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3form 的 2025 色彩系列 頌揚了色彩的情感力量以及它們如何改變任何空間。透過利用與色調相關的不同感覺，材料解決方案提供者策劃了一條永恆的產品線，而不是幾個季節後就會過時的潮流驅動組合。 3form 首席創意長 Ryan Smith 表示：「透過這些不同的視角思考色彩是令人興奮的。 “我們研究了與每種顏色相關的單詞，並想像了它們可能存在的空間。” 珠寶與浮力 珠寶與浮力 透過混合膠片，3form 團隊能夠開發出一系列與其現有的 250 種顏色產品組合相補充的產品，並引入四種新的鮮豔色調。重點是添加三次色調來平衡所選的原色。這種新調色板為設計師的項目提供了無限的可能性。 法老與檸檬 法老與檸檬 該系列代表五種主要情緒類別和總共 10 種精選顏色。每對顏色都包括一種飽和色和一種柔和、低調的搭配色調。 Jewel 是一種茂盛的青色，而 Buoyant 是一種寧靜的綠色。這兩種青翠的色調捕捉了大自然舒緩、恢復活力的精髓。 法老 ，光芒四射的金色，和 檸檬 ，明亮柔和的黃色，都像徵著充滿活力的能量。他們是一對快樂而樂觀的組合。 硃砂和太陽石 硃砂和太陽石 朱紅色 是大膽的紅橙色，而 日光石 則是令人振奮卻又溫和的對應色。這兩種顏色都能激發任何房間的創造力。紫色色調凸顯精緻和優雅。 冬青 讓人聯想到成熟的水果，而它的同伴 茶莓 則讓人聯想到安靜的奢華。兩個中性線可用於接地空間並提供平衡。天鵝絨般的 碧璽 與空靈的 象牙 搭配，給人以安心，並為室內帶來平衡。 冬青和茶莓 冬青和茶莓 它們有三種標誌性材料可供選擇，非常適合從酒店業到醫療保健等各行各業的應用。 Varia 面板的正面和背面均採用砂岩飾面，非常適合落地或半牆。流行的 3form 夾層玻璃採用低鐵或透明浮法飾面，適用於房間隔間和裝飾牆。 Chroma 採用牛皮紙飾面，非常適合接待台、桌面或架子等背光應用。 碧璽和象牙 該公司第五次年度色彩系列使指定者能夠透過富有表現力的、情緒驅動的色調來塑造環境。史密斯補充道：“我們嘗試使用光譜中的濃淡色彩來組合這個有重點的系列。” 碧璽和象牙 要了解有關 3form 2025 色彩系列的更多信息，請訪問 3-form.com 。 攝影由 3form 提供。   內容來源: https://design-milk.com/

劉家琨 |圖片由凱悅基金會/普立茲克建築獎提供   2025 年普立茲克建築獎頒給劉家琨   2025 年普立茲克建築獎頒給家琨建築設計事務所創辦人 劉家琨 ，他因其深厚的人文主義理念，創造出融合傳統與現代、個人主義與集體主義、日常生活與烏托邦的空間而受到認可。普立茲克獎通常被描述為該領域的最高榮譽，旨在表彰那些為建築環境和人類體驗做出貢獻的建築師。 建築應該揭示一些東西——它應該抽象化、提煉並顯現出當地人的內在品質。它有能力塑造人類行為並創造氛圍，提供一種寧靜和詩意的感覺，喚起同情和憐憫，並培養一種共享社區的意識，」 建築師分享道。   憑藉這一殊榮，第 54 任普利茲克獎得主、中國建築師劉家琨加入了 扎哈·哈迪德 、 亞歷杭德羅·阿拉維納 、 巴克里希納·多西 和 大衛·奇普菲爾德 等傑出 獲獎者 的行列。  蘇州禦窯磚博物館 |圖片由家琨建築設計事務所提供     植根於社區和文化延續的項目   劉家琨的職業生涯已超過四十年， 現居成都， 他的作品以設計策略為特色，避免使用重複的方法，而是適應每個項目特定的文化、社會和環境背景。 2025 年普立茲克獎評審團表示： “劉家琨透過一系列具有深度連貫性和穩定品質的傑出作品，想像和建構了新的世界，擺脫了任何美學或風格的限制。”  “除了知識和技術之外，常識和智慧是他為設計師工具箱添加的最有力的工具。”   在快速城市化的時代，這位中國建築師的計畫重新構想了高密度環境中公共空間的角色。