熱門標籤

✦全球每年浪費了4.4 億噸包裝垃圾、使用13億公斤的塑膠包裝 ✦塑膠產品的製造中，有約40%用來生產一次性包裝 裝點未來 ． 包包精彩展出24個創新永續材料、70件減碳包裝設計案例，透過實際案例與設計互動，鼓勵綠色設計、減碳包裝、綠色出口與消費。以設計推動品牌包裝再造，實踐永續價值！ 展覽資訊  （免費參觀） 展覽名稱｜裝點未來。包包精彩 減碳包裝設計成果展 Packaging Future, Making Better 展覽日期｜2024.11.25(一)~12.8(日) 開放時間｜週一至週日 10:00 – 18:00 展覽地點｜G&G 文化產業實驗室｜松山文創園區 / 東向製菸工廠# E203（台北市信義區光復南路133號） 主辦單位｜經濟部國際貿易署 執行單位｜台灣設計研究院、中華民國對外貿易發展協會 策展單位｜DHH Studio東海醫院工作室、青沐室內設計 視覺設計｜三頁文有限公司   內容來源: https://www.tdri.org.tw/

B&B studio 與 Edgewell 旗下的 Wilkinson Sword 合作，重塑其剃鬚和美容產品組合，引入當代設計自信，同時重新強調該品牌的獨特傳統。面對新的市場進入者和直接面向消費者的產品，此次品牌重塑鞏固了 Wilkinson Sword 作為品牌領導者吉列的終極挑戰者的角色。  B&B 工作室致力於新的品牌定位——自1772 年以來的刀劍大師——受到該品牌250 多年的歷史和劍製造起源的啟發，B&B 工作室通過重新設計Wilkinson Sword 標誌性的雙劍標誌開始了該項目。新設計擺脫了現有的平面和一維圖形，為劍引入了更大的深度和特徵，並對標誌的排版進行了現代化改造——包括通過銳利和有目的的切割重新設計“W”。新的標語「Since 1772」強調了該品牌的悠久歷史和專業知識，為執行增添了自信。 為品牌組合帶來意義和目的是該專案的核心策略挑戰。受到刀片大師的啟發，以消費者為主導的新架構專注於專業知識，並推出了該品牌剃須和美容產品的四個不同系列。創建這個簡化的系統是為了幫助人們找到合適的工具來實現更熟練的剃須。  由於不同的市場有不同的 SKU，從設計的角度來看，創造一種整體的家庭感覺至關重要，這樣任何產品都可以放在一起。這是透過在所有系列中引入黑色作為核心品牌顏色，並使用色塊、佈局和排版來區分系列以及每個系列內的變體來實現的。在所有 SKU 中，產品都透過英雄圖像來展示其內部內容。 還引入了簡化的通訊系統，具有更清晰的產品命名、通用的利益導向圖標和一致的層次結構，有助於導航並使品牌的專業知識立即可用。 Wilkinson Sword 的 Hydro 系列——核心刮鬍刀產品——是第一個推出市場的新設計，後續也將推出更多系列。 B&B 設計總監 Jack Gibbons 評論道：“應對 Wilkinson Sword 產品組合是一項非常有意義的挑戰。”市場。 Wilkinson Sword Europe 負責人 Sophie Rock 表示：“B&B 成功地將我們新的 Blade Master 定位轉化為充滿現代自信的設計。” “我們迫不及待地想看到完整的產品組合在商店中展示。” 內容來源： https://www.packaginginsights.com/  

2024年6月初，Brasseries Kronenbourg 著名的白色啤酒瓶將換上設計師 Jean-Charles de Castelbajac 喜愛的顏色，並在超市和大賣場推出夏季限量版。 1664 Blanc 具有獨特的瓶身 顏色 ：鈷藍色？標誌性標誌一目了然：白色橢圓形中的四個藍色數字，飾有兩條交叉的紅色絲帶和白色和金色的徽章。在合作推出這款限量版時，這位藝術家成功地將他的流行世界與該品牌強大的圖形代碼融合在一起，並運用了他的四種標誌性顏色。 紅色、黃色、綠色和藍色出現在裝飾白色橢圓形標誌的絲帶中，以及衣領底部的五彩雲朵中。程式化的單色太陽停在雲層上。 「我的目標是將這個歷史悠久的瓶子變成一個標誌性的物體。這就是我產生多彩天空的想法的原因。我希望這些雲彩就像夏天的碎片，陽光照耀著它們。每種顏色都有個性，我把它們聚集在一起形成了流行迷彩」 讓-查爾斯·德卡斯泰爾巴雅克在新聞稿中說道 為了強化這種超級維生素的外觀，瓶子的頂部裝有紅色、藍色、綠色或黃色的蓋子。 這位藝術家還為 1664 品牌標誌  A la French 添加了自己的風格。該簽名出現在 2023 年 4 月宣傳法國 技術 和產品原產地的活動中，而這款限量版白啤酒則飾有“  touch” 一詞 ，成為“  To the French touch!” 。 藝術家創造的宇宙也可以在酒吧和餐廳裡與啤酒消費密不可分的兩個物品中找到：氣球玻璃和為今年夏季版設計的陶瓷杯墊。 內容來源： https://www.printindustry.news/  

