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●台陽美術協會成立後隔年舉辦的「第一屆台陽美展」宣傳海報 (繪圖設計：立石鐵臣╱1935年) 「台陽美術協會」1934年11月由台灣第一代本土畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、楊三郎及在台日籍畫家立石鐵臣等人發起創立，1990年以「中華民國台陽美術協會」正式立案，楊三郎擔任立案後第一任理事長，創會至今逾90年，是台灣歷史最久的民間美術團體。該會創會主旨以為拓荒播種，使新進的畫家能有自由發表作品的機會，藉以琢磨畫技，弘揚民族文化精神為目的；歷年來以舉辦會員創作之水墨、水彩、油畫、膠彩、版畫、雕塑等作品展出為主，其自1935年5月於台北教育會館辦理第一回台陽美術展覽會開始，每年舉辦一次，其除了1945∼1947年因戰事停辦三次，至今2025年已辦理88屆。 ●資料來源／《台灣百年暨百人視覺設計》套書

●台灣日治時期南部地區舉辦的最大型展會「高雄港勢展覽會」宣傳海報(1931年) 「高雄港勢展覽會」是高雄市役所為慶祝高雄州廳落成及高雄海洋觀測所成立，於1931年5月1日∼5日，在高雄設置五個展區，展出高雄州、港各項建設與相關教育、產業、經濟發展面貌，以及藝術品、攝影作品展和商品行銷店頭裝飾競技會，展覽期間也特別設計一件以船埠港景為主題形象的海報廣為宣傳，是一項日治時期南台灣最盛大的展覽會。 ●資料來源／《台灣百年暨百人視覺設計》套書

「中部台灣共進會」是台中市役所為慶祝紀念日本裕仁皇太子1923年視察台中和「行啟紀念館」竣工落成，於1926年3月28日∼4月6日，分別在行啟紀念館、公會堂、武德殿、台中公園及商品陳列館五場地舉辦的展覽會，展出中部地區農工商等物產約11,000件，以及其中海報館展出和設計有關的世界各地海報作品1,600多張、市徽章區展出日本、朝鮮、台灣等地75個城市徽章，展覽期間亦設計了以「台中市徽」和「共」字結合的活動標誌，以及用朱色為主調設計的海報宣傳，是一項日治時期中台灣最盛大的展覽會。 ● 台灣日治時期中部地區舉辦的最大型展會「中部台灣共進會」宣傳海報及活動標誌(1926年) ●資料來源／《台灣百年暨百人視覺設計》套書

我們在上個月的 drupa 展會上聽到 Hernán Braberman 討論 Z 世代驅動的包裝設計，內容非常有啟發性，因此我們特別請他為《Packaging World》的讀者做詳細解析。   出生於完全數位世界的 Z 世代正在改變各行各業，包裝設計也不例外。這群以科技熟練和社會意識強烈著稱的消費者，對品牌的期待比以往任何時候都更高。他們的需求不僅是功能性，更希望包裝能反映自身價值、帶來快樂並傳達態度。 對設計師而言，這既是挑戰也是機遇。傳統包裝規則正在被重寫，設計焦點轉向永續性、真實性和可分享性。Z 世代消費者不只是購買產品，他們購買的是品牌故事與體驗，並經常透過廣泛的數位網絡分享。 以下將探討 Z 世代包裝設計的七大關鍵趨勢，說明設計師如何適應這個影響力巨大的族群。從色彩心理學到文化參照，每個趨勢都提供了理解這代人心態的洞察。   1. 多巴胺式（Dopaminergic） 在全球不確定性和數位過載的時代，Z 世代渴望純粹快樂的瞬間。多巴胺式包裝設計以大量色彩和圖案刺激心情，瞬間提升情緒。 這一趨勢打破傳統色彩理論，採用意想不到的色彩組合來吸引目光並提升精神。