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很少有東西能像一杯奶茶一樣，讓我瞬間回到家。我在印度長大，總是小心翼翼地、近乎儀式性地把伊萊奇、阿德拉克和棕櫚糖慢慢地煮到恰到好處。然而，由於記憶力有限，我家的奶茶味道從來都不一樣。我相信，全國各地 數百萬個有著類似儀式的家庭，也都有著同樣的感受。 如今，許多公司——通常是西方公司，有時也並非西方公司——都在兜售“柴茶”，將他們無法理解的、有著數百年曆史的南亞傳統飲品，簡化成一種營銷陳詞濫調。曾經承載著香料、記憶和意義的飲品，如今卻淪為一種肉桂甜味的潮流，一種被剝奪了背景、質感和愉悅的不完美感的舒適感。就連製造商起的名字也在嘲諷柴茶的起源，對於那些不願學習其語言的人來說，它被翻譯成「茶茶」。 圖片來源：Unsplash 隨著茶和其他出口美食在西方市場日益流行，它們的品牌塑造往往最終將豐富的歷史濃縮為大眾可口的視覺形象。 「世故」與「正宗」之間產生了一種張力，因為在實踐中，「世故」往往意味著迎合主流口味。設計選擇不僅反映文化，也塑造著人們對文化的感知、消費和記憶——而且這種影響是巨大的。  約有 2.8億人 生活在祖國之外，跨越國界塑造和重塑文化。隨著身分認同的碰撞與演變，設計師必須思考：有意義的文化表達與包裝出口的文化有何不同？誰有權利設計文化融合？ 新一代設計師正在努力理解這些挑釁，挑戰衍生性表現，並促進跨僑民的真正文化交流（而非提取）。 流散設計的先驅者 如今，一波又一波深諳文化精髓的設計師深知，有意義的品牌形象植根於與業內人士的合作。定義敘事的力量屬於那些擁有豐富生活經驗的人：那些深諳自身文化細微差別、禮儀和矛盾之處的廚師、設計師和故事講述者。當觀點交會時，品牌塑造便能從象徵性轉向真正的交流，從而反映出我們當下生活的複雜性。 當品牌從這些探路者那裡獲得啟發，將不同的空間參考融入他們的設計中——透過標誌、包裝或視覺系統——它們有助於建立反映跨國身份的設計語言，而不是將其吸收。 例如， Super Spicy Studio 為 Kolkata Chai Company 設計 的品牌標誌將傳統和南亞視覺元素與現代品牌融為一體。它沒有淡化傳統，而是重新詮釋了語境，創造出一種讓傳統文化感受到時代氣息而非刻意策劃的空間。為了實現這種有機的視覺語言，該品牌避免使用陳詞濫調的圖像——沒有華麗的曼荼羅或捻著鬍鬚的茶瓦拉吉祥物——而是藉鑑了創始人對印度西孟加拉邦（原加爾各答）首府加爾各答的回憶。它透過懷舊的色調和拼湊的字體喚起了繁華城市街道的混亂魅力，所有這些都置於一個清新、現代的背景中。現代性體現在精緻的佈局、大膽的色塊和自信的排版層次中，設計選擇參考了當今的美學，但沒有追逐潮流或陷入漫畫。這種設計反映了散居身分的多層現實。 Super Spicy Studio：Kolkata Chai Co. 品牌形象設計。 圖片由 Super Spicy Studio 提供 / © Super Spicy Studio Sucre是一家位於倫敦的餐廳，其創始人主廚 Fernando Trocca 傳承了拉丁美洲的傳統，  DutchScot 為其設計的標誌 既紮實又具有擴展性。該設計沒有採用通常用來毫無背景地表達拉丁熱情的通用圖案，如民間舞者或鮮豔的狂歡節色彩，而是藉鑑了 Trocca 的跨國旅程，將阿根廷和歐洲的影響融入到一種有凝聚力的視覺語言中。該標誌將舊世界的魅力與布宜諾斯艾利斯的靈魂融為一體；字體靈感來自復古標誌和手繪店面，圖形線條則借鑒了探戈舞步和離散運動。視覺系統採用了刻意的對比，將現代手繪插圖與豐富的調色板搭配起來，讓人聯想到 幾個世紀前哥倫布時期安第斯山脈的紡織傳統 。透過擁抱和傳承離散故事而不訴諸模仿，Sucre 創造了一種根植於地域但又不受其限制的全球歸屬感。 