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The Signal 由《大西洋月刊》前數位編輯 John Jamesen Gould 和首席商務官 Hywel Mills 領導，是一個總部位於美國的全球時事品牌，旨在應對長期變化和不確定的時代。 「多年來，我經歷了信號的想法不斷出現的碎片。但在我加入大西洋之後，它才真正開始成形。我越覺得我了解當代媒體生態系統的根本錯誤是什麼，這個想法就越清晰地成為焦點，」古爾德告訴 CR。 「我們從一開始就知道，從我們自己的數位媒體方法開始是有意義的，我們希望超越它，尤其是『回到』印刷媒體。我特別喜歡非期刊印刷出版物的想法——當我們有好想法和合適的機會時，我們可能會放棄這種想法。 古爾德表示，作為與人權基金會及其奧斯陸自由論壇會議持續合作的一部分，「長遊戲」旨在「將這些合作提煉成印刷出版物，特別是一種替代新聞紙出版物」。為了將這個想法變為現實，他們尋求了創意機構瑪麗修女的幫助，她從蘇聯時期秘密編寫、複製和傳播的地下文學中汲取了靈感。 參考資料 該機構的創始人利·錢德勒（Leigh Chandler）表示：「地下出版物的本質和信號組織的使命之間存在著共同的精神——地下出版物曾經公然反抗國家控制的敘事，而信號組織現在則反抗意識形態的敘事、僵化的答案和片面的觀點。 「當然，我們面臨的挑戰是，如何讓最終產品給人一種精雕細琢、美觀的感覺，同時仍能捕捉地下出版物的原始、生機勃勃的感覺——這些出版物通常是在沒有設計師參與的情況下拼湊在一起的。 該雜誌旨在強調獨裁國家與民主生活之間的全球鬥爭，其特色解決了從獨裁者如何利用人工智慧到獨裁國家內部的腐敗如何蔓延到獨裁國家之外等問題。 「在某種程度上，這種方法是預先設定的：所有對話，沒有獨白，」古爾德說。 「他們也是不拘一格的：弗蘭克·福山是一位非常著名的社會科學家；卡爾比努爾·西迪克 (Kalbinur Sidik) 是一名來自中國維吾爾地區的前教師；米蘭達·帕特魯西奇 (Miranda Patrucić) 是一名來自波斯尼亞的調查記者；等等。 創刊號的編輯設計為地下出版的另類精神增添了現代氣息，利用分層、裁剪、復古紋理和大膽的排版來吸引讀者的注意力並營造一種緊迫感。 「從蘇聯時代的圖形設計中汲取靈感，我們採用了麥盧卡粗體的粗體、簡潔和下劃線標題，作為介紹每次討論的自信書籤，」錢德勒說。 「為了在最終的印刷品中喚起一種歷史感，我們選擇了未漂白的紙材，同時透過紅色和金色的調色板注入活力，在叛逆感和精緻感之間取得了平衡。” 雖然民主與專制之間的衝突是信號使命的核心，但古爾德將長期博弈視為更廣泛主題的一部分，這些主題對於我們整體理解時事至關重要。 「我們當然想回到非期刊——我們稱之為額外期刊。我們喜歡這種形式——小報風格的新聞紙雜誌，」他說。 「我們還不一定知道我們將為下一個額外內容開發什麼主題，或者設計方法是什麼。這很好，因為如果我們不需要創造性的旅程來獲得這些答案，我認為我們這樣做就沒有意義。 內容來源：https://www.creativereview.co.uk/

Verizon 公佈了與 Turner Duckworth 合作創建的身份更新，這家電信提供商宣布了一套新的客戶福利和捆綁包。 引入了新的發光「V」標誌，取代了Michael Bierut 在Pentagram 於2015 年開發的先前勾號設計，這本身就是Landor 2000 年初始設計的迭代。 ，新標誌感覺更符合當今的品味。 標誌更新還包括更新的調色板和攝影風格，所有這些都將在數位產品中實施，包括網站和應用程式、零售空間和其他品牌宣傳品。 「Verizon 是一個強大、值得信賴的品牌，在人們的生活中發揮著至關重要的作用，但我們所做的大部分工作往往是隱形的、在幕後進行的。我們希望讓不可見的事物變得可見。 “新的標誌、設計系統和創意方法從公司的傳統中汲取靈感，同時注入 Verizon 提供的一切動力、活力和生活體驗。” 其新品牌影片中融入了傳統感，影片開頭參考了 Verizon 長期播放的“ 你現在能聽到我說話嗎？” 這條生產線已經使用了十年的大部分時間。該廣告還透過展示其服務如何讓人們在當下做任何他們想做的事情來強調「現在」。 內容來源： https://www.creativereview.co.uk/  

