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在北美，ELC 開發了一種閉環系統，將透過 Back-to-Mac 回收計劃收集的一些 MAC 標誌性黑色塑膠重新融入到新的化妝品包裝中。圖片由雅詩蘭黛公司提供 自 1946 年以來，雅詩蘭黛公司一直是美容行業的中流砥柱，在其經營的香水、護髮、護膚和彩妝四大產品類別中，以其優雅、奢華和卓越品質而享譽全球。 ELC 擁​​有 20 多個品牌組合，業務遍及 150 多個國家和地區，在推動永續發展的全球影響力方面處於有利地位。這是該公司在整個組織中承擔的責任，其對更永續包裝的承諾發揮著不可或缺的作用。 2020 年，ELC 圍繞可持續包裝闡明了其目標，指出到2025 年，按重量計算，其75% 至100% 的包裝將至少滿足其所謂的“5 R”之一：可回收、可再填充、可重複使用、回收或可恢復的。此外，該公司還承諾在 2025 年將 PCR 的使用率增加到 25% 或更多，並在 2030 年將包裝中的原生塑膠用量減少到 50% 或更少。 雖然 ELC 的目標與許多快速消費品同行的目標類似，但進入奢侈品行業卻面臨著獨特的挑戰。儘管如此，透過使用可靠的 SKU 級數據以及創新的新興技術和策略，該公司距離 2025 年目標僅差幾個百分點。 平衡奢華、功能性和永續性 ELC 的品牌涵蓋廣泛的美容選擇，其中包括 Aerin 的精緻奢華香水、Clinique 的皮膚科醫生指導的護膚和化妝解決方案、Aveda 和 Origins 的植物性護髮和護膚產品，以及純素、 Smashbox 的無殘忍化妝品等18 款產品。但奢華伴隨著巨大的期望，尤其是那些想要同樣優質包裝的消費者。 「我們的業務涉及高端和奢華美容領域，在這些市場中，包裝是消費者主張中非常非常重要的一部分。這是消費者在商店或網路上看到它時最先被吸引的東西之一。 「它具有非常高的功能價值，特別是當您處理化妝或在臉上塗抹產品時。它對消費者來說具有非常高的奢侈品徽章價值。通常，消費者會珍惜該產品；例如，她從錢包裡拿出它，然後把它放在餐廳裡。她希望人們看到它。   雅詩蘭黛公司的香水、護髮、護膚和彩妝產品組合包括 23 個品牌。圖片由雅詩蘭黛公司提供 在這個領域，在提供更永續的包裝的同時保持功能性和美觀性可能具有挑戰性。優質美容包裝通常包括壓花和箔等特殊印刷工藝（使其不可回收）、多種材料和組件（如睫毛膏和口紅包裝）以及無法透過傳統材料回收設施回收的小尺寸尺寸（MRF）。 PCR 在奢侈品包裝中的應用也很困難。由於採用機械回收過程，PCR 可能不具有與原始塑膠相同的機械或美觀特性，甚至與所包裝產品的材料相容性。 儘管面臨這些挑戰，該公司表示，將永續性納入其包裝設計中是一項策略當務之急。 「這就是我們創造 5 盧比的原因，」彼得森說。 “我們希望為我們的品牌提供選擇，以探索推動永續包裝的不同方式。” 他補充道，值得注意的是，當 ELC 在 2020 年制定可持續包裝目標時，這些目標並不是由企業的「天上掉餡餅」願望所驅動的。相反，它們是根據現有 SKU 級別分析合作創建的。 「我們使用這些數據進行自上而下的分析，然後說：『好吧，我們目前的 5 盧比是多少？大約是 50%。然後，為了使用數據分析達到 75%，我們問自己，『有多少包裝可以使用玻璃？可以去儲值多少？我們可以合併多少百分比的可用 PCR 流？我們進行了自上而下的分析，認為透過這些幹預措施可以實現這一目標。 客製化工具和培訓指南永續設計 截至 2023 年，71% 的 ELC 包裝符合 5 盧比標準。這項進步很大程度上要歸功於在設計時考慮到 5 R 的新產品發布 (NPL)。 Peterson 表示，ELC 銷售額的 25% 至 30% 來自 12 個月內推出的不良貸款。 「當我們開發新產品和新包裝時，我們抓住機會納入 5 R 之一，而不必從頭開始設計所有包裝，」他解釋道。 為了幫助其包裝開發人員、行銷人員和採購團隊創建符合 5 R 的包裝，ELC 制定了包裝永續性指南，其中包含 ELC 定義概述、材料選擇指南和常見問題解答。它們也為增強包裝永續性的設計提供了方向。 指南中列出的優先事項包括盡可能減少和去除包裝、設計可重複使用和可再填充的包裝、建造設計可回收性、增加包裝中PCR 材料的數量，以及用生物塑料替代石油基塑料（如果生物塑膠可以）可回收，不會污染傳統的回收系統。 ELC 也為包裝開發團隊提供定期的正式和非正式培訓課程。此外，2022 年，它推出了客製化開發的工具來計算不同包裝的可持續性概況。 2023 年，該計算器得到了增強，納入了與包裝設計相關的潛在溫室氣體排放量。 「計算器非常重要，因為我們需要將新產品包開發工作與永續發展計畫同步，」彼得森說。 “對這些開發人員、設計師和工程師進行使用這些工具的培訓非常重要。” ELC 採取多種途徑實現可回收性 正如 Peterson 所說，將可回收、可再填充、可重複使用、回收或可回收包裝從 50% 提高到 71% 涉及「大量繁重的工作」。鑑於 ELC 產品組合中品牌和包裝的廣泛範圍及其相應的挑戰，ELC 的包裝團隊不得不採用開箱即用/袋子/小袋/罐子/瓶子的思維。在此過程中，ELC 推出的一些封裝創新滿足了 5 盧比以上的要求。同樣，對於其中一些 5 盧比，ELC 採取了多種途徑來達到相同目標。 為了滿足可回收性以及包裝中更多 PCR 的需求，2021 年，ELC 將其最大的特許經營產品之一雅詩蘭黛高級夜間修復精華液從塑膠瓶轉變為玻璃瓶。正如彼得森解釋的那樣，現有的瓶子是由未在回收流中捕獲的塑膠製成的。這意味著該包裝不僅不符合ELC的可回收標準，而且由於難以回收，ELC也無法將PCR納入新的血清包裝中。   ELC 將其高級夜間修護精華液的包裝從塑膠改為玻璃，以便容器可以回收利用，同時增強其奢華外觀。圖片由雅詩蘭黛公司提供 根據該公司 2021 年在 Facebook 上發布的帖子，改用可回收玻璃瓶來盛裝血清「每年可以節省數百萬個塑膠瓶」。它補充說，“如果我們將這些瓶子首尾相連，它們將延伸超過 2,000 公里/超過 1,000 英里！” 一些懷疑論者可能會爭辯說，從塑膠轉向玻璃可能更多的是消費者的看法，而不是溫室氣體排放（GHG）的實際減少。為了確保從一種材料轉向另一種材料不僅僅是裝飾門面，ELC 在更換包裝時會進行完整的生命週期分析 [ELC]。 「當我們的高級夜間修護精華液從塑膠轉向玻璃時，這是一個重大決定，」彼得森說。 「我們希望確保透過提高其可回收性，我們最終不會增加包裝的碳足跡。