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2024台北金馬影展將於11月7日至24日盛大展開，本屆邀請知名設計團隊MixCode Studio和金馬得主余靜萍、享譽國際的舞蹈家許芳宜，攜手為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計。今日（8/14）率先公布四款主視覺系列海報，以「時刻之間」為題，展現電影捕捉時間的流動，成為夢幻的瞬間，帶領觀眾穿梭一段又一段的夢境體驗。不僅致敬幕前幕後一同造夢的電影人，也邀請觀眾和金馬影展一起走進電影的魔幻光影。 本屆金馬主視覺以「時間」為概念，邀來以《（真）新的一天》獲得金馬獎最佳攝影的余靜萍掌鏡，和以《我心我行》贏得金馬獎最佳動作設計的舞蹈家許芳宜搭檔合作。余靜萍運用慢速快門捕捉許芳宜充滿豐沛情感的舞蹈姿態，將時間、夢境與舞蹈凝結於不同時刻中，藉由不同的時間情境帶出電影想像。余靜萍表示：「電影是夢的執行者；希望時間能跨越過去與現在，並從中開創新的視覺。」 2024金馬影展主視覺系列海報，左起：「黎明」、「夜晚」、「黃昏」、「時刻之間」 今日釋出的四款「黎明」、「夜晚」、「黃昏」，以及交疊前三個畫面的「時刻之間」視覺海報，MixCode 將余靜萍所拍攝的畫面做多重影像的層次堆疊，結合許芳宜的舞蹈演繹日到夜的變化，色彩上融入黎明、夜晚及黃昏的天色變換，展現時間的流動感，在過去、現在、未來與空間的交織下，帶領眾人進入名為電影的夢境。 在「黎明」款海報中，夜晚的黑映照出些許清晨的藍，乍現的光迎來日出的橙，彷彿仰望新的希望。「夜晚」款海報則將日夜交融，在天光幻化間，夢境的魔幻霎時顯現。「黃昏」款海報，日落的金黃灑落至漸暗的夜空，引領我們穿越不同的時序。而結合三款畫面的「時刻之間」，則將黎明、夜晚與黃昏交疊出新的夢境空間，成為全新一幅視覺，也是本屆金馬影展的視覺主題代表。 MixCode 曾參與製作第57屆金馬獎頒獎典禮入圍影片和舞台視覺設計，並擔任第32屆及33屆金曲獎頒獎典禮視覺統籌。這回MixCode也將為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計，敬請期待。 2024金馬影展將於11月7日至24日展開，第61屆金馬獎頒獎典禮11月23日在台北流行音樂中心隆重登場。更多金馬影展相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。 【2024金馬影展主視覺Credit】 ￭  創意團隊 Creative Team｜混合編碼工作室 MixCode Studio X 余靜萍 Yu Jing-Pin ￭  創意總監 Creative Director｜柯鈞譯 Chiunyi Ko、李孟栩 Tubo Lee ￭  藝術指導 Art Director｜曾子庭 Tim Tseng、陳安 Julian Chen ￭  專案製片 Producer｜謝淑香 Aka Tse、洪怡君 Anne Hung、沈伯賢 Sam Shen、李亮緯 Evson Lee ￭  創意 Creative｜邱憶文 Evan Chiu、陳安 Julian Chen、曾子庭 Tim Tseng ￭  文案 Copywriting｜邱憶文 Evan Chiu ￭  攝影 Photography｜余靜萍 Yu Jing-Pin、吳仲倫 Chung-Lun Wu ￭  舞蹈設計暨演出 Choreography & Performance｜許芳宜 Fang-Yi Sheu ￭  燈光指導 Gaffer｜魏琥弦 Hu-Hsuan Wei ￭  視覺設計 Visual Design｜曾子庭 Tim Tseng、邱憶文 Evan Chiu ￭  標準字設計 Logotype｜曾子庭 Tim Tseng ￭  場地協力 Location Collaborator｜夢想虛擬實景攝影棚 Moonshine XR Studio 內容來源： https://www.goldenhorse.org.tw/

