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陶、維克多、弗雷迪、沃倫、羅伯特、瑪麗亞和凱文——這些只是您在南非藝術家 Porky Hefer 的個 展《 沒有蝙蝠，沒有巧克力》 中會遇到的幾個名字。該 設計展覽由 Southern Guild 和 紐約 Galerie56 聯合主辦，將於2024 年4 月30 日至8 月26 日期間舉辦，展出九個手工製作的異想天開的座椅環境系列，旨在激發遊戲感和驚奇感。 Hefer 的新系列是一個“玩具盒”，裡面裝滿了可居住的、動物風格的雕塑，頌揚野生動物的智慧和創造力。 Tai 的 靈感來自蝙蝠，由皮革、鋼材和羊皮製成圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 展覽的另類名稱來自蝙蝠，以及它們在為我們的經濟和文化所必需的許多植物授粉方面發揮的關鍵作用，這些植物包括酪梨、香蕉、芒果、龍舌蘭和可可。赫弗觀察了它們獨特的特徵，例如肚臍，以及某些物種中雄性產奶餵養幼崽的能力。這種對自然世界的欣賞在每一個「 沒有蝙蝠，沒有巧克力」的 產品設計 中都顯而易見。 受叢林嬰兒的啟發， Warren 採用毛氈和羊皮製成，並配有鋼骨架圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 Hefer在 《沒有蝙蝠，沒有巧克力 》中展現了各種野生動物的怪異和獨特性，包括蝙蝠、海象、牛羚（或牛羚）、瓢蟲、斑馬、叢林寶寶、海狸和鱷魚。每一種傳奇的形式都邀請觀眾發揮他們的想像力，並與動物王國建立更深層的聯繫。這些 椅子設計 突顯了動物身上令人著迷的行為和互利關係，鼓勵我們將它們視為具有獨特個性的生物，並在其生態系統中發揮重要作用。 瑪麗亞 和 凱文 採用皮革、羊皮和鋼材製成，突出了海狸特有的橙色牙齒圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 例如，眾所周知，角馬會依靠個體的環境意識集體找出穿越路徑的方法。產品 設計師透過 羅伯特內斯塔 椅子指出了遷徙角馬的群體智慧，由兩個不同大小的細長球體組成，透過四條腿連接和升高。 以斑馬為靈感的 Victor 以其由皮革、鋼和腳輪製成的玩具般的設計吸引了孩子們圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 斑馬與腸道細菌有共生關係，腸道細菌有助於消化食物，並在食物匱乏時將其轉化為蛋白質。這位 南非藝術家意識到了與頑皮的 維克多 的這種關係，維克多是一種像細菌一樣的簡單形狀，穿著斑馬條紋，有鮮紅色的輪子和一根繩子，可以像玩具一樣拖著它。 羅伯特·內斯塔 代表角馬，由毛氈、羊皮、鋼鐵和木材製成圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 Hefer 分享了海狸（通常被視為令人討厭的東西）如何透過建造水壩、減緩水流和設計濕地來創造重要的生物群，為不同物種提供棲息地並促進豐富的生態平衡。他為 瑪麗亞 和 凱文 設計的設計突出了它們富含鐵的橙色牙齒，這些牙齒能夠抵禦啃咬樹木的壓力。 我的第一個甲蟲 是由皮革、羊皮、鋼鐵和木材製成的，是一個巨大的繭狀座椅，其靈感來自於鮮紅色的瓢蟲圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 Hefer 的作品呼應了Ettore Sottsass 、Gae Aulenti 和 Gaetano Pesce 的哲學，他們相信改變始於家庭。他進一步利用當地材料和 工藝 ，突出了他的合作者和長期同事的手工才能，包括毛氈藝術家 Ronel Jordaan、焊工 Wellington Moyo 和皮革工作室 Leather Walls。 Porky Hefer 的《沒有蝙蝠，沒有巧克力》 正在紐約 Galerie56 展出圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 藝術家對動物行為的迷戀不僅是科學的，而且是非常個人化的。