這位韓國設計師在她充滿活力的品牌標誌、海報和出版物中運用了馬蒂斯風格的技巧。   當設計師 Charry Kyung 離開辦公桌時，她喜歡在陌生的街區漫步，參觀所有“神秘的商店和標誌”，觀察那些經常被忽視的事物——比如人們花園裡不同種類的花。 「舊文具店也是我最喜歡的地方，」她說。 “我在觀察中偶然發現的所有古怪的顏色、字體和奇怪的圖形形狀都給我帶來了靈感。” 沒有什麼被忽視；設計師心裡保存著一本剪貼簿，記錄著她所遇到的所有色調和形式。後來，這些都融入她豐富多彩的幾何形狀中。自從進入產品和生活方式設計領域以來，Charry 也收集了一些平凡、過時和奇怪的物品。 “對我來說，每個物品都有一個故事和設計價值，我喜歡收集美麗和無用的東西，以便在我需要靈感時拿出來。”設計師喜歡在持續的 靈感板上 追蹤參考資料。她的網站上即時顯示著各種圖片，從食物到椅子（我們在 It's Nice That 網站非常喜歡這些椅子）——這是一扇通往她內心創意世界的窗戶，恰當地命名為「我腦子裡在想什麼」。 正如她所受到的多種影響一樣，“創造力源於好奇心和觀察力”，Charry 經常在數位和類​​比之間切換，探索新技術以創造豐富多彩的品牌標誌、海報、包裝和出版物。無論是印刷品還是螢幕，她奇妙的剪紙世界總是以歡快、色彩繽紛的設計為基礎。   多於 Charry Kyung：植物社論（版權所有 © Charry Kyung，2024） 多於 Charry Kyung：Natura（版權所有 © Charry Kyung，2023 年） 多於 Charry Kyung：Natura（版權所有 © Charry Kyung，2023 年） 多於 Charry Kyung：FlaFla（版權所有 © Charry Kyung，2022） 多於 Charry Kyung：《邊緣效應海報》（版權所有 © Charry Kyung，2024 年） 多於 Charry Kyung：Wave Hight 海報（版權所有 © Charry Kyung，2024） 多於 Charry Kyung：神聖花園（版權所有 © Charry Kyung，2024） 多於 Charry Kyung：神聖花園（版權所有 © Charry Kyung，2024） 多於 Charry Kyung：神聖花園（版權所有 © Charry Kyung，2024） 多於 Charry Kyung：美第奇效應（版權所有 © Charry Kyung，2023 年） 多於 Charry Kyung：美第奇效應（版權所有 © Charry Kyung，2023 年） 多於 Charry Kyung：Re:Materials 海報（版權所有 © Charry Kyung，2024 年） 多於 Charry Kyung：Sagrado 葡萄酒（版權所有 © Charry Kyung，2023 年）   內容來源: https://www.itsnicethat.com/