包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步，它決定了產品能否吸引目光。日 系精巧的包裝設計尤其讓人神秘。本文精選幾項在創意、材料、功能上都獨具匠心的作品，不僅展示了設計師的巧思，也引領未來的包裝設計趨勢，成為業界的風向標。   在極度重視視覺設計的時代，包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步，決定了消費者是否願意停下來深入了解產品。自1985年以來，日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）每兩年會舉辦一次，透過此次活動，希望將包裝設計的等級推向更高的專業高度，並表彰那些在設計、材料、製程以及傳遞價值方面都表現卓越的作品。這個獎項不僅關注視覺設計的創新，更強調設計如何在實際生產、流通及銷售過程中發揮功能，讓每一件作品成為創新的嘗試，不斷突破設計的邊界，來創造出令人驚豔的作品。2025年，經過激烈的競爭，36件設計傑作從近千件作品中脫穎而出，這些作品不僅是設計師們的智慧結晶，更是帶領未來設計趨勢的風向標。讓我們一起揭曉，看看哪些創新設計將成為今年的焦點。   章節列表 大獎：Pola Cosmology，讓你擁有宇宙級美肌 設計亮點 設計理念與解決方案 金賞：SALWAY 循環再生設計 設計亮點 設計理念 銀賞：IROIKU 的簡約自然美學 設計亮點 設計理念 銅賞：Nozomi 時光膠囊：珍藏列車回憶的特別版包裝 設計亮點 設計理念 2025 包裝趨勢   大獎：Pola Cosmology，讓你擁有宇宙級美肌   今年的日本包裝設計獎大獎得主是美妝品牌 Pola 的保養系列的  Cosmology 。獨特的互動設計和實用功能，讓 Pola Cosmology 的洗面乳和乳液包裝在眾多作品中脫穎而出。 設計亮點 視覺設計 ：針對乳液、牙膏等擠壓型產品常見的「擠不出來」問題，Cosmology 設計了可上下移動的擠壓工具元件，造型融合眉毛與嘴巴元素，增加趣味性。 互動體驗 ：消費者在使用過程中能移動元件來創造不同的表情，增添產品的趣味與個性化。 品牌理念 ：包裝靈感來自「宇宙學」，透過簡潔線條與漸層色彩，傳達品牌探索未知、超越語言的價值觀。 以跨越語言藩籬的表情符號，傳遞情感。  表情符號可以跨越國籍、語言，傳遞同樣的情感。包裝隨附的擠壓工具和瓶身設計交融成可愛的表情符號，也拉近消費者和品牌的距離。 設計理念與解決方案 Cosmology 團隊在設計過程中面臨如何平衡創意與實用性的挑戰。他們透過多次用戶測試優化擠壓工具的設計，確保商品不僅能帶來趣味，還為消費者解決軟管包裝到最後剩餘內容物很難擠出來的問題。Cosmology 的設計不僅實用，在視覺與情感層面贏得了評審團的高度讚賞。   圖片來源：   金賞：SALWAY 循環再生設計   採用醫療級不鏽鋼材質，搭配模組化設計，不僅能有效隔離污染，更方便回收拆解。包裝設計不單單獲得金賞肯定，還能大幅提升醫療器材回收效率，為醫療院所帶來全新的解決方案。 