調。 Jewel 是一種茂盛的青色，而 Buoyant 是一種寧靜的綠色。這兩種青翠的色調捕捉了大自然舒緩、恢復活力的精髓。 法老 ，光芒四射的金色，和 檸檬 ，明亮柔和的黃色，都像徵著充滿活力的能量。他們是一對快樂而樂觀的組合。 硃砂和太陽石 硃砂和太陽石 朱紅色 是大膽的紅橙色，而 日光石 則是令人振奮卻又溫和的對應色。這兩種顏色都能激發任何房間的創造力。紫色色調凸顯精緻和優雅。 冬青 讓人聯想到成熟的水果，而它的同伴 茶莓 則讓人聯想到安靜的奢華。兩個中性線可用於接地空間並提供平衡。天鵝絨般的 碧璽 與空靈的 象牙 搭配，給人以安心，並為室內帶來平衡。 冬青和茶莓 冬青和茶莓 它們有三種標誌性材料可供選擇，非常適合從酒店業到醫療保健等各行各業的應用。 Varia 面板的正面和背面均採用砂岩飾面，非常適合落地或半牆。流行的 3form 夾層玻璃採用低鐵或透明浮法飾面，適用於房間隔間和裝飾牆。 Chroma 採用牛皮紙飾面，非常適合接待台、桌面或架子等背光應用。 碧璽和象牙 該公司第五次年度色彩系列使指定者能夠透過富有表現力的、情緒驅動的色調來塑造環境。史密斯補充道：“我們嘗試使用光譜中的濃淡色彩來組合這個有重點的系列。” 碧璽和象牙 要了解有關 3form 2025 色彩系列的更多信息，請訪問 3-form.com 。 攝影由 3form 提供。   內容來源: https://design-milk.com/

The Signal 由《大西洋月刊》前數位編輯 John Jamesen Gould 和首席商務官 Hywel Mills 領導，是一個總部位於美國的全球時事品牌，旨在應對長期變化和不確定的時代。 「多年來，我經歷了信號的想法不斷出現的碎片。但在我加入大西洋之後，它才真正開始成形。我越覺得我了解當代媒體生態系統的根本錯誤是什麼，這個想法就越清晰地成為焦點，」古爾德告訴 CR。 「我們從一開始就知道，從我們自己的數位媒體方法開始是有意義的，我們希望超越它，尤其是『回到』印刷媒體。我特別喜歡非期刊印刷出版物的想法——當我們有好想法和合適的機會時，我們可能會放棄這種想法。 古爾德表示，作為與人權基金會及其奧斯陸自由論壇會議持續合作的一部分，「長遊戲」旨在「將這些合作提煉成印刷出版物，特別是一種替代新聞紙出版物」。為了將這個想法變為現實，他們尋求了創意機構瑪麗修女的幫助，她從蘇聯時期秘密編寫、複製和傳播的地下文學中汲取了靈感。 參考資料 該機構的創始人利·錢德勒（Leigh Chandler）表示：「地下出版物的本質和信號組織的使命之間存在著共同的精神——地下出版物曾經公然反抗國家控制的敘事，而信號組織現在則反抗意識形態的敘事、僵化的答案和片面的觀點。 「當然，我們面臨的挑戰是，如何讓最終產品給人一種精雕細琢、美觀的感覺，同時仍能捕捉地下出版物的原始、生機勃勃的感覺——這些出版物通常是在沒有設計師參與的情況下拼湊在一起的。 該雜誌旨在強調獨裁國家與民主生活之間的全球鬥爭，其特色解決了從獨裁者如何利用人工智慧到獨裁國家內部的腐敗如何蔓延到獨裁國家之外等問題。 「在某種程度上，這種方法是預先設定的：所有對話，沒有獨白，」古爾德說。 「他們也是不拘一格的：弗蘭克·福山是一位非常著名的社會科學家；卡爾比努爾·西迪克 (Kalbinur Sidik) 是一名來自中國維吾爾地區的前教師；米蘭達·帕特魯西奇 (Miranda Patrucić) 是一名來自波斯尼亞的調查記者；等等。 