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2025 紅點品牌暨傳達設計大獎，全球徵件中！  2月10日開始受理報名，早鳥報名至3月7日截止！  ✦ 了解更多 →  www.red-dot.org/bcd   ◉ 2025紅點品牌暨傳達設計大獎  ✦ 參賽組別  紅點品牌曁傳達設計大獎 18 個參賽組別，同一件作品可以報名一個或多個組別。包含品牌識別與設計、廣告、展會設計、數位解決方案、包裝設計、聲音設計、使用者經驗與介面設計、空間傳達等。   ✦ 參賽資格  紅點品牌曁傳達設計大獎的參賽對象不限設計端或是委案客戶端，凡是所有和品牌與溝通傳達設計領域相關，作品於 2022年 7 月 1 日至 2025 年 7 月 1 日之間完成並公開發表，皆符合參賽資格。作品需為實際專案，若純粹為參紅點設計獎而發佈的作品，則不具備參賽資格。曾參加或獲獎的作品不得重複參賽。  此外， 在校生或畢業未滿兩年的設計師皆可參加紅點新秀資格 ( Junior Award ) 。報名費用與獲獎者權益皆享優惠，並有機會角逐「紅點新銳設計獎 ( Junior Prize )」與一萬歐元獎金。報名時，需附上相關的英文在學證明或畢業證書。   ◉ 報名時程與費用  重點日期  早鳥報名：2025 年 2 月 10 日 → 3 月 7 日  一般報名：2025 年 3 月 8 日 → 5 月 16 日  追加報名：2025 年 5 月 17 日 → 6 月 6 日  評選時間：2025 年 7 月  紅點頒獎典禮 & 線上展覽：2025 年 11 月 7 日  紅點年鑑露出：2025 年 11 月 17 日  報名費用  早鳥報名：215 歐元  一般報名：330 歐元  追加報名：430 歐元  （以紅點新秀身分報名者享有 10 % 折扣）  ※ 參賽前請詳閱並同意參賽條款  ◉ 重要連結  ✦ 立即報名 →  www.myreddot.de  ✦ 報名成功指南下載 →  Guide to Success  ✦ 紅點品牌暨傳達設計大獎官網 →  www.red-dot.org/bcd  ◉ 聯絡我們  E-mail: taipei@red-dot.de  ( 或請聯繫My Red Dot系統上的指定諮詢窗口 )  ◉ 關於紅點設計大獎  紅點設計大獎的歷史可追朔至 1950 年代。為了促進大眾對設計世界的認識，德國北萊茵-威斯伐倫邦設計中心（Design Zentrum Nordrhein Westfalen）開始建立優異產品的選拔機制，吸引全球各地的設計師紛紛前來角逐。1955 年後，設計中心開始因辦理國際設計競賽富有盛名。如今，「紅點」已在全球擁有高辨識度與接受度，是好設計的象徵。為了能專業鑑定各領域的設計產品，紅點設計大獎設置三項設計競賽：「紅點產品設計大獎」、「紅點品牌暨傳達設計大獎」，以及「紅點設計概念大獎」。紅點設計大獎是全球最大的設計比賽之一，2017 年，紅點設計獎就收到來自 50 個國家以上，超過 18,000 件的作品投件。    ✦ 更多資訊請參考 →  www.red-dot.org  祝您參賽順利！  E.Mail: taipei@red-dot.de Web: www.red-dot.org Facebook: reddottaipei   內容來源: https://www.red-dot.org/