設計亮點 全流程設計 ：涵蓋醫療器材的清潔、滅菌、包裝與回收，SALWAY 採用經濟實惠且高效的全循環流程。 視覺識別 ：品牌主色為深藍色，象徵穩健與信任感，並使用矩形圖形統一包裝和品牌形象。 環保透明化 ：包裝上附有簡單的 QR 碼，消費者掃描即可了解每個產品的回收過程。 設計理念 SALWAY 設計團隊受到日本傳統「物盡其用」哲學的啟發，以創新科技，將醫療器械清潔消毒，賦予它們新生。透過亮藍色矩形與粗體字的視覺識別，將「回收」的概念轉化為可靠、專業的形象。從包裝盒到產品說明影片，每個細節都精準傳達SALWAY的承諾：為醫療產業帶來更環保、更永續的解決方案。     圖片來源：   銀賞：IROIKU 的簡約自然美學   IROIKU，來自三省製藥對美的堅持，以 簡約、優雅 的設計風格，為消費者帶來簡約的保養體驗。 榮獲銀賞的包裝設計，不僅是對IROIKU產品品質的肯定，更是對品牌理念的最佳詮釋。 設計亮點 自然美感 ：使用淡雅柔和的色調和霧面材質，打造自然純淨的形象。 環保設計 ：選用100% 可回收材料，並減少不必要的包裝元素，展現對環境的關懷。 色彩系統 ：每個系列都以不同的專屬色彩呈現，強調產品功效與品牌特色。 設計理念 承襲日本傳統美學，IROIKU 以創新的方式詮釋自然之美。  採用了當地採購的天然材料，結合現代科技，打造出兼具傳統與時尚的美容液。IROIKU 對天然成分的堅持，打造獨一無二的保養體驗。   圖片來源： IROIKU｜ブランドのご紹介   銅賞：Nozomi 時光膠囊：珍藏列車回憶的特別版包裝   伴隨著許許多人一起成長的 Nozomi 列車迎來 30 週年，為了慶祝，青柳總本家為 Nozomi 列車 30 周年設計了一款精緻甜點。包裝設計以懷舊風格呈現，喚起人們對搭乘 Nozomi 列車的美好回憶。 設計亮點 文化結合 ：包裝以經典和紙包材為基底，並融入 Nozomi 列車的元素。 創意互動性 ：包裝正面展現列車的外觀，側面模擬列車窗戶，內附趣味剪紙活動。 多樣化口味 ：此系列包含經典白味、抹茶味與特製黑糖味，滿足不同消費需求。 設計理念 青柳外郎四郎 以 白外郎 為基礎，結合 新幹線 的設計元素，喚起大人對兒時搭乘新幹線的回憶，更能讓下一代感受日本傳統甜點與現代科技的完美結合。   圖片來源： 新幹線のぞみ30周年の「青柳ういろう」がグランプリ、愛知の広告賞発表   2025 包裝趨勢   2025 年的日本包裝設計獎再度展現了包裝設計的無限可能。從 Cosmology 的互動創新，到 SALWAY 從材質挑選到用盡回收的永續派，所有參賽作品都展現了出色的設計感，更將功能與情感、環保與藝術巧妙融合。包裝設計不再僅是承接產品的容器，也是品牌與消費者溝通的橋樑，更是傳遞價值的載體。 體驗至上：  設計師們不再滿足於視覺上的美感，而是更注重用戶體驗。透過互動設計、感官刺激等方式，將產品與消費者建立更深層的情感連結。 綠色包裝：  可持續發展成為設計師們的首要考量。從材料的選擇到回收的設計，包裝設計正朝向更環保、更永續的方向發展。 文化共鳴：  設計師們開始深入挖掘本土文化，並將其與全球化的視角結合，打造出兼具地域特色與國際影響力的品牌形象。   內容來源: https://www.packaging.media/