創刊號的編輯設計為地下出版的另類精神增添了現代氣息，利用分層、裁剪、復古紋理和大膽的排版來吸引讀者的注意力並營造一種緊迫感。 「從蘇聯時代的圖形設計中汲取靈感，我們採用了麥盧卡粗體的粗體、簡潔和下劃線標題，作為介紹每次討論的自信書籤，」錢德勒說。 「為了在最終的印刷品中喚起一種歷史感，我們選擇了未漂白的紙材，同時透過紅色和金色的調色板注入活力，在叛逆感和精緻感之間取得了平衡。” 雖然民主與專制之間的衝突是信號使命的核心，但古爾德將長期博弈視為更廣泛主題的一部分，這些主題對於我們整體理解時事至關重要。 「我們當然想回到非期刊——我們稱之為額外期刊。我們喜歡這種形式——小報風格的新聞紙雜誌，」他說。 「我們還不一定知道我們將為下一個額外內容開發什麼主題，或者設計方法是什麼。這很好，因為如果我們不需要創造性的旅程來獲得這些答案，我認為我們這樣做就沒有意義。 內容來源：https://www.creativereview.co.uk/

  密蘇裡州 堪薩斯城 的 飯店 大廳 酒吧 Le Lounge 由設計師 Spencer Sight 設計，配有各種復古家具、木質裝飾和懸掛式霓虹燈。 Sight 借鑒傳統酒店大廳的宏偉氣勢，在對 No Vacancy 酒店底層空間 進行改造 以打造 Le Lounge 時，力圖營造一種「平易近人的富麗堂皇」的感覺。 Le Lounge 是堪薩斯城一家由 Spencer Sight 設計的飯店大廳酒吧   Sight 告訴 Dezeen：“功能決定了概念——將大堂和酒店酒吧引入現有的樓上酒店，並將它們無縫地編織在一起，讓人感覺它們一直屬於這裡。” 他說：“酒店大堂可以打造一個宏偉的入口——它本身既是一個目的地，也是通往酒店其他地方的門戶。”他繼續說：“我從樓上提取元素，並放大了它的宏偉，意識到像這樣的空間因戲劇而蓬勃發展。” 一樓空間是為現有的 No Vacancy 酒店創建的   客人從街道進入主休息區，休息區四周環繞著奶油色的落地 窗簾 ，並配有色彩鮮豔的家具和豐富的植物。 空間各處分佈著各種座位，包括帶有流蘇裝飾的深色天鵝絨扶手椅和沙發、圍繞雞尾酒桌的木椅、軟墊凳子和長椅。 復古元素與現代元素結合   許多作品的選擇都是為了在復古和現代之間取得平衡，例如毛絨流蘇扶手椅和懸掛式霓虹燈的結合。 某些現有特徵被保留了下來，例如   裸露的 磚牆 和帶有氣窗的原始前門。新增加的設施包括兩英寸厚的白橡木地板和壓錫天花板。 復古的裝飾包括寶石檯燈、壁燈、陶瓷雕塑、花卉地毯以及區域周圍的裝飾繩造型等細節。 舊酒店大廳的深綠色復古圓形長椅是各種座位之一。照片由 Barrett Emke 拍攝。   「我尋找並委託製作一些既能體現舊世界魅力，又能經得起商業用途考驗的作品，」Sight 解釋道。 他描述道：“當我偶然發現這場展覽的主角時，大部分家具都已經選好了——一張來自舊大廳的老式馬海毛圓形長椅。” “當我看到它的那一刻，我就知道它屬於這裡——它不應該出現在其他任何地方。” 扇形窗簾和落地窗簾環繞著休息區。照片由卡洛斯·利馬 (Carlos Lima) 拍攝。   窗戶上裝飾著白色扇形窗簾，營造出柔和的散射光。 這款調色板平衡了奶油色和米色的中性色調與深黃色、紅色、紫色和綠色。 