Dalziel & Pow 的 Elle Ashby 解釋了品牌和零售設計師如何應對 Z 世代的美食文化,並在此過程中重塑品牌、空間和體驗。

“從雜貨店到時尚咖啡館——Z 世代的飲食潮流正在重塑設計”

“From grocerants to fashion cafes – The Gen Z food trends reshaping design”
艾莉·阿什比
2025-10-27
“從雜貨店到時尚咖啡館——Z 世代的飲食潮流正在重塑設計”

圖:Elle Ashby

 

經濟壓力持續增加,但消費者——尤其是 Z 世代——仍然在食品和美食上揮霍,並將其視為必需品。

新的研究 表明,年輕人正在將「零食文化」推向主流,他們每月花費數百美元購買零食等奢侈品,以此作為應對社會壓力的機制。

在世界陷入黑暗的時期,食物為人們帶來了歡樂、放縱、穩定和逃避。

2024 年全球奢侈食品市場價值將超過 1,450 億英鎊,預計到 2033 年將超過 6,100 億英鎊。

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Z 世代的包裝革命:重塑設計的 7 大趨勢
包裝未來
2024-07-20

Z 世代的包裝革命:重塑設計的 7 大趨勢

Z 世代是出生在完全數位化世界的一代,正在全面重塑產業——包裝設計也不例外。這一群體以精通技術和強烈的社會意識而聞名,他們對品牌的要求比以往任何時候都更高。他們的期望遠遠超出了單純的功能性;他們尋求能夠反映他們價值觀、激發歡樂並彰顯個性的包裝。 對設計師來說,這既是挑戰,也是機會。傳統的包裝規則正在改寫,新的重點是永續性、真實性和可共享性。 Z 世代消費者不僅購買產品,也購買產品。他們購買品牌故事和體驗,並經常透過廣泛的數位網路分享這些內容。 當我們深入研究以 Z 世代為中心的包裝設計的七個主要趨勢時,我們將探討設計師如何適應這個有影響力的群體的獨特需求。從色彩心理學到文化參考,每種趨勢都提供了對將重新定義消費文化的一代人的心態的洞察。 1.多巴胺能 在一個全球不確定性和數位超載的時代,Z 世代渴望純粹、純粹的快樂時刻。多巴胺能包裝設計以豐富的色彩和圖案回應這項號召,旨在引發即時情緒提升。 這種趨勢將傳統的色彩理論拋到了九霄雲外,取而代之的是選擇意想不到的組合來吸引註意力並振奮精神。此類設計通常具有抽象圖案和明顯缺乏空白的特徵。我們的目標是創造出不僅僅是一個容器,而是一種改變情緒的體驗的包裝。 對 Z 世代來說,這些充滿活力的設計是逃避現實和自我表達的一種形式。在每個產品都可以成為社群媒體道具的世界裡,多巴胺能包裝為開箱影片和 Instagram 故事提供了完美的背景,讓年輕消費者與他們的追隨者分享一點快樂。 2.粗體-最小化 另一方面,大膽簡約的趨勢為 Z 世代提供了擺脫資訊過載的喘息機會。這種風格去除了無關的細節,專注於簡潔的線條、大膽的版面和策略性的色彩運用。 大膽簡約的包裝體現了 Z 世代對真實性的欣賞以及對行銷炒作的懷疑。這些設計通常具有鮮明的對比,產品資訊佔據中心位置,而不是品牌標誌或華麗的圖形。結果是包裝給人一種誠實和直接的感覺,符合 Z 世代對透明度的價值。 這一趨勢也利用了這一代人的數位原生狀態,其設計通常反映了他們最喜歡的應用程式的簡潔介面。大膽簡約的包裝的簡單性使其在社交媒體平台上具有高度的分享性,在社交媒體平台上,乾淨的美學往往會在雜亂的信息流中脫穎而出。 3.新復古 儘管 Z 世代還很年輕,但他們卻表現出了令人驚訝的懷舊情結,尤其是那些他們從未親身經歷過的時代。包裝設計中的新復古趨勢充分利用了這種情感,將復古美學與現代風格融為一體。 