  W Conran Design 為去年巴黎奧運設計的平面設計贏得了 D&AD 的最高榮譽。 黑鉛筆獎專門頒發給“真正具有開創性的作品”，有些年份甚至不頒發黑鉛筆獎。 但今年評審團只頒發了三支黑鉛筆獎，其中包括巴黎奧運的視覺標誌獎。評審們稱其為“傳統體育營銷美學的突破”，並稱讚該設計“有趣且可擴展，具有融合傳統與體育的統一而獨特的感覺”。 W Conran Design 聯合創始人兼創意總監 Gilles Deléris 稱參與奧運會和殘奧會的工作是「設計師一生難得的機會」。 他說：“我們非常自豪和榮幸獲得這一認可，這標誌著我們與巴黎 2024 年奧組委團隊合作五週年。” “這是對卓越的共同承諾，以及一個新鮮、快樂和流行的設計體系。” W Conran Design 為巴黎奧運會所做的工作   這是平面設計項目第五次獲得黑鉛筆獎，其他獲獎作品包括 約翰遜·班克斯為英國皇家郵政設計的水果和蔬菜郵票（2004 年）、 為英國皇家鑄幣廠設計的英國 新硬幣（2005 年）、 TBWA 為流亡的津巴布韋報紙設計的萬億美元傳單 （2010 年），以及加 漢 此前，有一個品牌重塑計畫曾榮獲最高榮譽——Made  Thought 於 2015 年為 GF Smith 所做的工作 。 今年，巴黎的設計與A$AP Rocky 的音樂錄影帶 Tailor Swif  、Iconoclast LA 和 FCB New York 的 Spreadbeats一起登上了 Black Pencil 的領獎台，Spreadbeats 透過破解電子表格來推廣 Spotify 的廣告產品。 其榮獲的黑鉛筆獎是針對數字設計的，該獎項為該作品幾週來的出色表現畫上了圓滿的句號，同時該作品還在 ADC 年度頒獎典禮上榮獲最佳展示獎。 今年，來自 86 個國家的 11,689 名參賽者向 D&AD 大獎提交了 30,000 件作品。 但 JKR 全球執行創意總監、同時也是 D&AD 理事的麗莎史密斯 (Lisa Smith) 表示，由於創意水平高度相似，評審很棘手。 她說：“太多參賽作品都遵循既定的設計規範和趨勢，導致無論屬於哪個類別，所有作品看起來和感覺起來都一樣。” “脫穎而出並最終獲獎的作品是那種超出預期的作品：鼓舞人心、製作精良、真正符合目的。” 黃鉛筆是每個類別中的最高獎項。總共有 48 件作品，其中 11 件屬於主要設計類別。這些是：   品牌形象更新：Porto Rocha 的 Nike Run 品牌重塑 Porto Rocha 為 Nike Run 創作的作品   新品牌標誌：龐美沙漠肉品工作室 Meat Studio為胖妹甜點製作的作品   新品牌標誌：Scholz & Friends Berlin 為 Tiroler Festspiele 打造 Scholz & Friends Berlin 為蒂羅爾音樂節所創作的作品   新品牌標誌：Angelina Pischikova 和 Karina Zhukovskaya 泥漿 Angelina Pischikova 和 Karina Zhukovskaya 的泥寵護理品牌的形象。   平面設計與包裝設計：Serviceplan Germany 為 PENNY 設計的套餐 德國 Serviceplan 的 PENNY 套餐價格   平面設計與空間設計：Circus Grey Peru 為 UNACEM 設計的 Sightwalks   雜誌與報紙設計：Uncommon Creative Studio 為 Port Magazine 製作封面 Uncommon Creative Studio 為 Port Magazine 創作的作品   字體設計：DutchScot 為丹麥紡織公司 Tameko 創作的作品 DutchScot 為丹麥紡織公司 Tameko 所做的工作   字體設計與字體：TypeTogether 為 Google 編寫的劇本 TypeTogether 為 Google 撰寫劇本   設計類別中總共有 107 支鉛筆獲獎，其中平面設計（21%）、包裝設計（17%）和字體設計和刻字（15%）獲獎最多。 