設計通常呈現抽象圖案和最小化留白，目標是讓包裝不只是容器，而是能改變情緒的體驗。 對 Z 世代而言，鮮豔設計是逃避現實和自我表達的方式。在社交媒體時代，每個產品都可能成為拍攝道具，多巴胺式包裝是 unboxing 影片和 Instagram 故事的完美背景。   2. 大膽極簡（Bold-Minimal） 與多巴胺式相對，大膽極簡趨勢提供 Z 世代一種信息過載中的喘息空間。這種風格去除多餘細節，強調簡潔線條、大膽字體及色彩運用。 大膽極簡包裝呼應 Z 世代對真實性的欣賞和對行銷誇張的質疑。設計常呈現強烈對比，產品資訊優先於品牌標誌或華麗圖案，讓包裝感覺誠實、直接，符合 Z 世代對透明度的重視。 這個趨勢也符合數位原生世代的習慣，設計常與他們喜愛的應用程式介面相呼應。簡潔設計在社交媒體上更易於分享，能在資訊繁雜的頁面中脫穎而出。   3. 新復古（Neo-Vintage） 儘管年輕，Z 世代對過去時代展現出驚人的懷舊情感，尤其是他們未曾親身經歷的年代。新復古趨勢將復古美學與現代元素結合。 新復古包裝不是簡單複製舊設計，而是將過去的元素與當代甚至未來感結合，創造既熟悉又新鮮的美感。這種設計讓 Z 世代能連結理想化的過去，同時保持當下的感受。 品牌常從過去的視覺風格汲取靈感，重新詮釋給現代消費者。這種設計在社交媒體上也很受歡迎，復古風格內容往往獲得高互動。   4. 扭曲（Distorted） 扭曲包裝設計反映了 Z 世代對顛覆、自由和創意的追求。在充滿混亂和不可預測的世界中，這類設計以超現實手法提供逃離現實的體驗。 特徵包括非傳統造型、流動字體，以及似乎違反物理規則的元素。這類美學特別吸引挑戰社會常規或迎合 Z 世代小眾社群的品牌。 扭曲設計讓 Z 世代將日常現實轉化為短暫的奇幻體驗，並呼應他們對增強現實和其他模糊物理與數位界線技術的興趣。   5. 獨立（Indie） 獨立風格捕捉 Z 世代的 DIY 精神，以及對真實性和個人化的偏好。這種風格看起來像手工或小批量製作，即使是大型品牌也會採用。 Indie 包裝常混合圖案、隨性圖形元素，設計風格自由且個人化。表面上看似混亂，但展現出青春活力，與 Z 世代深度共鳴。 品牌利用包裝作為創意畫布，加入貼紙、塗鴉或拼貼元素，讓 Z 世代感覺產品獨特且可個性化，也非常適合社交媒體展示。   6. 奇幻（Fantastic） 奇幻趨勢將包裝帶入非凡境界，融合科幻、奇幻和數位藝術元素，創造脫離日常的體驗。 特徵包括虹彩效果、未來感表面處理，以及模糊現實與想像的影像。這種設計可將消費者帶入另一個世界，滿足 Z 世代對非凡體驗的渴望。 結合數位渲染技術與實體包裝，奇幻設計創造出令人驚豔的感官體驗。   7. 怪誕（Freak） 怪誕包裝擁抱不完美，挑戰傳統美學規範。這種風格刻意「醜」或刺眼。 可能採用撞色、字體不統一、刻意業餘風格插畫，或隨機排列元素，常帶有幽默與諷刺意味，調侃過於嚴肅或矯揉造作的設計規範。 這一趨勢呼應 Z 世代對不切實際美的拒絕與對真實性的欣賞。怪誕包裝如同這代人在社交媒體上創作與消費的內容，真實、無濾鏡，為追求真誠連結的 Z 世代提供一劑現實與自我接納的清新感。   更廣的意義 這七大 Z 世代包裝趨勢不只是美學偏好，也反映了他們面對的心理健康挑戰。在不確定與數位壓力下成長的這代人，希望包裝能帶來情緒支持與慰藉。從提升心情的色彩到促進自我接納的設計，每個趨勢都滿足特定心理需求。對品牌而言，理解這些關聯至關重要。成功的 Z 世代包裝必須超越視覺吸引力，兼顧心理健康，與這群影響力巨大的消費者建立更深連結。   Hernán Braberman 是 Tridimage 的創意總監，該公司為全球領先的包裝設計機構，專精於 CPG 品牌的結構與圖形設計。他也是品牌包裝播客《Branderman》的主持人，探討品牌、設計與消費文化的交集。   內容來源: https://www.packworld.com/

