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「共進會」係指網羅各地物產匯聚一堂，介紹物產生產與產銷互動的產業博覽會。「始政紀念日」為1895年5月馬關條約議定大清割讓台灣，5月29日日軍登陸澳底、6月7日日軍進入台北，6月17日首任台灣總督樺山資紀宣佈此日為始政紀念日。「台灣勸業共進會」是台灣總督府為慶祝1915年始政二十週年，於1916年4月10日～5月15日(原預定展至5月9日，後來延展6天)，在台灣總督府和殖產局林業試驗場台北苗圃兩場地舉辦的展覽會，展出台灣及來自日本、朝鮮、滿洲、南洋各地物產近5萬件，展覽期間更設計了以「台」和「共」字結合的活動標誌，及以閩南式牌樓結合台灣總督府造形、台灣特產農作圖像為主題的宣傳海報、傳單等廣為宣傳，是日本治台20年來第一項大規模的展覽會。 ●台灣第一次舉辦的「台灣勸業共進會」宣傳海報 ●資料來源／《台灣百年暨百人視覺設計》套書  

能源——一種看不見的、無所不在的實體，一種燃料——構成了社會大多數功能的核心。儘管這種力量無所不在，但它可以透過生成、分配和利用的過程——人類歷經億萬年創造的框架——來操縱。隨著當代世界努力向再生能源甚至再生能源轉變，與能源相關的既定結構受到密切關注，揭示了設計在持續轉型中發揮的關鍵作用。位於德國萊茵河畔威爾的維特拉設計博物館透過設計的視角深入探討能源領域的變遷，推出了 Transform！設計能源的未來 。該設計展覽將於 2024 年 3 月 23 日至 9 月 1 日期間持續展出，展示不同規模的項目——從採用再生能源、太陽能房屋和風力發電站的產品設計，到自給自足城市的未來願景。 “設計節能產品的標準是什麼？設計如何有助於增加再生能源的使用？產業、政府政策和我們每個人如何幫助實現向永續未來的過渡？閱讀官方發布的內容。   氣候變遷和全球碳排放作為巨大的威脅籠罩著地球，需要刻意的製衡。再生能源以及塑造它們所需的設計在永續能源時代發揮關鍵作用。因此，設計需要在科學研究和最終用戶、創新解決方案和消費者之間架起橋樑。考慮到這一點， 轉變！設計能源的未來 從關注人類及其身體開始，進而研究日常物件、城市和能源景觀。展覽空間囊括了創新和實驗性產品設計、思辨性設計專案、電影、建築原型和富有遠見的未來概念的例子。 人力 人類有能力為日常任務發電嗎？需要多少時間？在展覽的第一部分，參觀者會遇到自己產生能量的潛力——無論是身體上的還是政治上的。透過踩固定式健身車，觀眾可以探索需要多長時間才能產生日常任務所需的電力。同時，精選的國際海報和抗議標語、傳單和傳單代表了不斷發展的能源政策，包括美國政府的 「原子促進和平」 計劃、可再生能源的推廣以及針對全球太陽能發電廠和風力發電場的民間抵制。關於 石油景觀 的幻燈片描繪了原油如何塑造景觀和生活方式，隨後概述了克服這種依賴的挑戰。 能源工具 展覽的第二部分名為 「能源工具」 ，展示了可以支持「離網」生活的產品、原型和實驗平台。 Pauline van Dongen 在她獨特的作品中將光伏電池整合到服裝設計和織物面板中，產生了她的 Solar Shirt  (2015) 和 Suntex  (2022)。 Stefan Troendle 的 氫炊具 是一種綠氫動力爐的原型，也參加了展示。 Papilio 是一款由 Tobias Trübenbacher 設計 的路燈，由於其內建風力轉子，在能源方面可以自給自足。 Pablo Bras 的「  Available Networks」 等投機項目也加入了該節目的多元化儲存庫。