哥德風已從亞文化空間走入主流設計實踐。它為何能重生？從專輯封面、電影片名到產品品牌、書籍插畫等領域，設計師正在運用黑暗元素，表達文化無法直接言說的內容。 就在萬聖節前，Bratz 在 Instagram 上發布了一組圖片，將其娃娃打造成恐怖電影角色——復仇喜劇《死亡使我美麗》（Death Becomes Her）、小鎮青少年殺人片系列《尖叫》（Scream）、吸血鬼搖滾明星改編小說《女王詛咒》（Queen of the Damned）。這一切毫無爭議。厚底靴、嘟嘴妝容融入恐怖美學，成為品牌延伸視覺宇宙的一部分。 《007：新娘》（2026）海報 © 華納兄弟影業   然而，哥德風的當下熱潮遠不止季節性行銷。Guillermo del Toro 的《弗蘭肯斯坦》與 Maggie Gyllenhaal 主演的《新娘！》即將在 Netflix 和院線上映。Simone Rocha 將 2025 春季時裝秀安排在倫敦歷史悠久的中央刑事法院內，讓龐克-哥德-女祭司芭蕾舞者走上通常用於審判的跑道。華納兄弟將在全球廣告牌上投影哥德字體，為 Emerald Fennell 即將上映的《咆哮山莊》翻拍造勢。《The Cure》——經典哥德樂隊——邀請 Four Tet 將《Songs of a Lost World》改編為夜店舞曲。大品牌如 Wendy’s 與 Booking.com 則以 Morticia Addams 為主角進行品牌世界建構，並用維多利亞風格大宅增強點餐體驗的趣味性。MoMA 展出《德州電鋸殺人狂》50 週年限量海報。 這不只是懷舊或「商場哥德」（mall goth）Pinterest 看板。哥德風一直縈繞於我們周遭——文學、音樂、亞文化、藝術社群中。不同的是文化急迫感。根據 2021 年 Pew Research Center 研究，人們「對科技依賴更深，但信任更低」，疲於「切穿資訊噪音」，將科技視為負面力量。哥德風之所以重生，是因為它將數位生活產生但無法可視化的焦慮具象化。 《007：新娘》（2026）海報 © 華納兄弟影業   哥德風的變形歷史 哥德風歷來都是流動的，但不變的是：在恐懼中尋找美感。18 世紀哥德風象徵 Walpole 的殘破城堡與 Shelley 對死亡的反抗。維多利亞時代加入喪服與 memento mori（死亡提醒）攝影。1980 年代，哥德風變得潮濕——Joy Division 在曼徹斯特夜店演出，Siouxsie Sioux 的暈染眼妝，以及 Derek Ridgers 在龐克與電子音樂場景中拍攝哥德少年。 2010 年代，Tumblr、Pinterest 與 Instagram 讓視覺參考可以無限重組，哥德風成為文化拼貼——在身份表達之外進行創作。就像廢物日記（junk journaling），將老票根、雜誌剪貼重新組合，哥德風不再拘泥亞文化規則，而是關於拼裝與重組。 最近，哥德風從「你是誰」轉向「你能創造什麼」。你不必成為哥德，也不必習巫術，仍能使用哥德視覺語言。 當 Jenna Ortega 為 Netflix《星期三》第二季新聞發布會漂白眉毛，穿著 Ann Demeulemeester 與 Simone Rocha 服裝亮相時，她並不是要成為哥德，她只是在玩味哥德美學。沒人期待她熟知整個 Bauhaus 音樂目錄，也不會因穿著受到家庭指責。這種區分顯示哥德已從亞文化身份轉變為視覺詞彙。 你可以像點咖啡一樣，擁有短暫的哥德時期，下一個月就換風格。音樂？非必須。生活方式？可選。承諾？不存在。   品牌中的黑暗 哥德風不斷出現在意想不到的商業場合。Wendy’s 2024 年萬聖節活動將加州一家分店改名為「Wednesday’s」，標語「不幸等著你」，配以維多利亞風格的點餐窗與神秘醬料（Grave Mistake 與 Nowhere to Woe）。這是季節性哥德：十月可以選擇的黑暗，十一月就消失。 Booking.com 2025 年活動更進一步。Catherine Zeta-Jones 重演 Morticia Addams，由 Tim Burton 原攝影師操刀拍攝，搭配捕蠅草與金黑色精裝書《如何埋葬你的家人》，成為完美的沙灘讀物。故事將哥德品味定位為終極客服挑戰——如果 Booking.com 能讓 Morticia 滿意，就能滿足任何顧客。 