  資料來源：美國人口普查局《季度服務調查》   我們已經有一段時間沒有關注出版與廣告收入，但最近公布了2025年第二季《季度服務報告》，因此想來看看創意市場的表現。 總體而言，情況不算理想。 出版業在疫情期間遭受衝擊，但三個出版領域——尤其是書籍——在疫情後反彈，收入回到趨勢線後趨於穩定。 自2004年以來，報紙出版收入持續下降——即便到2020年，收入仍下降超過500億美元。2024年繼續呈小幅下滑趨勢，並延續到2025年上半年。 期刊出版的情況也不佳；自2004年以來，收入呈現「間斷平衡」：平穩期後接著陡降，第一次可能因金融危機，第二次在2014–2015年間，可能是廣告主將媒體預算從出版物轉向社群媒體、串流服務及其他線上行銷所致。疫情期間，期刊收入下滑幅度低於其他細分市場（當時損失已發生），疫情後收入大致平穩，甚至略有下降。 書籍出版收入在過去20年也持續下降，但自疫情後相對穩定。2024至2025年間，書籍出版收入基本維持不變。 廣告收入則完全不同。2000年代，廣告收入相對平穩，金融危機初期出現大幅下滑，但隨後迅速回升。2010年代，廣告持續向非印刷媒體及其他行銷形式轉移——包括內容行銷、社群媒體及其他數位行銷方式。傳統有線電視仍為可行的廣告媒介，而串流服務則增加廣告依賴，推出更多廣告層級，甚至將原本免廣告層級偷偷轉為廣告層級。 這些廣告層級並不受歡迎，用戶仍願意支付費用以避免觀看廣告。但隨著串流平台持續提高訂閱費（常無預警），用戶可能開始重新評估所訂閱的服務。其他平台如 Spotify、YouTube 等也提供廣告支持（免費）及高級（免廣告）選項。現今幾乎找不到無廣告的地方（上週我們提到三星新冰箱將內建廣告螢幕），而且大多廣告內容也不吸引人。 在政府關閉期間，美國勞工局、人口普查局等機構將暫停資料發布，因此產業數據報告可能暫時斷續，直至另行通知。   內容來源: https://whattheythink.com/

（圖片來源：Texintel）   人工智慧的崛起，是人類創造力的喪鐘，還是新一波科技驅動的手工藝復興開端？當像 OpenAI 的 GPT 系列這樣的平台不僅能理解、甚至能模擬人類情感，設計世界正站在關鍵轉折點上。對紡織產業而言，問題不在於 AI 是否會改變產業，而是我們如何引導這場變革，讓它成為助力而非取代人本設計的力量。 人們對 AI 的恐懼是具體而真實的——擔心工作被取代、風格被同質化，甚至擔心演算法會削弱定義設計專業的核心價值。但這並非新現象。這種焦慮與工業革命時代的魯德派反抗如出一轍，當時的工匠也曾害怕機械取代手藝。歷史證明，科技沒有消滅工藝，而是重新定義了它。藝術與工藝運動（Arts and Crafts Movement）、包浩斯（Bauhaus）與維也納工坊（Wiener Werkstätte）皆是在機械化浪潮下，重新確立人手價值的象徵。 如今，我們再次站在類似的十字路口。未來的方向不是拒絕 AI，而是駕馭它。