DutchScot：Sucre 品牌圖片 由 DutchScot 提供 / © DutchScot Studio Bigfat 為 Goenchi Feni 設計 的品牌形象蘊含著複雜的記憶、殖民殘留和地理自豪感。 Feni 最初產於印度果阿，是一種用椰子或腰果釀造的酒。 Goenchi 的品牌形象提升了這種酒的多層起源故事，描繪了釀酒傳統如何在君主制、殖民主義和現代壓力下倖存下來，這些壓力要求剝離文化特殊性，轉而採用全球可口的酒類品牌——極簡的襯線標誌、中性色調、抽象圖標和精簡為一行的文字。包裝自豪地展現了果阿的特色：標籤上充滿了精心手繪的圖像，描繪了 Rendiers 和 Cazcars——當地的椰子和腰果釀酒商——以及標誌性的 Garrafão 酒壺，這是從葡萄牙進口的，後來成為果阿家庭必需品。 Goenchi 透過插圖、紋理和華麗的排版來擁抱原始的特殊性，拒絕美化果阿的故事，而是像檔案一樣尊重這些敘述和文物。該設計並不是為滿足全球口味而包裝的紀念品，而是對精神背後的歷史、人民和實踐的真正慶祝。 Studio Bigfat：Goenchi Feni 品牌形象設計 圖片由 Studio Bigfat 提供 / © Studio Bigfat 品牌塑造中的細微呈現 不僅是展現不同的臉孔或口味，而是要改變誰掌握敘事的​​力量。這需要與文化圈內人士合作，擁抱複雜性，並抵制為了迎合大眾口味而掩蓋背景的衝動。我曾在德里的人行道上和紐約的公寓裡喝過印度奶茶。配方從來都不完全相同，而這正是關鍵所在。文化認同就像設計一樣，並非一成不變；它會適應、即興發揮，並承載著記憶和變化，所有這些都在同一口中體現。因此，目標就是為這種多元性留出空間，同時又不抹殺風味，無論是文化的還是其他的。   內容來源: https://designobserver.com/

我們在上個月的 drupa 展會上聽到 Hernán Braberman 討論 Z 世代驅動的包裝設計，內容非常有啟發性，因此我們特別請他為《Packaging World》的讀者做詳細解析。   出生於完全數位世界的 Z 世代正在改變各行各業，包裝設計也不例外。這群以科技熟練和社會意識強烈著稱的消費者，對品牌的期待比以往任何時候都更高。他們的需求不僅是功能性，更希望包裝能反映自身價值、帶來快樂並傳達態度。 對設計師而言，這既是挑戰也是機遇。傳統包裝規則正在被重寫，設計焦點轉向永續性、真實性和可分享性。Z 世代消費者不只是購買產品，他們購買的是品牌故事與體驗，並經常透過廣泛的數位網絡分享。 以下將探討 Z 世代包裝設計的七大關鍵趨勢，說明設計師如何適應這個影響力巨大的族群。從色彩心理學到文化參照，每個趨勢都提供了理解這代人心態的洞察。   1. 多巴胺式（Dopaminergic） 在全球不確定性和數位過載的時代，Z 世代渴望純粹快樂的瞬間。多巴胺式包裝設計以大量色彩和圖案刺激心情，瞬間提升情緒。 這一趨勢打破傳統色彩理論，採用意想不到的色彩組合來吸引目光並提升精神。設計通常呈現抽象圖案和最小化留白，目標是讓包裝不只是容器，而是能改變情緒的體驗。 對 Z 世代而言，鮮豔設計是逃避現實和自我表達的方式。在社交媒體時代，每個產品都可能成為拍攝道具，多巴胺式包裝是 unboxing 影片和 Instagram 故事的完美背景。   2. 大膽極簡（Bold-Minimal） 與多巴胺式相對，大膽極簡趨勢提供 Z 世代一種信息過載中的喘息空間。這種風格去除多餘細節，強調簡潔線條、大膽字體及色彩運用。 大膽極簡包裝呼應 Z 世代對真實性的欣賞和對行銷誇張的質疑。設計常呈現強烈對比，產品資訊優先於品牌標誌或華麗圖案，讓包裝感覺誠實、直接，符合 Z 世代對透明度的重視。 這個趨勢也符合數位原生世代的習慣，設計常與他們喜愛的應用程式介面相呼應。簡潔設計在社交媒體上更易於分享，能在資訊繁雜的頁面中脫穎而出。   3. 新復古（Neo-Vintage） 儘管年輕，Z 世代對過去時代展現出驚人的懷舊情感，尤其是他們未曾親身經歷的年代。