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很少有東西能像一杯奶茶一樣，讓我瞬間回到家。我在印度長大，總是小心翼翼地、近乎儀式性地把伊萊奇、阿德拉克和棕櫚糖慢慢地煮到恰到好處。然而，由於記憶力有限，我家的奶茶味道從來都不一樣。我相信，全國各地 數百萬個有著類似儀式的家庭，也都有著同樣的感受。 如今，許多公司——通常是西方公司，有時也並非西方公司——都在兜售“柴茶”，將他們無法理解的、有著數百年曆史的南亞傳統飲品，簡化成一種營銷陳詞濫調。曾經承載著香料、記憶和意義的飲品，如今卻淪為一種肉桂甜味的潮流，一種被剝奪了背景、質感和愉悅的不完美感的舒適感。就連製造商起的名字也在嘲諷柴茶的起源，對於那些不願學習其語言的人來說，它被翻譯成「茶茶」。 圖片來源：Unsplash 隨著茶和其他出口美食在西方市場日益流行，它們的品牌塑造往往最終將豐富的歷史濃縮為大眾可口的視覺形象。 「世故」與「正宗」之間產生了一種張力，因為在實踐中，「世故」往往意味著迎合主流口味。設計選擇不僅反映文化，也塑造著人們對文化的感知、消費和記憶——而且這種影響是巨大的。  約有 2.8億人 生活在祖國之外，跨越國界塑造和重塑文化。隨著身分認同的碰撞與演變，設計師必須思考：有意義的文化表達與包裝出口的文化有何不同？誰有權利設計文化融合？ 新一代設計師正在努力理解這些挑釁，挑戰衍生性表現，並促進跨僑民的真正文化交流（而非提取）。 流散設計的先驅者 如今，一波又一波深諳文化精髓的設計師深知，有意義的品牌形象植根於與業內人士的合作。定義敘事的力量屬於那些擁有豐富生活經驗的人：那些深諳自身文化細微差別、禮儀和矛盾之處的廚師、設計師和故事講述者。當觀點交會時，品牌塑造便能從象徵性轉向真正的交流，從而反映出我們當下生活的複雜性。 當品牌從這些探路者那裡獲得啟發，將不同的空間參考融入他們的設計中——透過標誌、包裝或視覺系統——它們有助於建立反映跨國身份的設計語言，而不是將其吸收。 例如， Super Spicy Studio 為 Kolkata Chai Company 設計 的品牌標誌將傳統和南亞視覺元素與現代品牌融為一體。它沒有淡化傳統，而是重新詮釋了語境，創造出一種讓傳統文化感受到時代氣息而非刻意策劃的空間。為了實現這種有機的視覺語言，該品牌避免使用陳詞濫調的圖像——沒有華麗的曼荼羅或捻著鬍鬚的茶瓦拉吉祥物——而是藉鑑了創始人對印度西孟加拉邦（原加爾各答）首府加爾各答的回憶。它透過懷舊的色調和拼湊的字體喚起了繁華城市街道的混亂魅力，所有這些都置於一個清新、現代的背景中。現代性體現在精緻的佈局、大膽的色塊和自信的排版層次中，設計選擇參考了當今的美學，但沒有追逐潮流或陷入漫畫。這種設計反映了散居身分的多層現實。 Super Spicy Studio：Kolkata Chai Co. 品牌形象設計。 圖片由 Super Spicy Studio 提供 / © Super Spicy Studio Sucre是一家位於倫敦的餐廳，其創始人主廚 Fernando Trocca 傳承了拉丁美洲的傳統，  DutchScot 為其設計的標誌 既紮實又具有擴展性。該設計沒有採用通常用來毫無背景地表達拉丁熱情的通用圖案，如民間舞者或鮮豔的狂歡節色彩，而是藉鑑了 Trocca 的跨國旅程，將阿根廷和歐洲的影響融入到一種有凝聚力的視覺語言中。該標誌將舊世界的魅力與布宜諾斯艾利斯的靈魂融為一體；字體靈感來自復古標誌和手繪店面，圖形線條則借鑒了探戈舞步和離散運動。