品牌類別共頒發了 31 支鉛筆獎，其中新品牌類別的獎項數量（21 支）是品牌更新類別（10 支）的兩倍。 其中，插圖用鉛筆 26 支，體驗用鉛筆 20 支，排版用鉛筆 12 支，設計用鉛筆 7 支。 D&AD 執行長 Dara Lynch 表示，總體而言，獲獎者展示了「設計的力量，它不僅是一種藝術形式，而且是商業成功和行為改變的催化劑」。 她補充說：“工藝的復興提醒我們，在自動化時代，真正的卓越在於對創意的深思熟慮的執行。”   內容來源: https://www.designweek.co.uk/

很少有東西能像一杯奶茶一樣，讓我瞬間回到家。我在印度長大，總是小心翼翼地、近乎儀式性地把伊萊奇、阿德拉克和棕櫚糖慢慢地煮到恰到好處。然而，由於記憶力有限，我家的奶茶味道從來都不一樣。我相信，全國各地 數百萬個有著類似儀式的家庭，也都有著同樣的感受。 如今，許多公司——通常是西方公司，有時也並非西方公司——都在兜售“柴茶”，將他們無法理解的、有著數百年曆史的南亞傳統飲品，簡化成一種營銷陳詞濫調。曾經承載著香料、記憶和意義的飲品，如今卻淪為一種肉桂甜味的潮流，一種被剝奪了背景、質感和愉悅的不完美感的舒適感。就連製造商起的名字也在嘲諷柴茶的起源，對於那些不願學習其語言的人來說，它被翻譯成「茶茶」。 圖片來源：Unsplash 隨著茶和其他出口美食在西方市場日益流行，它們的品牌塑造往往最終將豐富的歷史濃縮為大眾可口的視覺形象。 「世故」與「正宗」之間產生了一種張力，因為在實踐中，「世故」往往意味著迎合主流口味。設計選擇不僅反映文化，也塑造著人們對文化的感知、消費和記憶——而且這種影響是巨大的。  約有 2.8億人 生活在祖國之外，跨越國界塑造和重塑文化。隨著身分認同的碰撞與演變，設計師必須思考：有意義的文化表達與包裝出口的文化有何不同？誰有權利設計文化融合？ 新一代設計師正在努力理解這些挑釁，挑戰衍生性表現，並促進跨僑民的真正文化交流（而非提取）。 流散設計的先驅者 如今，一波又一波深諳文化精髓的設計師深知，有意義的品牌形象植根於與業內人士的合作。定義敘事的力量屬於那些擁有豐富生活經驗的人：那些深諳自身文化細微差別、禮儀和矛盾之處的廚師、設計師和故事講述者。當觀點交會時，品牌塑造便能從象徵性轉向真正的交流，從而反映出我們當下生活的複雜性。 當品牌從這些探路者那裡獲得啟發，將不同的空間參考融入他們的設計中——透過標誌、包裝或視覺系統——它們有助於建立反映跨國身份的設計語言，而不是將其吸收。 例如， Super Spicy Studio 為 Kolkata Chai Company 設計 的品牌標誌將傳統和南亞視覺元素與現代品牌融為一體。它沒有淡化傳統，而是重新詮釋了語境，創造出一種讓傳統文化感受到時代氣息而非刻意策劃的空間。為了實現這種有機的視覺語言，該品牌避免使用陳詞濫調的圖像——沒有華麗的曼荼羅或捻著鬍鬚的茶瓦拉吉祥物——而是藉鑑了創始人對印度西孟加拉邦（原加爾各答）首府加爾各答的回憶。它透過懷舊的色調和拼湊的字體喚起了繁華城市街道的混亂魅力，所有這些都置於一個清新、現代的背景中。現代性體現在精緻的佈局、大膽的色塊和自信的排版層次中，設計選擇參考了當今的美學，但沒有追逐潮流或陷入漫畫。這種設計反映了散居身分的多層現實。 Super Spicy Studio：Kolkata Chai Co. 品牌形象設計。 圖片由 Super Spicy Studio 提供 / © Super Spicy Studio Sucre是一家位於倫敦的餐廳，其創始人主廚 Fernando Trocca 傳承了拉丁美洲的傳統，  DutchScot 為其設計的標誌 既紮實又具有擴展性。