一、綜合設計類： 1.2025 德國紅點產品設計大獎 / Red Dot Award: Product Design 2025 •一般報名：至2025年01月17日截止 •追加報名：2025年01月18日至2025年01月31日 •競賽教學檔案： https://pse.is/6dpxmr •競賽官方網站： https://www.red-dot.org/pd 二、視覺傳達設計類： 1.2025 美國傳達藝術年度獎 / 2025 Communication Arts •插畫類報名截止：2025年01月10日，追加報名至2025年01月24日 •攝影類報名截止：2025年03月07日，追加報名至2025年03月21日 •設計類報名截止：2025年05月02日，追加報名至2025年05月16日 •競賽教學檔案： https://pse.is/5j9ckt •競賽官方網站： https://www.commarts.com/competitions 2.2025 NY TDC 紐約字體設計競賽 / 2025 NY TDC Awards 一般報名截止：2025年01月31日 追加報名截止：2025年02月28日 •競賽教學檔案： https://pse.is/6mgv8l •競賽官方網站： https://enter.tdc.org/ 三、數位動畫類： 1.2025 澳洲墨爾本國際動畫影展 / 2025 Melbourne International Animation Festival •報名截止：2025年01月16日23:59（澳洲東部時間） •競賽教學檔案： https://pse.is/6mhb6q •競賽官方網站： https://www.miaf.net/ 四、建築與景觀設計類： 1.2025 OISTAT 國際劇場建築競賽  /  2025 OISTAT Theatre Architecture Competition  •報名時間：2025年04月14日 •競賽教學檔案： https://user217841.pse.is/6k4ula •競賽官方網站： https://oistat.org/news_detail.php?id=1240&mode=&Page=1 五、時尚設計類： 1.2025 世界可穿著藝術大賽 / 2025 World of WearableArt Awards Show (WOW) •報名截止：2025年02月13日(紐西蘭夏令時) •競賽教學檔案： https://pse.is/6mhnkr •競賽官方網站： https://www.worldofwearableart.com/ ※競賽教學檔案僅供教學參考，不得作為商業用途，競賽資訊請以官方網站公布之原文為主。

建築工作室 Serie Architects 使用手工鑿製的 磚塊覆蓋的聯鎖牆來勾勒 Raj Sabhagruh 的輪廓，這是 印度 達蘭普爾的一座供奉耆那教的建築群。 Raj Sabhagruh 佔地 16,000 平方米，用於討論、學習、休息和冥想，其視覺線索來自印度耆那教寺廟的建築。 該建築被Serie Architects 描述為“一座雄心勃勃的建築群”，是 Shrimad Rajchandra Ashram 的核心建築——Shrimad Rajchandra Ashram 是一座佔地 100 公頃的修道院，位於印度古吉拉特邦達蘭普爾的一座山頂上。 Serie Architects 在達蘭普爾創建了一座專門供奉耆那教的建築群 Raj Sabhagruh 是為印度宗教耆那教的追隨者而設計的，以可容納 5,000 人的中央禮堂為中心。另有1000平方公尺的博物館、300個座位的禪堂和多間教室。 Serie Architects 表示：“出現的建築可以適應廣泛的用途，並隨著其所服務的精神使命而不斷發展。” “它是 靜修 處生活得以展開的背景，將其定位為獲取知識和內在精神體驗的場所。” 它是 Shrimad Rajchandra Ashram 的一部分 Serie Architects 贏得了 2012 年 Raj Sabhagruh 的設計競賽，並在整個開發過程中與修道院和精神領袖 Pujya Gurudevshri Rakeshji 合作。 