該項目描繪了捕捉家庭內部和周圍能量流的可能性——無論是風還是雨水。查爾斯·伊姆斯和 雷·伊姆斯 創建的 太陽能無所事事機 等一系列歷史項目補充了本節。 變形金剛 建築業和交通運輸業共同佔據了全球能源消耗的很大一部分。因此，上述領域的現有框架和流程是需要改變的關鍵領域。展覽的第三部分 《變形金剛》匯集了建築和移動領域的創新幹預措施。  Snøhetta建築事務所設計的特隆赫姆 Powerhouse Brattørkaia和 TAKK 建築設計的 The Day After House 等項目體現了再生、深思熟慮的空間配置和自然隔熱的原則，成為當代節能和能源生產建築的典範。 從內燃機到電動馬達的快速轉變進一步增加了太陽能在運輸中的重要性。處於這一轉變最前沿的是科思創 Sonnenwagen 等實驗性太陽能汽車設計、德國新創公司 Sono Motors 的光伏 技術 以及 ONOMOTION 的電動貨運自行車，它們在快遞和包裹服務方面實現了更大的可持續性。 未來能源景觀 原材料的開採、發電或轉換電力、儲存和分配能源——所有層級的能源生產都具有相關的空間足跡。因此，展覽的最後一部分重點關注 未來能源景觀 。研究主體涵蓋了新的能源儲存類型，例如漢堡的 Energiebunker 或卡洛·拉蒂 (Carlo Ratti) 在赫爾辛基提出的熱能中間儲存提案。未來能源生產的其他願景也正在上演，例如由 ECAL/洛桑大學的學生為加拿大福戈島設計的風力渦輪機模型，以及由 雷姆·庫哈斯的 荷蘭智庫 AMO設想的假設的 Eneropa  。這部分參考了該領域的歷史基礎工作，還包括赫爾曼·索爾格爾 (Herman Sörgel) 的關於提供水力發電的大片土地的想法、 Atlantropa 項目和巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)的 世界運動會 。 轉換！ 《設計能源的未來 》不僅重視能源節約，也重視能源系統的轉型，將其視為再生能源擴張之外的過程。看似無關緊要的物體的設計以及富有遠見的城市設計和基礎設施的實施在這段旅程中是不可或缺的。全球的設計師和建築師已經透過他們的解決方案聯手挑戰能源密集生活方式並促進永續的未來。在展覽中，能源作為當今面臨的最大挑戰之一的令人畏懼的概念被一種更有希望的聲音所周到地平衡——能源是（重新）塑造世界的一系列關鍵機會。 '轉換！ 「設計能源的未來」將於 2024 年 3 月 23 日至 9 月 1 日在德國萊茵河畔威爾的維特拉設計博物館繼續展出。 內容來源： https://www.stirpad.com/

高雄市廣告創意協會(KCA)近年來除了努力於國際設計展出外，2022年更突破既往的單純海報展出形式，以書封設計創作方式嶄新呈現，並於去年10月15～19日假國立高雄師範大學116藝文中心舉辨台灣首次的「2022台灣國際書封設計展」，展出來自各國設計好手的書封作品。此次「書封」設計展，有別於國內一般的國際書展著重在出版界、印刷界、作者的領域，該展將重點直接投注在封面設計的部份，以「設計師」為主角，並用設計師的視野來詮釋如何將文字內涵用視覺呈現在封面設計。 台灣首次舉辦開幕貴賓雲集 而於去年10月16日下午舉行的「2022台灣國際書封設計展」開幕剪綵活動，由KCA第19屆理事長張芳榜主持，出席貴賓包括：國立高雄師範大學校長吳連賞、中華民國形象研究發展協會理事長林家再暨常務理事陳信亨、台中市廣告創意協會理事長陳誼康暨輔導理事長朱文浩、台南市美術設計協會理事長陳昭岑、中華平面設計協會副理事長傅首僖…等人，同時加上展出者、該會會員、參觀者的熱情出席，場面相當熱鬧隆重。 