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  費城藝術博物館 (PMA) 目前正在展出 日本 最具影響力的設計師之一 深澤 直人的綜合回顧展。此次展覽標誌著他在 美國 的首次大型展示，同時他也獲得了 2024 年協作設計卓越獎。該設計獎旨在表彰他對 當代設計的多方面貢獻、與 Herman Miller、B&B Italia 和 Alessi 等國際品牌的合作，以及植根於物體與人類行為之間關係的獨特設計理念。 深澤以極簡主義風格表達的敏銳設計方法論而聞名，透過精心設計、實用且與人類體驗緊密聯繫的 產品設計 ，累積了令人敬畏的遺產。名為 「Things in Themselves」的 設計展覽 將於2024 年 12 月 13 日至 2025 年 4 月 20 日期間舉辦，透過他對三星電子產品的多方面貢獻，深入了解這位 日本設計師 、作家和教育家 的 核心精神以及創作過程。展覽分為四個部分——無思想、湧現、輪廓和超正常——展示了 PMA 收藏的作品和製造商借出的作品，以及深澤工作室的工作草圖和模型。 深澤的作品體現了費城藝術博物館藝術與功能的無縫融合圖：莎拉克魯普   深澤最著名的設計過程優先考慮對人類潛意識行為的敏感觀察——靠在欄桿上、拿著咖啡杯或將雨傘放在架子上。這種洞察力指導著他的設計，簡約、冷幽默、持久且易於使用。透過展示他的實踐的微妙之處，展覽希望將其定位在當代設計對新穎性或公然商業主義的追求中。 「深澤直人因其作品的精妙和美麗而受到高度尊重。我對這次展覽所代表的機會感到特別興奮，可以探索他深思熟慮、以用戶為中心的設計方法，以及他長期以來對道德和創意 的 強調。 該劇的關鍵主題之一是深澤的「超級正常」概念。這些匿名設計與 英國設計師   Jasper Morrison 合作構思，無需過多關注即可完美實現其功能，並透過深澤作為無印良品設計總監為無印良品設計的設計體現在展示中。這個概念的根源可追溯到 2006 年兩人在 東京 Axis Gallery 舉辦的頗具影響力的展覽，該展覽頌揚了標誌性Bic 鋼筆、著名的Bialetti 濃縮咖啡機以及形狀簡單、色彩柔和的家具等物品的安靜美德。 邦奇 / 義大利民宿 圖：莎拉克魯普 Tempo 掛鐘 (2011)，靈感源自數位介面清晰度 圖：莎拉克魯普   同樣，標題為“輪廓”的部分闡明了深澤的概念，即設計在環境中塑造了一個由物體直觀填充的“洞”。正如深澤在他的作品中所強調的那樣， 工業設計師 應該考慮任何項目的「氛圍」——物理環境、感官刺激和用戶體驗的融合。這種分層的理解在為 MUJI 開發的壁掛式 CD 播放器等物品中很明顯。 除了堅持「好的設計」應該毫不費力地融入日常生活之外，現任民藝館（日本民藝館）館長的深澤以微妙地平衡日本手工藝傳統與嚴格的工業生產而聞名。這種「出現」是透過與品牌和工匠的精心合作而實現的，在他為全球品牌設計的項目中得到了廣泛的體現——從美國的 MillerKnoll 到 歐洲 的 B&B Italia 。 Things in Themselves 中展示的一些著名合作作品包括帶有對角線支撐的實心亞克力複合材料 ShelfX 書架、為 B&B Italia 設計的 Grande Papilio 扶手椅 和聚氨酯泡沫腳凳、為 Alessi 設計的“Cha”茶壺、為 Artemide 設計的燈具 以及為 Maruni 設計的Hiroshima 躺椅 。 書架 X 書架/ B&B Italia 圖：由 B&B Italia 提供 Grande Papilio 扶手椅 / B&B Italia 圖：由 B&B Italia 提供 壁掛式 CD 播放器 / MUJI 圖片：佐佐木秀豐 「Cha」茶壺 / Alessi 圖：費城藝術博物館提供 電鍋 / 無印良品 圖：無印良品提供   透過引人入勝的展示， 《物自體》 不僅向深澤過去的成就致敬，也對設計的未來提出了至關重要的問題。