Serie Architects 表示，該建築的主要視覺參考是神話寺廟 Jain Samavasaran 的階梯結構，以及它如何代表知識獲取使信徒更接近啟蒙。 該建築由互鎖的牆體組成 「我們與 Ashram 和 Pujya Gurudevshri Rakeshji 密切合作，傾聽他們的需求和願望，以建築理念做出回應，並在長達兩年的設計期內不斷完善它們，」工作室解釋道。 “我們測試了幾次迭代，探索神聖形式的類型。我們非常渴望找到一種當代的、令人難忘的、永恆的建築，可以作為一個年輕、成長的道場的標誌。” 它們覆蓋著手工鑿製的小磚塊 從外部看，Raj Sabhagruh 由輕微彎曲且互鎖的混凝土牆組成，使建築看起來像一系列堆疊的盒子。 它們透過手工鋪設和手工切割的磚包層統一起來，這些磚包層花了兩年時間才在建築物的 36 個立面上定位，並被圓形窗戶刺穿。 牆上共有 80 萬塊磚塊，每塊磚塊均由來自馬克拉納 (Makrana) 附近的白色大理石邊角料製成。它們的尺寸故意較小，以適應建築物的曲線，並具有紋理表面，旨在創造有趣的光影圖案。 Serie Architects 表示：“粗糙的切割暴露了大理石的晶體結構，它在建築物表面折射和分散多種發光色調和色調的光線，並隨著太陽全天的運動而變化。” “深陷的圓形窗戶將日光帶入室內深處，增加了一層視覺深度，並使整體形式充滿活力。” 建築以一個大禮堂為中心 內部有 5,000 個座位的主禮堂，或稱為“演講廳”，是一個寬 54 公尺、高 20 公尺的混凝土空間。由於四個彎曲的拱門包圍了空間，它完全沒有柱子。 大廳位於地面層，通過一個有八個入口的大門廳進入。其混凝土結構由木製隔音板加熱，同心排列，讓人想起 Maha-mandapa（耆那教寺廟中的聚集大廳）的天花板。 禮堂有八個入口 禮堂的一側是大師的舞台，另一側是帶有額外座位的夾層。 禮堂上方的樓層包括一個 20 公尺高的冥想大廳，位於頂層，可容納 300 名信徒。 工作室表示：「位於禮堂上方的300 個座位的冥想大廳高20 米，將建築結構罩得像一盞發光的燈籠，其大理石表面上刻有1000 多個發光的光針，從達蘭普爾的街道上遠遠就能看到。 頂樓設有冥想廳 Raj Sabhagruh 設有教室、紀念耆那教聖人 Shrimad Rajchandra 一生的博物館以及藏有稀有耆那教文獻的圖書館。 「從程序上講，人們從底層的演講廳空間向上上升，到第二層博物館內的體驗式學習，第三層教室內的深入學習，最後到頂層冥想大廳內的內省，」說系列建築師。 教室位於上層 在 Raj Sabhagruh 外面，它的基座與一個大廣場相連，廣場北面有一個大餐廳，西面有一個 5,000 個座位的露天圓形劇場。南邊是Shrimad Rajchandra Ashram。 廣場鋪設白色大理石，與磚砌外部相匹配，並點綴著旨在反射夏季熱量的榕樹。 Dezeen 最近報導的其他宗教建築包括 孟加拉國的紅磚 Bait Ur Raiyan 清真寺 和 瑞典「開放和自由」的 Frihamnskyrkan 教堂 。 攝影由 羅裡·加德納 拍攝。 專案學分： 建築師：  Serie Architects 客戶：  Shrimad Rajchandra Mission 結構設計：  Lera 禮堂顧問：  RMM Designs 機電顧問：  Arkk Consulting 聲學顧問：  Andy Munroe 照明顧問：  Clarity 繪圖經理：  Gleeds   內容來源: https://www.dezeen.com/

