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在 Billy Woods 的收藏中，有一個火柴盒上寫著：「從 Harrods 偷來的」。另一個宣傳 Hierons 豪華移動廁所。還有一個推廣從 Ramsgate 到 Calais 的 Hoverlloyd 氣墊船服務，上面寫著那句經典台詞：「告訴他們要被氣墊船接走」。 對年輕一代來說可能陌生：在大多數人抽菸的年代，火柴盒是小巧的紙板夾，大約名片大小，內含一條火柴紙、火柴和火柴刮板。重要的是，這些火柴盒通常由商家免費發放，作為袖珍廣告。 它們原本並不打算保存超過製作的十年，但回頭看，這些火柴盒各自都有其巧思，令人驚艷。 《Matchbook Book》由 CentreCentre 於本月出版，收錄 Billy 個人收藏中的 250 多件火柴盒，這些收藏最初由他的父親找到，時間跨度約從 1970 年代至 1990 年代末。這本書本身也是巧妙設計的物件：130x130mm 的平裝本，精確重現每個火柴盒的實際尺寸，套入模仿火柴盒格式的亮面紅色書套，並以單一訂書釘封裝，完全理解自身的定位。 對於設計、廣告或視覺傳達領域的人來說，這本書不只是懷舊之旅。它也是一個提醒：行業曾經重視的「為無物而設計的藝術」，如今已逐漸被遺忘。   沒人認真對待的設計案 火柴盒無疑是一個荒謬的委託案。極小的面積，設計師需讓品牌看起來令人印象深刻、高級、有趣或可信——無論你是在為 Harp 啤酒、Apple Records，還是 Snitterby 的 Dennis 駕訓班設計。 預算微薄，印刷量龐大，物件的壽命：直到火柴用完為止。 然而，翻閱這本書，你會看到許多作品依然精彩。大膽的排版選擇、俏皮的插圖、意外的色彩點綴，偶爾還有令人羨慕的文案。有人在某個地方，真心在乎一個火柴盒，這份用心顯露無遺。 這就是設計師口中「限制的創造力」。火柴盒幾乎給了你什麼都沒有：小畫布、實用物件、微薄預算。然而，正是這些限制促使創新。 沒有回旋餘地，沒有今天品牌傳播中常見的臃腫、委員會批准的視覺語言。你做了決定，就必須承擔後果。   停止抽菸後我們失去了什麼 火柴盒的文化消退是漸進的，然後一夕之間消失。禁菸政策、一次性打火機的興起，以及那些曾經在你離開時遞給你品牌火柴的酒吧、餐廳或旅館的慢慢消逝。到 1990 年代末，火柴盒幾乎從英國生活中消失。 隨之消失的，是一整類「極小規模卻深思熟慮的設計」。每一個接觸點都重要，當接觸點是真實物件時更是如此。火柴盒放在吧台或口袋中，每次有人拿起，它都在做品牌傳達工作。設計師明白這一點，最優秀的設計師會因此而認真對待。 與現今的品牌手提袋、促銷筆、紙杯上的通用 QR 碼相比，這些物件存在，但通常缺乏真正的創意野心。 設計案變多了，但預算不一定跟上。結果，對小規模精緻工藝的追求逐漸消失。   收藏就是論點 Billy 在導言中寫道，他收藏的火柴盒是「創意的小畫布」：除了主要功能，還包含調酒配方、笑話、歷史小知識及意想不到的建議。他說得沒錯，更具挑釁性的解讀是：這些火柴盒證明了一種已不復存在的設計文化——即使是最不起眼的委託案，也值得認真完成。 實物的痕跡也很重要。缺少的火柴、折角、內頁隨手寫的電話號碼——它們不是完美無瑕的收藏品，而是被使用、攜帶，偶爾還掉到沙發縫裡的物件。它們竟然存活至今，並且值得幾十年後被仔細觀察，這說明了「僅具功能性」的設計與「有觀點的設計」之間的差別。 這本書並不是在主張我們應該重啟火柴盒（坦白說，品牌策略工作坊上也有更糟的點子被提過），但它確實反映了每個生產層級上深思熟慮的設計應有的樣子。 我們讓這個委託案燒掉了，但作品，證明它依然燦然發光。     內容來源: https://www.creativeboom.com/

  《Packaging of the World》第141期。本期精選了十個概念鮮明、設計有目的性、品牌印象深刻的包裝作品，每個案例都提醒我們：出色的包裝不只是好看，更是在傳達產品的真實故事。 這些作品已在社群媒體上引起廣泛關注。追蹤 Instagram、Facebook 和 Pinterest，掌握最新包裝趨勢與創意靈感。   Sad Lunchbreak Snack Pot — 由 OwtCanny 設計 有些包裝概念源自一種非常具體、又讓人感同身受的「午餐悲劇」——星期二下午一點，午餐令人失望，下午還很漫長。Grindstone Snack Co. 的 Sad Lunchbreak Snack Pot 完美捕捉了這種心情。 