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  想像一下你最喜歡的杯子，你早上第一件事就是伸手去拿的那個杯子。它是手工製作的嗎？重嗎？儘管有缺陷或可能有缺陷，它是否仍保持原樣美麗？陶器與我們一樣古老，是文明的真正像徵。陶器是有史以來第一種合成材料，它與人類的經驗密不可分，數千年來指導我們的飲食和社交方式。遵循這些祖先的路線， No. 16 系列 由 Norm Architects 和 Ancher Studio 設計，將古代與現代融為一體。     No. 16 系列優雅地囊括了我們熟知和喜愛的形式，同時又帶來了一種既熟悉又高貴的低調現代主義。該系列受日本設計啟發，具有堅固、堅固的形狀和美麗的釉面（帶有木炭斑點的淺灰褐色），使普通的餐飲服務變得非凡。這些器皿的生產所花費的時間和精力讓我們知道每一件器皿的製作是多麼仔細。這些產品經過考驗，真實可靠，符合人體工學，適合手、嘴和眼睛。這證明了人手的觸摸將設計提升為製造者和用戶之間的實際關係。     「該系列是一個更大的修復和室內設計項目的一部分，旨在復興丹麥北海岸的一座古老的新古典主義賓館。陶瓷系列在整體設計過程中發揮著重要作用，從建築到室內、家具、餐具甚至氣味的一切都是為該項目定制的，」 Norm Architects 的建築師兼合夥人 Jonas Bjerre-Poulsen 說。     這些輪式船隻提供了一種逃離大自然的方式，人們可以在裡面展示。斑點黏土以淺色釉料和溫暖的顏色深度來頌揚石頭的自然變化。 No.16 Collection 的用途是無窮無盡的。由於茶文化在世界許多地方受到推崇，這套套裝使茶道或飲酒儀式的每個部分都充滿魅力和增強。在這些容器中展示水果、鮮花或礦物質，為現代的調色板增添可愛的中性色調。釉料的斑點深度幾乎讓人想起一顆雞蛋，沒有兩個完全相同，這說明了該系列的手工製作本質。     Ancher Design 成立於 2023 年，由哥本哈根 Studio Grey、Rainmaking Innovation 的 Elisabeth Snejbjerg 與其波蘭陶瓷工作室所有者合作成立。 Snejberg 從事產品設計已有 20 多年，尤其是陶瓷設計。她的作品因其功能性、永恆的設計和精緻的品質而深受設計師和專業人士的追捧。這意味著，即使在餐廳等高壓環境中，這些零件也能持續使用數年。     Norm Architects 是一家位於哥本哈根的多學科工作室，與熟練的設計師合作創造持久的現代設計。他們的所有作品都充滿了安靜的極簡主義感，創造了一種與我們的感官互動的新方式。將設計提煉到其本質，對心靈、身體和自然的考慮是清晰的。該系列最初是專門為丹麥的一家賓館設計的，旨在呈現無憂無慮的夏季風格，靠近大森林和水域。 No. 16 系列的這些堅固、質樸的形狀延伸到了 Norm Architects 的精神中，吸引了我們的所有五種感官，讓我們立足並居於中心。     有關第 16 號系列的更多信息，請訪問 normcph.com 。 攝影： Jonas Bjerre-Poulsen 和 Sandie Lykke Nolsøe 。   內容來源: https://design-milk.com/

  Poan Pan 熱愛人們，他尤其喜歡畫畫。在他的每幅插圖中，你都會發現一個角色——或幾個人物——過著他們的日常生活，倒咖啡，騎自行車，或在樂隊中演奏。 Poan 的每件作品的靈感都來自於他日常的素描本，素描本“充滿了對人體姿勢的觀察”，Poan 將其視為“思想詞典”。 Poan 不僅致力於捕捉人類姿勢和動作的怪癖和特殊性，還致力於捕捉一些更無形的東西——人們的“溫暖和人性”，以及他們的身體彼此聯繫的方式、物體與周圍環境的聯繫的方式。 