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溫暖的光線能立即安撫我們的系統，就像我們的祖先圍繞著火光聚集一樣。來自 Wooj 的 Farolito Light 捕捉了這種難以磨滅的溫暖，並將其融入精緻的紙狀形態中，靈感來自新墨西哥州的紙燈籠或**「farolitos」 。傳統紙燈籠的光芒是將一個祈願蠟燭放在紙袋內，作為節日和特殊場合簡單而美麗的裝飾。Farolito Light 汲取了紙張的清脆感，並將其轉化為更堅固的形狀，此處以 生物塑膠**進行 3D 列印，完美地提供了耐用性和恰到好處的透光度。     總部位於紐約布魯克林的 Wooj，利用**增材製造（additive manufacturing）**來複製通常只在紙張中才能找到的獨特而細緻的折線——只是這個版本遠沒有那麼脆弱。Farolito Light 驕傲地站立著，光線充滿了擴散罩。這盞燈最初的設計靈感來自棕色紙袋，體現了這種實用儲存解決方案的特徵形狀。然而，透過一個帶有模擬摺痕的發光方形設計，該設計得到了提升，所有組件以一種創造出堅固和安全感的結合方式呈現，儘管其外形看起來很脆弱。     Wooj 創造有趣且經久不衰的設計——讓世界成為一個更有趣的地方。他們在布魯克林進行列印，他們被那些用傳統方法製造會非常耗時或複雜的形狀所吸引，這正是 3D 列印 的一大關鍵優勢。他們創建了一個 增材製造的基礎設施 ，使設計過程民主化，讓盡可能多的人能夠享受到他們的產品。在創始人兼設計師 Sean Kim 的領導下，在這個世界上物價最高的城市之一，將優良設計與永續、符合道德的製造相結合，不僅是可能的，而且是可行的，為設計師、生產者和消費者創造了更多的成長機會。     攝影：Joanne Li。   內容來源: https://design-milk.com/

Spring Studio 為荷蘭勞沃索格 的世界遺產中心大樓設計的室內裝潢採用了當地採購的生物基材料，包括 大麻 和碎 貝殼 。 世界遺產中心瓦登海（WEC）是一個集研究、教育和野生動物保護於一體的多功能中心，其建築 由丹麥建築事務所 Dorte Mandrup 設計 。 客戶在看到 Spring Studio 的 De Graanrepubliek 餐廳專案後聯繫了 Spring Studio 。該項目涉及與可持續發展的工匠合作，將一個廢棄的機車棚改造成一個餐飲場所。 Spring Studio 與永續材料專家 HuisVeendam 合作設計了 WEC 的入口、餐廳、商店和大廳，盡可能地利用專門開發的生物材料和當地工藝。 設計師聲稱，他們的項目旨在「透過有機形態、觸感材料和可持續採購的本地製造家具，反映瓦登地區的景觀韻律和豐富性」。 室內使用的材料約有 70% 是生物基材料，包括當地採摘的沿海草，這些草由 HuisVeendam 加工成生物層壓板，並用作桌面鑲嵌材料。 餐廳長凳採用未經處理的橡木製成。   接待台的弧形表面結合了以馬鈴薯澱粉為原料的石膏和碎貝殼，這些碎貝殼也被融入其生物層壓板檯面中。 餐廳長椅採用未經處理的橡木製成，這些橡木取自當地議會砍伐的樹木。家具採用傳統榫卯工藝組裝，坐墊用繩索固定，以便拆卸和回收。 櫥櫃可完全拆卸   大樓商店和圖書館的櫥櫃由未經處理的實心樺木板製成，而且完全可拆卸。 這些吊燈是用一種複合材料模製而成的，該複合材料結合了馬鈴薯澱粉和產自格羅寧根省的當地黃麻。 部分牆壁和天花板上的吸音板是用回收的牛仔布以及醫院和酒店的舊棉布製成的，並用馬鈴薯澱粉膠粘合在一起。 設計師們也為接待區設計了一件藝術品，該藝術品採用天然顏料染色的藻類亮片串成的鏈條。 Spring Studio 聲稱，室內設計展現了創新、環保的建築概念。   整棟建築中使用的大部分材料都是專門為該項目小規模生產的，從而可以在生產過程的每個階段實現高水準的品質控制。 設計師聲稱，室內設計展現如何利用當地的生物基材料和工藝，打造創新、環保的建築，從而為永續發展樹立新的標準。 該項目入圍了2025年Dezeen獎的候選名單。   Spring Studio表示：“我們相信應該激勵更多的人去發現他們周圍事物的美麗和潛力。” “我們相信，與環境和諧共處能讓我們真正感受到歸屬感。創作帶來歸屬感，創造讓我們在這個快速而美麗的世界中找到自己的位置。” 該項目入圍了 2025 年 Dezeen永續室內設計獎 的候選名單，同時入圍 的還有倫敦一家 Aesop 門市， 其牆壁由肥皂塊製成；以及班加羅爾一家 使用回收廢料建造的 材料實驗室和研究空間。 攝影作品由 Majanka Bodde 拍攝。   內容來源: https://www.dezeen.com/