今年的合集是 Big Issue 的第九期   波普藝術塗鴉藝術家奧帕克和喜劇演員哈利希爾等人都為 Big Issue 的新包裝紙系列做出了貢獻。 這些限量版包裝紙由八位藝術家設計，並由 ALK Direct 監督生產， 只能透過 Big Issue Shop 購買 ，Big Issue Shop 是一家由社會企業建立的道德電子商店，該企業以街頭雜誌而聞名。 今年的合集是 Big Issue 的第九本合集，其中包括喜劇演員哈利希爾 (Harry Hill) 的作品，他因電視作品而聞名。希爾最近涉足藝術領域，他的繪畫、版畫和雕塑在 2021 年皇家學院夏季展上展出。 同時，奧帕克是一位著名的倫敦藝術家，他的成癮和睡眠不好的生活經歷啟發了他許多超現實主義流行藝術塗鴉風格的作品。他重新塑造了粉紅豹和米老鼠等標誌性卡通人物，探索心理健康、成癮和流行文化的崩潰。 奧帕克的作品最近在薩奇畫廊的「無家可歸：重建」展覽中展出，為此他與威廉王子會面並討論了他的作品。 為 2024 年藝術包裝紙收藏做出貢獻的還有 Cameron Twins、Real Hackney Dave、Bunmi Agusto、HelloMarine、Graphic Rewilding 和 Rebecca Strickson。 Big Issue 董事總經理 Russell Blackman表示：「今年一系列大膽而引人注目的包裝紙設計將完美地裝裱送給家人和朋友的禮物，或者裝在家裡的牆上時看起來同樣令人印象深刻！ 「在過去的九年裡，我們有許多令人驚嘆的藝術家與我們合作，籌集了數千英鎊來支持我們的使命，幫助那些遭受貧困和社會排斥的人。今年的陣容同樣令人印象深刻，展現了數量龐大且多元化的人才。 「透過從我們的 Big Issue Shop 購買單張或一包，您將直接幫助改善人們的生活，他們現在比以往任何時候都更需要我們的支持。” 該作品由位於倫敦東部的 ALK Direct 製作。 董事總經理 Thi Ung 告訴 《Printweek》， 該公司通常處理許多客製化項目：「過去九年來，我們一直在生產 Big Issue 限量版包裝紙和零售包裝。在安排收集和交付之前，我們會列印並分發給各個藝術家和畫廊進行簽名。  「我們還生產額外的幾套紙張，將多個圖像折疊起來並包裝成套，供零售市場在網上銷售。這是 ALK Direct 和 Big Issue 協調藝術家參與、安排的一個相當複雜的過程。簽署限量版包裝紙的批准和時間段。 每位藝術家設計的限量版單張圖片售價為每張 39 英鎊。一包五張普通包裝紙的售價為 7.99 英鎊。包裝材料採用再生紙印刷，並用可回收塑膠包裝。   內容來源: https://www.printweek.com/

  女性首次 出現在威士忌標籤上是在 2000 年  。在那段時期裡，該品牌正忙於打造 Hedonism，這是市場上第一款混合穀物蘇格蘭威士忌，而且並不是任何品牌都能做到的。 傳統上，威士忌品牌大多青睞簡潔、簡約的設計元素，以體現傳統。然而，Compass Box 很少適應簡單的模式，而是依靠大膽和豐富多彩的標籤設計來突破界限並「讓事情變得有趣」。 最初的 Hedonism 標籤靈感來自於一系列從未在威士忌標籤上見過的木版畫。該雕塑由 Stranger & Stranger 團隊設計 ，最終結果是一位雕像般的女性，目光轉向一側，各種人物似乎從她的頭上冒出來。設計獨特而有趣，但作為威士忌酒標上首位出現女性形象的品牌，其影響力超乎任何人的想像，不僅對市場如此，對品牌本身亦是如此。    多年後，我們可能已經看到其他威士忌品牌紛紛效仿，例如尊尼獲加在 2018 年推出的 12 年黑牌限量版威士忌中，用女性形象取代了標誌性的戴高帽的男子形象。   享樂主義，2000 年發行。   2024 年，由於陳年稀有穀物威士忌越來越難取得，因此難以持續生產，Hedonism 改為每年限量發售。然而，該品牌選擇利用這個機會在其標籤上發揮創意，並慶祝其使用女性形態的決定性歷史。現在，該品牌每年都會與不同的女性藝術家合作，對2000年原創的 Hedonism 女性進行新的詮釋 。