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Fiverr  和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲勝者，這是一項全球競賽，呼籲建築師和設計師透過適應性再利用為廢棄空間注入新的活力。競賽尋求富有遠見的變革，在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡，在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境。在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後，評審團選出了三個體現未來適應性再利用的傑出計畫。   Fiverr 的 獲獎者是… 歐陽志熙 的《南靖縣土樓的保護與再生》 ；  Vanya Dimitrova 的《ReFactory》；以及 Wuttipong Khamkaew 的《更新的漢堡魚市》 ！閱讀下面的故事，了解這些項目如何強調適應性再利用在塑造永續城市環境中的作用。  Fiverr 和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲獎者 （上圖）“南靖縣‘土樓’的保護與再生”作者：歐陽志希     Fiverr 呼籲全球重新構想廢棄空間   Fiverr 是 一家知名的線上市場，為世界各地的自由工作者提供溝通平台。該計劃邀請設計師重新構想和重新利用現有建築，在保留其歷史意義的同時為它們注入新的活力。鼓勵參與者選擇自己喜歡的建築物——無論是鄉村穀倉、被遺忘的工業遺址還是歷史地標——並設想它的轉變，同時保留其真實特色。    透過 Revive on Fiverr 競賽，Fiverr 擴大了對賦能頂級創意專業人士的承諾，為他們提供展示其創意和專業知識的全球機會。 競賽尋求富有遠見的轉型，在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡，在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境 （上圖）Vanya Dimitrova 的“ReFactory”     將永續性與建築適應性再利用相結合   適應性再利用不僅僅是重新利用建築物——它還涉及創新、永續性和社區振興。透過將廢棄建築改造成功能空間，該理念旨在減少對環境的影響，保護文化遺產，並創造適合現代生活的鼓舞人心的環境。 「Fiverr 上的復興」吸引了來自世界各地的參賽者，參賽者展示瞭如何將廢棄建築改造成充滿活力的公共空間、文化中心或多功能空間，將歷史與前瞻性設計融為一體。  在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後，評審團選出了三個代表未來適應性再利用的傑出項目 （上圖）“漢堡魚市的更新”，作者：Wuttipong Khamkaew     得獎名單公佈   每一個獲獎作品都體現了適應性再利用的力量，展示了富有創造力的頭腦如何將被忽視的空間變成非凡的建築。請繼續關注，我們將在下面詳細介紹每個項目！   一等獎：歐陽志熙的《南靖縣土樓的保護與再生》。 這項重建計畫的重點是振興傳統 土樓 ——中國福建的一種歷史悠久的圓形土樓建築。該設計旨在引導遊客獲得身臨其境的體驗，從現代的外觀過渡到土樓原始空間形式的核心。為了保護土樓遺產並加固其結構，該項目採用毛細作用將混凝土注入風化的夯土牆，在加固牆體的同時保持原始材料的可見性。這些已經破損、因歲月侵蝕而變得暗淡的木結構依然存在，成為時間的見證，確保了歷史的真實性。   土樓內一棟建築意外倒塌，導致建築師在建築物西北角增加了一個漂浮的立方體結構，從而改善了自然採光，增強了開放性，創造了多功能空間，同時尊重了建築現有的建築語言。該計畫將成為南甌村旅遊發展的樣板，重振土樓建築，保護福建的文化遺產，並確保長期永續發展。 