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隨著人工智慧的大肆宣傳，企業內部領袖俱樂部 (IHALC) 希望深入了解內部創意團隊如何實際使用該技術、他們認為人工智慧帶來的機會以及充分實現該技術面臨的挑戰。所以我們問他們。我們與AdAdobe 合作的AI 調查分析了英國和歐洲、中東和非洲50 多個主要品牌和組織的內部機構領導者的回饋，涉及慈善機構、媒體、快速消費品、金融服務和零售等行業。 人工智慧的潛力不再受到質疑，但這種潛力伴隨著對道德、偏見、版權、智慧財產權及其對創意產業所依賴的攝影師、插畫家、電影製作人和其他專家生活的影響的主要擔憂。作為內部團隊的領導者，根據定義，他們在更大的公司結構中運作，而我們的社區正處於弄清楚如何協商這個新環境的最前沿。絕大多數人認識到 GenAI 帶來的令人興奮的機遇，但他們也認識到自己對團隊、合作夥伴、客戶和利害關係人的責任。 人工智慧和內部機構：測試和學習 雖然對我們的調查做出回應的絕大多數（78%）企業內部（IHA）已經在其營運中使用生成式人工智慧，但現階段這非常符合測試和學習的精神。大多數活動都發生在創意構思中，70% 的受訪者表示他們正在使用 GenAI 工具來快速提出想法、產生多種選項並視覺化不同的路線。 幾乎所有人（93%）都使用人工智慧來創建圖像； 62% 的人將其用於正文，40% 的人將其用於標題。 31% 的 IHA 使用人工智慧來製作配音，這反映了大多數 IHA 所承擔的改編工作量。在IHALC 最近的一次線上會議中，時尚轉售市場 Vinted 告訴我們，它一直在嘗試利用人工智慧在其營運的 21 個國家/地區創建本地語言適應版本。 資料來源：企業內部領袖俱樂部 (IHALC)和 Adob​​e，2024 年內部機構 AI 調查 移動圖像的使用不太常見，只有20% 的人使用它來創建“真人”視頻，11% 的人使用它來製作動畫——我們預計，隨著新工具的推出以及現有系統添加更複雜的移動影像功能，這些價值將會上升。 然而，使用 GenAI 來創建用於外部觀眾現場工作的資產的人相對較少——只有 28%。受訪者告訴我們，一年後這一比例可能會上升到50%，但是，如果以這種方式使用GenAI，IHA 認為讓消費者意識到這一點很重要：當我們要求受訪者告訴我們它有多重要時消費者意識到圖像或影片是使用人工智慧創建的，評分範圍為1 到10，其中60% 的人給出了8 分或更高的分數，28% 的人給出了10 分。 資料來源：企業內部領袖俱樂部 (IHALC)和 Adob​​e，2024 年內部機構 AI 調查 版權和智慧財產權是最大的問題 雖然該技術的存在使品牌能夠使用 GenAI 來創建其活動和內容，但法律和監管問題意味著，實際上，組織對其使用更加謹慎。 我們的調查顯示，58% 的組織制定了人工智慧政策（專門針對 IHA 的人工智慧政策或策略不太普遍，只有 28% 的受訪者表示他們擁有人工智慧政策或策略）。 這些政策通常涵蓋治理、合規性、法律和安全問題，重點是保護組織免受法律訴訟並確保其自己的智慧財產權和資料安全。一些組織報告稱全面禁止使用任何人工智慧工具，而另一些組織則指出，IHA 在部署任何工具之前都需要經過漫長的企業審批流程。 受訪者認為版權侵權和智慧財產權安全是最大的挑戰，但道德問題也在考慮範圍內，領導人對人工智慧系統公平對待藝術家表示擔憂。 創意人士也提到了他們自己對人工智慧對手工藝行業意味著什麼的道德擔憂，過度使用可能會「掏空」創造力，並導致「乏味、華而不實的工作，缺乏意義，因此容易被遺忘」。