透過優先考慮可訪問性、 可持續性 和永恆的美學，他的作品成為了更仔細地考慮將工藝傳統、工業生產和人類行為融合到深思熟慮的設計作品中的藍圖。深澤直人的作品消除了 功能藝術 中平凡、設計和嚴格類別之間的區別，不僅發揮了其預期的功能，而且使使用者的日常儀式變得更加豐富。它們體現了他的信念：好的設計應該不可磨滅地融入生活，而不是孤立。 「深澤直人：自身之物」將於 2024 年 12 月 13 日至 2025 年 4 月 20 日在費城藝術博物館展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/

你曾經為了一個包裝，捨不得拆開它嗎？也許是那層描繪著櫻花的和紙，也許是一條溫柔綁著的紅白繩，還是那張手寫小卡片，短短幾行字卻讓你眼眶微熱。在日本，包裝不只是外觀設計，更是一份被用心包裹的情感——它讓禮物有了溫度，也讓收禮的人覺得自己被珍惜。 1. 虎屋和菓子包裝：透過細節展現「おもてなし」 虎屋和菓子的包裝非常講究，根據不同季節使用不同的圖案，從櫻花到楓葉，每個設計都像是一件藝術品。這些包裝不僅裝飾了商品，還傳遞了日本文化中「おもてなし」（待客之道）的精神。包裝的每個細節都反映了「當下的自然」，不僅讓人感到視覺上的愉悅，更是一次情感的交流，讓禮物的接收者感受到對方的用心與尊重。 圖片來源： 第4回 季節の生菓子   2. ROYCE生巧克力：包裝設計的儀式感 ROYCE生巧克力的包裝設計呈現出強烈的儀式感。從打開包裝的那一刻開始，包裝的每一層設計都精心策劃，讓人彷彿在享受一場視覺和味覺的盛宴。這種設計不僅僅是為了包裝，更是讓消費者在享用巧克力的過程中，感受到一種尊重與珍貴的體驗，讓吃巧克力變成了一個值得細細品味的過程。 圖片來源： ROYCE’生巧克力美味大揭秘   3. 「限定」包裝的魅力：將商品變成收藏品 日本的商品包裝經常推出「限定版」，這些包裝設計通常與季節或節日有關，讓人感受到四季的變化。這種設計不僅提升了商品的吸引力，也激發了消費者的收藏欲望。以Pocky為例，每到春天，Pocky會推出櫻花外衣設計，讓人不僅收藏這些包裝，還讓商品變成了有情感價值的物品，而不僅僅是消耗品。 圖片來源： 春季必敗♡從裡到外都浪漫到不行的Glico季節限定「櫻花鹽味Pocky」♥ ｜日本藥妝失心瘋クラブ   4. 便利商店飯糰包裝的機能設計 日本的包裝設計不僅注重外觀，更注重實用性。像便利商店的飯糰包裝設計，利用三段式開法，讓海苔與米飯分開包裝，避免了海苔軟爛或米飯黏手的問題。這種設計不僅方便食用，更減少了使用時的麻煩，讓消費者能夠輕鬆享用飯糰，充分體現了日本人對細節的關注和對消費者需求的敏銳感知。 圖片來源： 為什麼要捏成三角形？10個日本御飯糰冷知識   5. 無印良品的極簡包裝：以產品本身為主角 無印良品的包裝設計以簡約為核心，讓產品本身成為焦點，而不被過多的包裝設計所掩蓋。這種極簡的設計哲學不僅僅是一種視覺美學，它還體現了對產品本質的尊重。在無印良品的商店中，從文具到日用品，每個產品的包裝都保持簡潔，讓消費者可以更專注於產品的品質與功能，而不被過多的包裝元素所干擾。 圖片來源： muji   日本包裝的文化意涵 日本的包裝設計不僅是商品的外衣，更是一種文化的體現。它傳遞著設計者的用心、品牌的堅持以及送禮者的情感。每一個包裝設計都是一次情感的交流，讓商品不僅僅是消耗品，而是充滿故事和溫度的物品。如果你也曾因為包裝的精緻而不忍丟棄某件商品，或許你已經理解了日本包裝的真正意義——它不僅僅是包裝，更是一種文化的延伸。   內容來源: https://www.packaging.media/