名稱：南靖縣土樓保護與更新 設計者：歐陽志希 獎：一等獎 fiverr 使用者名稱: licheng282 「南靖縣土樓保護與改造」計畫透過加強夯土牆、保護遺產、引入懸浮立方體結構以增強採光和功能，使中國一座歷史悠久的土樓煥發新生     第二名：Vanya Dimitrova 的《ReFactory》 該項目位於保加利亞索菲亞，將 1898 年建造的曾經繁榮的糖廠 Zaharna Fabrika 改造成一個充滿活力的文化和創新中心。這座曾經是保加利亞工業歷史的象徵，現已廢棄的建築坐落在索菲亞城市擴張的十字路口，為振興提供了機會。   該提案將工廠改造成 STEM 中心，整合培訓設施、創新實驗室和學生宿舍，為附近的大學提供服務。同時，工廠的北翼經過重新設計，成為模組化、可重建的住房，為索菲亞的住房短缺問題提供了靈活的解決方案。   為了保持工廠的歷史完整性，主要建築元素（包括磚立面和結構細節）被保留，同時引入光滑的白色預製模組，以形成新舊之間的鮮明對比。此外，從破損部分回收的磚塊被重新用於微型水泥地板和雕塑座椅，強化了該項目的環保意識。透過整合永續性、教育和社區參與，ReFactory 提出了一個將歷史與城市生活的未來聯繫起來的適應性再利用模型。 名稱：ReFactory 設計師：Vanya Dimitrova 獎：二等獎 fiverr 使用者名稱：vanyadimitrova2 Vanya Dimitrova 的「ReFactory」將保加利亞索菲亞的一家 19 世紀糖廠改造成一個 STEM 中心，內設實驗室、住房和可重建空間，將歷史保護與可持續的模組化建築融為一體       第三名：Wuttipong Khamkaew 的《漢堡魚市的更新》 漢堡歷史悠久的魚市是重要的社會和經濟地標，現已年久失修，主要用作停車場和每週舉辦一次集市，並且經常遭受洪水侵襲。該項目將該空間重新設想為一個有彈性的、多功能的城市河濱，確保它在適應環境挑戰的同時仍然是一個文化中心。   該設計保留了市場的傳統商業功能，同時融合了現代娛樂和公共聚集空間。新的高架人行道增強了行人的可及性和社交互動，而市場本身也採用了防洪策略。   該結構被設想為混合木結構，盡可能採用再生材料。下部保持開放和通風，允許洪水通過，同時保持與河流的視覺連結。同時，上部採用反光覆層，旨在與自然光互動並反映易北河不斷變化的環境。透過將永續性與現代城市需求相結合，漢堡魚市更新計畫既保留了歷史空間，也確保了其對子孫後代的相關性。 名稱：漢堡魚市更新 設計師：Wuttipong Khamkaew 獎：三等獎 fiverr 使用者名稱：wngchao   Wuttipong Khamkaew 設計的漢堡魚市改造計畫將漢堡歷史悠久的魚市改造成一個防洪城市空間，設有高架人行道、混合木結構和反射覆層，將傳統與現代設計融為一體     比賽資訊：   比賽名稱：   Revive on Fiverr 合作者：   Fiverr  x designboom 第一名： 歐陽志熙 第二名： 瓦尼亞·迪米特洛娃 第三名： Wuttipong Khamkaew   內容來源: https://www.designboom.com/

想像《瓦力》 那樣的世界，摩天大樓都是壓縮垃圾，人類被迫離開地球。某種美學在諸如此類的電影中盛行：將事物拼湊在一起的太陽龐克或蒸氣龐克語言，一種機器人版本的家具，結合了各種材料， 正如所發現的那樣 。事實是顯而易見的，創意產業——家具、產品、建築和時尚——對廢物生產的貢獻最大，而像《 機器人總動員》 這樣的電影只是呈現了我們大消費習慣的必然結論，而這種習慣被我們的消費放大了。 馬塞爾·杜尚透過他的「現成品」將「現成物品」的概念引入藝術界，最近在產品和家具設計實踐中得到了回應，這些人工製品被納入並重新加工成功能性的作品。這些物品強調了 循環設計 的原則，在功能和技巧之間穿線，既是產品，也是標誌，是糾正我們過度消費行為的警告。設計師不僅舉著設計牌子以做出更謹慎的選擇，還關注我們賦予日常事物的記憶和意義，而這些事物最終仍然會成為垃圾並被扔進垃圾掩埋場。如何保存這些記憶或賦予它們新的形態？ 去年，來自世界各地的設計師從採石場、工廠收集廢物，或是從舊貨店和跳蚤市場撿到的廢物，重新構想了我們賦予廢物的含義。他們採用新穎的 永續發展 方法，創造出超凡脫俗的、科學怪人式的、令人愉悅的物品。 