這盞燈具以鹼性地質聚合物為核心，探索其作為消費性電子產品的永續替代材料，並曾作為禮物贈與愛爾蘭總統。 這款極簡燈具由兩個地質聚合物件與一段玻璃肋管組成。 上方構件內嵌了接近感測器，可偵測上方的手部動作；當手靠近時，內部的 LED 光圈會逐漸增亮，只有在觸碰表面後才會完全亮起。 「它帶來非常奇妙的體驗。」MIT 設計智能實驗室（MIT Design Intelligence Lab）主任 Marcelo Coelho 說道。這款燈具也入圍 2025 年 Dezeen Awards 的客製化設計類別。 地質聚合物是將特定礦物與鹼性溶液混合後硬化而成，目前仍處在早期研發階段，但因具備低碳潛力而備受看好。 麻省理工學院設計智慧實驗室設計了一款採用地質聚合物的燈具   它們不像混凝土般會釋放二氧化碳，也不需要像陶瓷一樣進入高溫窯燒。 Coelho 表示，這些材料甚至能以工業副產品與廢棄物製成，有助減少廢料並推動循環經濟。 地質聚合物的主要優勢在於製程。材料可在室溫成形，使電子元件更容易在製作過程中直接嵌入。 在這項作品中，Coelho 使用鋁矽酸鹽與矽酸鈉——兩者都是陶瓷工藝常見的礦物，但這次以室溫條件加工。 「我們希望打造更永續的消費電子產品，同時拓展材料運用的可能性。」Coelho 告訴 Dezeen。「地質聚合物的外觀與觸感都像陶瓷，為通常由塑料或橡膠製成的電子產品帶來全新的材料語彙。」 燈的製造過程中使用了矽酸鋁和矽酸鈉   大多數消費性電子產品都先製作外殼，再以螺絲或膠固定內部電子零件。這種方式雖然可行，但會留下明顯接縫、限制外型，且電子零件更容易暴露於潮氣或撞擊之下。 使用地質聚合物後，設計團隊能在材料硬化過程中直接嵌入電子零件，使外觀乾淨無縫，沒有螺絲或裂縫，也讓形式與互動方式更自由。 「內部電子零件不會限制外部形體。」Coelho 說。 迄今，地質聚合物主要應用在基礎建設，如橋樑部件與耐久保護塗層。Coelho 認為，目前的限制主要來自其製程與供應鏈。 「地質聚合物的混合、澆注與養成方式不同於混凝土或陶瓷，製造端需要一定的調整。」他說。 但團隊相信，材料仍有大量未被開發的可能。 「我最喜歡的構想之一是一個能內嵌加熱器、觸控介面與感測器的廚房操作台，加上 AI 還能教你做菜。」Coelho 分享。 「我們也在研究結合互動功能的戶外家具，為城市帶來新的社交玩法。」他補充，「但在戶外放置電子設備很不容易，環境條件挑戰很大。」 這盞名為 Geolectric 的燈，是 MIT 建築與規劃學院院長 Hashim Sarkis 在 2025 年 MIT 畢業典禮時贈予前愛爾蘭總統 Mary Robinson 的禮物。 Sarkis 也委託製作了另一盞放在 MIT 大門（麻省大道 77 號）的辦公室前廳。 這件作品的靈感來自 Robinson 在 1990 年當選愛爾蘭總統時，在官方官邸 Áras an Uachtaráin 窗邊放置的一盞燈，象徵「歡迎」。 如今第二盞燈也肩負相同象徵——在 MIT 歡迎來自世界各地的移民與新成員。 其他實驗性的燈具設計還包括一種能從地面汲取能量的燈。   內容來源: https://www.dezeen.com/