挑戰將是保持獨特性。 永續性問題也被提出，特別是對於有環境目標的組織。 資料來源：企業內部領袖俱樂部 (IHALC)和 Adob​​e，2024 年內部機構 AI 調查 自動化平凡的事情讓我們自由 儘管 IHA 對人工智慧感到擔憂，但他們普遍對其潛力持樂觀和熱情。這種樂觀態度也體現在他們的團隊中，我們的數據顯示出對人工智慧的廣泛正面態度。 受訪者中最重要的觀點是“人工智慧在創造力方面的作用將主要是作為人類創意團隊的助手”，而不是將人工智慧視為對就業的威脅（只有22% 的人認為人工智慧的引入會導致他們的團隊規模縮小）。這是 GenAI 作為副駕駛而非替代者的願景。 大多數受訪者認為，透過自動化目前佔用大量時間的日常任務，人工智慧將使內部團隊專注於更高價值的工作。正如一位受訪者告訴我們的：「作為一個團隊，我們一直很忙，而且資源總是不足。自動化日常任務對我們來說是一個很好的機會。它將把每個人從繁瑣的工作中解放出來，讓他們能夠專注於更具策略性、高價值的活動，從而推動真正的影響力和創新。這不僅使公司受益，也讓每個人都能充分發揮潛力，找到更有創意的解決方案。 當我們要求受訪者對人工智慧在多個機會中的潛力進行評分時，得分最高的人（即受訪者認為人工智慧將對其工作產生最大積極影響的領域）正在改進簡報、創意概念、自動化平凡的任務（81% 得分為 8 或更高），並且節省時間（74% 得分為 8 或更高）。 在節省成本方面，只有 50% 的受訪者對人工智慧的評分為 8 或更高，受訪者可能會注意到建立人工智慧系統的成本以及其承諾的影響與現實之間的潛在差距。受訪者同樣對人工智慧帶來新的工作風格或流派的潛力不感興趣。超過 50% 的人對此的 AI 評分為 5 或更低。 從遊樂場到生產 我們的調查表明，大多數 IHA 正處於人工智慧從實驗過渡到部署的風口浪尖。但還有一些重大問題需要解決。 各組織對版權和智慧財產權影響持謹慎態度，這是可以理解的。在某些情況下，這導致徹底禁止使用人工智慧系統。其他人則成立了道德委員會，通常由來自法律、人力資源、採購、行銷和 IHA 的代表組成，以確定和審查他們的方法，包括他們將使用哪些工具以及使用哪些工具。 IHA 領導人認為，讓消費者意識到人工智慧已被用來創建活動資產非常重要。然而，這將如何完成尚不清楚。一種途徑是透過 Adob​​e 在 2019 年宣布的內容真實性計劃，其成員包括 BBC、Getty Images、英特爾、微軟和紐約時報。它建議使用基於元資料的線上驗證系統。 「封閉」人工智慧系統的使用增加（我們的調查顯示，目前只有28% 的IHA 正在使用這些系統）似乎很可能會減輕對智慧財產權和版權的一些擔憂。訓練系統並確保這些系統創建的任何內容都不會進入這些工具的公共版本，但這將要求品牌擁有這些資產的使用權以及這些資產的可訪問性。 資料來源：企業內部領袖俱樂部 (IHALC)和 Adob​​e，2024 年內部機構 AI 調查 調查中強烈表明，人們希望人工智慧能夠讓內部團隊“自動化處理日常事務”，這將使他們能夠騰出時間專注於針對業務問題提供更高價值的創意解決方案。雖然大多數人認為這不會導致他們擁有較小的團隊，但全面部署的人工智慧系統的影響，特別是對目前負責較低層工作的角色的影響，可能會讓這種觀點顯得樂觀。 至少，角色可能會發生變化，需要獲得新技能，就像桌面出版影響老式印刷生產時一樣。 IHA 領導者有責任發揮影響力，確保人工智慧帶來更好的工作，而不僅僅是更便宜和更快的工作。但由於後者更容易量化，因此這可能很難維持。 