該標籤以融合當代繪畫與傳統早期文藝復興鍍金方法而聞名，其成品標籤描繪了一個戴著金色頭飾的女人，她用知性的目光和直視你的眼睛。   享樂主義，2024 年。   從 2025 年 3 月 1 日起，Hedonism 2025 限量年度發行混合穀物威士忌 (46.5% ABV) 將在全國發售，每瓶售價 150 美元。這款威士忌採用蘇格蘭卡梅倫布里奇釀酒廠的單一穀物威士忌和同樣位於蘇格蘭的吉爾文釀酒廠的單一穀物威士忌釀造而成，使用了 16 年和 19 年的 Hedonism 品種，最新款帶有焦糖和桃子泥的味道，以及奶油巧克力慕斯和肉荳蔻蛋奶糊的味道，並帶有白葡萄和桃子泥的蘋果果香。 阿根廷藝術家  Sofia Bonati  創作了今年的標籤，透過分層材料和使用水彩、丙烯水粉等各種繪畫技巧，將大膽的色彩和複雜的圖案結合在一起，展示了她在虛幻肖像方面的專長。索菲亞的版本仍然保留著強烈的享樂主義女性目光，展現出一種賦權和寧靜的感覺，一個優雅而有控制力的女性令人欽佩。     Sofia Bonati（圖片來源： 海倫·默里 ）   作為一名主要與出版商合作創作書籍和雜誌插圖的藝術家，與威士忌品牌的這次合作對索菲亞來說是第一次，但她對此感到興奮，因為這項為期多年的讚美女性的活動是藝術家在自己的作品中關注的重點，並且可以自由發揮和發揮她的想像力。  索菲亞說：“團隊向我提出了一個清晰的願景：他們想要一個能夠延續享樂主義系列傳統的品牌，同時通過引入新的東西將其提升到一個新的水平。” 「他們給我充分的創作自由去探索我選擇的任何方向。我們討論了加入更多鮮豔的色彩，並圍繞堅強的女性形象進行設計。我們選擇了正面姿勢，以強有力的目光傳達出我們所追求的大膽、現代的外觀。     對 Compass Box 來說，當藝術家重新思考強大而女性化的享樂主義女性時，給予她們創作自由一直非常重要。每個藝術家都會創作出能引起他們共鳴的作品。對於這個特定的標籤，索菲亞專注於顏色，特別是深紫色和濃鬱的金色，以及它與威士忌的馬薩拉酒桶和風味特徵的關係。  索菲亞也受到啟發，在「在地圖上規劃路線」時使用導航作為工具。這讓她開始思考指南針以及“它是如何被地球磁場引導的”，這最終在標籤設計中發揮了重要作用。經過幾張草圖之後，索菲亞的設想誕生了：一個身穿紫色和金色衣服、被磁場包圍的女人，她將這個設想描述為「如此強大，以至於她似乎在與磁力線和驅動我們前進的力量『玩耍』」。 索菲亞希望她所創造的具有強烈女性視角的「現代繆斯」能吸引人們關注這個品牌，同時也將「自信、甚至舒適的人物外表」與耀眼而充滿活力的磁場背景形成鮮明對比。  她說：“她不僅是我們的靈感源泉，也是我們努力工作的動力。” 「很多時候，我們看待事情並不是看它本身，而是看人們對它的反應。這樣，她就放心了，我們也放心了。 我們對 Compass Box 的下一步期待是什麼還不得而知。畢竟，他們是一個喜歡讓事物變得有趣的品牌。雖然我們將繼續看到女性形象為每個新的享樂主義品牌增光添彩，但我們可以期待背後的藝術家呈現更多的多樣性。  「對我來說，這個項目最令人興奮的部分是它沒有界限，」雷切爾說。 「我很想與街頭藝人、攝影師合作，甚至為什麼不與雕塑家或陶藝家合作呢？將作品轉化為標籤設計並公正對待原作的挑戰總是很有趣的。       所有 Hedonism 2025 圖片均由 Helen Murray 拍攝。   內容來源: https://thedieline.com/