Poan 在中央聖馬丁學院獲得平面傳達設計學士學位，2021 年畢業後，他在英國待了幾年，然後回到台北，繼續追求「透過插畫和設計講故事」。去年 7 月，Poan 參加了高雄的美術駐留項目，這「重新點燃」了他對模擬技術的熱愛，現在他發現自己在數位作品中融入了蠟筆和水彩紋理。為了激發作品的其他元素，Poan 發現漫無目的地遊蕩最能激發他的創造力，心中沒有特定的目的地。 “對我來說，插畫不僅僅是創造圖像——它還表達了觀察結果和擁抱精緻的生活，”他最後說道，“即使在最微小的時刻也能找到快樂。”   圖: Poan Pan：咖啡時間（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：跳繩（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：搜尋結果（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：Isokon 長椅（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：社群（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：騎乘者（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：遺產（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：一線希望（版權所有 © Poan Pan，2023 年） 圖: Poan Pan：The Atlantic 和 Grammarly（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：Cubitts NYC（版權所有 © Poan Pan，2024） 圖: Poan Pan：2024 台北城市文化節（版權所有 © Poan Pan，2024）   內容來源: https://www.itsnicethat.com/

《飲·療癒》是由 LOWORKS Inc. 為 UnD 設計的概念性專案，根植於日本傳統茶文化，透過現代極簡的設計語言重新詮釋 Ippuku ——日本傳統的「片刻休息」儀式。 Ippuku（字面意義為「一口氣」或「短暫停歇」）長期以來是日本日常生活的重要部分，象徵身心重置的片刻。不論是吸菸或品茶，這個儀式的目的相同：暫停、反思並恢復平衡。《飲·療癒》以對比兩種相反行為——傷害身體的與療癒身心的——來探索這種文化精髓。 專案透過將熟悉的香菸包換成相似造型的日本茶包，挑戰既有習慣，將其轉化為健康正向的儀式。標誌性的訊息 「Drinking Heals」 對應知名語句 「Smoking Kills」 ，將成癮語言轉化為正念與療癒的訊息。 此外，專案也兼具藝術性。Ippuku 文化曾透過浮世繪保存於視覺中，浮世繪描繪日常生活片刻，是日本藝術的重要資產。在此系列包裝設計中，採用絲網印刷作為現代印刷手法，將傳統與現代設計連結。 《飲·療癒》系列不僅是一件產品，更是一項藝術提案，邀請人們重新思考日常習慣與文化實踐。透過融合傳統與創新，帶來新的視角與價值，期望在日常生活中提供片刻平衡與自我關懷。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