收藏品牌 Mutant（2024 年成立）則展現哥德檔案如何透過藝術再創保持生命力。它委託全球藝術家製作經典恐怖與哥德電影的限量絲網印刷，吸引新一代流行文化愛好者。 《德州電鋸殺人狂》50 週年紀念海報由 Sonny & Biddy 使用迷幻拼貼手法，將半色調圖案與鮮豔色塊覆蓋於骷髏與牛隻圖像上，將 1974 年經典恐怖片轉化為當代藝術品，並展示於 MoMA。這些海報成為文化入口：即便二十多歲的觀眾未曾觀賞原版電影，也能透過 Sonny & Biddy 的視覺語言了解 1970 年代恐怖片。Murugiah 的《閃靈》海報則用十色絲網印刷與局部 UV 光澤處理，將 Jack 打字機流出的血呈現為具觸感的暴力感。 Jellyfish、Gravity Road 和 Biscuit Productions：Booking.com 推廣活動（版權所有 © Booking.com） “哥德式風格之所以復興，是因為它能將數字生活產生卻無法形象化的焦慮具象化。”納塔尼亞·吉爾森   巴黎插畫家 尼科·德洛特 (Nico Delort) 的作品 《一個女孩獨自夜歸》 海報 是 Mutant 的首發作品（限量 215 張，現已售罄），他展現了一種不同的哥德式風格：透過暗示來表達克制。 「我從未在電影海報上使用過露骨的暴力畫面，即使是像 《大白鯊》 這樣的電影也沒有，」他們解釋。 “我更多地運用了暗示和伏筆。” 尼可在克萊博德畫板上作畫——這是一種白色的畫板，他們先在上面塗上墨水，然後用刀刮出線條。這個過程是減法式的：去除墨水，露出下面的光線。他們逐個區域地進行創作，透過線條的變化來建構對比——前景中使用較粗、間距較大的線條來突出焦點；背景中使用較細、密集的線條來暗示空氣的流動感。 「這是一種非常有效的錯覺，」他們說。這種技法賦予了他們的作品一種獨特的、耐心累積的特質。黑暗不是畫上去的，而是被雕刻出來的。 對 《飢餓遊戲：插畫版》而言 ，這種克制具有政治意義。 「你必須記住，這些是在競技場上被殺害的孩子，所以我們當然要避免直接展現暴力，」尼科解釋道。 「對於那個特定的場景，我更注重情感的表達，以及這是故事中點燃革命火花的時刻之一，這場革命將在第二部和第三部中爆發。” 尼可的檔案庫融合了文學插圖（ 古斯塔夫·多雷的 《國王牧歌》中的 森林場景 ）、大蕭條時期的紀實攝影（ 多蘿西婭·蘭格 拍攝的 阿巴拉契亞礦業小鎮 ）以及電影語言。在製作 《飢餓遊戲》 時，他們從這些素材中汲取靈感，揭示了反烏托邦設定下隱藏的哥德式情調：「對第十二區的描寫、斯諾的陰森存在、都城所掌控的科技威脅。」哥德式的元素——壓抑的建築、監視、階級恐怖——出現在那些通常不被認為是哥德式的作品中。 安娜·莉莉·阿米爾普爾2014年的電影展現了吸血鬼女孩，而尼科則著重描繪了我們看不到的東西——油井架作為一種敵對的存在，荒涼的工業景觀襯托著孤寂的身影。 「角色所處的環境充滿敵意和不祥之兆，這是哥德藝術和文學中常見的元素……這就是我選擇如此突出油井架的原因，」他們解釋道。運用刮擦技法，油井架透過耐心細緻的筆觸，逐漸形成鮮明的輪廓——這種方法也體現了他們更廣泛的創作理念：“當我創作電影海報時，我盡量不直接描繪電影中的場景，而是努力想像那些我們看不到的瞬間，那些鏡頭切換之間的內容。” Nico Delort：《飢餓遊戲》插畫版，作者：Suzanne Collins，圖解：Nico Delort © Scholastic Inc. 尼可‧德洛特：《一個女孩獨自夜歸》（版權所有 © 尼可‧德洛特）   利用黑暗作為方法 但對一些從業者來說，黑暗的運作方式有所不同——它不是季節性的營銷或懷舊的致敬，而是將禁忌主題變為可見的方法。 北美三家工作室展示了這種做法：紐約的片頭設計師 Teddy Blanks（Chips 工作室）使用壓縮的哥德式字體和內衣蕾絲，以電影般的規模明確地表達了性慾；洛杉磯的 Thunderwing Studio 拒絕美化巫術歷史，刻意避免使用解釋性文字；蒙特利爾的 As We Proceed 使用哥特式圖像將月經血從禁忌式圖像將血從禁忌轉變為一種力量的月經。 每件作品都從不同的歷史典故中汲取靈感——20世紀20年代的電影海報、中世紀的手稿、90年代的朋克雜誌——但遵循著相似的邏輯：將歷史素材層層疊加，創造出並置的效果，而非忠實地再現；運用黑暗並非為了掩蓋，而是為了照亮那些文化不願直視的事物。他們將素材視為正面的混音，而非博物館式的保存。其目標並非建構永恆的哥德式身份，而是探索不完美之處的實驗——將黑暗作為一種形式策略，使那些令人不安的真相更容易被直面。 “在黑暗時期，反映這種黑暗的藝術作品可以給人帶來深深的慰藉。”