由 OwtCanny 設計，這款包裝充滿誇張、幽默且自覺的表現，內容包含香菸與黑咖啡，且完全無麩質、無乳製品。鮮紅與黃色的配色、鋸齒狀線條、幾乎在表面「跳動」的字體，都呼應了裡面尼古丁與咖啡因混亂的氛圍。   Barca Napoletana — 由 Atyan 設計 BARCA NAPOLETANA 的包裝一眼就能吸引目光——僅憑外型就傳達了產品訊息。容器形狀如同船隻，呼應意大利語「barca」，暗示產品產地與品牌精神。 配色簡單卻自信，白色與深橘形成鮮明對比，前者象徵新鮮與潔淨，後者象徵濃郁口味。頂端的義大利小旗低調卻精準。中央的黑色金屬魚圖案傳達品質感，襯托經典的襯線字體，猶如義大利港口標示。木槳象徵手工與傳統，深紫背景讓整體設計沉穩而完整。   Jean Martin De Provence — 由 Dragon Rouge 設計 Jean Martin 自1920年開始製作普羅旺斯風味罐裝食物，但品牌包裝一直無法完整呈現其歷史與品質。重新設計後，Jean Martin 終於擁有與其傳承匹配的包裝。 解決方案是將蔬菜置於正中央，採用豐富而畫意的插畫，使每罐罐頭都像藝術品而非單純食品。色彩溫暖、帶地中海陽光感，銅色罐蓋低調呈現手工質感。字體結構清晰，方便消費者快速辨識產品。經過一個多世紀的手工製作，Jean Martin 的包裝現在能在開罐前就傳達故事。   Apriori Wine Can Redesign — 由 43oz 設計 罐裝葡萄酒常面臨認知障礙——適合雞尾酒與氣泡酒，但靜態葡萄酒卻難以說服消費者。Apriori 直接面對這個問題。 設計核心是葡萄酒最具代表性的符號：酒杯。酒杯輪廓置於罐子中央，內部的葡萄園景觀採用經典酒標視覺語言，對比罐裝形式，創造好奇心。酒杯插畫還採用浮雕質感，觸感增加品質感。Apriori 不只是把葡萄酒裝進罐子，而是重新定義了罐裝的可能性。   SCANDAL! — 由 Dwd Gspr 設計 大多數針對熟齡族群的化妝品風格保守——低調色彩、抗老訴求、淡化年齡問題。SCANDAL! 打破這種模式。 品牌核心理念是：年齡不會削弱可見性。包裝採用大膽配色與對抗性標語，產品包裝還有橡皮帶緊緊環繞，象徵打破社會壓力與刻板印象。橡皮帶可重複使用，延伸包裝價值。SCANDAL! 不要求熟齡消費者低調，而是給他們「擴音器」。   Ministerio del Café — 由 Dragon Rouge 設計 Ministerio del Café 相信：優質咖啡不是單靠一個人或一個工序，而是無數小動作共同完成。品牌成立於尼加拉瓜，強調公平對待整個供應鏈，包括農夫與小型生態參與者。 品牌視覺以點描法呈現——每幅插畫由成千上萬個小點組成，象徵這些細微努力與生物的貢獻。這種手法鼓勵觀察細節，與品牌希望消費者注意平常忽略之事的理念一致。   KARU — 概念重塑品牌，由 Packagenius / Erhan Ozden 設計 KARU 去除一切多餘元素，聚焦於巴厘島標誌性瀕危鳥類 Jalak Bali，象徵品牌根植於島嶼身份。 重新設計去除視覺雜訊，凸顯浮雕鳥圖。白色紙張呈現自然質感，透過浮雕與光影讓插畫生動。鳥眼周圍的藍色金屬點綴成為品牌識別，並延伸到瓶頸的封蠟印章，串連整個包裝。系列還有白色浮雕與金色燙金版本，呈現低調卻自信的高端感。   LIMM Botanical Fragrance Set — 由 hello ocean 設計 LIMM 不追求傳統香水外觀，而是以建築感瓶身為主，垂直深條紋塑造雕塑感。色彩大膽，橘色、青檸綠與冷藍交錯，打破「自然」必須低調的刻板印象。包裝的帶狀設計增添儀式感，外盒開啟猶如揭示小型雕塑，香水體驗從打開包裝開始。   Barking Frog — 由 Cornershop 設計 Barking Frog 是一種會像狗叫的青蛙，這種奇特生物成為葡萄酒品牌靈感。 品牌鎖定 Z 世代與千禧族，價格親民且個性鮮明。標籤明亮綠色，瓶身設計抓眼球，且使用環保紙材，展現品牌對環境承諾。品牌吉祥物 Fred 是一隻自認為是狗的青蛙，增加趣味性與辨識度。   OHLALA · Sculptural Skincare Branding — 由 Vailio 設計 OHLALA 的護膚品牌以克制而非華麗取勝。瓶身雕塑感強烈，仿若奶油滴的柔軟動態。 字體直接浮雕在物件上，而非貼於標籤，使品牌成為產品的一部分。色彩以白、冷藍、暖黃，營造平靜與潔淨感。比例、曲線與材質光影的設計，使日常護膚變得值得放慢步調體驗。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/