「我收集了上百萬個空間樣本，並將我最喜歡的顏色提煉為幾種顏色，這些顏色恰好是原色的衍生物——萬壽菊黃、牛血紅和白鑞，」Sight 說。 “我也計劃在空間裡放很多植物，所以我想確保綠色能與其他色調相得益彰——然後我找到了一塊復古的基里姆地毯，將它與整體色調相得益彰，完成了整個構圖。” 轉角處有一個木質的酒吧區。照片由卡洛斯·利馬 (Carlos Lima) 拍攝。   L 形空間的一側隱藏著一個 櫻桃木 酒吧，搭配奶油色內飾和不銹鋼底座的酒吧凳。酒吧附近長椅周圍的鑲板以及飯店電梯內的鑲板也使用了相同的木材。 「最終，我選擇了能夠補充和突出色調的材料——櫻桃木的溫暖、泰姬陵石英的對比度和耐用性、石灰華的質感以及鉻和不銹鋼的工業邊緣，」Sight 解釋道。 他補充說：“這些元素共同創造了一種既舒適又踏實的背景。” 材質的選擇與色彩搭配相得益彰   酒吧位於主區域旁邊是為了提供一片開放空間，可用於舉辦展覽或派對等各種活動。 「當我設想將這個空間演變成一個多功能環境時，我決定將酒吧塞進主區域旁邊，把它當作一個珠寶盒，創造出更靈活和開放的流動性，」Sight 說。 浴室牆上鋪有粉紅色木鑲板和花卉壁紙   在浴室中，設計延續了原來的風格，牆壁上舖有光滑的粉紅色木鑲板和大膽的花卉壁紙，搭配 石灰華 地板和鏡面天花板。 Dezeen 最近介紹的其他酒店大廳酒吧包括 一家位於倫敦的酒店酒吧，其設計讓人感覺像是藝術收藏家的家 ，還有 一家懸掛在巨大混凝土拱門上的多倫多酒店大廳 。 除非另有說明，照片均由  Melanie Sanchez拍攝。   內容來源: https://www.dezeen.com/

圖：Elle Ashby   經濟壓力持續增加，但消費者——尤其是 Z 世代——仍然在食品和美食上揮霍，並將其視為必需品。 新的研究 表明，年輕人正在將「零食文化」推向主流，他們每月花費數百美元購買零食等奢侈品，以此作為應對社會壓力的機制。 在世界陷入黑暗的時期，食物為人們帶來了歡樂、放縱、穩定和逃避。 2024 年全球奢侈食品市場價值將超過 1,450 億英鎊， 預計到 2033 年將超過 6,100 億英鎊。 由於消費者優先購買奢侈食品而非其他商品，選擇品嚐菜單而非名牌包，以及選擇餐廳而非零售消費，該行業正在蓬勃發展。 Lifesum 的研究顯示， 在去年的生活成本危機期間，年輕消費者願意削減在時尚、科技和美容方面的支出，以便將錢花在食物上。 食物也正成為一種更微妙的價值交換形式。美食家們越來越博學多識，也越來越有主見。能夠提供推薦本身就是一種身分的體現。了解最好的新拉麵店，或了解天然葡萄酒和天然葡萄酒的區別，如今都擁有巨大的社會價值。 飲食文化講究活在當下，創造沉浸式、可分享的體驗，說一個個故事。光是拿起一杯外帶咖啡，就能變成一段引人入勝的內容。 隨著飲食文化的盛行，人們比以往任何時候都更渴望在現實生活中體驗到基於自身飲食知識的體驗，各行業的品牌都在利用這一趨勢。 以下是品牌和零售商利用飲食文化的最新趨勢與消費者和社群建立聯繫的一些方法。   創造第三空間與歸屬感 食品店不再是日常瑣事，變成了有趣的外出和社交機會。零售空間正從純粹的交易場所演變為提供新奇、趣味、社交和建立社區感的空間。 雜貨餐廳（或稱「grocerants」）的興起證明了這一點，它們為人們提供了在貨架之間進行社交的場所。 