因此，我們使用外部方進行了非常詳細的生命週期評估，以驗證情況並非如此。然後我們就能夠推進該專案並決定走這條路。 此外，彼得森補充道，改用玻璃增強了包裝的美感，使其更加奢華。 ELC 追求可回收性的另一個途徑是使用紙張來生產一次性小袋和樣品包等物品，這些物品傳統上由多層柔性薄膜結構製成。 「因為我們提供高端美容產品，所以樣品是我們商業模式中非常非常重要的一部分，」彼得森說。 「消費者通常必須先體驗一種產品，然後他們就會愛上它併購買全尺寸的產品。因此，我們希望我們的一次性樣品更加可持續。 2022 年，ELC 護髮品牌 Aveda 自 1978 年成立以來一直是永續發展領域的先驅，推出了一款由帶有乙烯乙烯醇 (EVOH) 塗層的 紙製成的樣品包 。該包裝袋在歐洲和英國獲得路邊可回收認證； Aveda 仍在努力實現廣泛的可回收性，包括在美國。經同儕審查的 LCA 顯示，與業界常用的多層層壓結構相比，紙質包裝可減少 36% 至 68% 的用水量和 37% 至 64% 的排放量 [CO  2當量]。   ELC 品牌 Aveda 為其一次性樣品包創建了一種紙質包裝，可在歐洲和英國回收 圖片由雅詩蘭黛公司提供 但對於美容和個人護理產品品牌來說，確保包裝可回收並不總是像改用新材料那麼「容易」。如果包裝太小，即使它是由可廣泛回收的材料製成的，由於當前分類技術的限制，它也不會被 MRF 捕獲。美容和個人護理包裝通常還包含由不同材料和不同尺寸製成的眾多組件。 認識到這些挑戰，ELC 於 1990 年成立了 Back-to-M  。  A  。  C 回收計劃（ 請參閱下面的側邊欄 ）有助於在循環經濟中為化妝品包裝創造一席之地。透過該計劃，包裝被拆解，那些可以回收的材料由專門從事難以回收物品的公司處理；餘下部分則用作廢棄物轉化能源。回到 M。  A  。  C 以及 ELC 品牌 Aveda、DECIEM、Bobbi Brown 和 Clinique 的其他回收計劃，勾選幾個 5 R 框；它們是可回收和可回收的，並成為回收材料的來源。 先進的回收技術與機械技術一起成為 PCR 的來源 在 ELC 的 5 R 中，最重要的干預措施之一是使用回收材料。在這一領域，Aveda 一直處於領先地位。據該公司稱，80%的Aveda高密度聚乙烯瓶至少使用80% PCR含量，超過85%的護膚和造型PET瓶和罐子含有100% PCR。在 2021 財年，Aveda 也推出了一款新型 350 mL 單一材料管，其中含有 65% PCR 聚丙烯，ELC 表示這是其迄今為止開發的單一材料管中百分比最高的。 然而，儘管 Aveda 在回收材料方面取得了成功，但 Peterson 解釋說，將機械回收的 PCR 融入美容包裝中可能會很棘手。 「透過機械回收，當你分解塑料，然後將它們磨碎，然後重新熔化並在成型過程中再次使用它們時，它們並不總是具有相同的機械或美學特性，甚至與我們的配方的材料相容性。 「我們必須對材料進行大量測試和分析，看看它們與我們的配方結合後的表現如何。 「有時候，回到我們這個被視為奢侈品的行業，美學是一個巨大的挑戰。我們可能得到了我們需要的性能，但美學卻不在那裡。然後我們必須回到品牌並讓他們知道由於 PCR 的原因，包裝的顏色會有所不同。有些品牌對此表示同意，因為品牌背後的故事是圍繞著永續發展的。而其他品牌雖然希望可持續發展，但又不想犧牲奢華的外觀。 於後者品牌，ELC 找到了一種結合 PCR 的方法，同時仍提供與原始材料相同的美學特性和相同的功能。 2021 年，ELC 與化學公司 Eastman 簽署協議，開始在其包裝中使用其分子回收 Renew PET 樹脂（ 請參閱下面的側邊欄 ）。此後，ELC 也與 SABIC 合作，為其管材包裝採購經過認證的圓形聚烯烴。 「高級再生樹脂的令人興奮之處在於，理論上它們具有與原始塑料相同的特性，因此品質和性能幾乎沒有妥協，」彼得森說。 「我們以前從未見過類似的事情。挑戰在於有些材料仍處於初級階段；它並不適用於所有樹脂類型。而且價格也比較貴。 根據 ELC 2023 年社會影響與永續發展報告中提供的指標，自 2021 年以來，該公司已將包裝中使用的 PCR 比例從 15% 增加到 19%。它還報告說，在同一時間範圍內，它已將 PCR 和/或可再生材料製成的包裝百分比從 38% 增加到 40%。就其包裝中的初榨石油含量而言，ELC 目前為 83%。 可再填充/可重複使用包裝的興起 5 R 中的最後一個（可再填充和可重複使用）構成了 ELC 包裝的少數，但隨著工程師在開發 NPL 時開始利用此選項，這個數字可能會增加。 2023 年 2 月，ELC 高級香水品牌 Le Labo 開始向美國和英國客戶提供其經典系列 50 毫升和 100 毫升淡香精瓶的線上續裝服務。它還允許消費者將空的 50 毫升、100 毫升和 500 毫升經典系列和城市獨家系列瓶子帶回其全球精選的幾家商店進行補充，並享受折扣。 另一個 ELC 香水品牌 Kilian Paris 也提供可再填充/可重複使用的系統。該品牌表示，「Kilian Paris 對永續發展的承諾源於其奢華香水的概念。最喜歡的香水只需購買一次，並終身補充。因此，我們所有的香水瓶都可以無限次填充。 Kilian 補充裝可讓您補充標誌性的 50 毫升香水噴霧、30 毫升旅行套裝或水瓶。   香水品牌 Kilian Paris 提供可再填充/可重複使用的包裝系統，其中包括優質可重複使用的瓶子，包裝中的再填充物經過輕量化以減少浪費。圖片由雅詩蘭黛公司提供 根據 Kilian 介紹，補充瓶配備了防溢出機制，一旦瓶子裝滿，其分配器就會自動停止香水的輸送。此外，新的補充包已輕量化，以最大限度地減少浪費。 ELC 在這一領域的最新創新是雅詩蘭黛 Revitalizing Supreme+ Moisturizer Youth Power Crème 的新型可再填充/可重複使用包裝系統，這是一種使用煙彈補充裝的多成分包裝。 雅詩蘭黛：創新的燈塔 在永續發展與消費者期望和企業責任日益交織在一起的時代，ELC 成為創新和環境管理承諾的燈塔。透過 5 R（可回收、可再填充、可重複使用、回收或可回收）所概括的戰略方法，ELC 不僅制定了雄心勃勃的目標，而且在實現這些目標方面取得了切實的進展。 在奢華美容產業的複雜性中，包裝在消費者認知中發揮關鍵作用，ELC 利用強大的數據分析和尖端技術來推動永續的包裝解決方案。從雅詩蘭黛高級夜間修護精華液等標誌性產品到可回收玻璃瓶，再到一次性小袋的開創性紙質替代品，該公司在不影響產品質量或美觀的情況下，堅定地致力於減少環境足跡。 