STIR 展示了 2024 年的最佳設計 ，重新定義了我們重複利用看似無用的東西的方式。   1. 與本傑明·福科的 計劃不同 本傑明·福科的 “未按計劃” 系列呈現了對跳蚤市場物品的雕塑重新詮釋圖片：本傑明·福科 今年早些時候， 法國設計師   Benjamin Foucaud 推出了一系列 升級改造設計 ， 並不按計畫進行 。福科從日常生活和跳蚤市場廢棄的物品中汲取靈感，利用未實現其最初目的的手工藝品創作了 雕塑 和功能性物品。系列中的物品包括四個花瓶、三個托盤、兩個 Box For Nothing 容器、一個燭台、一個 燭台 和一面鏡子，凸顯了他使用的現成物品的缺陷。正如福科在談到該系列時所指出的那樣，“它們不應該屬於美麗物體的範疇。它們來自世界的醜陋和苦難的聚寶盆。我的，是我悲傷的下午，我的社會狀況。”   2. 奧黛麗吉瑪的 片段 奧黛麗吉瑪德 (Audrey Guimard) 在她的《碎片 》系列中以令人驚訝的方式重複使用廢棄的石頭圖片：奧黛麗·吉瑪德 奧黛麗·吉瑪德 (Audrey Guimard) 的Fragments 雕塑設計 以邊角 凝灰岩 為主要材料，是對物質性與功能之間這種張力的持續探索。該系列是由五塊相同大小且已出現裂縫的石塊以一定的配置排列而成的不同物體的集合。每件家具均由 桌子設計 、圖騰和各種尺寸的底座組成，其對石材變形的影響是獨一無二的。 在談到該系列的起源和她的雕塑設計方法時，這位 法國藝術家 告訴STIR，「與每個新項目一樣，靈感來自我可以使用的石塊......我永恆的參考總是與廢墟聯繫在一起並消失文明，這導致了這個系列中迅速出現的破碎柱頭的形式。   3.  Thomas Egoumenides 的 《AŠ-ŠĀRQIA 和 Rascal》 Tom Egoumenides 的 AŠ-ŠĀRQIA 系列重新利用了紡織廠的線軸，以重新思考我們如何看待廢物圖：Thomas Egoumenides、Mehdi Ben Temessek 突尼斯設計師Thomas Egoumenides的實踐是對「不同系統的工具包」的探索。在他的作品中，設計師嘗試將紡織廠的塑膠瓶和線軸等廢棄物品轉變成有趣的手工藝品：雕塑、 燈具設計 甚至桌子。一種慶祝廢物前世的類似回收的美學定義了設計，因此質疑重新評估廢物的方法。該 產品設計師的 最新系列 AŠ-ŠĀRQIA 是這理念的延伸。 Egoumenides 使用紡織廠的線軸創造了一系列模組化的 家具設計，使用者可以根據需要進行修改。 在他對設計中的搶救語言和不敬的操作模式的調查中，埃古梅尼德斯指出，「使用的問題不存在。[這是關於]創造一種對話在我和物體之間，享受樂趣，這就是為什麼我稱它為實驗室。   4. 黃宇軒的 《失落的故事》 黃宇軒拆開並重新整理在跳蚤市場找到的家具，審視家具的來世圖片：黃宇軒   紐約 設計師 Yuxan Huang的 《Lost Stories》 由一張椅子、桌子和兩個 櫃子 組成，其設計語言讓人想起拼圖遊戲。為了突出那些最終流入跳蚤市場的家具的故事，黃在她正在進行的 木製家具 系列中對這些作品採用了解構的過程。這個想法不僅是為了重新利用那些為以前的主人服務過的物品，而且是為了賦予它們新的意義和新的故事。   「我選擇了一種不同的方法：而不是僅僅清潔和保存舊的形式，我更願意賦予這些物品全新的生命和形式。這種方法使我能夠通過保留使用痕跡來尊重它們的'時間膠囊'質量，這位 家具設計師 說道，他強調這些作品包含髒漆、划痕、膠痕和灰塵等元素，既考慮了過去的使用情況，也考慮了現在的使用情況。   5. 玩記憶結構 作者：Shigeki Yamamoto Play Memory Structure 的模組化組件可以輕鬆地重新配置和添加組件圖片：山本茂樹 柏林 日本 設計師 Shigeki Yamamoto 的 咖啡桌 設計「 Play Memory Structure」 延續了將廢料和跳蚤市場發現的物品變成古怪物品的主題，突出了廢棄文物的記憶和生活。這些桌子結合了色彩繽紛的玩具和其他短暫的物品，如彩繪板和水晶串，展示了獨特的拼貼畫，透過他工作室的舊作品將奇思妙想、懷舊和明確的模組化結構融為一體一體。 