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東京迎來“100色第53期”   艾曼紐莫瑞（Emmanuelle Moureaux ）正在進行的「百色之路」系列的最新作品《百色53號》已在 東京 高輪Gateway City開幕。這幅作品由2400條垂直線條組成，每條線條都以100種精心挑選的顏色之一呈現，既是空間結構，也是時間地圖，描繪了一個世紀以來對未來的想像。   該作品位於東 日本 旅客鐵道株式會社新開發的Gateway公園內，標誌著圍繞港區中心交通樞紐而建的城市綜合體高輪Gateway City的正式啟動。作為該綜合體首次亮相的首個公共裝置，「百色之路」為這個以開放和流動為特徵的社區奠定了基調。 「百色之路53號」將向公眾開放至2025年7月21日。 圖片© 島大子     emmanuelle moureaux 的色彩與時間地圖   Emmanuelle Moureaux 的「100 種顏色 53 號」作品，從東京廣場望去，彷彿一片漸變的色彩，但近距離觀察，其內在邏輯卻展現為在校準的光譜中層層疊加的數字。如此一來，這位常駐東京的法國 建築師 對色彩的標誌性運用，與其說是表面處理，不如說是一種建築材料。每一行都刻有年份，從 2025 年開始，依序延續至 2124 年。   作品的結構節奏由均勻的間距和重複構成。線條垂直懸掛，營造出既通透又沉浸的通道。隨著參觀者在作品中移動，線條上印刷的數位時隱時現，重疊色彩的光學干涉圖案更增強了這​​種動態效果。 Emmanuelle Moureaux 在東京高輪門戶城安裝“100 種顏色路徑”     一條透過沉浸式色彩雕刻的道路   東京「百色之路」裝置的核心是一條貫穿彩色網格的中央走廊。 Emmanuelle Moureaux 精心雕琢了這條通道，引導參觀者進入其中，讓他們瞬間沉浸在時間的光譜之中。當人們漫步其中，視覺節奏隨之變換。這看似簡單的姿態，卻將裝置從一個棲息之物轉化為一個可體驗的環境。   作品內部，營造出與每種顏色和年份的觸覺接近感。垂直密度在某些角度趨於平緩，在其他角度則逐漸加深，強調了建築感知中時間與空間的關係。其效果既不誇張也不說教——它精準、開放，並能對運動做出回應。 該裝置由 2,400 條垂直線條組成，排列著 100 種精心挑選的顏色     除了公園裝置之外，「百色之路」的概念已延伸至整個車站區域。 Moureaux 為高輪關口站的南北檢票口以及周圍的街道旗幟設計了相關的圖形。名為「百色之城」的擴增實境體驗讓遊客能夠以數位方式與裝置互動，並透過智慧型手機互動啟動這一概念。   展覽期間，一個公共工作坊邀請參與者在日常環境中尋找色彩——這種方法強化了該項目的核心主題：色彩作為觀察和時間的框架。這種實體裝置與公共功能的結合，強化了作品在城市環境中的建築相關性。 中央走廊引導遊客穿越沉浸式色彩場     Moureaux 的「100 種顏色」之路延續了她對色彩如何塑造物理空間和集體想像的探索。每行的編號，搭配清晰的時間弧線，為原本純粹的美學領域賦予了結構。色彩與時間的連結構成了一個視覺上引人入勝，但在概念上卻又複雜的概念架構。   該裝置既指未來，也指向現在。選擇在高輪門戶城（Takanawa Gateway City）的2025年啟動，使作品與其當下的脈絡相契合。同時，選擇將時間延伸至一百年後，使該計畫成為關於記憶與城市發展的持續性冥想。 每條線都刻有從 2025 年到 2124 年的一個年份，創造了 100 年的空間時間線 數字會隨著觀眾的移動而出現和消失，帶來動態的、視角主導的體驗   名為「百色城」的 AR 擴充功能可透過智慧型手機進行數位互動 該裝置使用顏色作為建築材料來組織時間和空間     作品延伸至整個區域，車站門口的圖案和以顏色為主題的旗幟       艾瑪紐爾·莫羅   內容來源: https://www.designboom.com/

東京迎來“100色第53期”   艾曼紐莫瑞（Emmanuelle Moureaux ）正在進行的「百色之路」系列的最新作品《百色53號》已在 東京 高輪Gateway City開幕。這幅作品由2400條垂直線條組成，每條線條都以100種精心挑選的顏色之一呈現，既是空間結構，也是時間地圖，描繪了一個世紀以來對未來的想像。   該作品位於東 日本 旅客鐵道株式會社新開發的Gateway公園內，標誌著圍繞港區中心交通樞紐而建的城市綜合體高輪Gateway City的正式啟動。作為該綜合體首次亮相的首個公共裝置，「百色之路」為這個以開放和流動為特徵的社區奠定了基調。 「百色之路53號」將向公眾開放至2025年7月21日。 