此次「2022台灣國際書封設計展」主視覺由KCA活動總幹事、也是該會第20屆新任理事長王靖惠設計執行，其以「蛻變(Metamorphosis)」英文字首M為主架構，結合書之意象呈現活動主軸，背景以漸變活潑視覺表現蛻變的漸進美感，並設計規劃主視覺以木工製作方式立體呈現，也順勢成為活動現場的亮點。 「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」，藉由設計師的美感，知識用不同的姿勢，蛻變成美麗的創作，於你的視角，在城市展開…，而由KCA籌辦國內首次舉辦的台灣國際書封設計展，總計展出國內外48位設計師、50件作品，除了台灣設計師29件精彩的書封作品，還有來自全球13國、21位國際設計師的海報創作，分別為土耳其、日本、中國、印尼、伊朗、沙烏地阿拉伯、美國、俄羅斯、埃及、烏克蘭、烏茲別克、德國、韓國等國家，透過書籍將文化傳遞與世界連結。 ●(左)KCA台灣國際書封設計展活動主視覺  ●(中)剎那.永恆╱陳昭岑  ●(右)原創：想像力與知識的合作╱何炳輝 ●(左)與烏克蘭站在一起╱張芳榜  ●(中)馥-臺灣手作花茶指南╱陳信亨  ●(右)花現一本書╱曾曄鴻   透過書籍傳遞文化連結世界 2022年KCA雖然受到疫情影響無法出國舉辦國際展，但在KCA活動總幹事、第20屆新任理事長王靖惠的堅持下，加上KCA理監事會員和各大社團友會、學校的鼎力支持，順利共同完成「KCA台灣國際書封設計展」的展出。王靖惠進一步說明：面對現今時代的流轉，創意以多元的樣貌持續轉變，希望以不同形式對於創意提出新的想法，有鑑於設計界多以海報形式為創作載體，所以此次活動改以書封的形式展出，匯聚來自全球設計師設計作品，與台灣設計師創作共同展出。同時透過國際交流，可以知道在不同地域中，因為文化背景的養成差異，對於書的詮釋能有截然不同的思考，這也成為我們持續推動創意的核心價值。 王靖惠接著指出：昔日蟲者，今破繭而為蝶；昔日幼者，今蛻變而為強。「蛻變」是一種期許、一種轉化，讓毛蟲成為美麗的彩蝶，人生因「蛻變」更顯精采，創作的多變如同人生的起伏般充滿種種變化，借用變化的漸變性能量表現出層次感，「蛻變」成更吸睛美麗的作品，世界因創作的美麗蛻變更加美好動人。 當數位時代推動無紙電子化之時，實體書籍的存在更能展現出設計的溫度，看得到、摸得到的圖像與材質，書籍展現出設計被典藏物質的存在，成為我們從物質連結抽象的精神理念與美學的媒介。此次的展出將台灣的書籍與國際接軌，更成為與世界對話的起點；期盼讓KCA繼續蛻變出更多精采的作品，進而與國際間共同成長一起交流。 高雄廣告創意協會 0906-055688 http://www.kcaart.org.tw

Labelexpo Global Series 宣布將於 2025 年 1 月 21 日至 23 日在沙烏地阿拉伯王國利雅德前線展覽會議中心 (RFECC)舉辦 Gulf Print & Pack展會。 新展會以杜拜老牌展會 Gulf Print & Pack 的成功為基礎，展示了該國最新的商業和包裝印刷技術以及包裝設備和材料。 藉此，Gulf Print & Pack 每年將透過兩場活動鞏固其在中東地區的地位：在利雅德舉行的 Gulf Print & Pack 2025，為新興的沙烏地阿拉伯市場提供服務；在杜拜舉行的 Gulf Print & Pack 2026， 為海灣合作委員會市場提供服務。 在利雅德宣布這項活動恰逢沙烏地阿拉伯王國的投資熱潮，符合該國的「2030 年願景」倡議，該倡議強調各行業領域的可持續成長。 