Play Memory Structure 是設計師對 Play Anima 雕塑的延伸，強調了 模組化設計 的趣味性。當談到透過回收產品賦予垃圾新生命的想法時，山本告訴 STIR，「我的 Play Anima 雕塑源自於為剩餘物品賦予新『生命』的想法，對我來說，這些物品已經包含了意義或記憶。 」   6.  Rebecca Appleby 的 石碑系列 一些石碑 系列的雕塑圖片：麗貝卡·艾波比   在英國 陶藝家 麗貝卡·阿普爾比 (Rebecca Appleby) 的 《Stela》（2022 年-） 系列中，標記為 重建的 場地碎片被賦予了新的含義。具有原始形態、鏽跡斑斑、帶有時間和忽視痕蹟的雕塑在該系列中被重新利用、鑿刻和用 粘土 雕刻而成。每一座建築都旨在透過建築碎片詩意地反映人類生命的起源、存在和衰敗的循環。   正如艾普比指出的那樣，人類的生活反映了建築物的生活。就像我們一樣，建築物是承載記憶的場所，即使它們被拆除，這些傷痕、凹痕和塗鴉標記的牆壁也會將這些故事傳遞給敏銳的觀察者。 「這些雕塑代表了一系列自傳式的石碑，紀念和標記重要的個人事件和經歷，」她總結道。   7. 勞倫‧古德曼的 《Fresh Catch》 勞倫古德曼 (Lauren Goodman) 的 Fresh Catch 系列重複使用龍蝦陷阱，以免危害環境圖片：勞倫·古德曼 加拿大設計師 Lauren Goodman 利用廢棄物和廢棄物開發 產品設計 ，她的簡約語言引起了人們對替代材料資源和升級回收文化的關注。她最近的系列 “Fresh Catch  ”專門使用從緬因州水​​域捕撈的龍蝦陷阱。通常，它們最終會漂流在海上，危及海洋生物。 古德曼利用這些垃圾對網狀人工製品進行解構、有機地重新排列和焊接在一起，形成了奇特的 3D 貨架設計。古德曼希望透過她的設計，培育尊重 當地社區 、土地和勞動歷史的非剝削性設計解決方案。 「我使用了一系列手動工具小心地拆卸了龍蝦陷阱，同時保持了多年來在海洋中折騰而形成的正式品質。透過這個過程，我試圖將找到的物體從其原始環境中轉移出來，同時頑皮地暗示它們以前的功能”，古德曼分享了關於該系列的信息。 STIRred 2024 以今年 STIR 廣泛的藝術、建築和設計報道的精選彙編來結束這一年。你最喜歡的有上榜嗎？在評論中告訴我們！   內容來源: https://www.stirpad.com/

這座陵墓位於桑卡拉和其他十二人在瓦加杜古被暗殺的地方   kéré architecture 為紀念而雕刻的紀念碑 由Kéré Architecture 設計的托馬斯桑卡拉陵墓，莊嚴地聳立在瓦加杜古的紅土地上，給人一種靜謐永恆的感覺。 磚塊 體積承載著 記憶 的重量，同時又向場地上自由移動的光線和風開放。該建築就建在桑卡拉和他的十二名最親密的助手被暗殺的地方，它承認了歷史，但沒有將其封閉起來。它透過陽光和土地來吸引人們的存在。  在陵墓內部，Kéré Architecture 將墓穴排列成圓形圖案，遵循太陽弧線。每個小時，日光都會穿過十三個墳墓中的一個墳墓上方的單獨圓形窗口，使空間因變幻的光線而充滿活力。這種每小時的節奏創造了一種微妙的進程，帶領遊客穿越一片失落的景觀，每個人的缺席都以全面的垂直空隙呈現。這些開放的柱子向天空延伸，形成建築的框架。請 參閱 designboom 之前的報導。 圖片 © Kéré Architecture   紀念托馬斯桑卡拉的陵墓 走近托馬斯桑卡拉陵墓，遊客們沿著一條蜿蜒的小路前行，這條小路從托馬斯桑卡拉大道開始，一直延伸到一個色彩繽紛的亭子。 Kéré Architecture 透過這種序列軟化了公共城市和神聖空間之間的過渡，使行走行為成為記憶體驗的一部分。建築逐漸顯露出來，讓人在進入其內部之前有時間思考。   建築的材料反映了其所在的土地。 Kéré Architecture 採用當地採購的紅土石和黏土磚，將建築根植於 Sankara 曾經倡導的傳統。瓦加杜古周圍的社區聚集在一起，準備土地，加強記憶和勞動之間的連結。這種選擇還支持被動熱性能，因為該結構吸收並調節布吉納法索乾燥氣候的熱量。   