至關重要的是，ELC 的承諾不僅僅是說說而已。它深深植根於其業務結構中。透過將永續性融入其包裝開發流程的 DNA 中，從全面的生命週期分析到創新的材料採購合作夥伴關係，ELC 正在為美容行業開闢一條通往更永續的未來的道路。 隨著公司不斷突破界限並探索新的途徑，例如可再填充和可重複使用的包裝系統的擴展，它證明了數據驅動的創新和戰略協作的變革力量。透過堅定不移地致力於 5 盧比及以上，ELC 不僅重新定義了美容領域的奢華，而且還為全球市場的環境責任樹立了新標準。  Back-to-MAC 讓復原成為可能 在雅詩蘭黛公司的 5 盧比中，「可回收」對於奢侈個人護理和美容產品製造商來說可能是最具挑戰性的之一。為了解決這些應用中傳統使用的小規格和多成分包裝的加工和回收困難，1990 年，ELC 品牌 MAC Cosmetics 率先推出了 Back-to-MAC 回收計劃之一。 Back-to MAC 讓消費者能夠將空的 MAC 化妝品包裝（包括眼影罐和口紅包裝）退回參與活動的 MAC 商店和網路。液體唇膏、亮粉和顏料、卸妝液、香水、刷子清潔劑和潔面乳、混合介質、壓克力顏料、指甲油和噴槍化妝品不符合退貨條件。 為了解決與這種包裝相關的各種挑戰，ELC 的計劃“考慮了運輸、裝卸和報廢處理等運營問題，以及客戶體驗、溝通和參與”，高級主管 Robert Peterson 說道。總經理. 為了幫助運行其項目，ELC 與世界各地的供應商合作。在歐盟，MAC 與 MBA Polymers 合作。在澳大利亞，它與端到端解決方案提供商  Close the Loop 的 合作已有十多年了。 2023 年 3 月，MAC 宣布也將與美國和加拿大的 Close the Loop 合作。   在北美，ELC 開發了一種閉環系統，將透過 Back-to-Mac 回收計劃收集的一些 MAC 標誌性黑色塑膠重新融入到新的化妝品包裝中。圖片由雅詩蘭黛公司提供 該供應商表示：「我們的全球分支機構在處理回收化妝品包裝方面擁有得天獨厚的優勢。雖然其他設施可能要求消費者清洗瓶子、容器和管子，但我們有設備可以為他們做到這一點。掃除障礙可以幫助更多消費者退回空貨，賦予他們新的生命。 空箱返回 MAC 後，將被運送到閉環設施，然後在那裡進行分類和處理。如果塑膠材料可以回收，它們會被切碎、清洗並重新造粒，然後用於生產新材料。同時，金屬被分離並送往金屬回收設施，玻璃在成為新玻璃之前被粉碎。無法回收的材料透過廢棄物轉化能源技術轉化為能源，實現零廢棄物掩埋解決方案。  雖然直接返回 MAC 進行新包裝的材料數量有所不同，具體取決於消費者的參與度和退回的包裝類型，但在北美，ELC 開發了一個閉環系統，以重新融入 MAC 的一些標誌性黑色材料。塑膠製成新的MAC 化妝盒。 彼得森說：“這是時間、人力和專業知識的投資，是我們與供應商合作多年開發的計劃。” 2023 年，美國 太平洋沿岸地區 加工了超過 34 萬磅空 MAC 容器（相當於 930 萬支口紅）  分子回收有助於實現 PCR 目標 2021 年，雅詩蘭黛公司和伊士曼宣布了 一份全球諒解備忘錄 (MOU)，根據該備忘錄，ELC 及其品牌組合將開始將伊士曼分子回收技術的回收材料融入其包裝中。 （分子回收是先進回收範疇內的技術之一。） 伊士曼的分子回收技術能夠將難以回收的聚酯材料分解成化學結構單元，用於新的 PET 產品和包裝。原料包括傳統上被送往垃圾掩埋場或焚化廠的材料，例如消費後回收的地毯纖維、綠色或混合顏色的瓶包、熱成型件以及其他廢聚酯。伊士曼表示，除了開闢 rPET 的新來源外，與原生塑膠生產相比，該技術還提供了更低的溫室氣體足跡，並且生產的塑膠與原生材料沒有區別。   伊士曼的分子回收技術能夠將難以回收的聚酯材料分解成化學結構單元，用於新的 PET 產品和包裝。 伊士曼的分子再生PET 樹脂產品組合包括Cristal Renew 和Tritan Renew，伊士曼表示，「它們展現了與原生聚合物相同的高品質和易加工性，滿足化妝品包裝要求的透明度、光澤、顏色相容性和耐用性，同時提供優質的再生材料」。 雅詩蘭黛公司全球包裝與工程高級副總裁羅伯特彼得森 (Robert Peterson) 表示：「我們的目標是減少包裝中的原始石油含量，以及世界各地針對塑膠減少的法規進一步鼓勵我們探索先進的回收利用技術。作為機械回收的補充解決方案。我們在 20 個相關品牌的產品組合中融入了來自多家供應商的先進回收材料。   倩碧的 Take the Day off 潔面膏的包裝採用了先進回收技術的 PCR 技術。圖片由雅詩蘭黛公司提供 在過去幾年中，ELC 與 Eastman 和全球化學公司 SABIC 合作，將先進的回收 PCR 融入其包裝中。例如，倩碧 (Clinique) 的 Take the Day off 潔面膏和芭比布朗 (Bobbi Brown) 的豐盈潤唇膏等產品的包裝。 正如 Peterson 所解釋的那樣，使用機械或分子回收材料的決定取決於材料是否可用或與配方及其應用相容，以及材料是否符合 ELC 的品質和認證標準。對於那些像非處方藥一樣受到監管並需要食品級材料的化妝品，高級回收可提供符合這些規定的原始品質材料。 「供應商在我們的包裝可持續發展之旅中發揮關鍵作用，」彼得森說。 “伊士曼的回收技術和 Renew 產品組合是供應商合作的一個例子，有助於推進我們公司的包裝可持續發展目標，同時保持我們品牌的優質產品的高品質美觀、安全和性能。”   可重複使用的玻璃罐、補充盒可減少流行保濕霜的溫室氣體排放 2022 年1 月，雅詩蘭黛公司為其Revitalizing Supreme+ Moisturizer Youth Power Crème 推出了升級版配方，其包裝滿足5 R 中的兩項要求（可再填充和可重複使用），同時保持產品完整性和ELC 消費者期望的奢華體驗。 雅詩蘭黛全球品牌包裝開發高級副總裁艾倫·哈夫金(Allan Hafkin) 表示：「該產品是雅詩蘭黛品牌領先的保濕霜之一，該品牌希望提高包裝的可持續性，同時考慮到整個產品生命週期。 該計畫的目標是創建一個可再填充和可重複使用的系統，以減少包裝廢物並改善產品的整體環境影響。由此產生的包裝系統包括從塑膠罐轉變為具有多種材料蓋的可重複使用、可回收的玻璃罐，並開發了可將包裝重量減輕 90% 的塑膠補充盒。   雅詩蘭黛 Revitalizing Supreme+ Moisturizer Youth Power Crème 的可再填充/可重複使用包裝包括可重複使用的玻璃罐和塑膠製成的再填充盒。