視覺系統採用了刻意的對比，將現代手繪插圖與豐富的調色板搭配起來，讓人聯想到 幾個世紀前哥倫布時期安第斯山脈的紡織傳統 。透過擁抱和傳承離散故事而不訴諸模仿，Sucre 創造了一種根植於地域但又不受其限制的全球歸屬感。 DutchScot：Sucre 品牌圖片 由 DutchScot 提供 / © DutchScot Studio Bigfat 為 Goenchi Feni 設計 的品牌形象蘊含著複雜的記憶、殖民殘留和地理自豪感。 Feni 最初產於印度果阿，是一種用椰子或腰果釀造的酒。 Goenchi 的品牌形象提升了這種酒的多層起源故事，描繪了釀酒傳統如何在君主制、殖民主義和現代壓力下倖存下來，這些壓力要求剝離文化特殊性，轉而採用全球可口的酒類品牌——極簡的襯線標誌、中性色調、抽象圖標和精簡為一行的文字。包裝自豪地展現了果阿的特色：標籤上充滿了精心手繪的圖像，描繪了 Rendiers 和 Cazcars——當地的椰子和腰果釀酒商——以及標誌性的 Garrafão 酒壺，這是從葡萄牙進口的，後來成為果阿家庭必需品。 Goenchi 透過插圖、紋理和華麗的排版來擁抱原始的特殊性，拒絕美化果阿的故事，而是像檔案一樣尊重這些敘述和文物。該設計並不是為滿足全球口味而包裝的紀念品，而是對精神背後的歷史、人民和實踐的真正慶祝。 Studio Bigfat：Goenchi Feni 品牌形象設計 圖片由 Studio Bigfat 提供 / © Studio Bigfat 品牌塑造中的細微呈現 不僅是展現不同的臉孔或口味，而是要改變誰掌握敘事的​​力量。這需要與文化圈內人士合作，擁抱複雜性，並抵制為了迎合大眾口味而掩蓋背景的衝動。我曾在德里的人行道上和紐約的公寓裡喝過印度奶茶。配方從來都不完全相同，而這正是關鍵所在。文化認同就像設計一樣，並非一成不變；它會適應、即興發揮，並承載著記憶和變化，所有這些都在同一口中體現。因此，目標就是為這種多元性留出空間，同時又不抹殺風味，無論是文化的還是其他的。   內容來源: https://designobserver.com/

我們在上個月的 drupa 展會上聽到 Hernán Braberman 討論 Z 世代驅動的包裝設計，內容非常有啟發性，因此我們特別請他為《Packaging World》的讀者做詳細解析。   出生於完全數位世界的 Z 世代正在改變各行各業，包裝設計也不例外。這群以科技熟練和社會意識強烈著稱的消費者，對品牌的期待比以往任何時候都更高。他們的需求不僅是功能性，更希望包裝能反映自身價值、帶來快樂並傳達態度。 對設計師而言，這既是挑戰也是機遇。傳統包裝規則正在被重寫，設計焦點轉向永續性、真實性和可分享性。Z 世代消費者不只是購買產品，他們購買的是品牌故事與體驗，並經常透過廣泛的數位網絡分享。 以下將探討 Z 世代包裝設計的七大關鍵趨勢，說明設計師如何適應這個影響力巨大的族群。從色彩心理學到文化參照，每個趨勢都提供了理解這代人心態的洞察。   1. 多巴胺式（Dopaminergic） 在全球不確定性和數位過載的時代，Z 世代渴望純粹快樂的瞬間。多巴胺式包裝設計以大量色彩和圖案刺激心情，瞬間提升情緒。 這一趨勢打破傳統色彩理論，採用意想不到的色彩組合來吸引目光並提升精神。設計通常呈現抽象圖案和最小化留白，目標是讓包裝不只是容器，而是能改變情緒的體驗。 對 Z 世代而言，鮮豔設計是逃避現實和自我表達的方式。在社交媒體時代，每個產品都可能成為拍攝道具，多巴胺式包裝是 unboxing 影片和 Instagram 故事的完美背景。   2. 