他在 南非的 農田長大，與他們建立了密切的關係並關心他們。他們的預設反應是恐懼和敵意。但你必須愛動物才能保護它們，孩子們與動物的接觸越少，他們保護動物的願望就越少，」Hefer 表示。 他將動物的適應性與人類為了自身最大利益而利用自然的傾向進行了對比，並敦促人們認識到這些生物的個性。 「我學會了理解動物並看到它們性格的差異。動物適應環境，而人類則支配自然以滿足我們的需求。我們被告知我們的地位較高，動物沒有靈魂，但它們顯然是有靈魂的，」他補充道。 沒有蝙蝠、沒有巧克力的 裝置以及配套的地毯和配件圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 Hefer 的理念植根於“與自然建設性共存”，他創造互動 雕塑設計 的目的是引入一種新型動物建築，激發遊客與野生動物之間的互動方式。藝術家邀請人們在安全、理想的環境中探索野外，透過有意義的 家具設計 實現創意互動，與動物形成個人連結。透過這些 身臨其境的體驗 ，Hefer 強調了我們與動物之間的相似之處，培養了我們與環境以及彼此之間的創造性、互聯性和人性的關係。 藝術家 Porky Hefer 和他異想天開的 Victor 椅子圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 憑藉生態活動家的心態，Hefer 的設計深深融入自然現象、有機形式和生態系統。他用 Kooboo 藤條編織的標誌性人體大小的鳥巢，源自於他對織鳥築巢過程的欽佩。他的 2018 年計畫名為 “瀕危”， 透過升級再造材料調查非洲背景下的 可持續性 ，突出瀕危物種，以支持萊昂納多·迪卡普里奧基金會的保育工作。 《 Plastocene》是由 澳洲 維多利亞國家美術館於 2020 年為 NGV 三年展委託創作的，藝術家在其中推測了從充滿廢料的海洋中出現變異實體的情況。 這位 當代藝術家 設想了一個人類對其同胞充滿同情心並與動物王國協同生活的世界。 Galerie 56 的「無 蝙蝠、無巧克力」 展覽是一個充滿想像的世界，遊戲與目的融為一體，為我們周圍錯綜複雜的生活網絡提供了全新的視角。 Porky Hefer 的「沒有蝙蝠，沒有巧克力」將於 2024 年 4 月 30 日至 8 月 26 日在紐約翠貝卡 Galerie56 展出。 內容來源： https://www.stirpad.com/  

  想像一下你最喜歡的杯子，你早上第一件事就是伸手去拿的那個杯子。它是手工製作的嗎？重嗎？儘管有缺陷或可能有缺陷，它是否仍保持原樣美麗？陶器與我們一樣古老，是文明的真正像徵。陶器是有史以來第一種合成材料，它與人類的經驗密不可分，數千年來指導我們的飲食和社交方式。遵循這些祖先的路線， No. 16 系列 由 Norm Architects 和 Ancher Studio 設計，將古代與現代融為一體。     No. 16 系列優雅地囊括了我們熟知和喜愛的形式，同時又帶來了一種既熟悉又高貴的低調現代主義。該系列受日本設計啟發，具有堅固、堅固的形狀和美麗的釉面（帶有木炭斑點的淺灰褐色），使普通的餐飲服務變得非凡。這些器皿的生產所花費的時間和精力讓我們知道每一件器皿的製作是多麼仔細。這些產品經過考驗，真實可靠，符合人體工學，適合手、嘴和眼睛。這證明了人手的觸摸將設計提升為製造者和用戶之間的實際關係。     「該系列是一個更大的修復和室內設計項目的一部分，旨在復興丹麥北海岸的一座古老的新古典主義賓館。陶瓷系列在整體設計過程中發揮著重要作用，從建築到室內、家具、餐具甚至氣味的一切都是為該項目定制的，」 Norm Architects 的建築師兼合夥人 Jonas Bjerre-Poulsen 說。     這些輪式船隻提供了一種逃離大自然的方式，人們可以在裡面展示。斑點黏土以淺色釉料和溫暖的顏色深度來頌揚石頭的自然變化。 No.16 Collection 的用途是無窮無盡的。由於茶文化在世界許多地方受到推崇，這套套裝使茶道或飲酒儀式的每個部分都充滿魅力和增強。