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從《人間》報導現場，到東京博物館的標本凝視 北師美術館於 2025 年歲末推出兩檔攝影展覽，分別從社會現實與博物館空間出發，探討攝影如何作為一種觀看與理解世界的方式。《浮生——〈人間〉中的報導攝影，1985–1989》回望台灣報導攝影的重要起點；《in Vitro？in Vivo！——攝影家立木義浩 × 東京大學》則將鏡頭轉向博物館中的文物與標本，讓靜止之物重新浮現生命感。 兩檔展覽路徑不同，卻同樣指向攝影如何在時代與空間之中，持續發問。   浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989 影像如何成為時代的見證 《浮生——〈人間〉中的報導攝影，1985–1989》由策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米謝爾．費佐（Michel Frizot）共同策劃，聚焦作家陳映真於 1985 年創辦的《人間》雜誌。展覽回到解嚴前後的社會現場，重新檢視《人間》如何透過影像與文字並行的方式，形塑台灣報導攝影的視覺語言。 展覽從 47 期雜誌、5,497 張影像中，精選出 12 位攝影家的作品，包括阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、關曉榮與鐘俊陞。透過作品與訪談影片，觀眾得以看見攝影家如何走進新聞現場、發掘議題，並在密集的圖文編輯討論中完成專題報導。 展覽同時以數位方式重現雜誌版面，將影像重新置回原本的出版脈絡，也回應部分原始底片散佚的現實，讓觀者理解《人間》如何以影像回應社會、承載時代情緒。 in Vitro？in Vivo！ 攝影家立木義浩 × 東京大學 相較於《浮生》直面社會現實，《in Vitro？in Vivo！——攝影家立木義浩 × 東京大學》則將視線轉向博物館內部。展覽呈現日本攝影家立木義浩於東京大學綜合研究博物館 INTERMEDIATHEQUE 為期一年的拍攝成果，也是他首次於台灣美術館舉辦個展。 「in Vitro」與「in Vivo」原為生理學名詞，分別指「在試管中」與「在活體內」，也對應博物館中常見的玻璃罐與展示櫃。立木義浩透過鏡頭，讓這些原本被視為研究對象的文物與標本，呈現出近乎肖像般的存在感。 從動物剝製標本、史前陶器到植物標本，立木義浩不只拍攝單一物件，而是關注它們在空間中的相互關係。畫面在生與死、自然與人造、學術與情感之間游移，讓「無溫度」的標本，浮現只屬於影像的情緒與敘事。 兩種觀看，回到攝影的本質 在影像被大量生產、快速消費的時代，北師美術館以這兩檔攝影展覽，重新回望攝影作為一種凝視世界、回應現實的行動。無論是深入社會現場的報導攝影，或是轉化博物館空間的觀看實驗，都提醒觀者：攝影不只是風格與技術，更是一種持續理解生命與時代的方式。 展覽資訊 浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989 展期｜2025.12.20（六）－2026.03.01（日） 地點｜MoNTUE 北師美術館 2F & 3F 地址｜臺北市大安區和平東路二段 134 號 in Vitro？in Vivo！在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學 展期｜2025.12.20（六）－2026.03.01（日） 地點｜MoNTUE 北師美術館 B1 地址｜臺北市大安區和平東路二段 134 號 開放時間 週二至週日 10:00–18:00 週一、除夕至初三休館   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/