新復古包裝並不是舊設計的精確複製品。相反,它將幾十年前的元素與當代甚至未來主義風格融為一體。這創造了一種既熟悉又新鮮的獨特美學,為 Z 世代消費者提供了一種與理想化的過去聯繫起來,同時堅定地活在當下的方式。 使用這種方法的品牌通常會從以前時代的視覺風格中汲取靈感,為當今的消費者重新構想它們。關鍵是要創造出能夠喚起人們對過去的正向聯想的設計,同時仍與 Z 世代當前的經驗相關。這種趨勢在社群媒體上也很受歡迎,復古風格的內容往往會獲得很高的參與度。 4. 扭曲 扭曲的包裝設計體現了Z世代對顛覆、自由和創造力的渴望。在一個常常讓人感到混亂和不可預測的世界中,這些設計利用超現實主義來提供逃避現實的空間。 扭曲的包裝以非常規的形狀、流暢的版式和似乎違反物理定律的元素為特徵,邀請消費者進入一個不適用正常規則的世界。這種美學常常與挑戰社會規範或迎合 Z 世代中的利基社區的品牌產生共鳴。 這種趨勢讓 Z 世代將他們的日常生活轉變為異想天開和令人興奮的事物,即使只是暫時的。它表達了在不斷變化的世界中思想和形式的流動性,與經常感到與傳統規範不一致的一代聯繫在一起。扭曲的包裝設計也符合這一代人對擴增實境和其他模糊物理和數位領域之間界限的技術的興趣。 5. 獨立 包裝設計的獨立趨勢體現了 Z 世代的 DIY 精神以及他們對真實性和個性的欣賞。這種風格通常看起來是有意手工製作或小批量的,即使是大品牌使用時也是如此。 獨立包裝經常採用多種圖案、看似隨機的圖形元素以及有趣的設計方法,給人一種自發性和個性化的感覺。雖然這些設計乍看之下可能顯得混亂,但它們所表達的年輕活力與 Z 世代消費者產生了深刻的共鳴。 採用這種趨勢的品牌經常使用包裝作為創造力的畫布,融入貼紙元素、塗鴉或拼貼風格的作品。這些設計讓 Z 世代消費者接觸到感覺獨特且個人化的產品,而不是大量生產的產品。它還可以很好地在社交媒體上拍攝照片,提供豐富的細節和紋理,創造視覺趣味。 6. 迷幻的 這一奇妙的趨勢將包裝帶入了非凡的領域,融合了科幻小說、奇幻和數位藝術的元素。這種風格創造了超凡脫俗的包裝,可以逃避日常現實。 夢幻般的包裝設計以虹彩效果、未來主義飾面和模糊現實與想像之間界限的圖像為特徵,將消費者帶入另類現實。這種方法通常融合了讓人感覺神奇或技術先進的元素。 這一趨勢迎合了 Z 世代對超越平凡體驗的渴望。透過將數位渲染技術與實體包裝相結合,這些設計創造了令人費解的體驗,滿足了 Z 世代對日常生活中非凡事物的渴望。 7. 怪 包裝設計的反常趨勢擁抱不完美並挑戰傳統的美學標準。這種風格顛覆了傳統的設計規則,創造出故意「醜陋」或不和諧的包裝。 怪異的包裝可能具有衝突的顏色、不匹配的字體、故意看起來業餘的插圖或看似隨機放置的元素。它經常融合幽默和諷刺,嘲笑過於嚴肅或自命不凡的設計慣例。 這一趨勢與 Z 世代拒絕不切實際的美學標準和欣賞真實性的態度產生了共鳴。奇特的包裝給人一種誠實和未經過濾的感覺,就像這一代人在社交媒體上創造和消費的內容一樣,對於在精心策劃的完美世界中尋求真正聯繫的Z 世代消費者來說,奇特的包裝提供了令人耳目一新的現實和自我接受。 更大的映射 Z 世代的這七種包裝設計趨勢反映的不僅是美感偏好;它們反映了這一代人面臨的心理健康挑戰。在充滿不確定性和數位壓力的世界中長大的千禧世代尋求能夠提供情感支持和緩解的包裝。從振奮情緒的色彩到促進自我接納的設計,每種趨勢都滿足特定的心理需求。對於品牌來說,了解這些聯繫至關重要。針對 Z 世代的成功包裝必須超越視覺吸引力,以支持心理健康,與這個有影響力的人群建立更牢固的聯繫。
色彩繽紛的剪紙是 Charry Kyung 歡快的幾何設計的基礎
設計創意
2025-03-13