對於創意人士而言，如今以永續發展為導向的品牌塑造面臨的挑戰並非在於如何找到環保故事，而是如何擺脫它。在這個充滿「漂綠」、環保陳腔濫調、大地色系和真誠宣言的世界裡，最有趣的方嚮往往是完全不關注永續發展的方向。 這正是 How&How 在為 Everbloom 進行品牌重塑時所採取的策略。Everbloom 是一家先驅公司，能將有機廢棄物轉化為纖維，其品質可與（甚至超越）世界上最頂級的布料相媲美。 工作室沒有訴諸「責任」或「道德」的訴求，而是打造了一個植基於奢華、觸感與精準度的品牌。這也提醒我們，有時推動永續最有效的方式，是先建立一個人們渴望擁有的品牌……再告訴他們它為何重要。   經典外觀，現代材質 如果你還沒聽過 Everbloom，它的技術確實稱得上突破性。How&How 創辦人 Cat How 如此形容：「Everbloom 非常了不起。它再生的高性能纖維不僅能模擬，甚至超越全球頂級布料的特性，還有潛力顛覆整個布料產業。」 但 How&How 並沒有讓品牌圍繞這項創新技術打轉，而是選擇了一條更出人意料的路線：一種高端時尚美學，呈現出成熟、自信與無可置疑的高級感。 這樣的選擇其實相當合理。要獲得時尚品牌、運動品牌與汽車設計師的認可，Everbloom 必須看起來像同一個層級的夥伴。永續固然是故事的一部分，但說實話，真正打開大門的是性能與吸引力。因此，從「環保優先」轉向「產品優先」的策略，是一個相當高明的決定。   字母組合標誌 這套識別的核心是一個編織感的花押字標誌，同時也讓人聯想到游標，巧妙地銜接了傳統工藝與現代材料科學。它呼應編織工法，暗示數位精準度，也具備能與奢侈品牌並列的權威感。 值得一提的是，它的成功之處還在於「刻意避開」預期中的綠色設計語言：沒有鄉村風線條，沒有自然意象。取而代之的是對專業、自信與野心的傳達。這個標誌彷彿在說：這是未來的材料，而不是一個渴望被認可的挑戰者。 在整個視覺系統中，How&How 也刻意強化產品的感官特質。數位材質紋理喚起布料手感，讓一個線上品牌罕見地散發出實體觸感。這種細節雖然微妙，卻能立刻傳達高級價值。 攝影同樣遵循這個原則。影像不拍人、不拍衣服，而是單獨呈現纖維本身，揭示其細膩與結構。畫面更像藝術作品而非產品紀錄，讓話題從「永續」轉向「感性」。對於一種本質上需要被觸摸的材質來說，這一步極為關鍵。   字體與網頁設計 字體同樣扮演推進角色。Season VF 與 Haffer Mono 的搭配，讓優雅與技術性取得平衡。Season 帶來文化感與編輯風格，Haffer 則注入精準與工程感。兩者相輔相成，成功強化 Everbloom 同時身為科學創新與奢華材料的雙重定位。 簡而言之，這是一個安靜卻聰明地說話的品牌。在一個常被說教式溝通淹沒的分類中，這樣的做法顯得格外清新。 數位體驗也延伸了這種低調自信。網站沒有一開始就高調宣傳環保成績，也不以大量數據轟炸訪客，而是透過節奏、留白與清晰度，讓故事自然展開。若你願意，可以深入探索背後的科學，但第一時間接觸到的是設計，而非說明。 這種克制顯示出對產品的高度自信。Everbloom 的永續資歷就放在那裡，但並未被塑造成主角。品牌的姿態更像一間精品品牌，而不是一場運動。 整個識別系統中，最細微卻最動人的細節之一，是那些「數位線」——細細的線條自版面與影像中垂落，輕鬆又近乎直白。它們不是循環經濟或回收的隱喻，只是線……而正是這種誠實，讓設計顯得有力。這些線條將品牌牢牢連回公司真正生產的事物。   重點啟示 這不只是一次出色的品牌設計，也為各種專案的設計師帶來重要一課：相信你的產品，也相信你的受眾。 Everbloom 大可以高舉環保大旗。化石燃料纖維與微塑膠污染的數據觸目驚心，把這些放在最前面完全說得過去。 但 How&How 明白，真正能驅動改變的族群（精品時尚、機能品牌、汽車創新者）不會只被「永續」說服。他們想要的是手感出眾、表現穩定，且能自然融入其創作世界的材料。 透過優先考量歷久彌新的設計，而非道德訴求，這次重塑拒絕把永續當作拐杖。它將 Everbloom 定位為領導者，而非善意的替代選項，也賦予產品與其性能相稱的聲望。 最重要的是，這次改版展現了「克制」的價值。與其強調道德立場，不如專注於材質的觸感與機能，反而更有效傳達品牌的目的。以地球為先的故事依然存在，只是不再是標題。對於在擁擠且日趨同質的市場中前行的創意工作者而言，這是一個值得認真思考的方向。   內容來源: https://www.creativeboom.com/