其中包括倫敦的 Lulu's，它是一家集咖啡館、魚販、熟食店和酒吧於一體的商店，以及斯德哥爾摩的 ICA 超市，它擁有果汁和冰沙吧、素食肉店以及海鮮和香檳酒吧。 這些滿足了消費者對專業服務日益增長的需求，同時也培養了鄰裡氛圍。 率先提出「第三空間」概念的星巴克，在其全新「未來咖啡館」的設計規劃中再次加倍強調了這個概念。星巴克希望重新扮演「居家與工作之間舒適空間」的角色。 人們也希望透過飲食文化來獲得一種社區感和歸屬感，而品牌則透過設計歡迎和支持特定社區的空間來滿足這種需求。 Hags 是一家位於紐約東村的餐廳，由酷兒創辦，面向所有人，支持當地藝術家，並與社區分享食譜和資訊。倫敦的 Gooce Supper Club 為單身人士提供了一個相聚、享受美食和音樂的場所。   提升零售體驗 消費者正在尋求獨特性、探索性和懷舊性，而品牌則透過提升店內購物體驗來應對。 雖然一些食品零售商純粹注重美觀，但其他一些零售商則將精緻的設計與永續性相結合，例如倫敦的 Natoora，這是一家設計精美的農產品直銷店，直接與種植者合作，建立更永續的食品體系。 同時，紐約的 Pop Up Grocers 提供精心策劃的社區商店，展示最具創新性和令人興奮的天然食品品牌。 但利用這種飲食文化的方式並不只適用於食品品牌。不同行業的零售商都在透過將食品打造為新穎、時尚且值得一試的商品來提升其產品品質。 時尚品牌也紛紛加入這一行列，普拉達 (Prada) 在哈羅德百貨 (Harrods) 開設了一家咖啡館，拉爾夫·勞倫 (Ralph Lauren) 在梅菲爾區開設了拉爾夫咖啡館 (Ralph’s Coffee)。 隨著零售業越來越注重娛樂顧客，各大品牌紛紛透過富有想像力的、以食物為主題的展示和令人驚喜的互動來提升店內體驗，例如紐約的 Jellycat Diner 餐廳就推出了以食物為主題的毛絨玩具， 這款產品在 Tiktok 上走紅 。   撥接便利 隨著消費者的時間越來越少，零售空間應該感覺直覺、有目的且易於導航。品牌更加重視彈性，並提供順暢的體驗，旨在減輕消費者在購物和用餐時的精神負擔。 成功在於滿足消費者的需求，靈活地融入他們的日常生活，並提供獨特的產品。 倫敦的沙拉計畫旨在透過提供新鮮食品來取代傳統的方便食品，讓人們在旅途中也能輕鬆享受健康飲食。零售商aaA在西班牙畢爾巴鄂經營一台ATM蛋糕機，它透過將新鮮製作的蛋糕裝在紙袋中分發給顧客，將新穎性與便利性完美結合。 同時，荷蘭線上超市Picnic專注於快速、便利和永續的食品雜貨配送。 Picnic配送免費，採用電動車，司機和外送員熱情友好，這種模式讓人回想起過去送奶工式的服務。   透過食物說故事 由於食品知識是新的社會貨幣，各大品牌正在投資透過食品講述故事，並提供罕見或一次性的用餐體驗，以產生話題和熱議。 倫敦餐廳 Six by Nico 提供六道菜的品嚐菜單，每六週更換一次，靈感來自一個主題或概念。例如，其最新菜單的設計主題涵蓋了從發射到登月的太空探索。 全球知名的 Le Petit Chef 餐廳將美味佳餚與 3D 影院體驗完美結合，提升用餐體驗的戲劇性。 抓住消費者的想像或帶領他們踏上探索之旅，可以激發人們的渴望，並為世界各地的美食愛好者提供一種獨特的感覺，從而提升病毒式傳播、品牌喜愛度和忠誠度。   內容來源: https://www.designweek.co.uk/