色彩繽紛的剪紙是 Charry Kyung 歡快的幾何設計的基礎

這位韓國設計師在她充滿活力的品牌標誌、海報和出版物中運用了馬蒂斯風格的技巧。   當設計師 Charry Kyung 離開辦公桌時,她喜歡在陌生的街區漫步,參觀所有“神秘的商店和標誌”,觀察那些經常被忽視的事物——比如人們花園裡不同種類的花。 「舊文具店也是我最喜歡的地方,」她說。 “我在觀察中偶然發現的所有古怪的顏色、字體和奇怪的圖形形狀都給我帶來了靈感。” 沒有什麼被忽視;設計師心裡保存著一本剪貼簿,記錄著她所遇到的所有色調和形式。後來,這些都融入她豐富多彩的幾何形狀中。自從進入產品和生活方式設計領域以來,Charry 也收集了一些平凡、過時和奇怪的物品。 “對我來說,每個物品都有一個故事和設計價值,我喜歡收集美麗和無用的東西,以便在我需要靈感時拿出來。”設計師喜歡在持續的 靈感板上 追蹤參考資料。她的網站上即時顯示著各種圖片,從食物到椅子(我們在 It's Nice That 網站非常喜歡這些椅子)——這是一扇通往她內心創意世界的窗戶,恰當地命名為「我腦子裡在想什麼」。 正如她所受到的多種影響一樣,“創造力源於好奇心和觀察力”,Charry 經常在數位和類​​比之間切換,探索新技術以創造豐富多彩的品牌標誌、海報、包裝和出版物。無論是印刷品還是螢幕,她奇妙的剪紙世界總是以歡快、色彩繽紛的設計為基礎。   多於 Charry Kyung:植物社論(版權所有 © Charry Kyung,2024) 多於 Charry Kyung:Natura(版權所有 © Charry Kyung,2023 年) 多於 Charry Kyung:Natura(版權所有 © Charry Kyung,2023 年) 多於 Charry Kyung:FlaFla(版權所有 © Charry Kyung,2022) 多於 Charry Kyung:《邊緣效應海報》(版權所有 © Charry Kyung,2024 年) 多於 Charry Kyung:Wave Hight 海報(版權所有 © Charry Kyung,2024) 多於 Charry Kyung:神聖花園(版權所有 © Charry Kyung,2024) 多於 Charry Kyung:神聖花園(版權所有 © Charry Kyung,2024) 多於 Charry Kyung:神聖花園(版權所有 © Charry Kyung,2024) 多於 Charry Kyung:美第奇效應(版權所有 © Charry Kyung,2023 年) 多於 Charry Kyung:美第奇效應(版權所有 © Charry Kyung,2023 年) 多於 Charry Kyung:Re:Materials 海報(版權所有 © Charry Kyung,2024 年) 多於 Charry Kyung:Sagrado 葡萄酒(版權所有 © Charry Kyung,2023 年)   內容來源: https://www.itsnicethat.com/
植物養成任務:把照顧植物變成一場遊戲
包裝未來
2025-10-15