我們必須成為「科技工匠」（techno-craftisans）——以 AI 為協作夥伴，而非取代者，讓我們能專注於真正重要的部分：直覺、不完美，以及作品的靈魂。 為了探索這個新時代，Heimtextil 展會委託趨勢機構 Alcova 進行了關於 AI 與紡織設計交會的研究。研究結果提出對 2026/27 年的前瞻視野，揭示如何擁抱科技同時守護人性，為設計邁入新世代提供方向。   重拾信心，擁抱新時代：研究重點 Alcova 的研究核心訊息是「謹慎的樂觀」。AI 是一種工具，而它的影響全取決於使用者。重點不是讓 AI 成為創作者，而是利用它的運算能力來擴充我們自身的創意。 研究團隊嘗試讓 AI 自行策展流行趨勢，結果顯示其限制：AI 雖能生成美觀的影像，卻缺乏人味、文化脈絡與「靈魂」。它能創造完美的形式，卻無法重現故事、傳承與人手痕跡中的情感。 這揭示了設計價值的轉變——焦點將從「無瑕的執行力」（AI 輕易能達成）轉向「敘事、過程與人性痕跡」。   六大趨勢：科技工藝的未來樣貌 Alcova 的研究指出六項將定義 2026 年以後紡織產業的關鍵趨勢，這些主題也將於法蘭克福 Heimtextil 展會上以實體形式呈現。 1. Remedia（媒介再製） 探索數位與實體媒介的動態交錯——例如數位設計經印刷後再被掃描，形成美麗的「錯位」與深度。它讚頌數位與實體碰撞時產生的不完美。 2. Visible Co-Work（可見協作） 人與機器的合作成為設計主題。作品可能結合 AI 協助的 3D 列印結構與手工細節修飾，如藝術家 Natalia Triantafylli 將黏土與 3D 列印 PLA 結合，展現機械精準與人手溫度的對比。 3. Sensing Nature（感知自然） 不只是模仿自然，而是讓科技詮釋自然。AI 分析自然的形態——地衣生長、水波律動——轉化為富有生命感的紡織圖案，將自然的節奏與創新融合。 4. A Playful Touch（遊戲感設計） 在自然與合成之間尋找玩心。強調幽默、異想與鮮豔色彩的創作，以打破嚴肅設計的界限。這股趨勢重新喚醒人類與生俱來的創造衝動與快樂感。 5. Crafted Irregularity（手工的不完美） 這是一種對手工痕跡的禮讚。在數位完美的時代，手工織物中獨特的染色、結粒與微小不對稱，成為真實與奢華的象徵。如 Aliki Van der Kruijs 的「Made by Rain」系列，以雨水直接參與創作，將自然的不確定性化為藝術。 6. The Uncanny Valley（熟悉的陌生） 這股趨勢遊走於熟悉與異化之間。AI 生成的裝飾形式看似可辨卻又微妙地「不對勁」，創造出介於人造與手作之間的張力與美感，激發感知與思考。   色彩趨勢：數位與自然的對話 未來的色彩語言反映數位與真實的張力。自然的土色與沉穩基調作為基礎，搭配明亮、帶有「故障感」的數位色調，創造出自然與人工彼此強化的動態對比。   以人為本的未來：科技工匠的行動指南 要迎接這個未來，我們需要策略性的適應與對創意價值的堅守。 一、成為科技工匠（Techno-Craftisan） 積極運用 AI 作為構想、圖樣生成與流程優化的工具。像在威尼斯雙年展中，AI 可快速生成數百種設計概念，但最後的篩選與情感詮釋仍需由人完成。AI 負責「勞力」，人類專注於「靈感」。 二、擁抱不完美之美 AI 越能產出完美，人手的不完美就越具價值。應強調工藝痕跡與材料故事，這是人類創作者無可取代的優勢。 