雖然我們調查的重點是 IHA 本身的職權範圍，但我們也意​​識到一些品牌在更廣泛的組織中部署人工智慧並取得了驚人的成果。新產品開發尤其如此，一些品牌進行了測試，要求人工智慧提出品牌延伸，在幾分鐘內獲得從市場分析到命名、再到包裝的詳細結果。上游的行銷部門以及下游的內容製作和交付都會感受到人工智慧的影響。 最後，我們應該記住，與先前的科技革命一樣，人工智慧即將經歷一​​個「磨合」階段，即炒作與現實世界相遇。正如我們的一位受訪者所說：「我希望，借助人工智慧，我們正處於『旋轉標誌著火』的時刻，就像網路還是新事物時那樣。我們玩了很長時間，只是因為我們可以做一些事情，然後它安定下來，我們找到了利用它的力量的最佳方法。我希望人工智慧也會發生同樣的故事。 內容來源： https://www.creativereview.co.uk/  

近年來，鷹嘴豆泥已成為超市貨架上的主食，被譽為一種廉價、簡單且相對健康的零食，可以透過多種方式享用。然而，它的鮮為人知的表親 Labneh 卻在慢慢發展自己的影響力，許多消費者現在開始轉向這種發酵奶酪醬，因為它具有微妙的味道、多功能性和類似的健康特徵。 在紐約市，有一個特別的 Labneh 品牌準備迎接競爭：Bezi。 Bezi 由當地紐約人 Ilay Karateke 創建，她稱拉布尼奶酪是她兒時最喜歡的奶酪，Bezi 以其“蛋白質含量高、味道低、適合聚會”而自豪。在 Bezi 推出之前，Karateke 聯繫了創意機構 Red Antler，為該品牌設計了一個標識，既可以傳達這些關鍵的差異點，又可以捕捉 Bezi 頑皮而熱情的能量。 第一項工作是為品牌取一個名字，Red Antler 的團隊將「Bezi」命名為「簡短而難忘」的名字，以吸引顧客。 “Bezi”一詞取自土耳其語“bez”，指的是傳統上製作 Labneh 過程中使用的粗棉布。從這裡開始，設計師可以自由地建立一個視覺形象來支持這個充滿個性的品牌。 中心是 Bezi 的標識，它採用厚重、彎曲的字母形式來傳達「幽默、自信和平易近人」。這不僅彰顯了Bezi品牌的獨特個性，也體現了其產品的品質。 「我們選擇了一種圓潤的幾何字體，感覺友好而現代，捕捉了 Bezi 的俏皮本質，」Red Antler 品牌設計主管 Jackson Bernard 解釋道。 “字母的曲線和大膽反映了實驗室本身光滑、豐富的質感，同時也確保了不同接觸點的強大品牌認知度。” 插圖也被用來傳達 Bezi 強烈的個性，Red Antler 創造了一個簡單的漩渦吉祥物來代表該品牌，並強調其實驗室令人羨慕的質感。 伴隨著產品包裝正面出現的更詳細、色彩豐富的食品插圖，包括象徵“紅辣椒”口味的閃亮辣椒、象徵“一切”口味多功能性的百吉餅，以及拉布尼本身的圖畫代表了「原味」風味的簡單性。這些插圖輔以相應的調色板，以滿足每個包裝內等待的各自口味。 「具有挑戰性的是在目前非常擁擠的貨架空間上吸引顧客的注意力，」Karateke 說。 「為此，我們希望創造出在米色鷹嘴豆泥架上脫穎而出的包裝。貨架是品牌最好的廣告看板。因此，我們的目標是讓品牌感覺有吸引力和有趣，讓消費者很高興發現新的東西。 熱衷於展示“貝茲將人們聚集在一起的有趣能力”，閃光燈攝影也被用於藝術指導。這些照片強調了實驗室的濃鬱奶油味，同時也強調了該產品所帶來的親密體驗。畢竟，食物將人們團結在一起，捕捉品牌的這一方面至關重要。攝影不僅為品牌形象增添了額外的維度，還有助於它適應 Bezi 的所有品牌接觸點。 Red Antler 策略負責人 Rohan Krishnan 補充道：「這是一個尚未明確定義的新品牌，我們認為這是一個創造零食轟動的巨大機會——一種毫不費力地從雜貨店跳出來的零食。」到Instagram feed 上架。     內容來源： https://www.creativereview.co.uk/  