泰迪·布蘭克斯   將慾望公諸於世： 《呼嘯山莊》 Chips公司 的Teddy Blanks在為Emerald Fennell的 《呼嘯山莊》 設計標誌時，首先進行了大量的研究。他的資料來源包括他能找到的所有版本的勃朗特小說、舊字體樣本、電影的製作設計以及Fennell的劇本。他的靈感原本來自一張20世紀20年代早期改編電影（「一部遺失的電影」）的海報。原版字體採用了裝飾繁複的小寫字母“g”，筆畫末端華麗，字母粗細變化隨機，間距也頗具戲劇效果——完全是默片時代的誇張風格。 泰迪將字母壓縮到襯線幾乎相接——緊到需要你湊近才能看清，但又不至於壓縮到難以辨認。 「這種微妙的改變賦予了它一種復古、俗氣的言情小說的感覺，這與芬內爾的詮釋非常契合。」接下來，他採取了將慾望直白表達出來的舉措：在壓縮的哥特式大寫字母上添加蕾絲紋理。當布蘭克斯把這款字體展示給他的妻子、作家莫莉楊時，她建議加入蕾絲元素來強化這種性感氛圍。 「我不想處理素材授權的問題，就問她能不能藉我一些內衣。最後我掃描了她的一件胸罩，蕾絲紋理就是從那裡來的。” 蕾絲營造出一種親密感，既能包裹、遮掩，又能揭示。泰迪本可以走哥德路線——用《 魔女嘉莉》式的 血腥標題，以及金屬樂團的粗獷標誌——但蕾絲打破了這種預期。精緻的紋理暗示著勃朗特筆下那種昇華為強烈情感的痴迷慾望。泰迪的字體設計將這種私密的渴望公諸於世—— 在各大城市以巨幅廣告看板的形式 呈現，配上「讓我瘋狂」和「徹底崩潰」等標語。 「讓懷舊的事物煥發新生，關鍵在於創造令人意想不到的並置，」泰迪補充道。 最終的字體設計融合了三個截然不同的時代元素：20世紀20年代的無聲電影海報（字母結構）、70年代的通俗言情小說（美學感受）以及2020年代的貼身衣物（紋理疊加）。每個時代都貢獻了獨特的視覺特質，卻又互不相干。最終呈現的效果之所以具有當代性，恰恰是因為它拒絕拘泥於任何單一時代——因為它將渴望清晰地展現出來，而非將其隱藏在彬彬有禮的字體背後。 泰迪很清楚代溝。 「我40歲了，也足夠清醒地認識到，我對年輕人流行什麼的看法可能已經過時了，」他反思道。 “試圖追逐潮流幾乎肯定會適得其反。” Chips: Wuthering Heights (2026) titles (Copyright © Warner Bros. Discovery)   拒絕軟化：Florence + the Machine 總部位於洛杉磯的 Thunderwing樂團 由Nic和JB Taylor共同創立，他們拒絕解釋自身，以此來吸引目光。但他們與哥德文化的連結遠不止於職業興趣。 JB曾是上世紀90年代洛杉磯哥德文化圈的青少年——她經常出入Helter Skelter等傳奇俱樂部，在好萊塢永恆公墓閒逛，研究哥德文學和藝術的歷史。 “我們探索的不僅僅是一種美學風格，而是深深植根於我血液中的東西，”她解釋道，“我仍然認為自己是哥特。我們努力去體會生命短暫的美好。” 這種生活經驗塑造了工作室的創作理念。 “當遇到像 《神秘圖書館》 、 《人人尖叫》 、 《諾斯費拉 圖》或尼克·凱夫的 《野神 》這樣深刻而引人深思的項目時，我們會在對存在的思考中找到滿足感。” 在Florence + the Machine的專輯《 Everybody Scream》 中，Thunderwing唱片公司完全拋棄了封面上的文字——這在以品牌曝光為主導的主流唱片公司中實屬罕見。封面僅展示了Autumn de Wilde拍攝的一張魚眼鏡頭照片：Florence坐在鍛鐵椅上，身體蜷縮著，身穿層層疊疊的米色布料，與黑色的服裝形成鮮明對比。魚眼鏡頭的扭曲效果使她身後的木質鑲板呈現出弧形，同時將她的身形壓縮在畫面中央，營造出一種幽閉的親密感。她沉思的姿態——頭部微微傾斜，一隻手搭在彎曲的鐵架上——暗示著脆弱。彎曲的視角使空間彷彿向內崩塌。 「當我們看到照片，而Florence和Autumn選定了封面圖之後，我們都覺得完全沒有文字效果才是最佳選擇，」Nic和JB解釋道。 「這張照片本身就極具標誌性。我們對自己的作品並不自負。我們秉持開放的態度，讓最合適的作品自然呈現，而這張照片正是如此。」Autumn的書法作品（由Thunderwing數位化處理）也被用於曲目列表公佈的 部分視覺效果中。 Thunderwing：Florence + the Machine，Everybody Scream（版權所有 © Florence + the Machine）   工作室還設計了一個用於零售識別的圓形標誌——一個帶有神秘色彩的幾何印章，可作為可移除貼紙。它刻意模糊：與其說是標誌，不如說更像是中世紀文獻中的神秘符號。 