插畫Studio Pong   我對那些使用杯墊的人心存懷疑。保持桌面一塵不染、閃閃發亮，毫無生活痕跡，究竟有什麼理由呢？像企業辦公桌一樣乾淨，沒有承載過的餐食痕跡、潑灑過的飲料，或被刻下的圖畫和字母？這樣的桌子沒有靈魂。 桌子在家具中扮演著獨特角色。它們不是用來坐的、也不是擺著欣賞的，而是人們圍坐之處：它們是聚會的中心。桌邊展開對話，人們在桌旁墜入愛河。它們默默支撐著我們，寫字、畫畫或整理長期拖延的文件。當時光流轉、夜幕降臨，它們成為社交生活的核心。一旦天氣太冷，無法在公園相聚，我們依然會被桌子吸引。它們維繫關係，也支撐我們的努力。那麼，我們為何如此渴望讓它們看起來仿佛什麼都沒承載過呢？ 在伊斯坦堡的 Uniqka 工作室——由設計師 Kerem Aris 與 Merve Parnas 創立的皮革工坊——有一張大桌子，覆著奶茶色皮革，是 Aris 的藝術家父親幾十年前製作的。這是一件極具價值的工藝品，無論是材料還是工藝都珍貴。然而，Aris 與 Parnas 對於保存它卻不拘小節。皮革表面保持柔軟細膩，但也有數十年累積的凹痕與咖啡杯痕，承載著世代創作者圍坐其間、將想法付諸紙上的精神。沒有任何桌子能複製它；它是每一個曾坐在它旁的人之總和。 我自己的咖啡桌同樣擁有深厚歷史與不完美之美。我找伊斯坦堡的木匠，用 19 世紀奧斯曼櫃子的櫻桃木打造這張桌子。工匠將木頭拋光到光澤，一旦搬入家中，我便讓日常生活的磨損逐漸減弱那層光亮。茶杯與啤酒瓶在桌面留下弧形痕跡。一隻筆在角落漏墨，原本鮮明的痕跡如今與木色融合。貓咪也留下幾道抓痕，而每一個新痕跡讓我更愛這張桌子。 即便是量產桌子，經過磨損也能展現魅力——些微的損耗能將最平淡的家具轉變為更迷人的存在。一張金屬圓邊桌因疫情期間我笨拙地重新裝潢而濺上的油漆而更有趣。經過五年的桌遊與烤肉晚餐，我的 Ikea 餐桌上留下幾道大而滿意的刮痕。 因此，隨著夜晚來臨，桌子再次成為社交生活中心時，不妨把餐墊丟掉。沒有任何完美桌面或精緻杯墊，能比那些承載我們生活痕跡的痕跡更有趣、更具情感意義。   內容來源: https://monocle.com/

1991年，奧地利企業家海因茨·利希滕內格(Heinz Lichtenegger)創立了音頻技術品牌 Pro-Ject ，當時CD正處於蓬勃發展期。然而，他並未受制於這種最終曇花一現的潮流，而是積極推動了黑膠唱片的復興；與CD不同，黑膠唱片至今仍然蓬勃發展。對於真正的音樂愛好者和專家——包括DJ在內——而言，沒有任何一種音樂傳輸方式的音質能超越78轉或45轉的黑膠唱片。 憑藉其簡潔的皮帶驅動模式和親民的價格，首款 Pro-Ject 1 唱盤迅速贏得了更廣泛消費者的青睞，讓黑膠唱片不僅重返俱樂部，也重回家庭生活。 1999 年，該品牌推出了 Debut 系列產品，並提供多種醒目的配色方案，進一步鞏固了其作為生活方式象徵的地位。 過去三十年間，隨著消費者口味的改變，產品本身也隨之變化，但整合技術卻不斷進步。 Pro-Ject始終在中端市場中保持著提供最佳音質和耐用性的良好聲譽。 延續並致敬這一成功軌跡，全新發布的 Debut Reference 10 唱盤應運而生，它是該品牌首款採用碳纖維/鋁合金混合唱臂的唱盤。其設計傳承了其他經典型號的精髓，以光滑的霧面黑色表面搭配壓克力飾件，展現時尚格調。唱臂軸承座則以鑽石切割鋁合金材質。 它既有渾然一體的厚重感，又有閃爍奪目的光澤，彷彿帶領我們回到上世紀90年代初期的精緻設計風格。磨砂壓克力半透明主轉盤，宛如冰塊般晶瑩剔透。這些大膽而又厚重輕盈的組件，不僅在視覺上，甚至在感官上都極具吸引力，更確保了更佳的穩定性和更清晰的音質。 預調校的 Pick it PRO Balanced 唱頭在營造更沉浸式的聆聽體驗方面發揮著至關重要的作用。它不僅關乎聆聽音樂，更關乎從觸覺層面操控唱盤：將唱片放置在近乎懸浮的唱盤上，並將唱臂調整到最佳位置。 其他功能包括迷你XLR平衡式唱機輸出、電子調速開關和鍍金RCA接口。尺寸適中但又不顯得笨重的腳墊高度可調整。 這款產自奧地利的Debut Reference 10唱盤，既擁有精密的工程設計，也體現了精湛的手工工藝。雖然外觀輕盈，但這款 唱盤 沒有任何脆弱的部件或多餘的裝飾。   內容來源: https://design-milk.com/