同時，Kéré Architecture 的環境策略也融入了建築的形式。兩個大型百葉門沿著東西軸線排列，以引導風通過中央房間。上方 34 公尺高的穹頂起到了熱緩衝器的作用，保護下方的空間，同時允許空氣流通。設計並不是為了隔絕熱量，而是利用自然流動，利用土地資源來保持舒適和平靜。   布吉納法索的大型紀念景觀   該陵墓是托馬斯桑卡拉紀念公園的第一個實現的部分，這也是一個更廣泛的城市項目，也是由 Kéré Architecture 領導的。這個未來的公園佔地十四公頃，將包括聚會空間、教育設施和一座高聳的紀念碑。該塔高 100 米，可將遊客帶到 87 米高的露天平台——這是暗殺事件發生的年份。它的高度清晰地提醒著人們一段被重建的歷史。   法蘭西斯凱雷在公開演講中表示，成立該委員會既是他的個人責任，也是他的政治責任。他指出，托馬斯·桑卡拉陵墓將一個曾經寂靜無聲的地方變成了一個聚集地。團隊將空間向外延伸，使建築與治療相結合。在這裡，紀念不再是私人的，而是集體的，設計支持一種新型公民身份的出現。   將陵墓納入更廣泛的瓦加杜古綠帶計畫擴大了該計畫的影響範圍。 Kéré Architecture 將該遺址與桑卡拉的環境遺產聯繫起來，因為紀念公園將在密集的城市網格中引入植物和林蔭小徑。因此，陵墓成為再生景觀的一部分，建築形式和綠地協同作用，保護記憶和未來生活。   十三座陵墓呈圓形排列，每小時透過天窗移動的日光進行照明 十三個垂直的空隙代表著被暗殺人物的物理缺失 蜿蜒的涼亭連接托馬斯桑卡拉大道和陵墓入口，引導遊客 該建築採用當地紅土和粘土磚建造而成   被動冷卻是透過大型百葉窗和一個34公尺高的穹頂來實現的，穹頂可以調節溫度 該陵墓是 Kére Architecture 設計的托馬斯桑卡拉紀念公園的第一部分   內容來源: https://www.designboom.com/

  在這次獨家專訪中， 米蘭理工大學 食品和包裝專家 Silvia D'Alesio 分享了對循環食品系統未來的深刻見解——從更聰明的設計策略和政策轉變到教育和數位化的關鍵作用。西爾維亞呼籲新的思維方式：包裝不再是生產線的終點，而是再生循環的起點。   從食品和包裝專家的角度來看，如何更有效地將循環經濟的原則融入未來食品包裝系統的設計中？ 過去十年，食品業經歷了一些重大變化。一方面，我們過去對食品加工的理解是──它就像一條直線，包裝只是在末端加裝而已。但現在，包裝已經獨立成一個整體，幾乎與單純的加工過程無關。或許是因為包裝是完成整個循環、重新開始運作的關鍵。儘管包裝設計方式發生了巨大變化，但它仍然必須履行其主要功能：保護內部食品。我的意思是，我們談論的不僅僅是產品，而是 食品 。然而，我認為未來食品包裝設計中可以應用的一些重要CE原則可能包括： 1）可重複使用和可回收性設計，使用可在現有回收系統中有效處理的材料，並創建易於拆卸以便回收的設計； 2）開發和使用創新、可持續的包裝材料（例如可生物降解的），以最大限度地減少對環境的影響至關重要； 3）建立標準化的包裝格式可以簡化回收過程並提高收集和分類系統的效率（例如透過統一性最大限度地減少浪費）；最後，4）向消費者提供如何負責任地處理包裝的明確說明可以提高宣傳力度。   鑑於您的學術和產業經驗，您如何看待米蘭理工大學等大學在推動食品和包裝產業循環創新方面的作用？ 我相信研究界的奉獻精神，尤其是米蘭理工大學研究團隊的奉獻精神，其實就是大家齊心協力， 在整個供應鏈中建立強而有力的合作 。這意味著食品和包裝領域的所有參與者都需要齊心協力，讓這些循環經濟概念真正發揮作用。這可能涉及分享設計包裝和處理廢物的最佳方法。我非常喜歡使用一個特定概念來表達研究和工業應用之間必要的團隊精神，那就是“生態系統”，它指的是一個協作網絡，其中包括學術機構和企業在內的不同利益相關者進行互動，共同創造價值、創新和增強競爭力。這個生態系統促進了知識、資源和技術的共享，使大學能夠貢獻研究能力，而公司則利用這些見解在供應鏈中開發產品和服務。在這個協作框架中，我認識到你的工作價值，艾米麗，讓各種參與者參與進來，從而促進價值創造。   在將食品技術進步與真正的循環包裝解決方案相結合時，您觀察到哪些挑戰，特別是在食品安全等嚴格監管的環境中？ 