預計這將為商業印刷商和包裝加工商創造重大商機，並推動對自動化包裝系統和永續包裝材料的需求。 例如，沙烏地阿拉伯塑膠包裝市場預計將以 6.6% 的複合年增長率成長，到 2030 年將達到 205.2 億美元，而紙和紙板包裝市場的價值預計到 2028 年將達到 58.7 億美元。 Labelexpo Global Series 董事總經理 Jade Grace 評論道：「我們將在沙烏地阿拉伯王國推出Gulf Print & Pack，恰逢沙烏地阿拉伯王國透過採用先進和永續技術擴大其推動工業化的計劃，所有這些都將在本次展會上展示。這將需要 PSP、商業和包裝印刷商以及自動化包裝機械和環保材料的規範者進行大量投資。 Gulf Print & Pack 活動總監Barry Killengrey 表示：「我們很高興將 Gulf Print & Pack 系列擴展到利雅得，充滿活力的消費市場正在推動整個快速消費品市場採用新的數位技術和包裝格式。我們看到印刷和包裝業務的所有部門都有巨大的成長潛力，支持沙烏地阿拉伯王國的發展目標。 柯尼卡美能達中東商業解決方案董事總經理 Osamu Miyauchi 談到了他對參加利雅德 2025 年海灣印刷與包裝展的渴望。 「這是沙烏地阿拉伯王國該行業的一次盛會，提供了對尖端技術的見解，並提供了展示我們創新的機會。與王國的行業領導者和潛在客戶合作將顯著促進我們業務的成長和知名度。 Zeejprint Ahmed Siddiqui 執行長表示：「在杜拜目睹了 Gulf Print & Pack 的創新和行業專業知識的出色匯集後，我很高興歡迎其首屆展會來到利雅得。 Gulf Print & Pack 不僅展示了最新的印刷和包裝技術，而且還展示了最新的印刷和包裝技術。這對我們地區來說是一個關鍵時刻。它像徵著一座連接我們行業的過去和未來的橋樑，體現了中東和北非地區引領該領域全球進步的充滿活力的潛力。我們熱烈歡迎 Gulf Print & Pack 來到我們的家，標誌著沙烏地阿拉伯王國中心地區創新與合作的新篇章。 Al-Kharafi Co 造紙和印刷設備總經理 Ahmed Fayez 評論道：「決定在利雅德舉辦 2025 年海灣印刷與包裝展並不令人意外。目前包裝市場前景廣闊，沙烏地阿拉伯王國預計在未來幾年成為重要的區域中心。我們熱烈歡迎 2025 年海灣印刷與包裝展，它將為沙烏地阿拉伯王國的包裝市場帶來創新與合作的新時代。 AFRA INTERNATIONAL DMCC 總經理（西亞） Azam Arabi 也對將在利雅德舉辦的 Gulf Print & Pack 2025 感到興奮。 「我們看到印刷和包裝業務的巨大成長潛力，並期待在沙烏地阿拉伯王國展示我們的產品。我們繼續參與海灣印刷和包裝系列仍然是最重要的！ 佳能歐洲、中東和非洲地區行銷總監Ayman Aly 補充說：「沙烏地阿拉伯的印刷業正在經歷快速成長，凸顯了對像 Gulf Print & Pack 這樣的專業展會的迫切需求。該平台為佳能沙烏地阿拉伯提供了與客戶互動並展示佳能專業列印解決方案的最新創新的理想機會。 Gulf Print & Pack 2024 於 2024 年 1 月 9 日至 11 日在杜拜世界貿易中心舉辦，並取得了巨大成功。 2024 年展會為期三天，共有來自 101 個國家的 8,331 位參觀者參加。 內容來源： https://meprinter.com/  