西村（成都，2015 年）體現了這一理念，佔據了整個城市街區，為行人和自行車提供開放而又封閉的傾斜道路佈局。此多用途綜合體將文化、娛樂和商業功能融入其多孔的城市結構中，促進了建築環境和自然環境之間的動態關係。同樣地，四川美術學院雕塑系（重慶，2004年）透過將上層向外懸挑，擴大了受限場地的功能空間，從而最大限度地提高了空間效率。 2016 年普立茲克獎得主、評審團主席亞歷杭德羅·阿拉維納評論道： “ 城市往往會隔離各種功能，但劉家琨卻採取了相反的做法，保持著微妙的平衡，將城市生活的各個方面整合在一起。”  “他的工作可能為如何在城市快速發展的時代應對城市化的挑戰提供有用的線索。”   二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist提供 二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist 提供 二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist 提供 蘇州禦窯磚博物館 |圖片由劉健提供     蘇州禦窯磚博物館 |圖片來源：Arch-Exist 蘇州禦窯磚博物館 |圖片由 Arch-Exist 提供 水井坊博物館 |圖片由 Arch-Exist 提供 水井坊博物館 |圖片由家琨建築設計事務所提供     鹿野苑石雕藝術館 |圖片由畢克儉提供 諾華 (上海) 區塊 – C6 |圖片由 Arch-Exist 提供   內容來源: https://www.designboom.com/

  台灣高級餐廳 Logy採用溫暖而樸實的色調和材質打造，由建築師 Keiji Ashizawa 設計，旨在提供「親密的用餐體驗」。 Logy 位於台北內湖商業區，其內部設計參考了主廚 Ryogo Tahara 在烹飪中使用的台灣和日本食材。 茶壺裝飾入口區域   遊客透過磚砌的等候區進入該空間，那裡陶土色的牆壁上裝飾著向下照明的茶壺。 這通往主餐廳， Ashizawa 將磚牆和灰泥牆與胡桃木鑲板和紅棕色窗簾結合在一起，為高天花板的房間帶來更親密的感覺。 餐廳有高高的天花板和木製家具   Ashizawa 告訴 Dezeen：“這家餐廳致力於烹飪創新，只使用來自台灣、日本和亞洲各地的最好的食材。” 他繼續說道：“我們相信，這個空間需要與他精心挑選的本土原料相協調。” 抹灰牆面、磚塊元素以及以竹子為靈感的燈具，無不體現了這個理念。餐廳的設計旨在打造兩到三個小時的私人用餐體驗，優雅挑高的天花板營造出私密的氛圍。 部分牆壁採用胡桃木鑲板   一組木質和皮革椅子圍繞著圓形木桌擺放，參考了台灣傳統的圓桌用餐方式。 蘆澤說，這些桌子是專門為 Logy 餐廳設計的。   全軟墊靠背確保舒適，同時為客人提供放置手提包的空間。其輕巧的結構讓客人和工作人員都能輕鬆移動。 燈光和椅子都是為這個空間量身訂製的   工作室選擇在餐廳中使用間接燈光來營造“家一般的氛圍”，並添加了不同設計的客製化燈光。 這些也與餐廳的地理位置相呼應——儘管它們是由鋼管製成的，但燈光看起來像是被切斷的竹子。在較小的桌子上，Ashizawa 添加了僅由兩個“莖”製成的燈，而較大的桌子上則有由四個“莖”製成的照明燈。 他說：“這種燈具的設計靈感來自竹子，竹子是台灣和日本的重要材料。” “燈具模仿竹竿的斜切形狀，增強了溫暖和親密感。” 更大的桌子上有四根“莖”製成的燈   設計師為 Logy 設計了吊燈和壁燈。 Ashizawa 補充說：“壁掛燈提供環境照明，而吊燈的數量根據桌子大小而變化，營造出個性化的用餐體驗和有節奏的流動。” Ashizawa 最近的其他項目包括 對一座 20 世紀 90 年代混凝土建築進行簡約改造 ，以及 在東京建造的一座住宅，其中木製百葉窗營造出「微妙的隱居感」 。 攝影由 Tomooki Kengaku 拍攝。   內容來源: https://www.dezeen.com/