植物養成任務:把照顧植物變成一場遊戲

植物家長探險套件: 最初需求: Ugaoo 想要設計一個植物新手套件,包含植物、兩瓶肥料噴霧和一個噴霧瓶。最初的設計要求很簡單—— 創造一個有趣、有吸引力的包裝 (create a fun, attractive packaging)。 設計師的質疑與轉變: 設計師質疑:「 為什麼會有人真的買這個??? 」(Why would someone actually buy this???)。這個問題促使設計師從使用者體驗的角度重新思考產品,特別是針對覺得植物照護很困惑或有壓力的新手。 最終目標: 簡單的植物包裝設計任務轉變成一個 互動、養成習慣的體驗 (interactive, habit-forming experience)。目標是創造一個 不僅美觀,還能讓人們與他們的植物和照護過程產生連結 的產品。     Ugaoo 植物養成套組:將植物照護化為 30 天互動冒險 Ugaoo 的 Plant Parenting Kit 重新定義了成為植物飼主的意義。原本只是為初學者設計一款包含植物、兩種肥料和噴水瓶的包裝,最終演變成一場遊戲化的互動體驗,幫助使用者學習、照顧並與植物一同成長。 為了讓植物照護更有趣、具教育性且能培養習慣,這套組變成了一款 30 天冒險桌遊,引導使用者依步驟進行澆水、噴霧、修剪、施肥與慶祝成長里程碑。 此設計的亮點是雙重功能包裝——外盒套可變身為遊戲板,減少浪費,同時增添探索與互動性。每天都有新的行動卡、里程碑或獎勵,讓學習植物照護的過程既有趣又容易達成。 一個友善的植物角色會全程陪伴使用者——為他們加油、慶祝成長並鼓勵分享成果。完成 30 天任務後,玩家可掃描最後一張里程碑卡上的 QR Code,獲得數位證書與專屬折扣,作為對他們持續照護精神的獎勵。 這項專案融合策略、故事性與永續設計思維,創造的不只是包裝,而是一段能與使用者共同成長的體驗。 重點特色: 遊戲化 30 天旅程:以桌遊概念引導植物照護 互動包裝設計:外盒可重複使用為遊戲板 教育導向體驗:每日行動與里程碑追蹤 角色設計:可愛植物夥伴引導過程 永續設計理念:減少浪費、提升互動價值 獎勵機制:完成後可掃描 QR Code 取得證書與折扣 團隊名單: 概念與設計:Pranjali Marathe 插畫與視覺設計:Pranjali Marathe、Mustaque Raja、Sushma Metkar 客戶:Ugaoo 類別:包裝設計/體驗設計 設計師如何解決「如何讓植物照護對新手來說很令人興奮?」這個問題。 圖中列出了新手在照護植物時常遇到的問題: 不知道要做什麼或何時做、害怕犯錯、將照護植物視為苦差事、植物養死、不知所措、缺乏動力和持續性。 設計需求: 單純的套件和說明書無法解決問題。這個產品需要是 具教育性 (educational)、互動性 (interactive) 和有回報性 (rewarding) 的,讓照護變成好奇心。 核心想法: 將日常的植物照護任務轉變成一個 快樂、一口一口的冒險 最終目標: 經過 30 天,新手不僅擁有了一株茂盛的植物,他們也 成為了充滿信心的植物家長   內容來源: https://packagingoftheworld.com/  
Z 世代的包裝革命:7 個重塑設計的趨勢
專家觀點
2025-10-20