2024 年墨爾本設計週再次激發澳洲設計界「設計你想要的世界」。第八屆展會為期 11 天（截至 2024 年 6 月 2 日），在墨爾本大都會和維多利亞地區舉辦了 300 多場展覽、展示、研討會和講座。除了Alice Rawsthorn 和Tosin Oshinowo 等大牌演講者、第十屆年度墨爾本藝術書展以及由主要合作夥伴NGV 推出的供應各種昆蟲零食的快閃自動售貨機之外，墨爾本設計週還舉辦了分佈在各個地區的豐富展覽。  以下是我們推薦的幾個展覽的清單。 阿爾巴別墅（事務）  （圖片來源：阿爾巴別墅） 19 世紀末的阿爾巴別墅博物館 (Villa Alba Museum) 位於綠樹成蔭的邱園 (Kew) 郊區，已成為墨爾本設計週的主要目的地。今年的展示匯集了澳洲一些最優秀的設計師，包括 Tom Fereday、Adam Goodrum、Object Density、Kate Benazi 和 Studio Tops，同時展覽 (SOME THINGS) 展示了材料樣本、解釋工具和實驗形式。 截至 5 月 27 日 44 沃爾默街，基尤維多利亞州 3101  慾望 x 有用物品的設計  （圖片來源：實用物品圖庫） Useful Objects 位於新的墨爾本設計週中心 47 Easey Street（由 BAR Studio 最近完成的 Collingwood 倉庫改建，設有一系列創意工作室），是一個致力於收藏設計的新畫廊。它在墨爾本設計週的首場展覽正在探索設計與慾望的關係。透過材料、想法和形式，包括 Danielle Brustman 和 Edward Linacre、Dean Toepfer 和 Elliot Bastianon 在內的一組設計師質疑慾望的對像是否是人類消費衝動的催化劑或終點。 截至 6 月 15 日 易西街47號 領帶工廠的花體和立方體 （圖片來源：墨爾本設計週） 透過針對特定地點的干預，墨爾本藝術中心梅根·斯特雷德 (Meagan Streader) 運用光來探索光在我們體驗和駕馭空間中的作用。在墨爾本設計週上，她與家具設計師 Billy Horn 合作，在歷史悠久的卡爾頓倉庫領帶工廠安裝了一系列功能性雕塑。  89 法拉第街, 卡爾頓 VIC 3053 阿伯茨福德修道院的懷舊之情 （圖片來源：墨爾本設計週） 總部位於墨爾本的創意工作室 Misc Objet 重返墨爾本設計週，展示了 13 位新興藝術家和設計師，他們在材料和工藝的傳統和非傳統用途方面擁有不同的背景。展覽位於歷史悠久的阿伯茨福德修道院的演講廳，提出了一個問題：回顧過去如何啟發和塑造未來？ 1 St Heliers St, 阿伯茨福德 VIC 3067 截至 5 月 26 日  托拉諾畫廊的 A&A  （圖片來源：墨爾本設計週） 梅賽德斯-奔馳澳洲公司向 A&A 頒發了第五屆年度墨爾本設計週獎，A&A 是澳洲工業設計師 Adam Goodrum 和法國鑲嵌細工工匠 Arthur Seigneur 的合作項目，很快就成為墨爾本設計週的常客。 Kissing Cabinet 展示了 A&A 的最新作品，這是一款視覺上引人入勝的櫥櫃，採用具有數百年曆史的稻草鑲嵌工藝製成，仔細觀察後會發現隱藏的形式和秘密隔間。 level 5/104 Exhibition St, 墨爾本 VIC 3000 內容來源：h ttps://www.wallpaper.com/

