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FUMI 畫廊 推出 「在冬日的溫暖中 」群展，展覽時間為 2025 年 1 月 30 日至 3 月 22 日，涵蓋舒適、質感、溫暖和材料探索的精髓。這次在 英國 倫敦舉辦的展覽匯集了 藝術畫廊 知名設計師和藝術家的獨特限量版作品，讓參觀者享受豐富的 沉浸式體驗，陶醉於 工藝 和感官享受的相互作用。以深琥珀色和森林綠色的牆壁為背景， 設計展 展現了材料和色調的組合——冷藍色、暖中性色和大膽的紅色，並輔以一系列銅、青銅、玻璃、木雕、 陶瓷 和手工編織紡織品。   在當代設計 的傑出作品中， 芬蘭 紡織 藝術家 Kustaa Saksi 展示了兩件新的掛毯作品——  《超越》和《夢之植物標本室 III》 ，透過催眠般的構圖和復雜的物質性來探究感官知覺。這些作品採用日本美濃和紙和木漿製成的粘膠纖維手工製作，編織了空靈的聖所和超現實的夢境的故事，反映了 Saksi 對“催眠幻覺”的迷戀——在睡眠和清醒之間的空間中出現的幻象。   總部位於倫敦 的二人組合 Study O Portable從他們的 Fuzz 系列中貢獻了雕塑 邊桌 ，該系列以精緻的分層色素翡翠為特色，其顏色溶解成有機結構，讓人聯想到地質沉積物。同時，由 Sam Orlando Miller 創作的 Rosa della Foresta (森林玫瑰) 以其琥珀色和橄欖石色的鏡面 吊燈 令人著迷，靈感來自菱形三十面體的幾何完美性。   其他亮點包括 JAMESPLUMB 設計的 Copper Roots IX ，這是一款由銅和平衡 燈設計 相互交織而成的骨架式落地燈雕塑，以及 Max Lamb 設計的豪華手工染 色羊毛 扶手椅 和 地毯 。與此同時，Francesco Perini通過 Nucleo 咖啡桌 設計的家具 在拋光 鋼 鑲嵌物和陳年橡木之間取得平衡，而 Casey McCafferty 的 圖騰 將質樸的白蠟木與雕刻的青銅片段融合在一起，倫敦藝術家 Emma Witter 展示了她的 海洋碗， 它由巨型牡蠣殼、電鑄銅、金屬漆和水晶樹脂製成。   Gallery FUMI 的策展延伸到對超現實主義的探索，例如埃爾科·摩爾 (Eelko Moorer) 的 《Flora Curiosa》 ，這是一個青銅器皿，其突起部分既像花又像物質，還有傑里米·安德森 (Jeremy Anderson) 的 《Ephyra Cinque》 ，這是一盞由人形漂浮的母帶設計的春形燈飾，與他的 春形燈 一起漂浮。   Glithero 是 Sarah van Gameren 和 Tim Simpson 的創意合作夥伴，在此次設計活動中展示了其作品 Iris Cabinet 和 Handful Vase， 以及陶瓷和玻璃藝術家 Leora Honeyman 的 Comfy Stool 和 玻璃藝術家 Jochen Holz 的 La Belle et la Bête 落地 燈 。 陶藝家 約翰內斯·納格爾 (Johannes Nagel) 展示了他的 瓷器 作品 《Cuts #78/Gold》、《Silhouette/Extended #2》 和 《Silhouette #69/Meander》 ，而 日本 出生的銀匠 Shinta Nakajima 則展示了《 壁燈》、《Acanthus X3》、 《 Acanthuss X3》燈和 壁燈。   內容來源: https://www.stirpad.com/

圖片來源／財團法人山藝術文教基金會   奈良美智、鹽田千春等 25 位日韓藝術家齊聚高雄 高雄市立美術館將於 8 月 30 日至 11 月 30 日推出大型展覽《快樂島—日常的史詩》，邀集奈良美智、鹽田千春、天野喜孝、金昌烈等 25 位日本與韓國重要藝術家參展。展名靈感源自法國作曲家德布西的鋼琴曲《快樂島》，以「夢境、自由與渴望」為核心，透過繪畫、雕塑、裝置等形式，描繪當代人心中那座屬於自己的快樂島。 高美館館長顏名宏表示，在快速變動的時代，藝術就像一艘小船，載著藝術家對記憶、夢境與身體經驗的探索，引領觀眾重新感受世界與自我。作品涵蓋從童幻視角對現實的回應、雕塑對時間與記憶的書寫，到動漫與流行文化對社會的反思，構築出多層次的詩意世界。 同期間，高美館亦推出研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》，以臺灣藝術家之作與《快樂島》形成對照，展現亞洲藝術的多元語彙。 展覽將於館內 104-105 展覽室展出，並於 9 月 27 日、10 月 25 日與 11 月 29 日安排專家導覽，由策展團隊及胡氏藝術執行長胡朝聖帶領觀眾進一步解讀展覽脈絡。 展期 ｜2025/8/30－11/30 地點 ｜高雄市立美術館 104-105 展覽室   圖片來源／高雄市立美術館   圖片提供／高雄市立美術館   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/

臺中綠美圖開館首展《萬物的邀約》正式登場！展覽以五大子題呈現超過 90 件作品，並首次公開《小王子》手稿。展覽集合 20 國藝術家、70 組創作，從錄像、裝置、雕塑到繪畫與藝術家書籍，打造多感官的藝術體驗。策展團隊由台、美、羅三國策展人共同合作，從中央公園地景出發，探討人與自然、城市與萬物的互動關係。 攝影／Iwan Baan 展覽主視覺由「見本生物」設計，以自然物質的質感作為視覺語言，象徵萬物與人之間的對話。五大子題分別為〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉及〈萬物初聲〉，從跨文化、跨世代與跨物種的視角，呈現城市與自然共存的多元想像。 〈折疊的風景〉 攝影／ANPIS FOTO 王世邦   展覽亮點包括全球 20 國藝術家作品、逾 90 件展品，並涵蓋大型現地裝置及公共委託創作，像是阿德里安·提爾提奧的建築穿越裝置、鈴木悠哉的都市廢棄物作品、鄭素英的互動雕塑，以及梁慧圭與林明弘的公共藝術作品。此外，《小王子》手稿也首次於國內公開展出，從文學角度引導觀眾思考自然與生命的想像與關懷。 攝影／ANPIS FOTO 王世邦 安東尼・聖修伯里，〈小王子繪圖手稿及聖修伯里檔案文件〉，1920-1944。 攝影／ANPIS FOTO 王世邦   展覽時間：2025 年 12 月 13 日至 2026 年 4 月 12 日 展覽地點：臺中市立美術館｜臺中市西屯區中科路 2201 號 開放時間：週二至週日 9:00–17:00、週六 9:00–20:00，國定假日照常開放   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/