圖片© 島大子     emmanuelle moureaux 的色彩與時間地圖   Emmanuelle Moureaux 的「100 種顏色 53 號」作品，從東京廣場望去，彷彿一片漸變的色彩，但近距離觀察，其內在邏輯卻展現為在校準的光譜中層層疊加的數字。如此一來，這位常駐東京的法國 建築師 對色彩的標誌性運用，與其說是表面處理，不如說是一種建築材料。每一行都刻有年份，從 2025 年開始，依序延續至 2124 年。   作品的結構節奏由均勻的間距和重複構成。線條垂直懸掛，營造出既通透又沉浸的通道。隨著參觀者在作品中移動，線條上印刷的數位時隱時現，重疊色彩的光學干涉圖案更增強了這​​種動態效果。 Emmanuelle Moureaux 在東京高輪門戶城安裝“100 種顏色路徑”     一條透過沉浸式色彩雕刻的道路   東京「百色之路」裝置的核心是一條貫穿彩色網格的中央走廊。 Emmanuelle Moureaux 精心雕琢了這條通道，引導參觀者進入其中，讓他們瞬間沉浸在時間的光譜之中。當人們漫步其中，視覺節奏隨之變換。這看似簡單的姿態，卻將裝置從一個棲息之物轉化為一個可體驗的環境。   作品內部，營造出與每種顏色和年份的觸覺接近感。垂直密度在某些角度趨於平緩，在其他角度則逐漸加深，強調了建築感知中時間與空間的關係。其效果既不誇張也不說教——它精準、開放，並能對運動做出回應。 該裝置由 2,400 條垂直線條組成，排列著 100 種精心挑選的顏色     除了公園裝置之外，「百色之路」的概念已延伸至整個車站區域。 Moureaux 為高輪關口站的南北檢票口以及周圍的街道旗幟設計了相關的圖形。名為「百色之城」的擴增實境體驗讓遊客能夠以數位方式與裝置互動，並透過智慧型手機互動啟動這一概念。   展覽期間，一個公共工作坊邀請參與者在日常環境中尋找色彩——這種方法強化了該項目的核心主題：色彩作為觀察和時間的框架。這種實體裝置與公共功能的結合，強化了作品在城市環境中的建築相關性。 中央走廊引導遊客穿越沉浸式色彩場     Moureaux 的「100 種顏色」之路延續了她對色彩如何塑造物理空間和集體想像的探索。每行的編號，搭配清晰的時間弧線，為原本純粹的美學領域賦予了結構。色彩與時間的連結構成了一個視覺上引人入勝，但在概念上卻又複雜的概念架構。   該裝置既指未來，也指向現在。選擇在高輪門戶城（Takanawa Gateway City）的2025年啟動，使作品與其當下的脈絡相契合。同時，選擇將時間延伸至一百年後，使該計畫成為關於記憶與城市發展的持續性冥想。 每條線都刻有從 2025 年到 2124 年的一個年份，創造了 100 年的空間時間線 數字會隨著觀眾的移動而出現和消失，帶來動態的、視角主導的體驗   名為「百色城」的 AR 擴充功能可透過智慧型手機進行數位互動 該裝置使用顏色作為建築材料來組織時間和空間     作品延伸至整個區域，車站門口的圖案和以顏色為主題的旗幟       艾瑪紐爾·莫羅   內容來源: https://www.designboom.com/

圖片來源／台北藝術週   2025 台北藝術週將於 10/18 至 11/2 盛大登場，今年首度推出「藝術巴士」路線，串聯台北多個藝文場館，讓藝術融入街道與日常生活，打造城市漫遊新體驗。 由中華民國畫廊協會主辦，今年再度結合台北 100 多家藝術單位，搭配 10 月下旬的 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 ，串聯畫廊、美術館、藝術機構與藝術家工作室，讓台北成為國際交流與藝術市場的重要平台。 最大亮點是首創藝術巴士 ，規劃三條專屬路線，民眾可輕鬆體驗城市藝術漫遊。   串聯多元藝文場館，打造藝術城市 台北藝術週活動豐富，包括美術館聯展、畫廊串聯、Gallery Weekend、國際論壇，以及首次推出的藝術巴士與數位藝術放映。活動期間，除了公共藝術線上導覽外，還開放藝術家工作室參觀，例如蘇孟鴻的創作空間，讓民眾能以多元方式參與藝術。   17 間美術館聯手，展覽一次看足 今年合作的 17 間美術館 帶來重磅展覽： 國立故宮博物院 ：《甲子萬年：國立故宮博物院百年院慶特展》，回顧百年文物與歷史。 臺北市立美術館 ：展出 2025 TFAM 年度個展，並開幕 2025 台北雙年展《地平線上的低吟》 ，探討跨文化與社會議題下的當代創作。 台北當代藝術館 ：豪華朗機工個展《宇宙寫生》，以大尺度裝置描繪宇宙想像。 忠泰美術館 ：《創造即生活》阿爾瓦・阿爾托展覽，透過逾 160 件手稿與設計作品呈現建築與生活的連結。 富邦美術館 ：《安東尼・麥考爾：在光中遇見你》，透過光影裝置探索人與光的互動。 圖片來源／台北藝術週   70 家畫廊串聯，城市漫遊藝術 藝術週劃分八大區域：士林北投、大直內湖、巨蛋、仁愛敦南、大安信義、永康、華山、北美館區，串聯近 70 間畫廊 。 