Z 世代的包裝革命:7 個重塑設計的趨勢

我們在上個月的 drupa 展會上聽到 Hernán Braberman 討論 Z 世代驅動的包裝設計,內容非常有啟發性,因此我們特別請他為《Packaging World》的讀者做詳細解析。   出生於完全數位世界的 Z 世代正在改變各行各業,包裝設計也不例外。這群以科技熟練和社會意識強烈著稱的消費者,對品牌的期待比以往任何時候都更高。他們的需求不僅是功能性,更希望包裝能反映自身價值、帶來快樂並傳達態度。 對設計師而言,這既是挑戰也是機遇。傳統包裝規則正在被重寫,設計焦點轉向永續性、真實性和可分享性。Z 世代消費者不只是購買產品,他們購買的是品牌故事與體驗,並經常透過廣泛的數位網絡分享。 以下將探討 Z 世代包裝設計的七大關鍵趨勢,說明設計師如何適應這個影響力巨大的族群。從色彩心理學到文化參照,每個趨勢都提供了理解這代人心態的洞察。   1. 多巴胺式(Dopaminergic) 在全球不確定性和數位過載的時代,Z 世代渴望純粹快樂的瞬間。多巴胺式包裝設計以大量色彩和圖案刺激心情,瞬間提升情緒。 這一趨勢打破傳統色彩理論,採用意想不到的色彩組合來吸引目光並提升精神。設計通常呈現抽象圖案和最小化留白,目標是讓包裝不只是容器,而是能改變情緒的體驗。 對 Z 世代而言,鮮豔設計是逃避現實和自我表達的方式。在社交媒體時代,每個產品都可能成為拍攝道具,多巴胺式包裝是 unboxing 影片和 Instagram 故事的完美背景。   2. 大膽極簡(Bold-Minimal) 與多巴胺式相對,大膽極簡趨勢提供 Z 世代一種信息過載中的喘息空間。這種風格去除多餘細節,強調簡潔線條、大膽字體及色彩運用。 大膽極簡包裝呼應 Z 世代對真實性的欣賞和對行銷誇張的質疑。設計常呈現強烈對比,產品資訊優先於品牌標誌或華麗圖案,讓包裝感覺誠實、直接,符合 Z 世代對透明度的重視。 這個趨勢也符合數位原生世代的習慣,設計常與他們喜愛的應用程式介面相呼應。簡潔設計在社交媒體上更易於分享,能在資訊繁雜的頁面中脫穎而出。   3. 新復古(Neo-Vintage) 儘管年輕,Z 世代對過去時代展現出驚人的懷舊情感,尤其是他們未曾親身經歷的年代。新復古趨勢將復古美學與現代元素結合。 新復古包裝不是簡單複製舊設計,而是將過去的元素與當代甚至未來感結合,創造既熟悉又新鮮的美感。這種設計讓 Z 世代能連結理想化的過去,同時保持當下的感受。 品牌常從過去的視覺風格汲取靈感,重新詮釋給現代消費者。這種設計在社交媒體上也很受歡迎,復古風格內容往往獲得高互動。   4. 扭曲(Distorted) 扭曲包裝設計反映了 Z 世代對顛覆、自由和創意的追求。在充滿混亂和不可預測的世界中,這類設計以超現實手法提供逃離現實的體驗。 特徵包括非傳統造型、流動字體,以及似乎違反物理規則的元素。這類美學特別吸引挑戰社會常規或迎合 Z 世代小眾社群的品牌。 扭曲設計讓 Z 世代將日常現實轉化為短暫的奇幻體驗,並呼應他們對增強現實和其他模糊物理與數位界線技術的興趣。   5. 獨立(Indie) 獨立風格捕捉 Z 世代的 DIY 精神,以及對真實性和個人化的偏好。這種風格看起來像手工或小批量製作,即使是大型品牌也會採用。 Indie 包裝常混合圖案、隨性圖形元素,設計風格自由且個人化。表面上看似混亂,但展現出青春活力,與 Z 世代深度共鳴。 品牌利用包裝作為創意畫布,加入貼紙、塗鴉或拼貼元素,讓 Z 世代感覺產品獨特且可個性化,也非常適合社交媒體展示。   6. 奇幻(Fantastic) 奇幻趨勢將包裝帶入非凡境界,融合科幻、奇幻和數位藝術元素,創造脫離日常的體驗。 特徵包括虹彩效果、未來感表面處理,以及模糊現實與想像的影像。這種設計可將消費者帶入另一個世界,滿足 Z 世代對非凡體驗的渴望。 結合數位渲染技術與實體包裝,奇幻設計創造出令人驚豔的感官體驗。   7. 怪誕(Freak) 怪誕包裝擁抱不完美,挑戰傳統美學規範。這種風格刻意「醜」或刺眼。 可能採用撞色、字體不統一、刻意業餘風格插畫,或隨機排列元素,常帶有幽默與諷刺意味,調侃過於嚴肅或矯揉造作的設計規範。 這一趨勢呼應 Z 世代對不切實際美的拒絕與對真實性的欣賞。怪誕包裝如同這代人在社交媒體上創作與消費的內容,真實、無濾鏡,為追求真誠連結的 Z 世代提供一劑現實與自我接納的清新感。   更廣的意義 這七大 Z 世代包裝趨勢不只是美學偏好,也反映了他們面對的心理健康挑戰。在不確定與數位壓力下成長的這代人,希望包裝能帶來情緒支持與慰藉。從提升心情的色彩到促進自我接納的設計,每個趨勢都滿足特定心理需求。對品牌而言,理解這些關聯至關重要。成功的 Z 世代包裝必須超越視覺吸引力,兼顧心理健康,與這群影響力巨大的消費者建立更深連結。   Hernán Braberman 是 Tridimage 的創意總監,該公司為全球領先的包裝設計機構,專精於 CPG 品牌的結構與圖形設計。他也是品牌包裝播客《Branderman》的主持人,探討品牌、設計與消費文化的交集。   內容來源: https://www.packworld.com/
11/13 品牌體驗設計學|打造讓人記住的品牌體驗
設計創意
2025-10-20