大膽極簡（Bold-Minimal） 與多巴胺式相對，大膽極簡趨勢提供 Z 世代一種信息過載中的喘息空間。這種風格去除多餘細節，強調簡潔線條、大膽字體及色彩運用。 大膽極簡包裝呼應 Z 世代對真實性的欣賞和對行銷誇張的質疑。設計常呈現強烈對比，產品資訊優先於品牌標誌或華麗圖案，讓包裝感覺誠實、直接，符合 Z 世代對透明度的重視。 這個趨勢也符合數位原生世代的習慣，設計常與他們喜愛的應用程式介面相呼應。簡潔設計在社交媒體上更易於分享，能在資訊繁雜的頁面中脫穎而出。   3. 新復古（Neo-Vintage） 儘管年輕，Z 世代對過去時代展現出驚人的懷舊情感，尤其是他們未曾親身經歷的年代。新復古趨勢將復古美學與現代元素結合。 新復古包裝不是簡單複製舊設計，而是將過去的元素與當代甚至未來感結合，創造既熟悉又新鮮的美感。這種設計讓 Z 世代能連結理想化的過去，同時保持當下的感受。 品牌常從過去的視覺風格汲取靈感，重新詮釋給現代消費者。這種設計在社交媒體上也很受歡迎，復古風格內容往往獲得高互動。   4. 扭曲（Distorted） 扭曲包裝設計反映了 Z 世代對顛覆、自由和創意的追求。在充滿混亂和不可預測的世界中，這類設計以超現實手法提供逃離現實的體驗。 特徵包括非傳統造型、流動字體，以及似乎違反物理規則的元素。這類美學特別吸引挑戰社會常規或迎合 Z 世代小眾社群的品牌。 扭曲設計讓 Z 世代將日常現實轉化為短暫的奇幻體驗，並呼應他們對增強現實和其他模糊物理與數位界線技術的興趣。   5. 獨立（Indie） 獨立風格捕捉 Z 世代的 DIY 精神，以及對真實性和個人化的偏好。這種風格看起來像手工或小批量製作，即使是大型品牌也會採用。 Indie 包裝常混合圖案、隨性圖形元素，設計風格自由且個人化。表面上看似混亂，但展現出青春活力，與 Z 世代深度共鳴。 品牌利用包裝作為創意畫布，加入貼紙、塗鴉或拼貼元素，讓 Z 世代感覺產品獨特且可個性化，也非常適合社交媒體展示。   6. 奇幻（Fantastic） 奇幻趨勢將包裝帶入非凡境界，融合科幻、奇幻和數位藝術元素，創造脫離日常的體驗。 特徵包括虹彩效果、未來感表面處理，以及模糊現實與想像的影像。這種設計可將消費者帶入另一個世界，滿足 Z 世代對非凡體驗的渴望。 結合數位渲染技術與實體包裝，奇幻設計創造出令人驚豔的感官體驗。   7. 怪誕（Freak） 怪誕包裝擁抱不完美，挑戰傳統美學規範。這種風格刻意「醜」或刺眼。 可能採用撞色、字體不統一、刻意業餘風格插畫，或隨機排列元素，常帶有幽默與諷刺意味，調侃過於嚴肅或矯揉造作的設計規範。 這一趨勢呼應 Z 世代對不切實際美的拒絕與對真實性的欣賞。怪誕包裝如同這代人在社交媒體上創作與消費的內容，真實、無濾鏡，為追求真誠連結的 Z 世代提供一劑現實與自我接納的清新感。   更廣的意義 這七大 Z 世代包裝趨勢不只是美學偏好，也反映了他們面對的心理健康挑戰。在不確定與數位壓力下成長的這代人，希望包裝能帶來情緒支持與慰藉。從提升心情的色彩到促進自我接納的設計，每個趨勢都滿足特定心理需求。對品牌而言，理解這些關聯至關重要。成功的 Z 世代包裝必須超越視覺吸引力，兼顧心理健康，與這群影響力巨大的消費者建立更深連結。   Hernán Braberman 是 Tridimage 的創意總監，該公司為全球領先的包裝設計機構，專精於 CPG 品牌的結構與圖形設計。他也是品牌包裝播客《Branderman》的主持人，探討品牌、設計與消費文化的交集。   內容來源: https://www.packworld.com/