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創價美術館新竹館於9月13日～2024年元月6日舉辦「創意×台灣-游明龍設計典藏展」，這次跟2016～2017年設計展不一樣，有了「典藏」二個字，它代表創價美術館典藏「設計」作品，不同於油畫、水墨、雕塑、書法等藝術作品，是非常有意義的開啟，也是典範，期待未來有更多設計作品被美術館認同與重視。 首次設計典藏展意義非凡 此次展覽的48件海報，共有三個主題，分別是：(1)漢字逸趣，(2)草根魅力，(3)改變世界，展出的海報是印刷原件，跟上次展覽的數位輸出製作不一樣，都是游明龍保存多年，個人非常喜歡的海報作品。另外配合展場空間規劃，也同時展出品牌、包裝及文創商品設計，包含有2017台北世大運、凱達格蘭酒廠、甘百世巧克力、金門酒廠主題酒及多數的書籍美術設計等等。 30多年前，游明龍為金馬獎的國際影展設計了一張海報(見圖1)，登在當時民生報的頭版，其受到莫大得鼓舞，也開啟他的海報設計生涯。他自我期許以後要繼續設計海報，成為海報專業設計師，沒想到一晃眼就過了30年直到現在，誠如在展場的一句話：「喜歡才會長久，長久才有成就」。成就不是名利，而是作品受到美術館的肯定，覺得過去的努力與堅持是對的。 文化尋根建構台灣美術史 自2003年起，台灣創價學會以「文化尋根建構台灣美術百年史」為策展主軸，研究、策劃並推廣貢獻於台灣藝術史的藝術家，分別在創價的台灣北、中、南、東之11間創價美術館各地館所巡迴舉辦展覽，落實推動「藝術社區化」、「社區藝術化」的藝術扎根理念。這個系列展覽，迄今已超過140位藝術家，游明龍的「創意×台灣-游明龍設計展」也曾經在台中、高雄、桃園及新北等地巡迴展覽過。 2022年創價美術館於高雄落成，開館之際，特別舉辦「創‧價：台灣美術142」，展現近20年來，創價於台灣美術史中所建構的歷史脈絡，並作為過去展覽史的回顧，向長期支持的藝術家與民眾致敬，展覽受到盛大迴響與嘉許，游明龍海報作品「愛」字，也在展出之列。(見圖2) 台灣氣味與印象的傳遞者 就如同導覽摺頁上如此描述：「近年來游明龍除了設計教學與實務工作外，亦擔任藝術策展人及視覺藝術創作，於國內外的美術館及畫廊展覽。游明龍的海報視覺藝術創作，致力於對心靈故鄉的熱愛、對文化底蘊的追求及對生命的關注等不同主題探討，作品運用文化的圖像與色彩，表現洗鍊的大器與現代簡約風格」。創價美術館策展人許志芳，將典藏的游明龍48件海報作品，用三個主題分區展出，分別各有不同的內涵與特色，充分展現游明龍作品獨具魅力的視覺風格。 (一)漢字逸趣╱以書法應用、漢字符號轉化及文字造型設計為手法，運用對比色彩與簡潔構成，呈現時尚美學與當代感。這系列作品共展出27件，例如影、愛、喜、樂、真、善、美、水墨，到新近作品風月無邊、色即是空、看山是山等，既有傳統美學，亦有新醜離奇風。(見圖3～14) (二)草根魅力╱從日常生活及先民信仰的符號中，發掘形式豐富的台灣本土性元素，轉化為海報視覺圖像。透過新穎設計手法，呈現豐富的設計藝術性，長期以來，他用台灣文化符號傳遞台灣意象，成為台灣氣味與印象的傳遞者。由於早期作品有些失散，所以件品件數最少，只有8件。如天上聖母、籤、青抄、捧派、天燈等等。(見圖15～20) (三)改變世界╱以珍愛生命為出發，透過圖像符號傳達社會關注議題，契合時代潮流也善盡設計師的社會責任，系列作品以人類與自然的和諧關係為主軸，表現共生概念，呼籲人類重視對地球永續經營的使命，這個主題展出13件作品。(見圖21～26) 土地在地道地的人文特色 巡迴展首站於新竹館9月17日的開幕活動，會場擠滿貴賓、創價會員與志工，更有來自台北、花蓮、高雄各地的設計界朋友，場面盛大熱鬧。