為什麼? 這些「超像真」的包裝設計為何如此吸引人？ 你是否曾經被外觀極度逼真的食品造型物品所吸引，打開後卻發現是意想不到的小東西？或者在網路上看過讓人難以分辨真假的開箱影片，忍不住停下目光？這股在全球流行的「超像真創意包裝」風潮，究竟有什麼樣的魔力，能夠讓設計者投入大量心力，又讓消費者愛不釋手呢？   一、這些「超像真」包裝為何如此令人著迷？ 熟悉的造型，不同的用途帶來驚喜： 當我們看到一個物體的樣貌和它的實際功能不一致時，往往會產生短暫的困惑和好奇。超像真包裝正是巧妙地運用了「看起來像某種東西，實際上卻是另一種東西」的反差效果，強烈地吸引人們的注意力。 微小化的擬真設計帶來療癒感： 許多超像真設計會以非常小的比例呈現，例如掌心大小的餐盒、指尖大小的罐子。這種精緻的微型擬真感，容易引發人們的收藏慾和呵護感，進而產生一種溫馨的感受。 包裝不再只是容器：社群分享與收藏價值： 這種以假亂真的設計，讓人們捨不得丟棄。它不僅是產品的保護外殼，更是一種可以拍照、擺設、展示的獨特物品，非常適合在社群媒體上分享，因此深受年輕消費者的喜愛。   二、這些精巧的包裝是如何製作出來的？探索設計與製作細節 這些高度擬真的包裝，需要專業知識和精湛的技術才能完成。 細緻的造型還原： 為了達到「第一眼看起來就像真品」的效果，關鍵步驟之一是細膩的造型處理。設計者會使用相關軟體，將物體的形狀、紋理等細節具體呈現，並透過模擬光線來表現材質的真實感。 從設計圖到實體： 精心設計的圖稿完成後，可以利用先進的列印技術，將數位模型轉化為精密的模具；或者，經驗豐富的工匠也能手工雕刻出原型，再透過翻模工藝製作出多個逼真的產品。   三、你可能看過的「超像真」設計案例 食品造型的收納盒： 有些設計師以常見的食品為靈感，例如模仿三明治的造型，製作出可以收納小物件的盒子。這種設計兼具視覺吸引力和實用性，在市場上往往很受歡迎。 模仿日常用品的交通票卡： 近年來，交通票卡也出現了模仿真實商品的設計風潮。例如，與知名食品聯名的票卡，在外觀上幾乎與實品一模一樣，追求最大的「視覺相似度」。 擬真食物造型的蠟燭： 有些藝術家創作了模仿食物外觀的蠟燭，例如傳統小吃或餐點，精細的製作讓人難以分辨是食物還是工藝品。 草莓三明治飾品盒 — フェアリー&ユー / 日本匠人 フェアリー&ユー 的手工作品   統一布丁聯名的「布丁悠遊卡」(圖片來源： 統一布丁icash這天開賣！迷你統一布丁造型，造型卡真的出不完呢 )   四、打造「超像真」包裝的技術：設計解析 那些令人驚嘆的超像真包裝是如何誕生的？其中一項關鍵技術就是設計。從細緻的造型建立到立體成型，數位技術為超像真包裝注入了前所未有的真實感和量產能力。設計者會利用相關軟體在電腦中創建逼真的模型，再透過列印技術轉化為實體模具，實現有效率的生產和精緻的細節呈現。   五、社群時代的焦點：超像真包裝的傳播與市場觀察 超像真包裝以其獨特的魅力，成為社群媒體上的熱門話題。這類設計常以「意想不到的反差」影片引發廣泛關注，使得產品本身成為引人注目的宣傳方式。市場趨勢也顯示，具有創意和獨特性的包裝設計正受到越來越多的重視。   以「超像真」之名，豐富日常的想像力 超像真創意包裝的興起，是一種設計上的創新，也引發了我們對於「所見」與「所感」之間關係的思考。它在平凡的生活中創造出意想不到的趣味，也賦予了我們收藏和分享的新動機。從食品造型的收納盒到擬真食物蠟燭，這些作品不僅滿足了感官，更可能成為品牌故事和文化想像的一部分。當包裝能夠引起共鳴，或許這就是未來設計的一個重要方向。   內容來源: https://www.packaging.media/