三、為創作者價值發聲 AI 的興起也需要健全的規範與版權保護。若缺乏明確的授權機制，創作者的設計恐被任意取用訓練模型。保護知識產權不只是法律議題，更是維繫整個創意產業經濟命脈的關鍵。   未來的設計，不是人與機器的對抗，而是一場對話。當我們將 AI 視為合作夥伴，並持續讚頌人類創造的獨特性與靈魂，同時要求應有的保障，我們就能確保下一個設計時代，不是被取代，而是邁向前所未有的創新與真實。 機器可以生成圖像，唯有人能創造意義。   內容來源: https://whattheythink.com/

  為了理解這種新商業模式的力量，我們訪問了位於波蘭的 Caro Group。該公司指出：「顧客對個性化、速度和永續性的期望正快速提升。一般、量產的產品已無法滿足現代消費者對獨特自我表達的需求。仍堅守過時、低效率製造模式的企業，正逐漸失去競爭力。」 「挑戰很明確：要麼適應，要麼被淘汰。」   數位印刷正在重塑室內設計 數位印刷早已悄悄改變了室內設計，突破傳統類比方法的限制。它能夠實現客製化設計、靈活的比例選擇、多樣材料應用，並提供快速交付——全部依照個人需求量身打造。一刀切的時代正迅速被個性化解決方案取代，而這股潮流正由最先進的技術與 AI 創意驅動。 顧客對個性化、快速交付及永續性的期待不斷上升。傳統量產商品已無法滿足現代消費者追求獨特風格的需求。企業若仍停留在低效率製造模式中，將難以競爭。挑戰明確：適應數位化與創新，否則就會被淘汰。 解決之道在於徹底重構生產流程，採用以數位創新驅動的按需生產模式。透過整合如 Canon UVgel 與 AI 設計工具等技術，我們不僅能改變印刷的產品，更能改變商業模式，開創前所未有的創意與商業自由。   完美風暴：迎接現代消費者的需求 對製造商而言，壓力前所未有。今日的消費者不僅是購買者，更是創造者，他們期望產品能反映個人身份。這一轉變形成了傳統方法無法應對的產業「完美風暴」： 個性化需求 顧客希望產品獨一無二，客製化設計才能滿足他們。牆紙不再只是大眾款，而是能呈現家庭照片、抽象藝術或符合個人美學的專屬圖案。 服務速度提升 「亞馬遜效應」改變了消費者對交付速度的期望。等待數週才能拿到訂單已不被接受，企業必須在數天內交付高品質、客製化產品。 永續選擇 消費者越來越關注環境影響，要求產品採用環保材料與永續製程，擺脫浪費與庫存導向的生產模式。 滿足這些需求，意味著從量產轉向「大規模個性化生產」，需要敏捷、客戶導向且自動化的工作流程。   案例研究：Caro Group 的數位投資 為了理解這種新模式，我們訪問了波蘭的 Caro Group。在創意總監 Marta Naranowicz 的帶領下，公司投資建置了全自動數位牆紙工廠。這一大膽決策是在 COVID-19 疫情期間作出的，直接回應了銷售額增長 30% 以及對更永續、按需生產模式的需求。 Marta 表示：「安裝我們的牆紙工廠後，我對印刷的熱情爆發。我們看到未來就在數位、永續與自動化生產中。」 Caro Group 的工廠堪稱現代製造的典範。它結合 Canon UVgel 印刷技術與 Fotoba 自動裁切機，打造無縫工作流程，每天可處理 200–300 筆獨特訂單，且人力需求極低。 自動化帶來的好處 速度與效率 ：訂單可在 48 小時內完成並出貨 高品質 ：UVgel 技術印刷效果鮮明細膩，耐刮耐磨。Caro 直營品牌 Feeby 的網站指出，使用的墨水通過 GreenGuard 認證、無氣味，100% 適合學校與醫療場所使用 一致色彩再現 ：可輕鬆重印先前訂單。