臺師大藝術學院林俊良前院長致詞時，評論游明龍的海報作品具有：土地、在地、道地三個特色，他長期以來持續以本土文化內涵作為創作題材，透過簡約的設計手法，呈現游式視覺美學，且不斷更新與進化，持之以恆淬鍊的視覺風格，其創作精神與能量，絕對足以作為台灣平面設計師學習的榜樣。 創意×台灣-游明龍設計典藏展，展期自即日起至明年元月6日，地點在創價美術館新竹館(新竹市國華街68號2樓)。首展結束後，預定於2024年元月繼續於屏東館展出，歡迎蒞臨參觀！  ●游明龍設計典藏展主題海報  ●金馬影展  ●Love & Life ●會意新漢字-樂山、樂水、樂土 ●妙法自然-真、善、美 ●臺灣印象-平溪、籤 ●人與自然的分合關係系列

當談到她精美的圖形拼貼背後的創作過程時，林易華告訴我們：「我幾乎是無意識地創作，類似於自由寫作。這些顏色和圖案會自行出現。這些數位圖畫減少了她家風景的片段，並配有手繪書法和插圖。她說，平面設計師的地圖般的抽象和動態形狀的聚集是「我從自然中獲得的能量」的產物。 如果你仔細觀察，在易華令人賞心悅目的海報的小字裡，寫著寫給自然世界的小情書和默默的環保訊息。她的作品 《未來的海洋沒有魚》 以一條細線字體呼喊：“不要讓海洋生物成為神話”，隱藏在漂浮形式上方的藍色海洋中。 「環境保護往往不是一個有趣或有吸引力的話題，」設計師說。因此，她希望透過她的作品讓觀眾對大自然產生好奇，並鼓勵他們重新與大自然建立聯繫。她解釋道：「當你對大自然產生好奇時，你就會想要更接近它。當你靠近它的時候，你就會愛上它，然後你就會想保護它……我認為，與其向人們說教環保的重要性，不如讓他們陷入其中熱愛自然。 林一華：未來的海洋沒有魚（版權所有©018athome，2024） 林依華：為花蓮祈福（版權所有©林依華，2024） 林易華：關於閃電的過程（版權所有©018athome，2024） 林一華：突然下雨（版權所有©018athome，2024） 林一華：夜夜太陽（版權所有©018athome，2024） 林一華：島嶼歷險記（版權所有 © 018athome，2023） 林易華：火（版權所有©018athome，2023） 林一華：水下五公尺（版權所有 © 018athome, 2024） 林一華：阿育吠陀（版權所有 © 018athome，2024） 內容來源： https://www.itsnicethat.com/  

2024台北金馬影展將於11月7日至24日盛大展開，本屆邀請知名設計團隊MixCode Studio和金馬得主余靜萍、享譽國際的舞蹈家許芳宜，攜手為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計。今日（8/14）率先公布四款主視覺系列海報，以「時刻之間」為題，展現電影捕捉時間的流動，成為夢幻的瞬間，帶領觀眾穿梭一段又一段的夢境體驗。不僅致敬幕前幕後一同造夢的電影人，也邀請觀眾和金馬影展一起走進電影的魔幻光影。 本屆金馬主視覺以「時間」為概念，邀來以《（真）新的一天》獲得金馬獎最佳攝影的余靜萍掌鏡，和以《我心我行》贏得金馬獎最佳動作設計的舞蹈家許芳宜搭檔合作。余靜萍運用慢速快門捕捉許芳宜充滿豐沛情感的舞蹈姿態，將時間、夢境與舞蹈凝結於不同時刻中，藉由不同的時間情境帶出電影想像。余靜萍表示：「電影是夢的執行者；希望時間能跨越過去與現在，並從中開創新的視覺。」 2024金馬影展主視覺系列海報，左起：「黎明」、「夜晚」、「黃昏」、「時刻之間」 今日釋出的四款「黎明」、「夜晚」、「黃昏」，以及交疊前三個畫面的「時刻之間」視覺海報，MixCode 將余靜萍所拍攝的畫面做多重影像的層次堆疊，結合許芳宜的舞蹈演繹日到夜的變化，色彩上融入黎明、夜晚及黃昏的天色變換，展現時間的流動感，在過去、現在、未來與空間的交織下，帶領眾人進入名為電影的夢境。 