該設計沒有採用通常用來毫無背景地表達拉丁熱情的通用圖案，如民間舞者或鮮豔的狂歡節色彩，而是藉鑑了 Trocca 的跨國旅程，將阿根廷和歐洲的影響融入到一種有凝聚力的視覺語言中。該標誌將舊世界的魅力與布宜諾斯艾利斯的靈魂融為一體；字體靈感來自復古標誌和手繪店面，圖形線條則借鑒了探戈舞步和離散運動。視覺系統採用了刻意的對比，將現代手繪插圖與豐富的調色板搭配起來，讓人聯想到 幾個世紀前哥倫布時期安第斯山脈的紡織傳統 。透過擁抱和傳承離散故事而不訴諸模仿，Sucre 創造了一種根植於地域但又不受其限制的全球歸屬感。 DutchScot：Sucre 品牌圖片 由 DutchScot 提供 / © DutchScot Studio Bigfat 為 Goenchi Feni 設計 的品牌形象蘊含著複雜的記憶、殖民殘留和地理自豪感。 Feni 最初產於印度果阿，是一種用椰子或腰果釀造的酒。 Goenchi 的品牌形象提升了這種酒的多層起源故事，描繪了釀酒傳統如何在君主制、殖民主義和現代壓力下倖存下來，這些壓力要求剝離文化特殊性，轉而採用全球可口的酒類品牌——極簡的襯線標誌、中性色調、抽象圖標和精簡為一行的文字。包裝自豪地展現了果阿的特色：標籤上充滿了精心手繪的圖像，描繪了 Rendiers 和 Cazcars——當地的椰子和腰果釀酒商——以及標誌性的 Garrafão 酒壺，這是從葡萄牙進口的，後來成為果阿家庭必需品。 Goenchi 透過插圖、紋理和華麗的排版來擁抱原始的特殊性，拒絕美化果阿的故事，而是像檔案一樣尊重這些敘述和文物。該設計並不是為滿足全球口味而包裝的紀念品，而是對精神背後的歷史、人民和實踐的真正慶祝。 Studio Bigfat：Goenchi Feni 品牌形象設計 圖片由 Studio Bigfat 提供 / © Studio Bigfat 品牌塑造中的細微呈現 不僅是展現不同的臉孔或口味，而是要改變誰掌握敘事的​​力量。這需要與文化圈內人士合作，擁抱複雜性，並抵制為了迎合大眾口味而掩蓋背景的衝動。我曾在德里的人行道上和紐約的公寓裡喝過印度奶茶。配方從來都不完全相同，而這正是關鍵所在。文化認同就像設計一樣，並非一成不變；它會適應、即興發揮，並承載著記憶和變化，所有這些都在同一口中體現。因此，目標就是為這種多元性留出空間，同時又不抹殺風味，無論是文化的還是其他的。   內容來源: https://designobserver.com/

您的企業如何受益於裝飾性印刷？ 無可否認，印刷在廣告中的重要性。透過高品質的印刷材料，企業能接觸更多潛在客戶，並透過精心設計與撰寫的印刷品——如手冊、海報、傳單以及其他促銷產品或贈品——有效傳達訊息。 如果您是企業主，您會理解高品質印刷的重要性。由於這些印刷品承載著品牌、商標與公司名稱，它們應該能反映您提供的產品與服務的品質。 然而，由於幾乎每個企業都採用相同手法，您需要找到脫穎而出的方式。如果您的海報或促銷品與競爭對手的擺在一起，如何吸引目標客戶的目光？如何以藝術化、獨特的方式有效傳達訊息？答案就在於 裝飾性印刷 。   裝飾性印刷的應用 裝飾性印刷可應用於各種產品與服務，以及各種促銷贈品。您可以將其用於產品標籤、店面招牌、廣告產品，甚至直接傳遞訊息給客戶。 透過裝飾，您可以運用色彩與獨特的藝術設計，在眾多競品中脫穎而出，吸引更多客戶。此外，裝飾性設計還能建立獨特品牌，使顧客更容易記住品牌。 裝飾性印刷的應用不僅限於廣告。各行各業也將其用於壁紙、家居裝飾、地板覆蓋材料、門、玻璃隔板及牆板等。   