若施工過程中單片牆紙損壞，可立即印製精準匹配的替換品，避免整面牆的浪費與成本   AI：牆紙設計的新靈感 技術不僅優化生產流程，更改變創意過程。Marta 和 Caro 團隊運用 Midjourney、DALL-E 等 AI 工具，拓展設計邊界。 Marta 說：「AI 技術擴展了團隊的創意能力。」透過精心設計的提示詞，設計師可幾乎瞬間生成大量獨特圖案、紋理與影像，讓新系列能快速跟上潮流。 她最喜愛的項目之一，是利用 AI 創作的抽象非圖案牆紙，感覺有機且富有質感，遠離傳統重複圖案。這種創新只有數位印刷與 AI 設計結合才能實現。Canon UVgel 技術搭配 FLXfinish+ 功能，可清晰呈現複雜圖案，甚至模擬昂貴材質如木板或生絲的觸感效果。   創意與商業的覺醒 前進的方向明確，但許多產業從業者仍猶豫不決，拘泥於傳統方法的「安全感」。Marta 指出：「他們將投資新技術視為風險，而事實上，這是 21 世紀做生意的必要成本。模仿競爭者只能導致價格競爭，真正的領導力來自創新。」 Marta 說：「新數位工廠就像一輛『藍寶堅尼』——需要技術與專注去駕馭，但表現無可匹敵。牆紙產業該上路了。」 「我們必須擁抱數位技術帶來的創意與商業自由。對印刷服務提供商而言，意味著投資自動化按需流程；對設計師而言，意味著探索 AI 工具的無限潛力；對品牌而言，則意味著提供顧客個性化、永續、快速交付的產品。」 牆紙的未來已經到來——數位化、自動化，由人類創意與人工智慧共同驅動。   內容來源: https://www.texintel.com/

包裝已成為全球消費的強大驅動力。 /圖片來源：Monticello via Shutterstock   包裝已成為推動全球消費的強大力量。 創新的包裝設計正在悄然改變全球人們的消費模式。 從可生物降解薄膜到智慧標籤，創新不僅讓產品更安全、更具吸引力，也影響購買行為、環保意識與品牌忠誠度。 本文結合近期研究與實例，探討支持全球需求的創新，並向讀者說明為何包裝的重要性日益增加。   為何永續包裝至關重要 永續包裝，包括可回收、可堆肥或可生物降解材料，已成為品牌與消費者的首要考量。 到 2025 年，許多國家已制定法規，禁止一次性塑料或要求回收標準。 在英國與歐盟，日益增長的生產者責任法規及塑料稅框架，促使企業從傳統塑料轉向環保替代品，如紙材、海藻基薄膜及生物基塑料。 消費者也逐漸拒絕浪費性塑料包裝：在歐洲，約 42% 的購物者因不永續的包裝而放棄購買。 這種日益增長的環保意識凸顯出，永續包裝創新能直接推動全球消費，因其符合價值觀與政策的轉變。   新興材料與智慧包裝 向永續材料的轉型催生了一波全新解決方案。單一材料設計與紙材替代品作為功能性與環保選擇，正逐漸受到青睞。 生物塑料、可堆肥選項，甚至海藻與植物蛋白基薄膜，模擬傳統塑料的功能，但不帶來環境負擔。 智慧包裝也正在崛起。QR Code、標籤與數位連結讓包裝變得互動化，提升透明度與消費者信任。 主動與智能包裝——可監測新鮮度、溫度或品質——延長保質期並提升安全性，尤其適用於食品與藥品。 從 NFC 感應的新鮮度監測器，到無需電池、能在食物變質時釋放防腐劑的系統，這些創新將包裝轉變為消費過程中的主動夥伴。   吸引並留住消費者的設計趨勢 新穎的視覺風格，將包裝從單純容器升級為敘事工具。簡約設計搭配大膽字體，以及能激發多巴胺的極繁風格包裝，在數位世界中爭奪注意力。 