在「黎明」款海報中，夜晚的黑映照出些許清晨的藍，乍現的光迎來日出的橙，彷彿仰望新的希望。「夜晚」款海報則將日夜交融，在天光幻化間，夢境的魔幻霎時顯現。「黃昏」款海報，日落的金黃灑落至漸暗的夜空，引領我們穿越不同的時序。而結合三款畫面的「時刻之間」，則將黎明、夜晚與黃昏交疊出新的夢境空間，成為全新一幅視覺，也是本屆金馬影展的視覺主題代表。 MixCode 曾參與製作第57屆金馬獎頒獎典禮入圍影片和舞台視覺設計，並擔任第32屆及33屆金曲獎頒獎典禮視覺統籌。這回MixCode也將為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計，敬請期待。 2024金馬影展將於11月7日至24日展開，第61屆金馬獎頒獎典禮11月23日在台北流行音樂中心隆重登場。更多金馬影展相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。 【2024金馬影展主視覺Credit】 ￭  創意團隊 Creative Team｜混合編碼工作室 MixCode Studio X 余靜萍 Yu Jing-Pin ￭  創意總監 Creative Director｜柯鈞譯 Chiunyi Ko、李孟栩 Tubo Lee ￭  藝術指導 Art Director｜曾子庭 Tim Tseng、陳安 Julian Chen ￭  專案製片 Producer｜謝淑香 Aka Tse、洪怡君 Anne Hung、沈伯賢 Sam Shen、李亮緯 Evson Lee ￭  創意 Creative｜邱憶文 Evan Chiu、陳安 Julian Chen、曾子庭 Tim Tseng ￭  文案 Copywriting｜邱憶文 Evan Chiu ￭  攝影 Photography｜余靜萍 Yu Jing-Pin、吳仲倫 Chung-Lun Wu ￭  舞蹈設計暨演出 Choreography & Performance｜許芳宜 Fang-Yi Sheu ￭  燈光指導 Gaffer｜魏琥弦 Hu-Hsuan Wei ￭  視覺設計 Visual Design｜曾子庭 Tim Tseng、邱憶文 Evan Chiu ￭  標準字設計 Logotype｜曾子庭 Tim Tseng ￭  場地協力 Location Collaborator｜夢想虛擬實景攝影棚 Moonshine XR Studio 內容來源： https://www.goldenhorse.org.tw/

2024 年，我們為日常生活中佩戴和攜帶的產品帶來了各種設計靈感，從保護我們和我們的裝備免受惡劣天氣影響的物品，到可穿戴的報時藝術。隨著 2025 年的臨近，Design Milk 正在回顧 2024 年最受歡迎的 10 款 風格 + 時尚 貼文。   10.  SIAN Design 使用演算法生成現代高級珠寶   數位化演算法和 3D 建模幫助高級珠寶品牌 SIAN 設計精心製作的雕塑，以精緻的格子形成戒指、手鍊和吊墜。這些精緻的聯鎖形式是使用 3D 列印製作蠟模製作而成，然後用於生產。 SIAN 通常是一種非常手工的工藝，但它擴展了時尚領域的技術範圍。 9.  80 年代風格的時尚攝影器材風靡一時   Long Weekend 的全新攝影裝備系列中點綴著鮮明對比的拉鍊和大膽的網格圖案，在陽光下捕捉著它們的時光，這是對八十年代和九十年代的頌歌。防水、有趣且故意引人注目，使用入門套裝或 Morro 背包，以時尚的方式攜帶您的所有相機裝備。 8.  Vivobarefoot 奇怪的水上健行叢林靴在黑暗中發光   Vivobarefoot 的 Jungle ESC 將荒野服飾帶回其根源，利用動植物的仿生設計，打造出高科技、高度適應性的設計，即使是最惡劣的環境也能應付。 