Alysha Takoushian 最早的藝術記憶可以追溯到晚上床上堆滿的兒童讀物。據她父母說，她常常在花了幾個小時鑽研插圖之後，讀到一半就睡著了，然後昏倒在書堆裡，書堆在她身上。 「我小時候想像力豐富，但不太適應學校的教育體系，」她回憶道。 「我媽媽說她上學時會帶一個活潑的仙女，但放學後卻會帶回一個沮喪消沉的小精靈。我經常因為做白日夢或在作業上亂塗亂畫而被訓斥。” 幸運的是，Alysha 的家人全力支持她的創造力。她充滿深情地回憶起在叔叔 Daniel 的藝術工作室度過的下午時光——「他會讓我在角落里布置一個創意任務，用他的音箱大聲播放音樂」——以及參加當地藝術家 Sandra 家舉辦的兒童藝術工作坊。 “她非常鼓舞人心，說實話，如果沒有她的鼓勵，我想我今天不會成為插畫家。” 這就是為什麼阿麗莎一直拒絕承認自己曾經「被」插畫所吸引。 「插畫對我來說就像第二天性一樣。我總是在塗鴉，但常常沒有完全投入：在我的待辦事項清單上，在打電話思考的時候，或者在不知所措的時候拿起紙筆，」她說。 “我可能不會一直以插畫為職業，但我確信繪畫將永遠是我生活的一部分。”   溫和的能量   她的作品很難用語言定義，但她說別人常形容它平和、溫柔、愉悅。這讓她深有共鳴，因為這些感受正是她在創作插畫時所發現的。 她的創作涵蓋數位和類比兩種形式，但她的內心深處卻深深屬於類比。 「使用模擬材料進行創作的實體體驗非常特別——沒有什麼能比得上筆尖在紙上劃過的觸感！」她說。水彩畫是她的“初戀”，但她也同樣擅長嘗試蘸水筆和墨水、水粉畫、拼貼畫，甚至凝膠版畫。 近年來，實地寫生已成為她創作過程中不可或缺的一部分。她承認，她對結果的要求“非常嚴格”，但這並不是重點。 「觀察性繪畫迫使你放慢腳步，專注於日常生活中某個細微的瞬間。放慢腳步，你開始注意到這個看似平凡的瞬間其實是多麼特別……色彩變幻和四季更迭帶來的無常之美，」她解釋道。 “它就像一劑對抗短視頻和現代快節奏生活的解藥。”   教學的轉捩點   和許多創意人士一樣，艾莉莎也曾經歷過一段對自己在業界地位的不確定時期。人工智慧的興起、持續創作內容的壓力以及自由職業的不穩定性，都讓她在2023年至2024年初之間開始受到影響。 “我仍然熱愛插畫，”她說，“但我開始懷疑，把它當成我的工作，是否會扼殺我的創作熱情。每次我坐下來創作沒有明確目標或經濟利益的藝術作品時，我都會感到內疚，這讓插畫家的處境變得艱難。” 突破發生在她開始在當地兒童書店的青年插畫家藝術俱樂部任教時。 「那是一個徹底的轉捩點，」她承認。 “教那些4到11歲聰明、古怪、精力充沛的孩子，讓我獨自伏案工作時充滿活力和平衡。這讓我感到自己真正需要的是嘗試新材料和新技術。” 觀察孩子們對藝術的天馬行空，讓她回想起最初愛上插畫的初衷。 “在我創作陷入停滯的時候，插畫正是我所需要的。” Alysha 現在定居哥本哈根，並將她的工作坊拓展至成人，旨在幫助人們在一個沒有評判的空間裡「重新找回我們每個人心中都存在的童真好奇心」。 “我們都擁有創造力，”她說，“隨著我們長大，自我設限的信念會模糊我們的視野——我教學的部分目標就是消除這些障礙。”   觀察生活，處理損失   Alysha 形容自己從來都不是「房間裡聲音最大的人」。她曾視此為缺點，但如今已將其視為創作力量的一部分。 “作為一名插畫家，你需要保持安靜和耐心，而且你必須適應觀察者的角色。” 