Thunderwing的哥德式手法遠比表面所見更深刻。在與Autumn de Wilde合作製作《 Everybody Scream》 專輯時，工作室為黑膠唱片的不同版本設計了專屬名稱——例如Bloodwood（鮮豔的半透明紅色）、Dead Bluebell、Dead Ballet Slipper；圖案唱片則命名為The Witch's Window。就連功能性的產品識別也被重新構想成咒語。 此次合作命名體現了數月的共同研究成果。在過去的二十年裡，Thunderwing 創造了其所謂的「印刷術聖殿」——一個收藏了從 12 世紀手稿到 20 世紀 70 年代通俗小說等珍稀印刷品的實體圖書館。 尼克和JB為藝術書籍出版社Taschen設計了 「神秘學圖書館 」系列——這項持續進行的工作不斷滋養著他們的創作實踐。 「這些書籍以及其中的所有藝術作品始終影響著我們，」他們解釋道。他們與傑西卡·亨德利和帕姆·格羅斯曼共同編輯的關於巫術的書籍中，收錄了許多啟發了《人人尖叫 》（Everybody Scream） 創作的圖像，尤其是曼努埃爾·奧拉齊的《魔法 日曆》（Calendrier Magique）  ——這是一本1896年的神秘學日曆，融合了新藝術風格的版畫。弗洛倫斯在倫敦的瓦爾堡基金會獨立發現了同樣的奧拉齊圖像。這一巧合表明，他們不僅僅是客戶和設計師——他們是共同研究者，共同利用一份歷史檔案。 雷翼：秘傳圖書館（版權所有 © Taschen）   《諾斯費拉圖》 的標誌由 Thunderwing 與 Teddy Blanks 共同設計，其靈感源自 12 世紀的教堂手稿：精緻的哥特體，筆畫尖銳、棱角分明，並帶有裝飾性的花紋，這種符合歷史的字母形式常見於中世紀的祈禱書和聖經中。 由布魯克林設計師兼藝術總監馬克·麥吉利夫雷（Mark McGillivray）設計的《雷翼》（Thunderwing）海報延續了這種歷史還原的精準性：艾倫·胡特（莉莉-羅絲·德普飾）側身而立，頭向後仰，諾斯費拉圖修長的骨指伸向她，她手中捧著紫色的花朵——年輕的白食者呈現著鮮明的白色的骨指伸向黑色的花朵——這位年輕的花朵——年輕的花朵——年輕的骨指伸向黑白。就連商業宣傳品也採用了這種處理方式：限量版商品的真品證書上印有八個神秘符號和正式的檔案文字，將電影收藏品提升為一種儀式性物品。 「羅伯特‧艾格斯對歷史小說的創作方法既古怪又嚴謹，」尼克和JB解釋。這種差異體現在字體和設計風格： 《諾斯費拉 圖》著重中世紀的精準和歷史的真實性，而 《人人尖叫》 則將維多利亞時代的浪漫情懷與當代巫術象徵主義巧妙融合。 為了打造 《Everybody Scream》這部 影片，Thunderwing 與 Florence 和 Autumn 一起花了幾個月的時間蒐集素材——老電影、珍貴照片、文化運動——直到整個創意團隊「都使用著同一種視覺語言」。這項研究超越了字體排印的範疇，構建了一個整體的美學體系：“圖形、字體、色彩故事，所有這些都源於一個敘事，而這個敘事也影響著服裝、場景、髮型、妝容和攝影風格。一切都是不可分割的。” 當代哥德式風格為情感的真誠而非神秘創造了空間——不是“我神秘莫測”，而是“這就是我真實的感受”，並用視覺語言將其表達出來，使之變得可以忍受。 《諾斯費拉圖》海報：Thunderwing + Mark McGillivray；標誌設計：Thunderwing + Teddy Blanks   血即力量：吸血鬼 總部位於蒙特婁的品牌設計工作室 As We Proceed 由創意總監 Mariane Vaillancourt 和 Emanuel Cohen 共同創立，他們為 Bri Cochran 和 Liv Williams 創立的帶導管衛生棉條品牌 Vampons 設計的包裝，讓隱形成為不可能。如今，走進北美藥妝店的經期護理用品區，Vampons 的包裝盒立刻就能吸引眼球——啞光黑，而其他品牌的包裝則充斥著粉紅色、紫色或柔和的粉紅彩色調。 霧面黑不只是深沉，它還能完全吸收光線，摒棄了亮面競爭對手常見的光澤。在其他品牌閃閃發光的藥妝店螢光燈下，Vampons 依然保持啞光質感，如天鵝絨般柔滑。這種觸感堪比高端產品：豪華汽車漆面、高端信用卡，以及那些刻意營造高貴質感的霧面。 研究過程融合了戲謔的顛覆性和身體恐怖元素：情緒板上層層疊疊地鋪滿了長著爪狀指甲的黑色手掌、扭曲的身份圖像、模擬時代的短暫物體與數位影像的碰撞。最終的包裝也沿用了這種風格——白色圓形貼紙上寫著“零殘忍/低調/經認證可吸/敢於流血”，圍繞著一個簡單的吸血鬼符號排列，宣傳圖片中盒子兩側則裝飾著黑色的手掌圖案。 