總部位於班伯里的綜合機構 Toast Design 為國家慈善機構維多利亞協會開發了一個新的標誌和定製網站，該協會希望吸引新的和年輕的成員，並成為其利益相關者的更好資源。 該慈善機構致力於保護和再利用維多利亞時代和愛德華時代的歷史建築，利用捐款保護它們免受拆除和破壞。 Toast Design 總監 Mark Williams 表示，這是一個與重視設計影響力的組織合作的絕佳機會。 第一個目標是提高維多利亞協會的知名度，並創建一個在所有媒體平台上引起共鳴的有凝聚力的現代品牌。然後，該機構設計了一個網站，可以隨著時間的推移增加新內容，同時透過過去的貼文保留其競選歷史的虛擬檔案。 它還與該慈善機構的工作人員和志工計畫負責人傑西·弗里德曼（Jesse Freedman）合作，後者帶來了蘋果和谷歌的網路和行銷經驗。 在策略方面，Toast Design 希望創建一個功能齊全、具有視覺吸引力、面向未來的平台，同時向協會豐富的歷史致敬。威廉斯說：“這個項目強調了將傳統與創新相結合的重要性，確保協會能夠有效地接觸和吸引更廣泛的受眾群體。” 在徽標中，該機構採用了“VS”字母並利用負空間形成了獨特的徽標標記。當完整徽標不合適時，會使用縮短版本，作為視覺速記。它也用作宣傳材料的水印或圖形設備。 oast 設計總監 Dave Foreman 將品牌的基調定義為「現代、全面、連貫並表達了協會工作的積極、慶祝性質」。 保留了先前身份的一件事是濃鬱的血紅色調，受到協會成員的青睞。該機構還選擇使用各種色調的黑色來補充這一點。 雖然該慈善機構的網站“深受喜愛”，但它是在二十年前推出的，維多利亞協會的主任詹姆斯·休斯稱其“視覺上乏味且技術過時”。 Toast Designs 的方法始於徹底的諮詢，這有助於他們與客戶一起確定目標、目標受眾和所需的功能。 福爾曼表示，維多利亞社會的主要目標包括外觀現代化、改善用戶體驗、增強可訪問性以及確保行動響應能力。 下一階段——研究和規劃——涉及競爭分析和技術審計，然後該機構轉向資訊架構和線框圖。除了評估現有內容之外，Toast Design 還找到了一種邏輯組織內容的方法，並為關鍵頁面設計了基本佈局。 在設計和原型製作過程中，團隊創建了情緒板、風格圖塊和詳細的使用者介面設計。其他工作包括內容策略、編輯和媒體集成，然後再進入開發、測試和發布的最後階段。 福爾曼說：「與維多利亞協會在這個計畫上的合作是一次非常有益的經驗。 「我們對新的品牌標誌和網站感到自豪，它反映了協會的傳統和前瞻性思維方法。該計畫強調了將傳統與創新相結合的重要性，確保協會能夠有效地接觸和吸引更廣泛的受眾群體。 內容來源： https://www.creativeboom.com/  

上田鬱夫 (Ikuo Ueda)，藝名 Typon，是一位日本平面藝術家，他倡導、探索和推動建構主義和包浩斯運動。 「我的作品體現了懷舊未來的概念，過去和未來與現在無縫融合，」Ikuo 說。視覺色調和運動的相互作用（有時是衝突）體現在圖形形式和紋理之間的對比；富有表現力的數位形狀使用掃描的紙張紋理作為基礎。這在某種程度上反映了Ikuo的興趣。 「我透過音樂和大自然感受到的一切都影響著我，」Ikuo 解釋道。 「當我創作藝術作品時，我經常聽坂本龍一的舊曲子。」因此，Typon 的作品（反覆歸類為「版本」）尖銳而誘人，形式、對比和個性交織。透過對空間和形狀的運用，Ikuo 創作出了富有節奏感的靜態場景，這些場景既令人滿意又結構嚴謹。 Ikuo 的作品通常帶有一種情感基調，藝術家採用這種方式來進行不加掩飾的表達。 「無論我感覺如何，我總是毫不猶豫地表達自己，」Ikuo 說。他有機地、直觀地排列形狀以引起人類的認真反應。泰彭 (Typon) 的藝術實踐中感性和詩意的基礎從根本上來說與其自身存在著矛盾。對比絢麗，不僅在表面上形成數位形狀與模擬紋理的並置，而且在主題上形成對比。 Typon 自信地選擇匿名數位工具來表達深刻的個人感受。 「我使用 Adob​​e Illustrator，因為它符合我對線性表達的偏好，」Ikuo 最後說道。 “另外，我一直很享受移動滑鼠的觸覺。” Typon：版本 1060（版權所有 © Typon，2025）/ Typon：版本 1098（版權所有 © Typon，2025） Typon：版本 922（版權所有 © Typon，2024）/ Typon：版本 1087（版權所有 © Typon，2025） Typon：版本 121（版權所有 © Typon，2021）/ Typon：版本 636（版權所有 © Typon，2024） Typon：版本 1000（版權所有 © Typon，2025）/ Typon：版本 832（版權所有 © Typon，2024） Typon：版本 747（版權所有 © Typon，2024）/ Typon：版本 682（版權所有 © Typon，2024） Typon：版本 989（版權所有 © Typon，2024）/ Typon：版本 639（版權所有 © Typon，2024）   內容來源: https://www.itsnicethat.com/

為什麼即使數值正確，印刷色彩仍會偏差 直說了吧——色彩管理通常有效……直到它失效。 你命中 LAB 目標，設定檔也調整到位，打樣通過。 但當你走進印刷間，抽出一張紙，卻覺得哪裡不對。 數據說沒問題。你的眼睛卻說不是。 那麼，問題到底出在哪裡？ 我們對數字過於信任了。 當今的色彩管理建立在精準基礎上——理由正當。但它常忽略一點： 色彩是感知 。而感知並不總能被設備捕捉。   即使是最佳的 LAB 匹配，也可能顯得蒼白 為什麼？因為這些數字無法解釋表面光澤、紙張質地，或在不同光源下的微妙光學變化。ICC 設定檔假設完美的 D50 光源與線性的油墨行為。但真實的印刷機並不是這樣。 至於 ΔE？ 它只是一個數字。 它不在乎中性灰在暖色螢光燈下的效果，也不在乎某個鮮紅色是否讓品牌經理覺得「對味」。 我們依然像在實驗室裡那樣管理色彩。 但實際上不是。我們身處的是印刷廠——有濕度波動、基材變異，以及操作員必須高速做出現場決策。   問題更深層 以 CIE 標準觀察者為例——現代色彩科學的基礎。它來自 1931 年的一項實驗。這組數據產生了我們至今仍在使用的 LAB 與 XYZ。 但說實話：你的工作並不活在那種受控泡泡裡。 你面對的是光澤卡紙、瓦楞基材、品牌色要求，以及在各種現場光源下的視覺判斷。所以，當品牌紅看起來黯淡，或灰色偏暖時，你知道這不是幻覺——而是系統的侷限。   接下來是油墨問題 油墨不會每次都一樣。隨著壓力、速度、溫度的變化，黏性也會改變。套印的效果會因疊印順序與鋪墨方式不同而異。50% 青色疊印洋紅，和單獨一個色塊的行為不同。 網點增大並不是理論問題——它是物理現象。 當這種物理行為改變時，你的色彩就會偏移。但大多數工作流程並不測量套印或疊印的偏差，而只測量實地色塊。這遠遠不夠。   現在來談打樣 數位打樣可以非常有幫助——但也可能誤導。 大多 RIP 並不考慮專色的不透明度、實際的網點增益（TVI）、或真實的套印行為。它們呈現的是在亮白噴墨紙上的效果——而不是 SBS 卡紙或薄膜上的狀況。當你的專色疊印在印刷機上無法對上時，問題不在你的眼睛，而在於軟體裡預設的假設。 如果你的打樣系統沒有以真實油墨試樣與實際基材表現來校正，那它就不是在管理色彩——它只是在做估算。   未來的方向是什麼？ 首先要接受：色彩管理不是一個核取方塊。它是一個系統。 而系統需要真實的數據。不僅是設備設定檔與 LAB 目標，而是反映你工廠裡、你的油墨、你的材料上色彩行為的輸入。 以下方法有幫助： 不止於 LAB，使用光譜數據並模擬印刷條件 用實際油墨試樣來校正打樣機，而不是預設值 監控套印與疊印，不只實地色塊 在打樣審核中模擬觀看環境 把色彩當作人類感知，而不僅是計算出的差值   結論 色彩科學沒有失敗。它只是止步於印刷間之外。 真正的控制點在這裡展開——在數字與細微差異的交會處，實際的色彩控制才開始。   內容來源: https://www.printing.org/