19歲時，她視繼父為親，繼父過世後，她與大自然和觀察的連結更加深厚。 「悲傷是一件奇怪的事，因為在心痛和深深的孤獨中，我記得自己常常被大自然的美麗所震撼，」她回憶道。 “看著生命和四季如常地流轉，既痛苦又震驚，但我在大自然中找到了許多慰藉，並用創造性的方式回應它。” 她說，那段經歷至今仍縈繞在她心頭。 「插畫對我來說不僅僅是一份職業，更是一種感恩的實踐。生命如此短暫而珍貴，所以我希望能夠一直抽出時間，透過繪畫來關注我熱愛的事物。”   切換尺度   雖然 Alysha 的個人作品大多細節豐富、充滿模擬感，但她也喜歡極簡插畫中更簡約的風格。 「將溫暖、個性和易讀性融入極簡插畫中，這本身就是一種莫大的滿足感，」她談到自己使用 Procreate 和 Adob​​e Illustrator 創作的圖像和標誌時說道。 迄今為止，她最有成就的客戶委託來自去年，當時 Studio Morfar 邀請她為 Forage Box 的 2025 年覓食日曆繪製插圖。這是她第一個完全模擬的客戶項目，在 A3 大紙上用水彩繪製可食用植物和菌類——這打破了她以往的創作規模。 「為了獲得好的參考照片，我不得不親自走很多路去尋找和了解這些植物，作為一個自然愛好者，這是工作中非常受歡迎的一個部分，」她說。 「水彩畫很透明，而且不太容易被接受，所以我一開始很緊張。我甚至發現自己習慣性地把畫放大了！」 最終的效果非常令人滿意，Alysha 希望將來能接手更多類似的工作。   新的和舊的靈感   Alysha 的創作靈感涵蓋繪本、動畫和文學。童年時期，她就被 Sara Fanelli 為《木偶奇遇記》創作的充滿活力、色調暗淡的拼貼插畫深深吸引；她也十分欣賞 Tomm Moore 電影中華麗的構圖，例如《凱爾經的秘密》。 她也從謝爾·希爾弗斯坦（Shel Silverstein）作品《愛心樹》（The Giving Tree）的溫情、高畑勳（Isao Takahata）作品《輝夜姬物語》（The Tale of Princess Kaguya）的精緻水彩動畫，以及喬恩·克拉森（Jon Klassen）繪本的詼諧中汲取靈感。每部作品都以獨特的方式體現了艾莉莎在作品中追求的情感與技巧的平衡。   展望未來   目前，Alysha 繼續在哥本哈根舉辦藝術工作坊，並經常以冥想為主題。 「我對藝術的療癒功效充滿熱情，並且一直在探索如何將這些元素融入我的工作坊中，」她說。 閒暇時，她會外出描繪城市的街道、植物和日常生活。這是一種尋找連結、感受家的感覺的方式。未來，她希望創作並繪製自己的兒童繪本。 「我正在醞釀一些想法，」她說道，語氣中流露出與作品中一樣溫柔樂觀。 對Alysha來說，插畫的意義遠不止於創作圖像；它關乎對自然世界的關注，對短暫的瞬間的捕捉，以及我們內心深處的情感。無論是在公園裡寫生，指導學生的初次揮筆，或是捕捉林地植物纖細的葉片，這份專注始終如一。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

工業設計師應該注意現有物品的細節——尤其是那些讓我們感到煩惱的細節。布魯克林產品公司 Craighill 的 Rope Split Ring 解決了鑰匙圈的麻煩，它透過添加一個小拉環，讓一切變得與眾不同： 公司創辦人兼ID專家Hunter Craighill在這裡解釋了他的設計想法。像這樣的簡短解釋性影片——他同時也解釋了他們對製造流程的思考——應該成為ID課程的必修課。   內容來源: https://www.core77.com/