《一九八四》Folio Society 特別版 Folio Society 在英國圖書設計與製作獎中榮獲大獎。 由 BPIF 支持的活動於本週稍早在倫敦的 De Vere Connaught Rooms 舉行。 主題為“完成”，標誌著圖書製作的最後階段，所有相關工作都匯集到一個成品中。 BPIF 執行長查爾斯·賈羅德在開幕式上大力讚揚了紙質書籍的持久吸引力：「我很高興地說，在數位內容包圍我們的時代，紙質書籍不僅經久不衰，而且確實蓬勃發展。 「雖然我們懷念去年斯佩爾的皇家傳奇，但英國圖書出版商的紙質書籍銷量達到了 18 億冊，反映了我們在持有、擁有、閱讀和珍惜書籍時所擁有的獨特參與度和體驗。 他說，每一本入圍的書都代表著「創造力和工藝的精妙舞蹈」。 “脫穎而出很難，這就是為什麼設計和製作書籍時的非凡創造力如此重要。” 該獎項連續第二年由平面設計師兼書籍插畫家安妮塔·曼根 (Anita Mangan) 主持，她打趣道：「這確實給我帶來了一些壓力，因為這是續集領域」。 她抓住當前人工智慧的熱門話題，並展示了一系列根據入圍書籍標題生成的搞笑人工智慧圖像。 最佳英國書籍獎由喬治·奧威爾的《一九八四》 特別版獲得，該書由 Folio Society 出版，Bluetree Group 子公司 Kingsbury Press 印刷，Smith Settle 裝訂。 該書還獲得了年度最佳圖書獎。 贊助商 Halstan 和 Diamond Print Services 負責獲獎者書的印刷和裝訂，紙張來自 Fedrigoni。 大陸和遠東的印刷廠也名列獲獎製作公司之列，儘管疫情導致企業回流現象加劇，但出版商仍繼續選擇在海外印刷。 獲獎者在晚會結束時登上舞台 其他類別的獲獎者有： 品牌/系列標誌 《小人物，大夢想》系列 由法蘭西斯林肯兒童圖書公司（英國四開本）出版。香港 CBC 膠印公司印製。 精裝限量版 《無星之海》 由 Book Illustrated 出版。由 Short Run Press 和 Nomad Letterpress 印刷，由 Ludlow Bookbinders 裝訂。 自出版書籍 《Alta—天使之城的人類地圖集》 由里昂出版。由義大利 Verona Libri 印刷。 展覽目錄 《脆弱的美麗：艾爾頓約翰爵士和大衛弗尼什收藏的照片》 由 V&A 出版社出版。由義大利 Conti Tipocolour 印刷。 攝影書籍 《行星》， 由 Folio Society 出版。義大利樂高公司印刷。 藝術 / 建築專著 《ES Devlin 地圖集》 由 Thames & Hudson 出版，中國凸版利豐印刷公司印刷。 圖像小說 《符文：千面人的故事》 由 Flying Eye Books 出版，中國凸版利豐印刷公司印刷。 貿易插圖 《動物心靈》 由艾布拉姆斯圖書出版，中國深圳富盛印刷廠印刷。 《生活風格畫報 》：經典菜餚的風味大轉變， 由 Nourish Books 出版，Imago Group China 印刷。 文學作品 《卡利班戰爭》 由小布朗圖書集團出版。由 Clays 印刷裝訂，Palimpsest Book Production 排版。 教育書籍 《大英百科全書資訊圖表》 由大英百科全書出版社出版。由 GPS Group Europe 印刷。由 Cheshire Typesetting 的 Dave Barrett 排版。 Folio Society 出版的 有關物種起源的 學術、學術和參考書籍 。由 Pureprint Group 印刷，由 Smith Settle 裝訂 兒童貿易 0 至 8 歲 恐龍搖搖晃晃的屁股 由 Farshore 出版。由星光國際發展中國有限公司印製。 兒童貿易 9 至 16 歲 紙龍：爭奪隱密王國 由阿歇特兒童集團出版。由 Clays 印刷及裝訂。由 Avon DataSet 排版。 最佳封面設計： 《地下鐵》， 由 Folio Society 出版。義大利樂高公司印刷。 最佳學生書籍《 你剛被診斷出患有註意力不足過動症》 （作者：   羅伊辛·斯科特，國家藝術與設計學院）。 由 Plus Print 印製裝訂   內容來源: https://www.printweek.com/