廣告中的裝飾性印刷 文字能講述故事，但加入影像後，故事會更具吸引力。這與繪本相似：有美麗插圖的繪本往往更能吸引年輕讀者。研究顯示，兒童更偏好色彩鮮明的書籍，而非色調沉穩的書籍。 同理，印刷廣告也是如此。即使數位廣告盛行，印刷廣告的美感、新穎性與效能仍不可忽視。即便是大型企業，仍持續投資印刷廣告，可見其影響力。 若促銷印刷品僅包含文字，很可能會被忽略。消費者每天接觸到數百甚至上千種刺激訊息，您的廣告必須獨特，才能抓住他們的注意力。不僅如此，廣告還應能持續吸引注意力並傳達訊息。研究指出，有效的文案能傳達訊息，但影像與視覺元素能更有效吸引目標客戶，並激發特定行為。   促銷品的裝飾性印刷 促銷品如隨行杯、筆、T 恤及其他印有公司名稱與標誌的新奇商品，是向客戶表達感謝的有效方式，也能推廣品牌。 促銷品不必單調乏味。透過裝飾性印刷，您可以創造美觀、具趣味的促銷品，讓客戶願意使用且感到自豪。您能打造符合客戶獨特品味的時尚促銷商品。 獨特的促銷品不僅能吸引客戶，也能引起其周遭人的注意。人們會將產品帶來的感受與您的品牌聯想在一起，當他們看到或使用這些促銷品時感到愉快，就會在想到您的品牌時產生相同的情感。   商業場所的裝飾性印刷 餐飲、咖啡館、酒店、娛樂中心等服務業，應投資於令人印象深刻的視覺設計以建立品牌。過去，只需在門口掛個招牌即可，但如今已不夠。 現代顧客希望獲得沉浸式體驗，不僅留下回憶，也帶來正面情緒，並常在社群媒體分享。這些分享本身就是免費的廣告。 企業可透過獨特色彩與設計，保持空間新鮮與吸引力，傳達品牌特色。可以使用牆面覆蓋、牆面藝術，甚至地板與門的裝飾。這些元素的正確組合能營造理想氛圍，吸引顧客回訪。   裝飾性印刷的方法 裝飾性印刷有多種方法，選擇取決於應用需求。 數位印刷仍是最常用的方法之一，具高度彈性，可應用於多種材質。可用於印刷廣告、促銷品、客製化筆記本與文具、服裝，甚至電子產品。數位印刷可呈現更廣泛的色彩與細緻的細節。 其他裝飾性印刷方法還包括：絲網印刷、熱轉印、壓印、雷射雕刻、箔印與乙烯基轉印。   裝飾性印刷的優勢 裝飾性印刷為企業帶來許多好處，包括： 激發創意 裝飾性印刷讓設計師的藝術才華得以展現，並將構想轉化為吸引目標受眾的影像。 打造獨特品牌視覺 品牌不只是名稱，還觸動感官。裝飾性印刷能帶給顧客愉悅感官的體驗，提升品牌記憶。 留下深刻印象 獨特標誌與招牌更容易被記住，有效提升品牌回想率。 吸引目光並激發好奇心 在眾多促銷材料中，運用色彩與視覺元素能幫助抓住潛在客戶的注意力，讓他們更願意了解您的訊息。   內容來源: https://www.jenningsprint.com.au/

Sipology 是一個受到亞洲文化與傳統啟發的珍珠奶茶品牌，旨在透過獨特且充滿趣味的茶飲體驗將人們聚集在一起。品牌根植於創意並充滿熱情，將現代設計與文化傳承融合，使每一口茶不僅是一杯飲品，而是一段故事。 作為針對美國市場的品牌與包裝專案，目標是展現珍珠奶茶不僅是一時潮流，而是一種充滿樂趣、藝術感與難忘的生活體驗。 品牌識別圍繞大膽、俏皮且現代的設計語言建立。熊造型的吉祥物象徵亞洲文化，傳達溫暖、友善及親切的氛圍，同時賦予品牌一個易於辨識的角色。 字體與色彩選擇強調 Sipology 在趣味與精緻之間的平衡。統一的設計系統涵蓋包裝、印刷與數位媒介，確保品牌高度辨識度與視覺記憶點。 品牌聯想 ：俏皮、現代、亞洲風格、大膽、時尚、富創意 Sipology —— 一個讓每一口珍珠奶茶都化為故事的俏皮品牌。 設計與藝術指導：Toka Tarek   內容來源: https://packagingoftheworld.com/