「眾所周知，衛生棉條含有對身體造成嚴重傷害的化學物質（鉛、砷、汞、二噁英、PFAS 等），而且毫不掩飾地使用，但卻一直以女性性別社會建構的刻板美學進行銷售：粉紅色的花朵和明亮、快樂的色彩，」As We Proceed 的聯合創始人兼創意總監 Mariane Vaillancourt 解釋道。 接下來：Vampons 的身份（版權所有 © Vampons）   精美的包裝掩蓋了產品的實際成分，造成了美觀與安全之間的虛假聯繫。 「為了與品牌的價值觀保持一致，我們決定顛覆視覺敘事……將外觀看似有毒的盒子（但裡面裝的是對身體和地球都溫和的產品）擺上貨架，旨在引發人們對那些裝在看似無害、漂亮的盒子裡的有毒產品的反思。” 盒子背面設計得像一張頹廢風格的海報，三種字體向外輻射。頂部是粗體哥德式大寫字母“我們都是凡人”。斜體襯線大寫字母拼寫著“敢於流血”，向右傾斜。剩餘空間則以手寫體填滿：「經認證很爛」和「重金屬檢測合格」。 這三種字體之間並非競爭，而是形成一種視覺對話：頂部是簡潔的哥德式大寫字母，引人注目；下方是向右傾斜的斜體襯線字體，營造出一種對角線的動感；手寫體則以親切的旁白填補空白。白色文字在吸光黑色背景上形成鮮明對比，卻又不失光澤——每一層文字都清晰可讀，卻又層層疊加，最終形成一種刻意營造的密集感，如同海報般張揚，不容忽視。 「我們從90年代的獨立雜誌、龐克搖滾傳單和獨立唱片封套的視覺語言中汲取靈感，」負責字體設計的伊曼紐爾·科恩解釋道。 「哥德式和粗體緊縮字體有著悠久的歷史，但在現代語境中，它們往往與次文化和反建制運動聯繫在一起。我們想要捕捉到那種反叛的感覺。”   「透過這種風格來呈現『敢於流血』這樣的詞語，」伊曼紐爾解釋說，「我們將神聖而莊嚴的視覺語言運用到月經上，這是一個歷史上一直被羞恥和秘密所籠罩的生物過程。這是一種重新定義的行為，將月經視為一種強大的、近乎神聖的儀式，而不是一種詛咒。」 傳統經期護理產品將經血視為難以啟齒的秘密，需要委婉的表達和花卉圖案的掩蓋；而Vampons則以吸血鬼形象直白地聚焦於血液，顛覆了人們對血液的負面認知，將其從詛咒轉化為力量。吸血鬼：血液的鑑賞家和欣賞者，而非避之不及者。 霧面黑色的包裝兼具雙重功能：既展現自信，又不失坦誠。它模仿高端產品的質感，給人高雅低調之感，卻不讓人感到羞恥。就連衛生棉條的獨立包裝也沿用了這種設計——啞光黑色搭配極簡的白色文字——摒棄了業內常見的明艷圖案和花卉印花。 瑪麗安和伊曼紐爾運用哥德風格來表達政治顛覆，而非追求固定的認同。 「像哥德、垃圾搖滾和龐克這樣的次文化運動，歷史上都興起於動盪時期，它們作為強有力的文化回應，呼籲變革，並將人類福祉置於首位，」瑪麗安解釋道。 “雖然它們的美學是對‘正常’這一社會建構的視覺挑戰，但這些運動的根本在於爭取真實存在的權利。”   哥德式的未來走向何方？ 哥德式的顛覆性力量在於它始終領先於商業的吸收。一旦溫蒂漢堡能在萬聖節改名為“星期三”，一旦Booking.com能將莫蒂西亞·亞當斯塑造成一個略帶諷刺意味的客服隱喻，這些對黑暗的特定詮釋就被馴化了——變得無害、符合企業利益、適合家庭消費。黑暗不再具有挑戰性——它只是娛樂和銷售的工具。 文化循環要求設計師們去尋找那些品牌仍然不敢觸碰的敏感話題。這並非為了唱反調，而是因為某些真相只有透過正式的策略才能被正視，否則它們將永遠隱形。 「我認為哥德式故事或與之相關的美學從未不受歡迎，」尼科·德洛特指出，像 《吸血鬼獵人D：嗜血》 和吉爾莫·德爾·托羅的 《猩紅山峰 》這樣的電影“長期以來一直是藝術家圈裡的經典之作”，還有以維多利亞時代歐洲一種地方性疾病為背景的電子遊戲 《血源詛咒 》。創意團體一直都很重視哥德式風格；改變的是，如今品牌和機構也想獲得這些藝術家創造的靈感。 “在黑暗時期，”泰迪·布蘭克斯反思道，“反映這種黑暗的藝術可以帶來深深的慰藉。當你將這種黑暗與浪漫和強烈的情感融合在一起時，它就變成了一種情感宣洩。” 下一代運用哥德視覺語言的設計師不會重複他們所見。他們可能會審視結構如同幸運餅乾般的錯誤訊息和無人問津的服務條款，將實體和數位垃圾桶中的零碎物件層層疊加，並直面科技和無形系統如何塑造我們的生活，以及由此導致的自主權喪失。文化檔案庫不斷擴展，因為那些無法言說的領域也在不斷變化。 哥德式風格不會止步不前，它會向著那些依然令人不安的陰暗角落進發。 Iconisus L&Y：猩紅山峰海報（版權所有 © 環球影業）   內容來源: https://www.itsnicethat.com/