新復古趨勢將復古美學與現代元素結合。 新復古包裝不是簡單複製舊設計，而是將過去的元素與當代甚至未來感結合，創造既熟悉又新鮮的美感。這種設計讓 Z 世代能連結理想化的過去，同時保持當下的感受。 品牌常從過去的視覺風格汲取靈感，重新詮釋給現代消費者。這種設計在社交媒體上也很受歡迎，復古風格內容往往獲得高互動。   4. 扭曲（Distorted） 扭曲包裝設計反映了 Z 世代對顛覆、自由和創意的追求。在充滿混亂和不可預測的世界中，這類設計以超現實手法提供逃離現實的體驗。 特徵包括非傳統造型、流動字體，以及似乎違反物理規則的元素。這類美學特別吸引挑戰社會常規或迎合 Z 世代小眾社群的品牌。 扭曲設計讓 Z 世代將日常現實轉化為短暫的奇幻體驗，並呼應他們對增強現實和其他模糊物理與數位界線技術的興趣。   5. 獨立（Indie） 獨立風格捕捉 Z 世代的 DIY 精神，以及對真實性和個人化的偏好。這種風格看起來像手工或小批量製作，即使是大型品牌也會採用。 Indie 包裝常混合圖案、隨性圖形元素，設計風格自由且個人化。表面上看似混亂，但展現出青春活力，與 Z 世代深度共鳴。 品牌利用包裝作為創意畫布，加入貼紙、塗鴉或拼貼元素，讓 Z 世代感覺產品獨特且可個性化，也非常適合社交媒體展示。   6. 奇幻（Fantastic） 奇幻趨勢將包裝帶入非凡境界，融合科幻、奇幻和數位藝術元素，創造脫離日常的體驗。 特徵包括虹彩效果、未來感表面處理，以及模糊現實與想像的影像。這種設計可將消費者帶入另一個世界，滿足 Z 世代對非凡體驗的渴望。 結合數位渲染技術與實體包裝，奇幻設計創造出令人驚豔的感官體驗。   7. 怪誕（Freak） 怪誕包裝擁抱不完美，挑戰傳統美學規範。這種風格刻意「醜」或刺眼。 可能採用撞色、字體不統一、刻意業餘風格插畫，或隨機排列元素，常帶有幽默與諷刺意味，調侃過於嚴肅或矯揉造作的設計規範。 這一趨勢呼應 Z 世代對不切實際美的拒絕與對真實性的欣賞。怪誕包裝如同這代人在社交媒體上創作與消費的內容，真實、無濾鏡，為追求真誠連結的 Z 世代提供一劑現實與自我接納的清新感。   更廣的意義 這七大 Z 世代包裝趨勢不只是美學偏好，也反映了他們面對的心理健康挑戰。在不確定與數位壓力下成長的這代人，希望包裝能帶來情緒支持與慰藉。從提升心情的色彩到促進自我接納的設計，每個趨勢都滿足特定心理需求。對品牌而言，理解這些關聯至關重要。成功的 Z 世代包裝必須超越視覺吸引力，兼顧心理健康，與這群影響力巨大的消費者建立更深連結。   Hernán Braberman 是 Tridimage 的創意總監，該公司為全球領先的包裝設計機構，專精於 CPG 品牌的結構與圖形設計。他也是品牌包裝播客《Branderman》的主持人，探討品牌、設計與消費文化的交集。   內容來源: https://www.packworld.com/

自2017年以來，La Sovrana一直致力於將最新鮮的義大利農產品引進倫敦。這家家族經營的批發商由Alfonso Picaro和Pierpaolo Picaro兄弟領導，其水果和蔬菜的採購來源包括位於阿馬爾菲海岸附近坎帕尼亞地區的自有農場，以及遍布意大利各地的可靠種植者網絡。 疫情期間，La Sovrana 在倫敦的業務真正迎來了發展機遇，因為餐廳的關閉將對優質食材的需求推向了鄰裡商店，許多人重新發現了對美食的熱情。 隨著業務的蓬勃發展，以及新科文特花園市場分店的鞏固，該團隊意識到他們的視覺形像已無法再承載這種增長，因此與總部位於倫敦的 Justified Studio 接洽，尋求品牌重塑。 除了讓 La Sovrana 有信心進入新領域之外，新品牌還必須傳達更深層的訊息——支撐其業務的意圖。 Justified Studio 為 La Sovrana 設計的標識 「我來自英國，從小就知道一年四季都可以買到桃子或檸檬——你只要去超市，那裡總有賣的，即使說實話，它們都很糟糕，」創始人兼創意總監約書亞·奧格登 (Joshua Ogden) 說道。 