士林北投區 ：Artemin Gallery 展出芬蘭藝術家 Mirza Cizmic 個展《記憶與變形之間》，曙畫廊呈現日本藝術家小津航個展《間奏の景》。 大直內湖區 ：TAO ART 帶來宮島達男首個台灣個展《Endless Life Circle》，TKG+ 展出林明弘個展《窗花》。 大安信義區 ：亞紀畫廊呈現藝術家伴侶群展《藝術家伴侶：彼此為鏡》，包含趙無極、謝景蘭等重要作品。   首創藝術巴士 x 工作室開放 Gallery Weekend（10/18-19） 首次推出 限量藝術巴士 Art Bus ，規劃三條專屬路線，帶觀眾走訪不同畫廊與藝術空間。透過便利交通，觀眾可從大安信義到華山、從北美館到士林內湖，輕鬆享受城市藝術健行。 藝術家 蘇孟鴻 亦開放工作室參觀，民眾可近距離接觸創作現場，兩天內自由穿梭畫廊與工作室，欣賞當代藝術的多元面貌，並與藝術家、策展人交流。 圖片來源／台北藝術週   國際策展人論壇 x 街頭數位藝術放映 2025 台北藝術週國際論壇邀請古根漢美術館、香港大館、荷蘭皇家視覺藝術學院等策展人與研究者，討論亞洲藝術策展與跨國文化交流。論壇採報名制，民眾可透過官方資訊報名參與。 同時，首次推出 數位藝術放映計畫 ，於敦南之森 Taipei Lumitree 展映王新仁（阿亂）、陳普、王經堯、陳依純等台灣數位藝術家作品，每 15-20 分鐘輪播一次，讓民眾在日常街景中欣賞台灣當代數位藝術。 圖片來源／台北藝術週 跨國與多元畫廊，打造城市藝術大舞台 2025 台北藝術週匯聚來自 6 個國家與地區超過 120 家畫廊 ，以「Intersect: Diversity Equals Togetherness」為主題，呈現當代藝術多樣性。透過城市串聯，藝術不再局限於展場，而是融入台北街道與日常生活，使整座城市化身為藝術場域。   活動資訊 日期 ：2025/10/18（六）～ 2025/11/2（日） 地點 ：台北市各區藝文場館 官方網站 ：請查詢台北藝術週官網   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/

圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   新北市美術館 2026 年首檔特展「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」透過六件跨域共創作品，邀請觀眾在誤讀與重新詮釋中思考科技時代的感知處境。展覽由藝術團體「其實你不懂我的心」策劃，四位藝術家以冷笑話般的語言遊戲作為基調，讓作品意義在展場中不斷滑動，引導觀眾從不同角度建立自己的理解路徑。   六件跨域共創作品亮點 〈潮汐裝置〉 ： 影像與聲音的空間重構，透過晝夜情境轉換，重新思考地方、觀光與消費意義。 藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈準時下班〉 ： 以美術館庫房工作站為靈感，呈現藝術產業結構性消耗。 倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈販賣機〉 ： 改裝自動販賣機，探討消費、勞動與情感殘餘。 邱子晏（CIOU Zih-yan）,〈販賣機〉（Vending Machine），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈悲哀的吊扇〉 ： 以吊扇扭曲與慢速轉動隱喻人生疲憊及 AI 破圖。 邱子晏（CIOU Zih-yan），〈悲哀的吊扇〉（Bi Ceilling Fan），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈多重情緒宇宙〉 ： 催眠般聲音空間，搭配影像引導觀眾情緒體驗。 藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈渡假｜海〉 ： 透過拼貼與符號暗示，重新思考觀光景點的既定想像。 簡志峰（CHIEN Chih-feng），〈渡假｜海〉（Vacation _ Sea），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   本展不提供對 AI 或科技的最終答案，而是透過日常體驗與觀察差異，呈現感知如何被塑造與誤解。作為新北市美術館 4A 計畫空間的重要展出，展覽以跨域方法與公共性為核心，讓觀眾透過藝術理解當代社會、科技與感知環境。   展覽資訊 展覽時間 ：2026/1/17–4/12 展覽地點 ：新北市美術館 4A 展覽室（新北市鶯歌區館前路 300 號）