Vivobarefoot意識到，在某些環境下，不可能保持身體乾燥。這款靴子旨在快速過濾水，使穿著者能夠保持準確性和輕盈性，而不會被保護墊絆倒。 7. 這些藝術家設計的雨傘將照亮沉悶的日子   隨著冬風逼近，SHED RAIN 推出藝術家系列來救援。他們重點介紹了三位藝術家 Lisa Congdon、Studio Proba 和 Katie Merz，邀請他們表達對雨傘的個人看法。此外，反向閉合和多握把提供了一種方便使用的選擇，非常適合任何想要保持時尚和乾燥的人。 6.  The Wallet 3.0 是 Discommon 的口袋裡的寧靜奢華   Discommon 的第三代經典無縫皮夾有兩個口袋，每個口袋最多可容納三張卡片。熱成型皮革和仿麂皮襯裡打造無縫結構。這款外在商務、內裡派對的皮夾既現代又輕巧，非常適合忙碌的極簡主義者。 5.  ASICS 和 HAY 攜手推出限量版合作 HAY 自豪地宣布推出與ASICS 的合作，將品牌的標誌性風格與HAY 活潑的色彩選擇相融合，打造出一系列鞋履、襪子和襯衫，並在哥本哈根3daysofdesign上亮相今年。此次推出的獨家產品有粉紅色、藍色和綠色配色，強調色與基底色形成對比和互補。 4. 一位建築師認為是時候設計他理想的手錶了   Christo Logan 顛覆了手錶「應該」的典型概念，設計了他理想的手錶 Good + Evil Omen。偏心錶帶、亮紅色秒針和迷宮般的錶盤，使其成為從功能角度看形式的有趣範例，挑戰了我們對正常事物的先入為主。 3. 購買Firmship Land Rover Defender，獲贈配套的Aera P-1鈦金屬腕錶   Firmship 專門從事手工製作、高度精細的造船，與路虎合作推出了 FS Defender，其塗漆處理與推土機和金屬電話亭相同，具有令人難以置信的耐用外觀。 25 輛衛士每人都獲贈一份禮物：一塊配套的 Aera P-1 鈦金屬腕錶，其表面處理與汽車相同，這是對汽車和手錶生產中的技術工程類型的致敬。 2.  Ressence 採用圖形方式設計 Type 1° Round M 腕錶   獨特的曲面鏡片和專利的三重運動機構使 Type 1° Round M 腕錶遠離人群，以獨特而實用的方式顯示時間。錶盤隨分鐘旋轉，小時、秒、星期錶盤均勻分佈。這款腕錶採用獨特的上鍊和設定機制，可能需要一些時間來適應，但它是奢華腕錶與深思熟慮的設計相結合時所產生的令人驚嘆的例子。 而2024年最流行的Style + Fashion是… 1.  Swatch x 泰特美術館收藏的可穿戴傑作   自 1985 年以來，Swatch 一直將其時計視為可穿戴的藝術品，並推出了首個 Swatch Art Special，展示了藝術家 Kiki Picasso 的作品。他們與泰特美術館的合作，以他們最著名的七件作品為設計風格，包括馬克夏卡爾的《藍色馬戲團》、胡安·米羅的《月光下的女人與鳥》和威廉米娜·巴恩斯-格雷厄姆的《粉紅色上的橙色和紅色》，呈現出新的風格。隨身攜帶這些標誌性作品，這是一款經得起時間考驗的宣言作品。   內容來源: https://design-milk.com/