La Sovrana 的有趣之處在於一切都經過精心設計——農產品按季節種植，以彰顯風味，你可以品嚐到這份用心。例如，你永遠無法完全預測最終會收穫什麼樣的黃瓜，因為它取決於溫度、生長方式、當年的物產，而這些都與味道息息相關。這與我成長過程中所接觸的飲食方式截然不同。 這為 Justified Studio 提供了豐富的概念土壤，值得深入挖掘。在這個食品加工往往以方便快捷為目的的時代，La Sovrana 卻代表著相反的方向——它生產的農產品是為了品嚐，需要耐心、有目的性地種植，並融入幾代人的知識。 Justified Studio 為 La Sovrana 設計的標識 「我們農產品的新鮮度不僅在於它能快速上市，還在於知道何時採摘，」阿方索·皮卡羅說道。 “這是我家傳承下來的知識。我哥哥走過一個農場，就能知道哪些西紅柿正值最佳成熟期，哪些顏色正合適，成熟度也恰到好處——正是採摘的最佳時機。” Justified Studio 希望此次品牌重塑能展現 La Sovrana 根深蒂固的精湛技藝，但又不至於顯得刻板或受傳統束縛。 “我們不想讓它看起來像一個老牌子，”Ogden 說，“我們想要一些前瞻性的東西，同時又能巧妙地融入懷舊元素。” 團隊也希望品牌標識具有紮實的根基－體現出La Sovrana的產品和知識的來源。當Picaro邀請他們參觀倉庫時，他們立刻被包裝盒上的字體和水果貼紙上的圖案所吸引——這些都是義大利南部常見的圖案。 利用這些印刷線條，他們製作了一個自訂字標，一個帶有手繪溫暖感的厚重彎曲襯線。 文字商標 這些字體刻意設計得緊密貼合，幾乎融合在一起，正如奧格登所說，讓人聯想到「標籤印在紙板上時墨水的滲出」。 「S」和「V」上的華麗裝飾賦予了商標獨特的存在感，使其在市場百葉窗和貨車塗裝上都能引人注目。 「我們希望文字商標能像優質水果貼紙一樣，傳遞出同樣的信任感，」奧格登說。 「這些標籤一直以來都是品質的象徵，表明裡面的東西都是經過精心挑選的。而標誌也需要傳達同樣的感覺。” 客製化標誌與 Archivo 搭配使用作為主要字體 - 選擇它是因為其簡單但具有影響力和強大的重量 - 而 IBM Plex Serif 被精心挑選用於標記系統和正文，以確保清晰的區別和層次結構。 色彩成為另一種敘事載體。團隊將La Sovrana農產品的鮮豔色彩與阿馬爾菲地區柔和的陽光漂白色調相結合，並參考了復古旅行海報和海濱酒店褪色的色調。這些元素共同喚起了一種獨特的意大利風情，這一點至關重要。 Justified Studio 為 La Sovrana 設計的標識 「阿方索是這個道地英式市場裡唯一的義大利品牌，」奧格登說。 “所以，無論你何時看到La Sovrana，它都需要展現出一種自豪的意大利風味——明亮、富有表現力，並且充滿著他家產品所特有的新鮮與美感。” 標誌中的阿馬爾菲檸檬——正如 Picaro 所說，是 La Sovrana 的“最具特色的產品”——成為了另一種歸屬感。攝影作品延續了這種熟悉感；以底片拍攝，賦予品牌標示一種懷舊的柔和感，同時也提供了一個靈活的成長體系－一個能夠隨著品牌規模擴張而調整的工具。 “我們非常重視圖像，因為它始終是 La Sovrana 的核心，”Ogden 說。 “我們沒有建立一個充滿圖形元素和形狀的系統，而是專注於創造一個強大的標誌和精美的圖像，這些圖像可以充當編輯載體，帶領品牌走向未來。” Justified Studio 為 La Sovrana 設計的標識 Justified Studio 為 La Sovrana 設計的標識 Justified Studio 為 La Sovrana 設計的標識 Justified Studio 為 La Sovrana 設計的標識   內容來源: https://www.designweek.co.uk/