圖片由雅詩蘭黛公司提供 然而，實現這種包裝系統的道路存在一些障礙。哈夫金表示，主要問題之一是確保可再填充的煙彈與原始包裝一樣堅固。設計必須讓消費者能夠輕鬆更換煙彈，同時保持產品的奢華感。這需要對罐子頸部的尺寸、配合和技術控制進行細緻的關注，以確保商業執行中的功能性和穩健性。團隊還需要確保罐子和可再填充的煙彈能夠在所有公差範圍內無縫地協同工作。 另一個挑戰與產品的特殊性質有關—乳霜。 「對於 ELC 品牌組合中的任何產品，都必須滿足我們在安全、品質和性能方面的高標準，」Hafkin 說。 “在涉及可再填充包裝的系統中，我們需要確保消費者更換煙彈時包裝中的產品受到保護，特別是從安全角度來看。”   可再填充/可重複使用系統的實施帶來了顯著的環境效益。生命週期評估 (LCA) 顯示，新的包裝方法減少了數千磅塑料，並導致相關排放和能源消耗減少至少 40%。   密碼 內容來源： https://www.packworld.com/  

未來，芬林紙板將為其包裝材料提供 QR-Code 。圖片來源：Metsä Board   Metsä Board 希望簡化其包裝材料的回收過程。因此，自今年 11 月起，所有托盤和捲筒標籤，無論供應數量如何，都會附有 QR-Code，供用戶檢索相應材料的所有回收資訊。 該 QR-Code將引導客戶至一個應用程式，該應用程式提供有關物流鏈中用於保護紙箱和襯墊的不同包裝材料的詳細資訊。這些資訊旨在幫助買家確定包裝每個元件的回收流程。客戶收到的所有材料都應該能夠輕鬆分類和回收，並有助於減少送往垃圾填埋場的廢物量，確保材料作為當地迴圈的一部分得到回收。   內容來源: https://www.print.de/

背景圖片來源：filo / DigitalVision Vectors via Getty Images，獲獎者插圖由 Nefab 提供。   在本播客中，我們展示了 Nefab，該公司今年與聖荷西州立大學 (SJSU) 合作推出了第二屆永續包裝設計競賽。  今年，SJSU 包裝學位課程的學生受邀為雲端網路路由器開發創新、永續的包裝解決方案，雲端網路路由器是雲端網路基礎設施的重要組成部分。 在本次訪談中討論比賽的是 Nefab 高級設計師 Derek Lam以及獲勝團隊的成員：Bea Nguyen、Yvonne Nguyen 和 Yaoyao Li。   在這次討論中，林強調了耐帆在包裝方面的專長，以及與 SJSU 在設計競賽上的合作如何取得成果。  「這是耐帆與大學學生合作的另一種方式，讓他們展示他們的批判性思考能力和創新想法，」林解釋道。 “它使我們能夠回饋社區並探索新一代設計師。”   獲獎設計將外箱和緩衝系統整合到一塊可折疊的瓦楞紙板中，並透過鎖定片固定，無需使用膠水或膠帶。 學生與獲獎團隊交談，討論： 獲獎解決方案的關鍵組成部分；作為競賽獲勝者，他們有機會在聖荷西的耐帆工程中心實習；以及他們大學畢業後打算做什麼。  「我們都計劃繼續透過出現的機會獲得更多知識。到目前為止，比賽增強了我們對包裝設計的興趣，但我們也對測試和製造感到好奇，」李解釋道。 “由於包裝如此廣泛和多樣化，我們也願意體驗不同的行業。”     內容來源: https://www.packagingstrategies.com/

人工智慧、自動化、物聯網促進柔印的發展。 ATIF 總裁 Andrea Dallavalle 概述了一個令人著迷的當前技術場景，這需要柔印操作員的角色演變。   協會一直扮演新聞和需求聚合器的角色：與您的會員收集的資訊相比，您對當前的柔印市場有何印象？ 目前的包裝市場越來越需要注重永續性和客製化的解決方案，以確保更高的生產效率，以應對原材料成本增加和全球競爭力增加的挑戰。 柔性版印刷 憑藉其固有的多功能性和適應性，很好地滿足了這些需求。根據產業預測，未來5年柔版印刷市場預計將以3-4%的CAGR（複合年增長率）成長。最大的推動力將來自新興經濟體，這些經濟體對工業和食品包裝的需求正在強勁增長。越來越多地使用可生物降解和可回收材料將帶來更永續的生產，而由於新的印刷和精加工技術，包裝客製化將繼續成長。   展望未來，展望產業的技術創新，有哪些問題是可以解決並很快成為「過去式」的？ 數位監控系統和先進自動化的整合將越來越有助於減少錯誤、停機時間、浪費和消耗，同時提高品質和生產速度。使用基於大數據的物聯網感測器和平台與智慧數據分析系統相結合，將可以更精確和高效地管理生產流程，優化材料和資源的使用，提高流程的性能及其對環境的影響。   讓我們來談談印刷缺陷：與您協會收集的資訊相比，如果您指出一個常見的嚴重問題，您會報告哪一個？ 整個供應鏈中最大的問題在於缺乏合格的人才：該行業的公司很難找到決定從事該行業工作的年輕人，這使得公司的自然代際更替變得複雜，有時甚至是至關重要的。因此， ATIF 的「支柱」之一是教育委員會，負責研究、開發和推廣針對柔印行業學校、教師和操作人員的培訓計畫。我饒有興趣地關注著人工智慧在印刷機中日益廣泛的集成，正如在最新的德魯巴展會上所看到的那樣。我相信，使用「機器學習」演算法將允許自動調整機器參數和先進的「故障排除」程序：同樣在這種情況下，員工的 IT 培訓將是根本。   您接下來的活動是什麼？ 培訓是 ATIF 的關鍵活動，不僅可以理解為為該行業的操作人員創建培訓課程，而且也是傳播義大利柔版印刷行業關聯品牌柔版印刷知識的使命的一部分。教育委員會負責及時管理這些活動。 ATIF 的另一項基本活動是技術委員會的工作，該委員會由來自關聯公司的合格技術人員和專家組成，他們透過分享其專業知識，支持技術文件的起草和專門技術研討會的準備。最後，由於行銷委員會的活動，協會活動和活動的推廣得到了支持，並有助於確定最合適的溝通工具，以確保協會品牌在義大利柔印行業內的最佳傳播。   內容來源: https://www.convertingmagazine.it/