    聖誕節，至少是實際的聖誕節，即將結束，但開始考慮明年的禮物創意永遠不會太早。音樂盒一直是假期的熱門創意，因為它也可以全年使用。這也是你可以在設計方面進行創新的事情之一，因為你可以嘗試很多形狀、顏色、設計、概念和曲調。甚至所使用的材料也可以隨意使用，就像這個由回收材料製成的音樂盒的概念一樣。 設計師：金賢彬 Snowie 是聖誕音樂盒的一個概念，它是由一種意想不到的來源製成的：咖啡渣。它通常與該產品無關，但我們一直在尋找回收咖啡渣等常見物質的方法。這個音樂盒也不是真正的盒子，因為底座的形狀是一個巨大的圓形咖啡渣堆，有點讓人想起咖啡豆，儘管它不是真正的豆形。因為它是聖誕節產品，所以更像是雪球，只不過它是棕色的，因為它是由咖啡製成的。   頂部還有一頂可愛的“帽子”，名為“Snowie hat”，採用鋁材質，經過拋光技術處理。帽形彈簧用作音樂盒組件的上弦機構。一旦你將它插入頂部並上緊發條，就會播放聖誕音樂。還有一個磁性 Snowie 鼻子，由咖啡渣和其他材料製成，使其顏色更淺。除了給音樂盒（或圓圈）一個可愛的鼻子之外，它似乎沒有任何功能組件。它也可以是圓形或三角形。   如果將咖啡渣與其他材料混合，還可以得到其他顏色的Snowie音樂盒。除了棕色之外，還有像牙色和白色的渲染，儘管目前還不清楚可以混合哪些其他材料。好吧，還有一年的時間來完善這個概念，或者在 2025 年聖誕節之前及時推出實際產品。     內容來源: https://www.yankodesign.com/

包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步，它決定了產品能否吸引目光。日 系精巧的包裝設計尤其讓人神秘。本文精選幾項在創意、材料、功能上都獨具匠心的作品，不僅展示了設計師的巧思，也引領未來的包裝設計趨勢，成為業界的風向標。   在極度重視視覺設計的時代，包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步，決定了消費者是否願意停下來深入了解產品。自1985年以來，日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）每兩年會舉辦一次，透過此次活動，希望將包裝設計的等級推向更高的專業高度，並表彰那些在設計、材料、製程以及傳遞價值方面都表現卓越的作品。這個獎項不僅關注視覺設計的創新，更強調設計如何在實際生產、流通及銷售過程中發揮功能，讓每一件作品成為創新的嘗試，不斷突破設計的邊界，來創造出令人驚豔的作品。2025年，經過激烈的競爭，36件設計傑作從近千件作品中脫穎而出，這些作品不僅是設計師們的智慧結晶，更是帶領未來設計趨勢的風向標。讓我們一起揭曉，看看哪些創新設計將成為今年的焦點。   章節列表 大獎：Pola Cosmology，讓你擁有宇宙級美肌 設計亮點 設計理念與解決方案 金賞：SALWAY 循環再生設計 設計亮點 設計理念 銀賞：IROIKU 的簡約自然美學 設計亮點 設計理念 銅賞：Nozomi 時光膠囊：珍藏列車回憶的特別版包裝 設計亮點 設計理念 2025 包裝趨勢   大獎：Pola Cosmology，讓你擁有宇宙級美肌   今年的日本包裝設計獎大獎得主是美妝品牌 Pola 的保養系列的  Cosmology 。獨特的互動設計和實用功能，讓 Pola Cosmology 的洗面乳和乳液包裝在眾多作品中脫穎而出。 設計亮點 視覺設計 ：針對乳液、牙膏等擠壓型產品常見的「擠不出來」問題，Cosmology 設計了可上下移動的擠壓工具元件，造型融合眉毛與嘴巴元素，增加趣味性。 互動體驗 ：消費者在使用過程中能移動元件來創造不同的表情，增添產品的趣味與個性化。 品牌理念 ：包裝靈感來自「宇宙學」，透過簡潔線條與漸層色彩，傳達品牌探索未知、超越語言的價值觀。 以跨越語言藩籬的表情符號，傳遞情感。  表情符號可以跨越國籍、語言，傳遞同樣的情感。包裝隨附的擠壓工具和瓶身設計交融成可愛的表情符號，也拉近消費者和品牌的距離。 設計理念與解決方案 Cosmology 團隊在設計過程中面臨如何平衡創意與實用性的挑戰。