在這些容器中展示水果、鮮花或礦物質，為現代的調色板增添可愛的中性色調。釉料的斑點深度幾乎讓人想起一顆雞蛋，沒有兩個完全相同，這說明了該系列的手工製作本質。     Ancher Design 成立於 2023 年，由哥本哈根 Studio Grey、Rainmaking Innovation 的 Elisabeth Snejbjerg 與其波蘭陶瓷工作室所有者合作成立。 Snejberg 從事產品設計已有 20 多年，尤其是陶瓷設計。她的作品因其功能性、永恆的設計和精緻的品質而深受設計師和專業人士的追捧。這意味著，即使在餐廳等高壓環境中，這些零件也能持續使用數年。     Norm Architects 是一家位於哥本哈根的多學科工作室，與熟練的設計師合作創造持久的現代設計。他們的所有作品都充滿了安靜的極簡主義感，創造了一種與我們的感官互動的新方式。將設計提煉到其本質，對心靈、身體和自然的考慮是清晰的。該系列最初是專門為丹麥的一家賓館設計的，旨在呈現無憂無慮的夏季風格，靠近大森林和水域。 No. 16 系列的這些堅固、質樸的形狀延伸到了 Norm Architects 的精神中，吸引了我們的所有五種感官，讓我們立足並居於中心。     有關第 16 號系列的更多信息，請訪問 normcph.com 。 攝影： Jonas Bjerre-Poulsen 和 Sandie Lykke Nolsøe 。   內容來源: https://design-milk.com/

  Poan Pan 熱愛人們，他尤其喜歡畫畫。在他的每幅插圖中，你都會發現一個角色——或幾個人物——過著他們的日常生活，倒咖啡，騎自行車，或在樂隊中演奏。 Poan 的每件作品的靈感都來自於他日常的素描本，素描本“充滿了對人體姿勢的觀察”，Poan 將其視為“思想詞典”。 Poan 不僅致力於捕捉人類姿勢和動作的怪癖和特殊性，還致力於捕捉一些更無形的東西——人們的“溫暖和人性”，以及他們的身體彼此聯繫的方式、物體與周圍環境的聯繫的方式。 Poan 在中央聖馬丁學院獲得平面傳達設計學士學位，2021 年畢業後，他在英國待了幾年，然後回到台北，繼續追求「透過插畫和設計講故事」。去年 7 月，Poan 參加了高雄的美術駐留項目，這「重新點燃」了他對模擬技術的熱愛，現在他發現自己在數位作品中融入了蠟筆和水彩紋理。為了激發作品的其他元素，Poan 發現漫無目的地遊蕩最能激發他的創造力，心中沒有特定的目的地。 “對我來說，插畫不僅僅是創造圖像——它還表達了觀察結果和擁抱精緻的生活，”他最後說道，“即使在最微小的時刻也能找到快樂。”   圖: Poan Pan：咖啡時間（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：跳繩（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：搜尋結果（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：Isokon 長椅（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：社群（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：騎乘者（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：遺產（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：一線希望（版權所有 © Poan Pan，2023 年） 圖: Poan Pan：The Atlantic 和 Grammarly（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：Cubitts NYC（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：2024 台北城市文化節（版權所有 © Poan Pan，2024）   內容來源: https://www.itsnicethat.com/