哥德風已從亞文化空間走入主流設計實踐。它為何能重生？從專輯封面、電影片名到產品品牌、書籍插畫等領域，設計師正在運用黑暗元素，表達文化無法直接言說的內容。 就在萬聖節前，Bratz 在 Instagram 上發布了一組圖片，將其娃娃打造成恐怖電影角色——復仇喜劇《死亡使我美麗》（Death Becomes Her）、小鎮青少年殺人片系列《尖叫》（Scream）、吸血鬼搖滾明星改編小說《女王詛咒》（Queen of the Damned）。這一切毫無爭議。厚底靴、嘟嘴妝容融入恐怖美學，成為品牌延伸視覺宇宙的一部分。 《007：新娘》（2026）海報 © 華納兄弟影業   然而，哥德風的當下熱潮遠不止季節性行銷。Guillermo del Toro 的《弗蘭肯斯坦》與 Maggie Gyllenhaal 主演的《新娘！》即將在 Netflix 和院線上映。Simone Rocha 將 2025 春季時裝秀安排在倫敦歷史悠久的中央刑事法院內，讓龐克-哥德-女祭司芭蕾舞者走上通常用於審判的跑道。華納兄弟將在全球廣告牌上投影哥德字體，為 Emerald Fennell 即將上映的《咆哮山莊》翻拍造勢。《The Cure》——經典哥德樂隊——邀請 Four Tet 將《Songs of a Lost World》改編為夜店舞曲。大品牌如 Wendy’s 與 Booking.com 則以 Morticia Addams 為主角進行品牌世界建構，並用維多利亞風格大宅增強點餐體驗的趣味性。MoMA 展出《德州電鋸殺人狂》50 週年限量海報。 這不只是懷舊或「商場哥德」（mall goth）Pinterest 看板。哥德風一直縈繞於我們周遭——文學、音樂、亞文化、藝術社群中。不同的是文化急迫感。根據 2021 年 Pew Research Center 研究，人們「對科技依賴更深，但信任更低」，疲於「切穿資訊噪音」，將科技視為負面力量。哥德風之所以重生，是因為它將數位生活產生但無法可視化的焦慮具象化。 《007：新娘》（2026）海報 © 華納兄弟影業   哥德風的變形歷史 哥德風歷來都是流動的，但不變的是：在恐懼中尋找美感。18 世紀哥德風象徵 Walpole 的殘破城堡與 Shelley 對死亡的反抗。維多利亞時代加入喪服與 memento mori（死亡提醒）攝影。1980 年代，哥德風變得潮濕——Joy Division 在曼徹斯特夜店演出，Siouxsie Sioux 的暈染眼妝，以及 Derek Ridgers 在龐克與電子音樂場景中拍攝哥德少年。 2010 年代，Tumblr、Pinterest 與 Instagram 讓視覺參考可以無限重組，哥德風成為文化拼貼——在身份表達之外進行創作。就像廢物日記（junk journaling），將老票根、雜誌剪貼重新組合，哥德風不再拘泥亞文化規則，而是關於拼裝與重組。 最近，哥德風從「你是誰」轉向「你能創造什麼」。你不必成為哥德，也不必習巫術，仍能使用哥德視覺語言。 當 Jenna Ortega 為 Netflix《星期三》第二季新聞發布會漂白眉毛，穿著 Ann Demeulemeester 與 Simone Rocha 服裝亮相時，她並不是要成為哥德，她只是在玩味哥德美學。沒人期待她熟知整個 Bauhaus 音樂目錄，也不會因穿著受到家庭指責。這種區分顯示哥德已從亞文化身份轉變為視覺詞彙。 你可以像點咖啡一樣，擁有短暫的哥德時期，下一個月就換風格。音樂？非必須。生活方式？可選。承諾？不存在。   品牌中的黑暗 哥德風不斷出現在意想不到的商業場合。Wendy’s 2024 年萬聖節活動將加州一家分店改名為「Wednesday’s」，標語「不幸等著你」，配以維多利亞風格的點餐窗與神秘醬料（Grave Mistake 與 Nowhere to Woe）。這是季節性哥德：十月可以選擇的黑暗，十一月就消失。 Booking.com 2025 年活動更進一步。Catherine Zeta-Jones 重演 Morticia Addams，由 Tim Burton 原攝影師操刀拍攝，搭配捕蠅草與金黑色精裝書《如何埋葬你的家人》，成為完美的沙灘讀物。故事將哥德品味定位為終極客服挑戰——如果 Booking.com 能讓 Morticia 滿意，就能滿足任何顧客。 收藏品牌 Mutant（2024 年成立）則展現哥德檔案如何透過藝術再創保持生命力。它委託全球藝術家製作經典恐怖與哥德電影的限量絲網印刷，吸引新一代流行文化愛好者。 《德州電鋸殺人狂》50 週年紀念海報由 Sonny & Biddy 使用迷幻拼貼手法，將半色調圖案與鮮豔色塊覆蓋於骷髏與牛隻圖像上，將 1974 年經典恐怖片轉化為當代藝術品，並展示於 MoMA。這些海報成為文化入口：即便二十多歲的觀眾未曾觀賞原版電影，也能透過 Sonny & Biddy 的視覺語言了解 1970 年代恐怖片。Murugiah 的《閃靈》海報則用十色絲網印刷與局部 UV 光澤處理，將 Jack 打字機流出的血呈現為具觸感的暴力感。 Jellyfish、Gravity Road 和 Biscuit Productions：Booking.com 推廣活動（版權所有 © Booking.com） “哥德式風格之所以復興，是因為它能將數字生活產生卻無法形象化的焦慮具象化。”納塔尼亞·吉爾森   巴黎插畫家 尼科·德洛特 (Nico Delort) 的作品 《一個女孩獨自夜歸》 海報 是 Mutant 的首發作品（限量 215 張，現已售罄），他展現了一種不同的哥德式風格：透過暗示來表達克制。 「我從未在電影海報上使用過露骨的暴力畫面，即使是像 《大白鯊》 這樣的電影也沒有，」他們解釋。 “我更多地運用了暗示和伏筆。” 尼可在克萊博德畫板上作畫——這是一種白色的畫板，他們先在上面塗上墨水，然後用刀刮出線條。這個過程是減法式的：去除墨水，露出下面的光線。他們逐個區域地進行創作，透過線條的變化來建構對比——前景中使用較粗、間距較大的線條來突出焦點；背景中使用較細、密集的線條來暗示空氣的流動感。 「這是一種非常有效的錯覺，」他們說。這種技法賦予了他們的作品一種獨特的、耐心累積的特質。黑暗不是畫上去的，而是被雕刻出來的。 對 《飢餓遊戲：插畫版》而言 ，這種克制具有政治意義。 「你必須記住，這些是在競技場上被殺害的孩子，所以我們當然要避免直接展現暴力，」尼科解釋道。 「對於那個特定的場景，我更注重情感的表達，以及這是故事中點燃革命火花的時刻之一，這場革命將在第二部和第三部中爆發。” 尼可的檔案庫融合了文學插圖（ 古斯塔夫·多雷的 《國王牧歌》中的 森林場景 ）、大蕭條時期的紀實攝影（ 多蘿西婭·蘭格 拍攝的 阿巴拉契亞礦業小鎮 ）以及電影語言。在製作 《飢餓遊戲》 時，他們從這些素材中汲取靈感，揭示了反烏托邦設定下隱藏的哥德式情調：「對第十二區的描寫、斯諾的陰森存在、都城所掌控的科技威脅。」哥德式的元素——壓抑的建築、監視、階級恐怖——出現在那些通常不被認為是哥德式的作品中。 安娜·莉莉·阿米爾普爾2014年的電影展現了吸血鬼女孩，而尼科則著重描繪了我們看不到的東西——油井架作為一種敵對的存在，荒涼的工業景觀襯托著孤寂的身影。 