美國啤酒廠 Jackie O's Brewery 為 Mystic Mama West Coast Style IPA 設計的參賽作品贏得了第五屆年度 Colored by INX 罐頭設計大賽。獲勝者是透過由五位獨立法官和公眾透過 INX International 的 Facebook 和 LinkedIn 社群媒體頁面進行的投票過程確定的。  其他入圍的四款設計包括 Ardagh Group 的 Zombie Ice Undead Double Pale Ale； Ball Corporation 的一對 Elysian Brewing Dragonstooth 烈性黑啤酒和 Voodoo Ranger Fruit Force IPA；和 Olberding Brand Family 的 Lost Coast Brewery Stargaze Wit。   Jackie O's 啤酒廠的設計、行銷和銷售團隊與西維吉尼亞州傑出木刻藝術家 Bryn Perrott 合作，精心打造了獲獎設計。俄亥俄州雅典啤酒廠的設計主管 Erica Mirth 表示，Mystic Mama 是對工藝、深厚底蘊和講故事力量的頌揚，罐頭上裝飾的藝術品邀請飲酒者進入一個傳統與藝術相遇的世界。  「Mystic Mamai是我們的旗艦西海岸風格 IPA。它證明了大膽的風味和豐富的敘事，它要求包裝能夠捕捉到這種精髓，」2018 年加入該公司的 Mirth 說。「Mystic Mama 是對同名品牌 Jackie Oestrike 的衷心敬意。每個罐子都裝飾著來自神秘和母系社會的圖像，呼應了其靈感的精神。  該競賽要求設計師在 2024 年 1 月 1 日之前使用INX顏色目錄中的至少一種顏色來製作商業罐頭設計。 Mirth 表示，擁有金屬裝飾行業唯一的真實顏色標準，可以從近 650 種顏色的金屬樣本中進行選擇，讓您高枕無憂，確保每種顏色準確且一致。  「INX 顏色目錄是一個非常有用的工具，可以幫助我們的團隊簡化從構思到生產的設計流程，」她證實。 「我們想為這個設計選擇一個大膽而富麗堂皇的調色板，目錄中豐富的顏色選擇使我們能夠選擇引人注目和雄偉完美平衡的色調。實體色樣和 INX 數位顏色庫確保我們擁有完美的調色板。它把我們迷人的願景變成了現實，既讓我們的客戶驚嘆不已，又自豪地成為對 Jackie O 名字背後的女性的持久致敬。  除了作為比賽冠軍而炫耀的權利外，Jackie O's Brewery 的團隊還將獲得雕刻的獎杯和行業認可，包括 INX 的 Color Perfection 雜誌上的專題文章。 INX 也想對今年的評審表示認可和感謝。由品牌設計師、色彩和印刷代表組成的小組包括斯科特·德魯克(Scott Drucker)、亞歷克斯·福德漢姆(Alex Fordham)、莎拉·傑克斯(Sarah Jacks)、勞馬丁內斯(Raul Martinez) 和馬歇爾湯普森(Marshall Thompson)。 

包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步，它決定了產品能否吸引目光。日 系精巧的包裝設計尤其讓人神秘。本文精選幾項在創意、材料、功能上都獨具匠心的作品，不僅展示了設計師的巧思，也引領未來的包裝設計趨勢，成為業界的風向標。   在極度重視視覺設計的時代，包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步，決定了消費者是否願意停下來深入了解產品。自1985年以來，日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）每兩年會舉辦一次，透過此次活動，希望將包裝設計的等級推向更高的專業高度，並表彰那些在設計、材料、製程以及傳遞價值方面都表現卓越的作品。這個獎項不僅關注視覺設計的創新，更強調設計如何在實際生產、流通及銷售過程中發揮功能，讓每一件作品成為創新的嘗試，不斷突破設計的邊界，來創造出令人驚豔的作品。2025年，經過激烈的競爭，36件設計傑作從近千件作品中脫穎而出，這些作品不僅是設計師們的智慧結晶，更是帶領未來設計趨勢的風向標。讓我們一起揭曉，看看哪些創新設計將成為今年的焦點。   章節列表 大獎：Pola Cosmology，讓你擁有宇宙級美肌 設計亮點 設計理念與解決方案 金賞：SALWAY 循環再生設計 設計亮點 設計理念 銀賞：IROIKU 的簡約自然美學 設計亮點 設計理念 銅賞：Nozomi 時光膠囊：珍藏列車回憶的特別版包裝 設計亮點 設計理念 2025 包裝趨勢   大獎：Pola Cosmology，讓你擁有宇宙級美肌   今年的日本包裝設計獎大獎得主是美妝品牌 Pola 的保養系列的  Cosmology 。