展示單一物品變體的多位設計師展覽的激增，使得眾多新興和本地設計師的作品在 NYCxDesign 週期間佔據了中心舞台。雖然麥迪遜大道上的許多陳列室舉辦了以當代歐洲家具設計為特色的活動，但許多當地策展人選擇了允許許多設計師的作品在一個地方展示的形式。 在這些展覽中，一些最好的展覽採用了物件變化的方法，其中要求數十名設計師創建單一類型的物件。其中包括在翠貝卡 (Tribeca) 舉行的 Head Hi Lamp Show，其中展示了 54 名設計師設計的各種風格、主題和考慮的燈具，並濃縮為單一的、廣為人知的形式。 NYCxDesign 2024 期間，以單一物品的變化進行集體展示是一種流行的展覽方式。 燈展在市中心的閣樓舉行了幾天，儘管沒有任何華麗的大型作品或 LED 屏幕，但吸引了數百名參觀者（不過，就像 米蘭設計週 期間一樣，即使有時段系統，也會有等待的情況）今年聘用的策展人）。 所有的物品都在出售，而且大多數都相對便宜。其中許多都很有趣，甚至有些俗氣，例如布魯克林設計師傑西李 (Jesse Lee)設計的一對馬丁尼酒杯燈。 Head Hi 聯合創始人 Alvaro Alcocer 告訴 Dezeen：“燈光秀的重要性在於，其主要目標是創造這個物體，而不是將其商業化。” 在 Petra Hardware 開幕展上，手把設計師使用了 Site Unseen 系列中的作品 策展人表示，這種形式允許新設計師參與，但也為在特定物體（在本例中為燈）之外工作的人們提供了限制和實驗機會。 這種限制還可以提煉出不同情感之間的細微差別，這在大型物品的展示中可能不會那麼明顯，甚至在典型的博覽會設置中（許多物品被展位和重複的分區劃分）也可能不會那麼明顯。 另一個展示這一點的節目（儘管是從更明確的商業立場出發）是Site Unseen創始人 Monica Khemsurov推出的硬體公司 Petra  在 Petra 的首場秀中，Khemsurov 邀請了 27 位設計師將其把手應用於 Site Unseen 系列的櫥櫃和抽屜。 Khemsurov 創作該系列的動機是因為她相信沒有人「將硬體視為當代設計物件」。 她將多設計師時裝秀的精神帶到了一個品牌中，這一決定的動機是許多品牌只提供一種五金“美學”，以及個人對“現代主義雕塑門把手”的熱愛。 在「讓他們吃掉盤子裡的東西」展覽期間，甜點是裝在盤子裡的。攝影：Jason Lê 當然，與 Head Hi 秀一樣，展會上有如此多的獨立設計師也提供了獨特的促銷機會，因為其中許多設計師都有自己的社交媒體粉絲。 Superhouse畫廊創辦人 Stephen Markos 和洛杉磯設計師Caleb Engstrom策劃了一場晚宴和派對，重點是這類多設計師/單一物品策展的社交和社區。 這場“僅限一晚的秀”名為“讓他們吃掉盤子裡的食物”，展示了 50 名設計師設計的盤子，排列在一張大桌子上。隨後，畫廊向一場派對開放，桌上擺著桌子，還有剛吃完的蛋白霜的殘骸。 「我們認為這是一個非常民主的概念，」策展人說。 “它不需要巨大的製作預算或巨大的物理空間來製作盤子，因此這使我們為這次展覽找到了一個非常多元化的藝術家和設計師團隊。” 「多設計師的展覽本質上將人們聚集在一起，但我認為對我們來說，特別是對我們的展覽來說，動力是創造一些稍縱即逝或短暫的東西，以溫暖和心靈為核心，而不是完全由資本驅動的東西。 這個展覽以及本週的其他展覽提出了一些重要問題：設計週應該是什麼，以及可訪問性和大眾適銷性是否真的是同一件事。 本週，一些人詢問洛杉磯邁阿密設計展的推出以及那裡許多收藏設計畫廊的參與是否消除了人們對這些小型展覽的關注。 不管怎樣，小型畫廊舉辦的群展盛行，他們製作盤子和燈具，並將真實的想法融入其中，這似乎確實為創造力和表達提供了一條途徑。 NYCxDesign於 5 月 16 日至 23 日在紐約市舉行。 內容來源： https://www.dezeen.com/