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儘管如此，即便是最具辨識度的場館，也難以倖免於逐漸累積的不一致問題。多年來，大廳的視覺識別開始顯得有些被稀釋。曾於 2014 年與該場館合作的 Brandpie，在十多年後重返，為其新時代的形象再度打磨與強化。 更新後的識別在精緻化與企圖心之間取得了細緻的平衡。Brandpie 與場館內部團隊並未推倒重來，而是緊密合作，共同定義出全新的願景：「人人共享令人屏息的時刻與長久的回憶之所。我們一起創造精彩。」這份精神成為整個專案的基礎，從結構到敘事，引導每一項設計決策。 對場館而言，這次更新同樣關乎清晰與創意。行銷主管 Anna Gilmour 形容這次合作具有轉化意義：「這是大廳與 Brandpie 之間一次非常美好的合作，產出了令人驚艷的成果。能看到如此鮮明且獨特的作品在內部誕生，真的令人振奮，我也迫不及待想看到它為品牌帶來的影響。」隨著改變到來，整個系統中也可見煥然一新的自信。 新版標誌讓大廳極具辨識度的輪廓與名稱同等重要，進一步強化即時可辨性。其旁搭配全新 Masthead，或許是本專案中最具個性的部分。 字標直接取材自建築的維多利亞時期根源，帶有過去迎接觀眾時手繪字樣的影子。細看之下，也能發現對 1960、70 年代粗體字風格的致意。它在不被時間封存的同時，保有歷久彌新的氣質。正如 Brandpie 所指出，Masthead 作為視覺錨點，為所有溝通帶來一致性，同時不抑制創意表現。 字體也隨之重新思考，團隊選用 Aktiv Grotesk，賦予大廳更具動感的語氣，帶來溫和的現代感，卻仍然親切易讀。它在易讀性與表現力之間取得了理想平衡，有助於識別系統延展至從活動海報到社群行銷等各種應用。 也許最具象徵意義的轉變在於色彩。隨著時間推移，大廳標誌性的紅色逐漸分岔成多個略有差異的色階。Brandpie 現在將其統一為單一色調：Royal Red。搭配 Hall White 與少量鮮明的輔助色，整體色盤力求有勁、易於辨識，並具備高度專屬性。 大廳執行長 James Ainscough 解釋了這次翻新的思考背景：「超過 150 年來，皇家阿爾伯特音樂廳一直是卓越活動與難忘演出的全球舞台。當我們持續進化、迎接新的挑戰時，品牌也必須反映場館的傳承，並為新世代重新詮釋。這次更新後的識別正是如此——更高雅、更有活力，並為未來做好準備。」 這一點在場館更廣泛的現代化計畫下顯得格外重要。新的識別將逐步推行，支援長期營運調整，並為如此規模的組織提供所需的彈性。目前已在倫敦各地的印刷品、數位與戶外媒體中亮相，大廳的內部設計團隊也已將此系統應用於近期活動，包括大相撲錦標賽。 創意總監 Deva Corriveau 強調，這個專案是在放大優勢，而非重新發明：「這個專案是為了放大大廳的迷人之處，而不是掩蓋它，」他補充道，目標是「讓大廳在喧囂中脫穎而出，強化重點，並賦予其在未來數十年昂首挺立的信心。」 皇家阿爾伯特音樂廳向來不陌生於創新，但這次更新尤為周密，將傳承、活力與精準性置於同一畫面中。它無意與舞台上的精彩演出競逐焦點，而是以視覺識別來襯托魔力，而非奪走光芒。   內容來源: https://www.creativeboom.com/