瑞典設計工作室Form Us With Love 始終以概念方法和發人深省的敘述方式突破設計界限，再次透過專為 弦家具 設計的新型模組化儲存系統展現其創造力。這個名為 Center Center 的 新系統由穿孔金屬板盒組成，可以多種方式配置和佈置，為工作場所或家庭辦公室提供多功能且實用的存放選項。而且，其引人注目的調色板反映了當代設計世界的美學，是功能和形式的完美融合。   該系統最初是在 2021 年根據自己工作室的要求設計的，當 String Furniture 聯繫以創建新的儲存解決方案時，Form Us With Love 決定重新啟用該系統。該系統現已以一系列充滿活力的色調投入商用，它重新構想了模組化存儲，並以面向未來的心態和與 String 的設計理念無縫契合的模組化設計。它由單獨的模組組成，可以重新配置以適應用戶開發的需求，其多功能性在今年哥本哈根舉行的 3DaysofDesign 展會 上得到了見證，此次合作揭開了面紗。透過允許訪客與系統進行交互，很明顯地它可以在工作場所和家庭中提供一系列解決方案，暗示兩種環境中的室內設計正在更加緊密地結合在一起。   「透過 Center Center，室內設計師可以自由自訂空間並創建適合客戶需求和願望的配置，」Form Us With Love 聯合創始人 John Löfgren 和 Jonas Pettersson 說。 “該作品的設計是為了滿足空間劃分和存儲的需求，並被設計成一個可以調整、放大或縮小的系統。”該系統採用工業焊接和彎曲技術在瑞典製造，以循環性和永續性價值為基礎。 「我們的目的是使用盡可能少的物質資源，」佩特森解釋道。 「它由單一材料的薄金屬板製成，我們在工作室中對廢棄的原型進行了測試，以探索材料使用與品質之間的平衡。金屬也是一種具有可重複使用基礎設施的材料。   談到該計畫和工作室對細節的一絲不苟，String Furniture 的全球首席行銷長 Bo Hellberg 表示，他們非常挑剔，在開始新的合作時遵循許多原則。 “我們的目標是設計能夠立即被識別，通過做一些不同的或更好的事情來產生影響，並且具有巧妙的結構和製造工藝，並且在瑞典生產。”他還評論說，與 Form Us With Love 的合作是一次輕鬆的合作，就像任何良好的關係一樣，他們可以立即開始這個計畫。 “我們立刻就達成了共識，”他繼續說道，“不僅在理念上，而且在產品的生產方式上也是如此。”    由於協作往往是創造循環和永續產品的關鍵，因此很明顯可以看到這種夥伴關係如何產生創新的、以設計為主導的解決方案。在不影響美觀的情況下，該系統的多功能性是首屈一指的，不僅有助於其生產的閉環，而且有助於子孫後代從太空到太空的旅程。與所有 String Furniture 產品的設計和品質以及原創和標誌性的 String® 層架系統 的設計和品質中所體現的長壽相呼應，很高興看到該公司如何與外部專家合作，幫助保持其在行業中的相關性。 「利用外部合作夥伴總是很棒的，因為他們為公司帶來了外部思維並對我們提出了挑戰，」赫爾伯格總結道。 “這種緊張最終總是會帶來更好的結果。”   Center Center 有八種配色可供選擇，可 在此處 找到。  內容來源： https://www.onofficemagazine.com/  

《飲·療癒》是由 LOWORKS Inc. 為 UnD 設計的概念性專案，根植於日本傳統茶文化，透過現代極簡的設計語言重新詮釋 Ippuku ——日本傳統的「片刻休息」儀式。 Ippuku（字面意義為「一口氣」或「短暫停歇」）長期以來是日本日常生活的重要部分，象徵身心重置的片刻。不論是吸菸或品茶，這個儀式的目的相同：暫停、反思並恢復平衡。《飲·療癒》以對比兩種相反行為——傷害身體的與療癒身心的——來探索這種文化精髓。 專案透過將熟悉的香菸包換成相似造型的日本茶包，挑戰既有習慣，將其轉化為健康正向的儀式。標誌性的訊息 「Drinking Heals」 對應知名語句 「Smoking Kills」 ，將成癮語言轉化為正念與療癒的訊息。 