這個問題對於理解食品包裝的複雜性至關重要。因為如果目標不明確，不讓所有利害關係人受益，那麼研究就失去了意義，市場最終只會優先考慮利潤。換句話說，為了協調食品技術、循環包裝和食品安全這三個關鍵要素，策略可以關注： 1）制定一個框架，概述符合安全標準的包裝設計、材料選擇和廢棄物管理的最佳實務； 2）促進生產商、包裝製造商和回收商之間的合作，形成閉環系統，同時確保整個過程中食品安全放在首位。這兩個機構承認不參與市場過程的第三方的權威，因此有責任證明生產的安全性，以保護環境和人類健康。只有從這個意義上來說，經常被過度使用的可持續性概念才真正成形——它關乎地球的未來以及我們之後生活在這裡的人們。這意味著，找到與監管機構合作的正確方式，了解他們的要求，並倡導支持採用循環包裝解決方案的政策。例如，確保食品安全和包裝永續性的指導方針工具。   在為循環經濟的包裝設計提供建議時，您如何平衡永續性和功能性？ 在提供包裝建議時，我的方法集中在仔細平衡永續性和功能性。這涉及將包裝材料和工藝的技術專長與考慮產品本身、其價值主張和整個工藝的整體設計願景相結合。 在當今全球化的世界中，產品頻繁地透過大規模分銷跨越廣泛的供應鏈，環境和生態永續性議題至關重要。我的目標是提供包裝設計所需的所有必要知識，以適應特定的應用領域和公司的未來前景。 我的指導重點領域包括：“可持續包裝”，從材料科學和技術的角度，透過多學科的視角，為設計真正的“可持續包裝”提供背景資訊並提供工具和方法； 「包裝傳播與設計」專注於定義和提供設計符合品牌標識的包裝的工具和方法，發揮其容納和保護功能，並利用包裝能夠和應該支持的傳播潛力；以及“包裝工程”，其中討論了所使用的主要保護材料和必須考慮的設計標準以保護產品，同時又不忽視成本、安全和環境保護問題。最近的一個例子是關於我們如何考慮擴大最終用戶的定義。我非常關心的一個項目，也是過去一年來一直在開發的一個項目，探索如何設計真正滿足歐洲消費者不斷變化的需求的化妝品包裝。這些人越來越活躍，仍然非常重視美麗，但他們也代表著與年輕消費者相比能力不同的老化人口   您領導了連結研究和數位食品生態系統的合作—數位工具如何幫助加速向循環食品系統的轉變？ 我的工作重點是突顯永續性和數位化結合的潛力。我經常發現自己必須捍衛機器人自動化或人工智慧等新工具，因為它們被視為對公司底線的威脅。這種轉變確實存在風險，但從長遠來看，我可以看到產品配方的真正優化和品質控制時間的減少。這一切都沒有失去人類的因素，而人為因素對於創造新產品和實現市場差異化始終是必要的。食品供應鏈數位化的一個例子是使用區塊鏈技術來提高可追溯性和透明度。該技術使供應鏈中的所有參與者能夠即時共享數據，透過更好的資訊流增強協調並最大限度地減少食物浪費。此外，透過物聯網實現可追溯性可確保包裝得到適當回收，同時監控包裝材料的生命週期並提供改善包裝性能的數據。例如，數位化可以透過改善協調、減少食物損失和浪費以及加強對原材料和廢物流的控制來減輕關鍵指標對食品供應鏈的影響。正如“從農場到餐桌”適用於食品一樣，“從搖籃到搖籃”也適用於包裝。   在您關於營養和環境的教學中，您如何向下一代設計師和工程師傳達循環經濟原則的重要性？ 由於循環方法涵蓋了各種設計學科，它吸引了不同群體的學生，就像我以前強調整體設計觀點一樣。例如，今天在與學生和專業人士交談時，我很喜歡談論生命週期評估這個主題，因為我記得在我的論文專案萌芽階段就將其引入其中。然而，在包裝設計階段實施生命週期評估肯定有助於食品包裝系統重新設計，使其更符合 CE 原則，從而確定改進領域，例如減少包裝材料或減少食物浪費。最後，相關培訓應涵蓋針對每個業務案例的相關軟體專業知識。最重要的是，建立實驗模擬模型的能力是有效測試每個階段的關鍵。這確保了專案的適用性與現實世界場景緊密相關，使其可擴展性具有吸引力。   您能否分享一個最近的例子，說明您所領導的科學指導或研究對食品包裝的可持續性或循環性產生了可衡量的影響？ 作為一名研究員，我參與了 ONFOODS 計畫框架，該框架是永續食品和營養方面的一項重要國家舉措，部分由米蘭理工大學的專門努力倡導，主要關注的是利用食物垃圾的巨大潛力。作為這個聯合眾多著名大學和研究中心的合作網絡的一部分，我可以為創新解決方案的發展做出貢獻。