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國立臺北教育大學北師美術館將於2024年12月21日至2025年5月4日隆重推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，以草間彌生與臺灣接觸的原點——特別重製1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦她1951年至2005年間的重要創作轉折，展示近70組／件精選作品，涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。 ​本展奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」之成果，北師美術館亦與草間彌生工作室緊密合作，除重製《圓點的強迫妄想》之外，並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件，聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。總策畫林曼麗從「草間的綻放」、「圓點．原點」、「草間的蟄伏」及「Love Forever」四個子題切入，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，展現出草間彌生不斷挑戰自我、突破框架，透過作品與世界映照對話的企圖。 ​「草間的綻放」從1998年她首度受臺灣文化機構委託限地製作開始，呈現她在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約，以鮮豔的色彩與大型裝置作品重回國際觀眾視野。「圓點．原點」回溯草間早期的創作軌跡，標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺，是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號，也是她探索無限的創作原點。「草間的蟄伏」則聚焦她1973年返日後的創作歷程，身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望，反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上。「Love Forever」則呈現草間在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演，這些激進的行動藝術作品，以反戰、性別、身體與愛為主題，挑戰當時的社會規範，激發了觀眾對當代社會的反思。 ​為了提供高品質的參觀體驗，本展將採預約時段售票制，觀眾需在購票時選定日期時段參觀。首波早鳥票特別回饋觀眾獨享指定月份任選日期時段參觀，自10月1日中午12:00起，限時七日，早鳥票快閃售價300元（原價380元），購票請上時藝多媒體官網與 KKday，數量有限售完為止，歡迎及早搶票親身體驗草間彌生的創作軌跡與其生命的奇跡！​ ●∴•·..·●∴•·..·●∴•·..·●∴•·..·​ 草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005 ​展期｜2024.12.21 - 2025.05.04 地點｜北師美術館 地址｜台北市大安區和平東路二段134號 開放時間｜週二至週日10:00-18:00，週一休館 票價｜全票380元 官網｜ https://reurl.cc/5dV9yv   內容來源： https://montue.ntue.edu.tw/

北師美術館在 2025 年歲末推出兩檔攝影展，形成「年末攝影雙展」的亮點，展現不同視角下的攝影力量。 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio   《浮生》：重溫台灣社會轉型的影像記錄 第一檔是「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」，主要回顧《人間》雜誌在戒嚴到解嚴之間四年的出版歷程，透過報導攝影呈現台灣社會的變遷與民眾生活。展覽共梳理 47 期雜誌中 5,497 張影像，重現 12 位攝影家的作品，包括阮義忠、林柏樑、關曉榮等人。策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米榭爾‧費佐（Michel Frizot）共同策劃，並輔以攝影家訪談影片，呈現他們從接觸攝影到成為專業攝影記者的過程，以及如何選題、實踐專題報導與雜誌內部編輯的緊密合作。 這檔展覽不僅呈現單張影像的力量，還將影像置回雜誌原有脈絡，讓觀眾理解文字與照片互相呼應的敘事方式。從黑白到全彩、從拼板舟到矮靈祭，攝影家們以各自的視角捕捉社會現實與文化細節。例如，關曉榮深入蘭嶼長期拍攝原民議題，他強調與被攝者建立信任的重要性，才能拍出自然、生動的影像；林柏樑則負責拍攝民俗傳統的彩色影像，用鮮明的色彩在黑白照片中形成視覺平衡，增加展覽的節奏感。整個展覽以「浮生」為題，象徵個體生命的短暫與脆弱，也隱喻《人間》雜誌有限卻深刻的出版生命，凝聚出對社會現實的觀察、批判與改革意志。 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio   《in Vitro？in Vivo！》：靜物標本的生命再現 第二檔展覽是「in Vitro？in Vivo！在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」，這是一個科學與藝術的跨域合作計畫，透過立木義浩的鏡頭，捕捉東京大學綜合研究博物館內標本與文物的新生命感。展名「in Vitro？in Vivo！」源自生理學專有名詞，分別指「在試管中」與「在活體內」，呼應博物館標本常被置於玻璃罐或展示櫃的情境。86 歲的立木義浩在 2022 年冬季走入博物館，被館藏文物與標本深深吸引，展開為期一年的拍攝，最終呈現 47 件作品在台灣美術館首次展出。   立木義浩透過攝影賦予原本乾燥、靜態的標本以「生命力」，例如紅色大嘴鳥標本栩栩如生，剝製石虎似乎透出狩獵之意，甚至可追溯到繩文時代的土器與植物標本，都在鏡頭下顯現獨特的神情與故事。他認為，攝影不只是單純記錄單一標本，而是呈現整體標本的互動狀態，強調生命、學術與藝術之間的哲理性對話。展覽呈現的對比，包括生與死、自然與人工、分類與共存，使觀者重新思考博物館標本的存在與意義。 北師美術館的這兩檔攝影展以不同角度探討攝影的力量： 「浮生」著重紀實攝影，回顧台灣社會現實與報導歷程；「in Vitro？in Vivo！」則強調藝術化、跨界化的視覺轉化，讓靜物重獲生命感。兩者同時展出，提醒觀眾攝影不僅是技術或風格的展示，更是一種凝視世界、理解生命、重新認識存在的行動。 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio   展覽時間｜2025/12/20(六)~2026/3/1(日) 展覽地點｜台北市大安區和平東路二段 134 號 「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」｜2F & 3F 「in Vitro？in Vivo！在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」｜B1   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/