「角色所處的環境充滿敵意和不祥之兆，這是哥德藝術和文學中常見的元素……這就是我選擇如此突出油井架的原因，」他們解釋道。運用刮擦技法，油井架透過耐心細緻的筆觸，逐漸形成鮮明的輪廓——這種方法也體現了他們更廣泛的創作理念：“當我創作電影海報時，我盡量不直接描繪電影中的場景，而是努力想像那些我們看不到的瞬間，那些鏡頭切換之間的內容。” Nico Delort：《飢餓遊戲》插畫版，作者：Suzanne Collins，圖解：Nico Delort © Scholastic Inc. 尼可‧德洛特：《一個女孩獨自夜歸》（版權所有 © 尼可‧德洛特）   利用黑暗作為方法 但對一些從業者來說，黑暗的運作方式有所不同——它不是季節性的營銷或懷舊的致敬，而是將禁忌主題變為可見的方法。 北美三家工作室展示了這種做法：紐約的片頭設計師 Teddy Blanks（Chips 工作室）使用壓縮的哥德式字體和內衣蕾絲，以電影般的規模明確地表達了性慾；洛杉磯的 Thunderwing Studio 拒絕美化巫術歷史，刻意避免使用解釋性文字；蒙特利爾的 As We Proceed 使用哥特式圖像將月經血從禁忌式圖像將血從禁忌轉變為一種力量的月經。 每件作品都從不同的歷史典故中汲取靈感——20世紀20年代的電影海報、中世紀的手稿、90年代的朋克雜誌——但遵循著相似的邏輯：將歷史素材層層疊加，創造出並置的效果，而非忠實地再現；運用黑暗並非為了掩蓋，而是為了照亮那些文化不願直視的事物。他們將素材視為正面的混音，而非博物館式的保存。其目標並非建構永恆的哥德式身份，而是探索不完美之處的實驗——將黑暗作為一種形式策略，使那些令人不安的真相更容易被直面。 “在黑暗時期，反映這種黑暗的藝術作品可以給人帶來深深的慰藉。”泰迪·布蘭克斯   將慾望公諸於世： 《呼嘯山莊》 Chips公司 的Teddy Blanks在為Emerald Fennell的 《呼嘯山莊》 設計標誌時，首先進行了大量的研究。他的資料來源包括他能找到的所有版本的勃朗特小說、舊字體樣本、電影的製作設計以及Fennell的劇本。他的靈感原本來自一張20世紀20年代早期改編電影（「一部遺失的電影」）的海報。原版字體採用了裝飾繁複的小寫字母“g”，筆畫末端華麗，字母粗細變化隨機，間距也頗具戲劇效果——完全是默片時代的誇張風格。 泰迪將字母壓縮到襯線幾乎相接——緊到需要你湊近才能看清，但又不至於壓縮到難以辨認。 「這種微妙的改變賦予了它一種復古、俗氣的言情小說的感覺，這與芬內爾的詮釋非常契合。」接下來，他採取了將慾望直白表達出來的舉措：在壓縮的哥特式大寫字母上添加蕾絲紋理。當布蘭克斯把這款字體展示給他的妻子、作家莫莉楊時，她建議加入蕾絲元素來強化這種性感氛圍。 「我不想處理素材授權的問題，就問她能不能藉我一些內衣。最後我掃描了她的一件胸罩，蕾絲紋理就是從那裡來的。” 蕾絲營造出一種親密感，既能包裹、遮掩，又能揭示。泰迪本可以走哥德路線——用《 魔女嘉莉》式的 血腥標題，以及金屬樂團的粗獷標誌——但蕾絲打破了這種預期。精緻的紋理暗示著勃朗特筆下那種昇華為強烈情感的痴迷慾望。泰迪的字體設計將這種私密的渴望公諸於世—— 在各大城市以巨幅廣告看板的形式 呈現，配上「讓我瘋狂」和「徹底崩潰」等標語。 「讓懷舊的事物煥發新生，關鍵在於創造令人意想不到的並置，」泰迪補充道。 最終的字體設計融合了三個截然不同的時代元素：20世紀20年代的無聲電影海報（字母結構）、70年代的通俗言情小說（美學感受）以及2020年代的貼身衣物（紋理疊加）。每個時代都貢獻了獨特的視覺特質，卻又互不相干。最終呈現的效果之所以具有當代性，恰恰是因為它拒絕拘泥於任何單一時代——因為它將渴望清晰地展現出來，而非將其隱藏在彬彬有禮的字體背後。 泰迪很清楚代溝。 「我40歲了，也足夠清醒地認識到，我對年輕人流行什麼的看法可能已經過時了，」他反思道。 “試圖追逐潮流幾乎肯定會適得其反。” Chips: Wuthering Heights (2026) titles (Copyright © Warner Bros. Discovery)   拒絕軟化：Florence + the Machine 總部位於洛杉磯的 Thunderwing樂團 由Nic和JB Taylor共同創立，他們拒絕解釋自身，以此來吸引目光。但他們與哥德文化的連結遠不止於職業興趣。 JB曾是上世紀90年代洛杉磯哥德文化圈的青少年——她經常出入Helter Skelter等傳奇俱樂部，在好萊塢永恆公墓閒逛，研究哥德文學和藝術的歷史。 “我們探索的不僅僅是一種美學風格，而是深深植根於我血液中的東西，”她解釋道，“我仍然認為自己是哥特。我們努力去體會生命短暫的美好。” 這種生活經驗塑造了工作室的創作理念。 “當遇到像 《神秘圖書館》 、 《人人尖叫》 、 《諾斯費拉 圖》或尼克·凱夫的 《野神 》這樣深刻而引人深思的項目時，我們會在對存在的思考中找到滿足感。” 在Florence + the Machine的專輯《 Everybody Scream》 中，Thunderwing唱片公司完全拋棄了封面上的文字——這在以品牌曝光為主導的主流唱片公司中實屬罕見。封面僅展示了Autumn de Wilde拍攝的一張魚眼鏡頭照片：Florence坐在鍛鐵椅上，身體蜷縮著，身穿層層疊疊的米色布料，與黑色的服裝形成鮮明對比。魚眼鏡頭的扭曲效果使她身後的木質鑲板呈現出弧形，同時將她的身形壓縮在畫面中央，營造出一種幽閉的親密感。她沉思的姿態——頭部微微傾斜，一隻手搭在彎曲的鐵架上——暗示著脆弱。彎曲的視角使空間彷彿向內崩塌。 「當我們看到照片，而Florence和Autumn選定了封面圖之後，我們都覺得完全沒有文字效果才是最佳選擇，」Nic和JB解釋道。 「這張照片本身就極具標誌性。我們對自己的作品並不自負。我們秉持開放的態度，讓最合適的作品自然呈現，而這張照片正是如此。」Autumn的書法作品（由Thunderwing數位化處理）也被用於曲目列表公佈的 部分視覺效果中。 Thunderwing：Florence + the Machine，Everybody Scream（版權所有 © Florence + the Machine）   工作室還設計了一個用於零售識別的圓形標誌——一個帶有神秘色彩的幾何印章，可作為可移除貼紙。它刻意模糊：與其說是標誌，不如說更像是中世紀文獻中的神秘符號。 Thunderwing的哥德式手法遠比表面所見更深刻。