11/13 品牌體驗設計學|打造讓人記住的品牌體驗

圖片來源:Shopping Design   品牌的力量,不只是標誌和色彩,而是每一次與人的接觸。踏進空間、觸碰產品、參與活動,每個感官細節都在累積品牌記憶。11/13 的全天課程,我們將帶你從四個角度,探索如何透過設計創造共感,把品牌變成令人難忘的體驗。   品牌建構 上午由蔡東宏與許琇鈞(形容事物所共同創辦人)帶你探索如何系統化地堆疊品牌識別與視覺元素,構築易於記憶的品牌世界觀。課程將分享鶯歌陶瓷博物館商店等案例,示範如何將品牌從識別延伸到空間,留下深刻印象。  圖片來源 / 形容事物所 圖片來源 / 形容事物所   空間設計 接著,李智翔(水相設計總監)將示範如何透過節奏、儀式與跨尺度整合,讓使用者在不同場域中體驗品牌理念。實例包括 beanroom 精品咖啡店與分子藥局概念店,透過視覺、嗅覺、聽覺的交互體驗,讓品牌故事自然融入日常。 圖片來源 / 水相設計 圖片來源 / 水相設計   展策敘事 午後,陳婕寧與張哲惟(山陽山陰共同創辦人)將解析如何將品牌故事立體呈現,運用議題驅動的內容轉譯,讓觀者在參與中理解品牌理念與永續價值。RHINO LOOP 犀牛盾循環概念展與 SuperLavi 超樂維案例,展示如何將敘事從無到有轉化為具體體驗。 圖片來源 / 山陽山陰  圖片來源 / 山陽山陰   跨界企劃 最後,楊紋昌(NOKE 忠泰樂生活行銷部企劃經理)將示範如何以跨界企劃活化場域、推動品牌創新。Uncanny 與新富町文化市場案例,呈現如何在實體空間中與使用者持續互動,打造令人難忘的品牌場景。 圖片來源 / 忠泰集團 圖片來源 / 忠泰集團   ???? 時間 :2025/11/13(四)09:30-17:00(09:00 開放報到) ???? 地點 :張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路11號) ???? 早鳥優惠 :11/6 前報名享 9 折 ▸▸ 立即報名 設計師、策展人、品牌經營者與創意工作者都能從中獲得啟發,學會將設計語言轉化為跨載體品牌敘事與體驗。附午餐與茶飲,名額有限,快來報名! 風格經濟學院   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/
“從雜貨店到時尚咖啡館——Z 世代的飲食潮流正在重塑設計”
設計創意
2025-10-27