部分品牌甚至採用「混亂包裝」——如將衛生棉放入冰淇淋盒等意想不到、古怪的設計——以突破視覺噪音並引發社群媒體話題。 美妝品牌則嘗試將美感、可及性與永續性結合，但許多品牌仍面臨提供明確認證或可補充選項的挑戰。 兼具風格、功能與認證的包裝越來越受重視，這類設計有助於推動消費者做出永續選擇。   創新包裝如何推動全球消費 創新包裝不僅提升產品吸引力，也改變消費者行為，促進永續選擇，並增強品牌忠誠度。它是連結產品、消費者與市場需求的重要橋樑。   內容來源: https://www.packaging-gateway.com/

參訪日期 ：2025 年 9 月 19 日 地點 ：Kinglabel International（Thailand）Co., Ltd.（泰國大城府 Ayutthaya）   公司簡介 金利寶國際創立於 1998 年，總部設於中國廣東中山，並於江蘇溧陽與泰國大城府設有生產基地。泰國廠於 2019 年成立，2023 年正式全面運作。 產品涵蓋電子電器標籤、汽車標籤、日化與美妝標籤、廣告裝飾標籤、環保材料及精密塗佈光學膜，具備耐刮、耐高溫、防污、耐折疊、耐濕與無鹵阻燃等特性。 目前已取得 ISO 9001 與 ISO 14001 認證，並具備完整測試與品管能力。企業願景是致力於開發與協助客戶創造價值，成為全球最佳的自黏與功能性材料製造商。   廠區與設備 泰國廠區面積約 59,000 m² ，生產區域規劃完善，主要設備包含： 自動化射出與貼標整合生產線 模內標（IMD/IML）印刷與精密套合設備 塗佈線（離型塗矽、膠水塗佈、水膠與油膠應用）：4 台（1350mm） 大型自動分條機（1.6m）3 台、小型分條機（0.6m）1 台 品質檢測設備（拉力試驗、恆溫恆濕箱、在線厚度監測系統） 環保設備（RTO 廢氣回收系統規劃中、鍋爐熱風烘乾系統） 產品應用涵蓋食品、日用品、美妝、電子零組件，並拓展至特殊薄膜、電子膠材、數位印刷材料與 DIY 市場耗材。   交流重點整理 1. 市場拓展 泰國廠自 2023 年全面運作以來，日化標籤與電子電器標籤需求成長最快，汽車標籤近兩年也呈現明顯上升趨勢。 2. 東南亞布局 公司已在越南設立分切廠，馬來西亞設總代理，未來將依市場與成本考量，逐步擴充產能，打造區域供應鏈網絡。 3. 技術挑戰 模內標（IMD/IML）良率維持在 90–95%，主要難點包括曲面套合誤差、墨層厚度不均及乾燥變形。塗佈與膠水研發具自主能力，並已推出環保與耐候性配方。 4. 品質與認證 廠區運作依照完整 SOP，並通過第三方與品牌稽核，符合 ISO 9001、ISO 14001 要求，同時持續提升 GMP 與 HACCP 管理。 5. 永續研發 積極投入再生 PP、PLA 與無底紙標籤研發，已有品牌試用案例，但透明度與強度仍需優化。RTO 系統納入環保 KPI，逐步建立碳足跡與減碳目標。 6. 供應鏈管理 以多元供應商組合搭配長約與庫存策略，並持續探索本地替代材料，降低交期與原料風險。 7. 數位化應用 SAP 已用於供應鏈管理，部分產線導入 MES 與異常警示功能，實現訂單到出貨的即時監控，提升效率與透明度。   未來規劃 金利寶將持續推動 高值化與智慧製造 ，並加速環保材質（再生 PP、PLA、無底紙標籤）的商業應用。透過泰國、越南與馬來西亞據點，進一步完善東南亞供應鏈，同時結合中山總部與研究機構的研發能量，開發低碳新材料，滿足國際品牌 ESG 要求。