在與Autumn de Wilde合作製作《 Everybody Scream》 專輯時，工作室為黑膠唱片的不同版本設計了專屬名稱——例如Bloodwood（鮮豔的半透明紅色）、Dead Bluebell、Dead Ballet Slipper；圖案唱片則命名為The Witch's Window。就連功能性的產品識別也被重新構想成咒語。 此次合作命名體現了數月的共同研究成果。在過去的二十年裡，Thunderwing 創造了其所謂的「印刷術聖殿」——一個收藏了從 12 世紀手稿到 20 世紀 70 年代通俗小說等珍稀印刷品的實體圖書館。 尼克和JB為藝術書籍出版社Taschen設計了 「神秘學圖書館 」系列——這項持續進行的工作不斷滋養著他們的創作實踐。 「這些書籍以及其中的所有藝術作品始終影響著我們，」他們解釋道。他們與傑西卡·亨德利和帕姆·格羅斯曼共同編輯的關於巫術的書籍中，收錄了許多啟發了《人人尖叫 》（Everybody Scream） 創作的圖像，尤其是曼努埃爾·奧拉齊的《魔法 日曆》（Calendrier Magique）  ——這是一本1896年的神秘學日曆，融合了新藝術風格的版畫。弗洛倫斯在倫敦的瓦爾堡基金會獨立發現了同樣的奧拉齊圖像。這一巧合表明，他們不僅僅是客戶和設計師——他們是共同研究者，共同利用一份歷史檔案。 雷翼：秘傳圖書館（版權所有 © Taschen）   《諾斯費拉圖》 的標誌由 Thunderwing 與 Teddy Blanks 共同設計，其靈感源自 12 世紀的教堂手稿：精緻的哥特體，筆畫尖銳、棱角分明，並帶有裝飾性的花紋，這種符合歷史的字母形式常見於中世紀的祈禱書和聖經中。 由布魯克林設計師兼藝術總監馬克·麥吉利夫雷（Mark McGillivray）設計的《雷翼》（Thunderwing）海報延續了這種歷史還原的精準性：艾倫·胡特（莉莉-羅絲·德普飾）側身而立，頭向後仰，諾斯費拉圖修長的骨指伸向她，她手中捧著紫色的花朵——年輕的白食者呈現著鮮明的白色的骨指伸向黑色的花朵——這位年輕的花朵——年輕的花朵——年輕的骨指伸向黑白。就連商業宣傳品也採用了這種處理方式：限量版商品的真品證書上印有八個神秘符號和正式的檔案文字，將電影收藏品提升為一種儀式性物品。 「羅伯特‧艾格斯對歷史小說的創作方法既古怪又嚴謹，」尼克和JB解釋。這種差異體現在字體和設計風格： 《諾斯費拉 圖》著重中世紀的精準和歷史的真實性，而 《人人尖叫》 則將維多利亞時代的浪漫情懷與當代巫術象徵主義巧妙融合。 為了打造 《Everybody Scream》這部 影片，Thunderwing 與 Florence 和 Autumn 一起花了幾個月的時間蒐集素材——老電影、珍貴照片、文化運動——直到整個創意團隊「都使用著同一種視覺語言」。這項研究超越了字體排印的範疇，構建了一個整體的美學體系：“圖形、字體、色彩故事，所有這些都源於一個敘事，而這個敘事也影響著服裝、場景、髮型、妝容和攝影風格。一切都是不可分割的。” 當代哥德式風格為情感的真誠而非神秘創造了空間——不是“我神秘莫測”，而是“這就是我真實的感受”，並用視覺語言將其表達出來，使之變得可以忍受。 《諾斯費拉圖》海報：Thunderwing + Mark McGillivray；標誌設計：Thunderwing + Teddy Blanks   血即力量：吸血鬼 總部位於蒙特婁的品牌設計工作室 As We Proceed 由創意總監 Mariane Vaillancourt 和 Emanuel Cohen 共同創立，他們為 Bri Cochran 和 Liv Williams 創立的帶導管衛生棉條品牌 Vampons 設計的包裝，讓隱形成為不可能。如今，走進北美藥妝店的經期護理用品區，Vampons 的包裝盒立刻就能吸引眼球——啞光黑，而其他品牌的包裝則充斥著粉紅色、紫色或柔和的粉紅彩色調。 霧面黑不只是深沉，它還能完全吸收光線，摒棄了亮面競爭對手常見的光澤。在其他品牌閃閃發光的藥妝店螢光燈下，Vampons 依然保持啞光質感，如天鵝絨般柔滑。這種觸感堪比高端產品：豪華汽車漆面、高端信用卡，以及那些刻意營造高貴質感的霧面。 研究過程融合了戲謔的顛覆性和身體恐怖元素：情緒板上層層疊疊地鋪滿了長著爪狀指甲的黑色手掌、扭曲的身份圖像、模擬時代的短暫物體與數位影像的碰撞。最終的包裝也沿用了這種風格——白色圓形貼紙上寫著“零殘忍/低調/經認證可吸/敢於流血”，圍繞著一個簡單的吸血鬼符號排列，宣傳圖片中盒子兩側則裝飾著黑色的手掌圖案。 「眾所周知，衛生棉條含有對身體造成嚴重傷害的化學物質（鉛、砷、汞、二噁英、PFAS 等），而且毫不掩飾地使用，但卻一直以女性性別社會建構的刻板美學進行銷售：粉紅色的花朵和明亮、快樂的色彩，」As We Proceed 的聯合創始人兼創意總監 Mariane Vaillancourt 解釋道。 接下來：Vampons 的身份（版權所有 © Vampons）   精美的包裝掩蓋了產品的實際成分，造成了美觀與安全之間的虛假聯繫。 「為了與品牌的價值觀保持一致，我們決定顛覆視覺敘事……將外觀看似有毒的盒子（但裡面裝的是對身體和地球都溫和的產品）擺上貨架，旨在引發人們對那些裝在看似無害、漂亮的盒子裡的有毒產品的反思。” 盒子背面設計得像一張頹廢風格的海報，三種字體向外輻射。頂部是粗體哥德式大寫字母“我們都是凡人”。斜體襯線大寫字母拼寫著“敢於流血”，向右傾斜。剩餘空間則以手寫體填滿：「經認證很爛」和「重金屬檢測合格」。 這三種字體之間並非競爭，而是形成一種視覺對話：頂部是簡潔的哥德式大寫字母，引人注目；下方是向右傾斜的斜體襯線字體，營造出一種對角線的動感；手寫體則以親切的旁白填補空白。白色文字在吸光黑色背景上形成鮮明對比，卻又不失光澤——每一層文字都清晰可讀，卻又層層疊加，最終形成一種刻意營造的密集感，如同海報般張揚，不容忽視。 「我們從90年代的獨立雜誌、龐克搖滾傳單和獨立唱片封套的視覺語言中汲取靈感，」負責字體設計的伊曼紐爾·科恩解釋道。 「哥德式和粗體緊縮字體有著悠久的歷史，但在現代語境中，它們往往與次文化和反建制運動聯繫在一起。我們想要捕捉到那種反叛的感覺。”   「透過這種風格來呈現『敢於流血』這樣的詞語，」伊曼紐爾解釋說，「我們將神聖而莊嚴的視覺語言運用到月經上，這是一個歷史上一直被羞恥和秘密所籠罩的生物過程。這是一種重新定義的行為，將月經視為一種強大的、近乎神聖的儀式，而不是一種詛咒。」 傳統經期護理產品將經血視為難以啟齒的秘密，需要委婉的表達和花卉圖案的掩蓋；而Vampons則以吸血鬼形象直白地聚焦於血液，顛覆了人們對血液的負面認知，將其從詛咒轉化為力量。吸血鬼：血液的鑑賞家和欣賞者，而非避之不及者。 