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圖:Elle Ashby   經濟壓力持續增加,但消費者——尤其是 Z 世代——仍然在食品和美食上揮霍,並將其視為必需品。 新的研究 表明,年輕人正在將「零食文化」推向主流,他們每月花費數百美元購買零食等奢侈品,以此作為應對社會壓力的機制。 在世界陷入黑暗的時期,食物為人們帶來了歡樂、放縱、穩定和逃避。 2024 年全球奢侈食品市場價值將超過 1,450 億英鎊, 預計到 2033 年將超過 6,100 億英鎊。 由於消費者優先購買奢侈食品而非其他商品,選擇品嚐菜單而非名牌包,以及選擇餐廳而非零售消費,該行業正在蓬勃發展。 Lifesum 的研究顯示, 在去年的生活成本危機期間,年輕消費者願意削減在時尚、科技和美容方面的支出,以便將錢花在食物上。 食物也正成為一種更微妙的價值交換形式。美食家們越來越博學多識,也越來越有主見。能夠提供推薦本身就是一種身分的體現。了解最好的新拉麵店,或了解天然葡萄酒和天然葡萄酒的區別,如今都擁有巨大的社會價值。 飲食文化講究活在當下,創造沉浸式、可分享的體驗,說一個個故事。光是拿起一杯外帶咖啡,就能變成一段引人入勝的內容。 隨著飲食文化的盛行,人們比以往任何時候都更渴望在現實生活中體驗到基於自身飲食知識的體驗,各行業的品牌都在利用這一趨勢。 以下是品牌和零售商利用飲食文化的最新趨勢與消費者和社群建立聯繫的一些方法。   創造第三空間與歸屬感 食品店不再是日常瑣事,變成了有趣的外出和社交機會。零售空間正從純粹的交易場所演變為提供新奇、趣味、社交和建立社區感的空間。 雜貨餐廳(或稱「grocerants」)的興起證明了這一點,它們為人們提供了在貨架之間進行社交的場所。 其中包括倫敦的 Lulu's,它是一家集咖啡館、魚販、熟食店和酒吧於一體的商店,以及斯德哥爾摩的 ICA 超市,它擁有果汁和冰沙吧、素食肉店以及海鮮和香檳酒吧。 這些滿足了消費者對專業服務日益增長的需求,同時也培養了鄰裡氛圍。 率先提出「第三空間」概念的星巴克,在其全新「未來咖啡館」的設計規劃中再次加倍強調了這個概念。星巴克希望重新扮演「居家與工作之間舒適空間」的角色。 人們也希望透過飲食文化來獲得一種社區感和歸屬感,而品牌則透過設計歡迎和支持特定社區的空間來滿足這種需求。 Hags 是一家位於紐約東村的餐廳,由酷兒創辦,面向所有人,支持當地藝術家,並與社區分享食譜和資訊。倫敦的 Gooce Supper Club 為單身人士提供了一個相聚、享受美食和音樂的場所。   提升零售體驗 消費者正在尋求獨特性、探索性和懷舊性,而品牌則透過提升店內購物體驗來應對。 雖然一些食品零售商純粹注重美觀,但其他一些零售商則將精緻的設計與永續性相結合,例如倫敦的 Natoora,這是一家設計精美的農產品直銷店,直接與種植者合作,建立更永續的食品體系。 同時,紐約的 Pop Up Grocers 提供精心策劃的社區商店,展示最具創新性和令人興奮的天然食品品牌。 但利用這種飲食文化的方式並不只適用於食品品牌。不同行業的零售商都在透過將食品打造為新穎、時尚且值得一試的商品來提升其產品品質。 時尚品牌也紛紛加入這一行列,普拉達 (Prada) 在哈羅德百貨 (Harrods) 開設了一家咖啡館,拉爾夫·勞倫 (Ralph Lauren) 在梅菲爾區開設了拉爾夫咖啡館 (Ralph’s Coffee)。 隨著零售業越來越注重娛樂顧客,各大品牌紛紛透過富有想像力的、以食物為主題的展示和令人驚喜的互動來提升店內體驗,例如紐約的 Jellycat Diner 餐廳就推出了以食物為主題的毛絨玩具, 這款產品在 Tiktok 上走紅 。   撥接便利 隨著消費者的時間越來越少,零售空間應該感覺直覺、有目的且易於導航。品牌更加重視彈性,並提供順暢的體驗,旨在減輕消費者在購物和用餐時的精神負擔。 成功在於滿足消費者的需求,靈活地融入他們的日常生活,並提供獨特的產品。 倫敦的沙拉計畫旨在透過提供新鮮食品來取代傳統的方便食品,讓人們在旅途中也能輕鬆享受健康飲食。零售商aaA在西班牙畢爾巴鄂經營一台ATM蛋糕機,它透過將新鮮製作的蛋糕裝在紙袋中分發給顧客,將新穎性與便利性完美結合。 同時,荷蘭線上超市Picnic專注於快速、便利和永續的食品雜貨配送。 Picnic配送免費,採用電動車,司機和外送員熱情友好,這種模式讓人回想起過去送奶工式的服務。   透過食物說故事 由於食品知識是新的社會貨幣,各大品牌正在投資透過食品講述故事,並提供罕見或一次性的用餐體驗,以產生話題和熱議。 倫敦餐廳 Six by Nico 提供六道菜的品嚐菜單,每六週更換一次,靈感來自一個主題或概念。例如,其最新菜單的設計主題涵蓋了從發射到登月的太空探索。 全球知名的 Le Petit Chef 餐廳將美味佳餚與 3D 影院體驗完美結合,提升用餐體驗的戲劇性。 抓住消費者的想像或帶領他們踏上探索之旅,可以激發人們的渴望,並為世界各地的美食愛好者提供一種獨特的感覺,從而提升病毒式傳播、品牌喜愛度和忠誠度。   內容來源: https://www.designweek.co.uk/