他們透過多次用戶測試優化擠壓工具的設計，確保商品不僅能帶來趣味，還為消費者解決軟管包裝到最後剩餘內容物很難擠出來的問題。Cosmology 的設計不僅實用，在視覺與情感層面贏得了評審團的高度讚賞。   圖片來源：   金賞：SALWAY 循環再生設計   採用醫療級不鏽鋼材質，搭配模組化設計，不僅能有效隔離污染，更方便回收拆解。包裝設計不單單獲得金賞肯定，還能大幅提升醫療器材回收效率，為醫療院所帶來全新的解決方案。 設計亮點 全流程設計 ：涵蓋醫療器材的清潔、滅菌、包裝與回收，SALWAY 採用經濟實惠且高效的全循環流程。 視覺識別 ：品牌主色為深藍色，象徵穩健與信任感，並使用矩形圖形統一包裝和品牌形象。 環保透明化 ：包裝上附有簡單的 QR 碼，消費者掃描即可了解每個產品的回收過程。 設計理念 SALWAY 設計團隊受到日本傳統「物盡其用」哲學的啟發，以創新科技，將醫療器械清潔消毒，賦予它們新生。透過亮藍色矩形與粗體字的視覺識別，將「回收」的概念轉化為可靠、專業的形象。從包裝盒到產品說明影片，每個細節都精準傳達SALWAY的承諾：為醫療產業帶來更環保、更永續的解決方案。     圖片來源：   銀賞：IROIKU 的簡約自然美學   IROIKU，來自三省製藥對美的堅持，以 簡約、優雅 的設計風格，為消費者帶來簡約的保養體驗。 榮獲銀賞的包裝設計，不僅是對IROIKU產品品質的肯定，更是對品牌理念的最佳詮釋。 設計亮點 自然美感 ：使用淡雅柔和的色調和霧面材質，打造自然純淨的形象。 環保設計 ：選用100% 可回收材料，並減少不必要的包裝元素，展現對環境的關懷。 色彩系統 ：每個系列都以不同的專屬色彩呈現，強調產品功效與品牌特色。 設計理念 承襲日本傳統美學，IROIKU 以創新的方式詮釋自然之美。  採用了當地採購的天然材料，結合現代科技，打造出兼具傳統與時尚的美容液。IROIKU 對天然成分的堅持，打造獨一無二的保養體驗。   圖片來源： IROIKU｜ブランドのご紹介   銅賞：Nozomi 時光膠囊：珍藏列車回憶的特別版包裝   伴隨著許許多人一起成長的 Nozomi 列車迎來 30 週年，為了慶祝，青柳總本家為 Nozomi 列車 30 周年設計了一款精緻甜點。包裝設計以懷舊風格呈現，喚起人們對搭乘 Nozomi 列車的美好回憶。 設計亮點 文化結合 ：包裝以經典和紙包材為基底，並融入 Nozomi 列車的元素。 創意互動性 ：包裝正面展現列車的外觀，側面模擬列車窗戶，內附趣味剪紙活動。 多樣化口味 ：此系列包含經典白味、抹茶味與特製黑糖味，滿足不同消費需求。 設計理念 青柳外郎四郎 以 白外郎 為基礎，結合 新幹線 的設計元素，喚起大人對兒時搭乘新幹線的回憶，更能讓下一代感受日本傳統甜點與現代科技的完美結合。   圖片來源： 新幹線のぞみ30周年の「青柳ういろう」がグランプリ、愛知の広告賞発表   2025 包裝趨勢   2025 年的日本包裝設計獎再度展現了包裝設計的無限可能。從 Cosmology 的互動創新，到 SALWAY 從材質挑選到用盡回收的永續派，所有參賽作品都展現了出色的設計感，更將功能與情感、環保與藝術巧妙融合。包裝設計不再僅是承接產品的容器，也是品牌與消費者溝通的橋樑，更是傳遞價值的載體。 體驗至上：  設計師們不再滿足於視覺上的美感，而是更注重用戶體驗。透過互動設計、感官刺激等方式，將產品與消費者建立更深層的情感連結。 綠色包裝：  可持續發展成為設計師們的首要考量。從材料的選擇到回收的設計，包裝設計正朝向更環保、更永續的方向發展。 文化共鳴：  設計師們開始深入挖掘本土文化，並將其與全球化的視角結合，打造出兼具地域特色與國際影響力的品牌形象。   內容來源: https://www.packaging.media/