具體來說，我的工作與該專案的目標一致，即探索如何將曾經被視為食物垃圾或副產品的東西轉化為食品包裝行業的寶貴資源，重點是智慧和循環食品系統。我可以提到的另一個案例是關於手工冰淇淋行業面臨的重大挑戰的 SusPlantIC4.5 項目​​，包括需要提高產量和質量，透過開發更健康、更實用的意大利風格冰淇淋來增強消費者的健康偏好，這些冰淇淋利用來自季節性植物和蔬菜廢料的生物活性成分。透過整合物聯網和人工智慧等尖端技術，該專案將優化生產流程、減少浪費並促進循環經濟。    在您的工作中，行銷和品牌如何與循環經濟交叉——尤其是在消費者認知和行為方面？ 最近在米蘭NABA，我參與了平面設計和傳播專業學生的課程教學。我特別強調的一個工具是永續發展報告，強調了它與傳統企業社會責任 (CSR) 報告相比，作為更有效的溝通方法的強大力量。我會向學生解釋，雖然企業社會責任通常以更技術性或冗長的格式呈現數據，但永續發展報告旨在提高清晰度和可近性。它專注於以引起包括消費者在內的更廣泛受眾共鳴的方式傳達公司的環境、社會和治理 (ESG) 績效。 在此背景下，在永續發展報告中實現品牌一致性就好比為傳播消費者創建一本寫得好、用戶友好的品牌書。正如品牌手冊清楚地表達了品牌的價值觀、視覺識別和訊息傳遞一樣，一份強有力的永續發展報告能夠以一致且易於理解的方式有效地傳達公司對永續發展的承諾，如下所示： 1）語言清晰一致； 2）視覺傳達（資訊圖表、生態情緒板等）；講述符合消費者價值觀和願望的故事； 3）誠實地呈現品牌價值，展現永續發展努力如何與品牌的整體使命結合。   您認為最迫切需要哪些政策或系統轉變來支持大規模食品包裝的循環創新？ 當務之急是從線性經濟轉向循環經濟、從大規模生產到正確生產的轉變中做出艱苦的努力。在循環經濟（CE）的背景下，包裝被視為有價值的產品，而不是將包裝僅視為加工或廢棄物的終點。換句話說，在 CE 框架內，包裝是產品生命週期中不可或缺的一部分。此外，報廢階段還包括包裝的設計，促進再利用、再循環和回收等做法，從而延長其價值並減少整體浪費。因此，從線性經濟轉向循環經濟的轉變不僅重新定義了包裝的作用，而且增強了永續性。最終，這種投資方式肯定有利於提高市場競爭力，可以銷售優質產品，而無需訴諸漂綠   最後，作為一個渴望透過知識培養創造力的人，您想向那些想要塑造更循環、更永續的未來的設計師和技術專家傳達什麼訊息？ 我相信創造力就是希望的形成，描繪出一個我們想要共同居住的世界。整體和循環的方法本質上是對消費作為一種生存方式的重新思考——一種以更尊重、更少個人主義的方式進行消費的訊息。儘管當今社會的壓力可能會迫使我們只專注於自己的小事，但我們需要重新定義全球經濟。在歐洲層面，包裝是一個制勝且具有戰略意義的槓桿，可以保持競爭力，不僅在銷售方面，更重要的是科學和自然知識等道德價值。   內容來源: https://spnews.com/

瑪麗娜·塔巴瑟姆設計的2025蛇形畫廊展亭，在肯辛頓花園中，優雅地吸引著人們的目光，其細長的身影輕盈地棲息在樹林之中。展亭的結構給人一種柔和的感覺，彷彿靜靜地邀請人們走進去，流連忘返。展亭的設計靈感源自南亞的禮儀帳篷和夏季公園的鬱鬱蔥蔥樹冠，不僅是對傳統的詩意致敬，也是對當代設計的清晰探索。當我走近時，半透明的棕色面板將陽光灑落在木拱上，營造出一個充滿無限可能的沉思空間。 展館呈藥丸狀，綿延五十五米，卻不失其存在感。木拱高達二十八米，形成一個兩端呈穹頂的拱形圍合結構。這些曲線與其說是紀念碑式的，不如說是自然流暢，將視線引向上方，卻又不至於讓人產生敬畏之感。設計對材料的運用令人信服。木材的使用帶來了臨時建築中罕見的觸感溫暖，而半透明的外牆則框住了不斷變化的天空和遠處公園的景色。一棵銀杏樹與畫廊的鐘樓完美對齊，成為通透體積中倒影的焦點。 設計師： Marina Tabassum 步入展館，最引人入勝的特質便展現於眼前──一種冥想般的寧靜氛圍。四座雕塑般的木質結構界定了空間，使室內空間既私密又寬敞。柔和的日光透過面板，在地面上劃出柔和的弧線。展館如同光影的容器，呼應了 Tabassum 的理念：建築應有某種場所精神。