此外，專案也兼具藝術性。Ippuku 文化曾透過浮世繪保存於視覺中，浮世繪描繪日常生活片刻，是日本藝術的重要資產。在此系列包裝設計中，採用絲網印刷作為現代印刷手法，將傳統與現代設計連結。 《飲·療癒》系列不僅是一件產品，更是一項藝術提案，邀請人們重新思考日常習慣與文化實踐。透過融合傳統與創新，帶來新的視角與價值，期望在日常生活中提供片刻平衡與自我關懷。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

對於視覺創意工作者來說，可見性至關重要。你透過設計、圖像、敘事和脈絡來塑造人們的感知。但是，當你希望代表的人群被刻意從視野中抹去時，又會發生什麼事呢？ 由瑪麗娜·威勒和她的 五角 設計團隊構思的“UNSEEN”項目，直接回答了這個問題。該計畫運用強而有力的視覺語言，將全球的目光聚焦於北韓女性的苦難，並呼籲大眾正視那些被刻意掩蓋的真相。 為什麼是女性？誠然，在北韓這個封閉而壓抑的社會裡，系統性的暴力、貧窮和強迫勞動對男性和女性都造成了影響。然而，這些問題對女性的影響尤其顯著。 更糟的是，許多成功逃離韓國的女性一旦越過邊境進入中國，便會面臨人口販賣、奴役和性虐待的困境。然而，在韓國以外，她們的遭遇鮮少被媒體報道。這項運動旨在改變這種現狀。   五角大廈做了什麼 瑪麗娜的團隊為這項活動構思了名稱、宣傳語和整體設計，該活動於今年秋季在紐約各地展開。其核心是一系列肖像作品，每位女性的臉上都覆蓋著一個半透明的紅點。 這個點代表暴力和抹殺，但也代表韌性和反抗。它部分遮蔽，卻又隱約露出其下的面容。從這個意義上講，它不僅是一種視覺符號，更是一個深思熟慮的象徵，一種調和風險、存在和可見性的方式。 這些先前從未公開過的肖像作品已出現在時代廣場的廣告看板和曼哈頓的68個報攤上，最終在百老匯的Lume Studios舉辦了展覽。該活動得到了國際特赦組織、國際人權聯盟（FIDH）、韓聲（HanVoice）、朝鮮制止反人類罪行國際聯盟（ICNK）、朝鮮民主與人權網絡（NKnet）以及基督教團結會（CSW）的支持。   為什麼有效 這項倡議源於殘酷的現實。逃往韓國的北韓人中，女性佔超過80%。這段旅程非法且危險，逃亡者往往面臨被遣返、強迫勞動或剝削的困境。然而，令人欽佩的是，《看不見的真相》（UNSEEN）並沒有落入譁眾取寵的窠臼。相反，它堅持將這些女性視為擁有自主性和韌性的個體，而不僅僅是冷冰冰的統計數字或悲慘的背景。這堪稱深思熟慮的呈現方式的典範，也展現了創造力如何承載責任。   像這樣的計畫提出了關於倫理敘事的重大問題。如何在不利用脆弱性的情況下展現它？如何在維護尊嚴的同時傳達危險？ 《未見》透過賦予主體存在感，同時又控制了曝光，巧妙地避開了這些雷區。從這個角度來看，紅點既是面具又是宣言；它是一種視覺隱喻，既能隱藏又能吸引眼球。   給創意人士的啟示 那麼，創意人員能從這次活動中汲取哪些更廣泛的經驗教訓呢？我認為，最重要的是要明白，你的作品永遠不可能保持中立。從色彩和構圖到媒材和位置，每一個選擇都蘊含著意義、責任和潛在的影響。 《未見》（UNSEEN）的成功之處在於攝影、設計、展覽和公共空間的協同運作。紅點本身很簡單，但圍繞它構建的系統（訊息傳遞、識別、策展和佈局）賦予了它強大的力量。它有力地提醒我們，跨領域思考能夠將作品的影響力提升到遠超單一媒介所能達到的高度。   我認為這也凸顯了觀眾更願意接受挑戰而非尋求安慰。這個項目刻意營造了一種緊張感：它要求觀眾停下來，反思，並面對一些棘手的問題。有時，這種方式可能會讓人感到冒險。但最終，這正是那種能夠引發思考、激發行動和討論的作品。 總而言之，《看不見的》之所以成功，在於它將缺席轉化為存在。那個紅點並非障礙，而是一種要求。看看那些被隱藏的東西。看看那些被隱藏的 人 。 它提醒我們，優秀的創意作品不僅賞心悅目；它能讓人駐足凝視，改變視角，迫使世人回望，即便揭示的內容令人不安。 《未見》正是如何做到這一點的典範之作。   內容來源: https://www.creativeboom.com/