霧面黑色的包裝兼具雙重功能：既展現自信，又不失坦誠。它模仿高端產品的質感，給人高雅低調之感，卻不讓人感到羞恥。就連衛生棉條的獨立包裝也沿用了這種設計——啞光黑色搭配極簡的白色文字——摒棄了業內常見的明艷圖案和花卉印花。 瑪麗安和伊曼紐爾運用哥德風格來表達政治顛覆，而非追求固定的認同。 「像哥德、垃圾搖滾和龐克這樣的次文化運動，歷史上都興起於動盪時期，它們作為強有力的文化回應，呼籲變革，並將人類福祉置於首位，」瑪麗安解釋道。 “雖然它們的美學是對‘正常’這一社會建構的視覺挑戰，但這些運動的根本在於爭取真實存在的權利。”   哥德式的未來走向何方？ 哥德式的顛覆性力量在於它始終領先於商業的吸收。一旦溫蒂漢堡能在萬聖節改名為“星期三”，一旦Booking.com能將莫蒂西亞·亞當斯塑造成一個略帶諷刺意味的客服隱喻，這些對黑暗的特定詮釋就被馴化了——變得無害、符合企業利益、適合家庭消費。黑暗不再具有挑戰性——它只是娛樂和銷售的工具。 文化循環要求設計師們去尋找那些品牌仍然不敢觸碰的敏感話題。這並非為了唱反調，而是因為某些真相只有透過正式的策略才能被正視，否則它們將永遠隱形。 「我認為哥德式故事或與之相關的美學從未不受歡迎，」尼科·德洛特指出，像 《吸血鬼獵人D：嗜血》 和吉爾莫·德爾·托羅的 《猩紅山峰 》這樣的電影“長期以來一直是藝術家圈裡的經典之作”，還有以維多利亞時代歐洲一種地方性疾病為背景的電子遊戲 《血源詛咒 》。創意團體一直都很重視哥德式風格；改變的是，如今品牌和機構也想獲得這些藝術家創造的靈感。 “在黑暗時期，”泰迪·布蘭克斯反思道，“反映這種黑暗的藝術可以帶來深深的慰藉。當你將這種黑暗與浪漫和強烈的情感融合在一起時，它就變成了一種情感宣洩。” 下一代運用哥德視覺語言的設計師不會重複他們所見。他們可能會審視結構如同幸運餅乾般的錯誤訊息和無人問津的服務條款，將實體和數位垃圾桶中的零碎物件層層疊加，並直面科技和無形系統如何塑造我們的生活，以及由此導致的自主權喪失。文化檔案庫不斷擴展，因為那些無法言說的領域也在不斷變化。 哥德式風格不會止步不前，它會向著那些依然令人不安的陰暗角落進發。 Iconisus L&Y：猩紅山峰海報（版權所有 © 環球影業）   內容來源: https://www.itsnicethat.com/

包裝產業正準備迎接新一年的轉型變革，這些變革由消費者的質疑態度以及不斷轉變的政治和商業優先事項所驅動。 預期塑膠使用將逐步減少，澱粉將成為永續替代品 財務上不可行的努力將面臨削減，永續專案現在必須證明其商業和行銷回報 化學恢復預計會因為缺乏(1)規模、(2)收集基礎設施和(3)消費者參與而休閒 永續基礎將動搖   永續基礎將動搖 2025年即將到來的包裝產業將是令人振奮的動搖持續基礎的變革 。改變。 我所看到的包裝領域幾乎所有變化，都是由大多數消費性包裝商品（CPG）公司，首先影響其加工商，積極想要消除或減少塑料使用所驅動，特別是低密度聚乙烯（ LDPE )、聚乙烯(PP)和聚苯乙烯(PS)。 是這些材料嗎？ 我認為答案很簡單。否，收回就是關於瓶子的事。 可口可樂於2024年12月2日宣布修改2030年永續發展目標 可口可樂每年生產超過1,300億支塑膠瓶，產品行銷全球，影響環境。 ，將地球以及他們招牌的北極熊形象，一起推向更加脆弱的境地，以上正好說明了這一點。 「本次演進是基於今年永續發展工作中累積的經驗、定期進度評估和確認的挑戰。實現這些目標將需要持續投資創新和基礎設施解決方案、推動立法，並進一步與裝瓶合作參與者、參與者同儕、參與者和公民社會合作。 這只是包裝永續性冰山的一角，結合永續包裝價值鏈中幾乎所有階段的類似感受，以下是我對2025年的四大預測：   (1)變革將是漸進式革命性的 那些企業的管理者們是要在未來五到內消除所有塑膠包裝的天真時代已經過去了。一段古老的格言之一：這是一段旅程，而不是終點。 「呼籲減少 50% 的塑膠使用，我們將看到更小、更漸進的改變…」 我們將看到更小、更漸進的改變，LDPE、PP和PS將被其他材料取代，特別是澱粉（starch）。 澱粉是最原始的植物，具有優異的油脂阻隔性能 。 。 我知道有大型澱粉生產商正在尋求擴展阻隔性能，包括水蒸氣和氧氣傳輸阻隔。   （二）回歸商業本質 還記得環境、社會和治理（ESG）以及多元、平等和遏制（DEI）計劃嗎？人員現在將永續相關投資（包括人員配置、推廣和產品開發）定價和估值。 “……無法產生財務回報的環境努力將……受到衝擊。” 這並不意味著永續發展努力將被取消。複合材料製造商和材料供應商需要讓他們現在已經很銳利的財務指標變得更加銳利。 你應該記住，這種趨勢也可能會迅速生產或改變，因為它受到政治傾向、社群媒體和不可預見事件的驅動。   (3)化學恢復將不會成為許多人所希望的救世主 其令人痛苦的緩慢和不一致的進展，是那些最需要它的企業錯誤思考的結果。 第一個維度是業務永續性 現在沒有足夠的獲利能力，未來也沒有足夠的能力，來找出化學恢復是解決整體塑膠恢復活動不足的解決方案。 第二個尺寸是收集的 許多投資化學恢復研究、技術、製造設施的塑膠公司的普遍感覺是「如果我們建造了，他們就會來」。的特定材料，或材料回收設施（MRF）其客戶不想要因此會給化學回收商的材料。 「目前的恢復基礎設施設置為向化學恢復商提供他們想要的特定材料，或者是材料恢復設施（MRF）其客戶不想要並因此會賣給化學恢復商的材料。」 第三個維度是消費者行銷 塑膠業的發展從未出過教育、激勵和鼓勵廣大目標消費者參與的努力。   （四）包裝業者的整併與重新調整 以下是2024年發生的事情：Novolex正在收購Pactiv Evergreen；在Pactiv和Evergreen合併、上市，然後收購Fabri-Kal。科瑪/Bostik剛剛收購了陶氏的軟包裝覆膜黏合劑業務。 「……包裝加工商……分散一個工具箱進行諮詢式銷售，該工具箱所提供的材料、解決方案和相關服務方面都具有深度和廣度。」 未來，不會有太多的塑膠或紙包裝加工商。他們在包裝供應鏈中的角色將會改變，因為他們無法再參與永續包裝項目、計劃和倡議的消費性包裝商品（CPG）客戶提供專業知識。 未來，不會有太多塑膠或紙包裝轉換器。將會有包裝轉換器，他們將透過一個工具箱進行諮詢銷售，該工具箱在提供的材料、解決方案和相關服務方面既深入又廣泛。他們在包裝供應鏈中的角色將會發生變化，因為他們為無法再涉足可持續包裝項目、計劃和舉措的消費包裝商品 (CPG) 客戶提供專業知識。   內容來源: https://www.packaging.media/