獨特的互動設計和實用功能，讓 Pola Cosmology 的洗面乳和乳液包裝在眾多作品中脫穎而出。 設計亮點 視覺設計 ：針對乳液、牙膏等擠壓型產品常見的「擠不出來」問題，Cosmology 設計了可上下移動的擠壓工具元件，造型融合眉毛與嘴巴元素，增加趣味性。 互動體驗 ：消費者在使用過程中能移動元件來創造不同的表情，增添產品的趣味與個性化。 品牌理念 ：包裝靈感來自「宇宙學」，透過簡潔線條與漸層色彩，傳達品牌探索未知、超越語言的價值觀。 以跨越語言藩籬的表情符號，傳遞情感。  表情符號可以跨越國籍、語言，傳遞同樣的情感。包裝隨附的擠壓工具和瓶身設計交融成可愛的表情符號，也拉近消費者和品牌的距離。 設計理念與解決方案 Cosmology 團隊在設計過程中面臨如何平衡創意與實用性的挑戰。他們透過多次用戶測試優化擠壓工具的設計，確保商品不僅能帶來趣味，還為消費者解決軟管包裝到最後剩餘內容物很難擠出來的問題。Cosmology 的設計不僅實用，在視覺與情感層面贏得了評審團的高度讚賞。   圖片來源：   金賞：SALWAY 循環再生設計   採用醫療級不鏽鋼材質，搭配模組化設計，不僅能有效隔離污染，更方便回收拆解。包裝設計不單單獲得金賞肯定，還能大幅提升醫療器材回收效率，為醫療院所帶來全新的解決方案。 設計亮點 全流程設計 ：涵蓋醫療器材的清潔、滅菌、包裝與回收，SALWAY 採用經濟實惠且高效的全循環流程。 視覺識別 ：品牌主色為深藍色，象徵穩健與信任感，並使用矩形圖形統一包裝和品牌形象。 環保透明化 ：包裝上附有簡單的 QR 碼，消費者掃描即可了解每個產品的回收過程。 設計理念 SALWAY 設計團隊受到日本傳統「物盡其用」哲學的啟發，以創新科技，將醫療器械清潔消毒，賦予它們新生。透過亮藍色矩形與粗體字的視覺識別，將「回收」的概念轉化為可靠、專業的形象。從包裝盒到產品說明影片，每個細節都精準傳達SALWAY的承諾：為醫療產業帶來更環保、更永續的解決方案。     圖片來源：   銀賞：IROIKU 的簡約自然美學   IROIKU，來自三省製藥對美的堅持，以 簡約、優雅 的設計風格，為消費者帶來簡約的保養體驗。 榮獲銀賞的包裝設計，不僅是對IROIKU產品品質的肯定，更是對品牌理念的最佳詮釋。 設計亮點 自然美感 ：使用淡雅柔和的色調和霧面材質，打造自然純淨的形象。 環保設計 ：選用100% 可回收材料，並減少不必要的包裝元素，展現對環境的關懷。 色彩系統 ：每個系列都以不同的專屬色彩呈現，強調產品功效與品牌特色。 設計理念 承襲日本傳統美學，IROIKU 以創新的方式詮釋自然之美。  採用了當地採購的天然材料，結合現代科技，打造出兼具傳統與時尚的美容液。IROIKU 對天然成分的堅持，打造獨一無二的保養體驗。   圖片來源： IROIKU｜ブランドのご紹介   銅賞：Nozomi 時光膠囊：珍藏列車回憶的特別版包裝   伴隨著許許多人一起成長的 Nozomi 列車迎來 30 週年，為了慶祝，青柳總本家為 Nozomi 列車 30 周年設計了一款精緻甜點。包裝設計以懷舊風格呈現，喚起人們對搭乘 Nozomi 列車的美好回憶。 設計亮點 文化結合 ：包裝以經典和紙包材為基底，並融入 Nozomi 列車的元素。 創意互動性 ：包裝正面展現列車的外觀，側面模擬列車窗戶，內附趣味剪紙活動。 多樣化口味 ：此系列包含經典白味、抹茶味與特製黑糖味，滿足不同消費需求。 設計理念 青柳外郎四郎 以 白外郎 為基礎，結合 新幹線 的設計元素，喚起大人對兒時搭乘新幹線的回憶，更能讓下一代感受日本傳統甜點與現代科技的完美結合。   圖片來源： 新幹線のぞみ30周年の「青柳ういろう」がグランプリ、愛知の広告賞発表   2025 包裝趨勢   2025 年的日本包裝設計獎再度展現了包裝設計的無限可能。從 Cosmology 的互動創新，到 SALWAY 從材質挑選到用盡回收的永續派，所有參賽作品都展現了出色的設計感，更將功能與情感、環保與藝術巧妙融合。包裝設計不再僅是承接產品的容器，也是品牌與消費者溝通的橋樑，更是傳遞價值的載體。 體驗至上：  設計師們不再滿足於視覺上的美感，而是更注重用戶體驗。透過互動設計、感官刺激等方式，將產品與消費者建立更深層的情感連結。 綠色包裝：  可持續發展成為設計師們的首要考量。從材料的選擇到回收的設計，包裝設計正朝向更環保、更永續的方向發展。 文化共鳴：  設計師們開始深入挖掘本土文化，並將其與全球化的視角結合，打造出兼具地域特色與國際影響力的品牌形象。   內容來源: https://www.packaging.media/