在這裡，室內外的界線優雅地模糊，鼓勵參觀者駐足，沉浸於片刻的微妙之美。 蛇形畫廊攤位一直都是建築實驗的舞台，而 Tabassum 的設計手法則令人耳目一新，腳踏實地。她並非追求視覺盛宴，而是打造一個靜謐的庇護所，一個靜靜地慶祝聚會、交流和沈思儀式的場所。她的設計與她在恆河三角洲的實踐相呼應，在那裡她用草和竹子建造了緊急住房。展亭的可移動性體現了其韌性和適應性。這是第一個可重新安置和再利用的蛇形畫廊展亭，Tabassum 設想將其改造成圖書館或社區空間。 永續性貫穿設計的方方面面。 Tabassum 從當地採購材料，並從一開始就充分考慮了展館的環境影響。這座建築不僅僅是一個臨時地標，更是對建築的持久性、環境背景和社區價值等問題的深思熟慮的回應。展館並非一個強加於景觀之上的物件，而是一個與景觀融為一體的建築，在公園的夏季結束後，它仍將持續發揮作用，激發人們的靈感。 身為一個熱愛獨特室內設計和建築的愛好者，我發現自己正回歸到展館那靜謐的力量。這是一個由光、記憶和對新起點的期許所塑造的空間。 Tabassum 的「時光膠囊」不僅僅是一項工程壯舉或一種風格的宣言。它溫柔地教導我們，建築如何創造意義、促進聯繫，並頌揚置身於美好之地的短暫喜悅。   內容來源: https://www.yankodesign.com/

在數位便利性常常掩蓋實體空間的時代，西悉尼新開業的 Yellamundie 圖書館證明它們不會過時；它們只是變得越來越聰明。這座引人注目的新圖書館由 fjcstudio 設計，是雪梨利物浦市政廣場開發計畫的一部分，它不僅僅是一個閱讀的地方，更是一個聚會、成長和想像的地方。 Yellamundie 服務於澳洲發展最快、文化最多元化的地區之一，是為現在和未來而建的公共空間。 走過 Yellamundie，您會立即發現有些事情有所不同。其橢圓形的外形和圓形的窗戶擺脫了周圍城市街區僵硬的幾何形狀。這棟建築的曲線如同附近的喬治河，其設計靈感來自於此，為人們走進去創造了一種柔和的吸引力。 設計師：   fjcstudio   建築物四面透明，向社區發出開放的邀請。它不只是把書藏在牆後面；它展示活動，展示人們在裡面閱讀、合作和探索。夜晚，圖書館像燈籠一樣閃閃發光，成為城市中心一座名副其實的、象徵性的燈塔。 光滑的外表下隱藏著深思熟慮且靈活的內部空間。該建築佔地 5,000 平方米，部分建築位於公共廣場的地下。由於天窗和鬱鬱蔥蔥的親生物庭院，地下層充滿了自然光，為展覽、閱讀和學習創造了一個安靜的區域。   在地面和上層，空間變成了更具活力的空間：學習區、創客空間、數位實驗室和適應性活動區域。所有層架都是可移動的，允許整個佈局根據編程或未來需求進行移動。 重要的是，Yellamundie 並不是一座千篇一律的建築，而是為跨文化、跨世代、跨需求的社區精心設計的。這裡有多語種收藏、遺產研究空間和社區主導的項目。有就業準備研討會、家庭作業輔導課程和數位學習創建空間。在這裡人們不僅吸收知識，也創造知識。 圖書館最令人快樂的方面之一是它對青春的慶祝。整個頂樓都為年輕人保留，讓他們擁有一個安全、充滿活力的空間。這裡設有集體學習區、聚會區和娛樂角落，例如廣受歡迎的「城堡之王」樹屋休息室。說故事的圓形舞台兼作被動遊戲區，提醒我們學習並不總是需要結構化的。 從吊床般的窗台到專為休息而設計的安靜角落，該建築為孩子和青少年提供了呼吸、成長和夢想的空間。 這不僅是一座美麗的建築，也是一座聰明的建築。綠色屋頂、高性能外牆和被動設計策略有助於保持建築全年節能舒適。建築外部被木質裝飾的花園環繞，成熟的桉樹為花園遮蔭，建築兩側是下沉式庭院，可供人們舉辦非正式聚會。 建築與公共領域無縫連接，將圖書館融入廣場和周圍街道的生活。它不僅僅是一座您進入的建築，它還是一個您穿過、逗留並返回的地方。 從本質上講，Yellamundie 不僅僅是一個圖書館，它還回答了一個更大的問題：當一個城市希望它的人民繁榮昌盛時，它能給他們什麼？ 在一個快速發展和社會經濟差距很大的地區，耶拉蒙迪提供的不僅僅是資源。它提供了可能性，人們可以在這裡學習新技能、開始商業創意、幫助孩子做作業，或只是在忙碌的世界中找到平靜。   內容來源: https://www.yankodesign.com/