平面藝術家 Typon 創作了嚴謹的作品,富有節奏感和個性
設計創意
2025-04-29

平面藝術家 Typon 創作了嚴謹的作品,富有節奏感和個性

上田鬱夫 (Ikuo Ueda),藝名 Typon,是一位日本平面藝術家,他倡導、探索和推動建構主義和包浩斯運動。 「我的作品體現了懷舊未來的概念,過去和未來與現在無縫融合,」Ikuo 說。視覺色調和運動的相互作用(有時是衝突)體現在圖形形式和紋理之間的對比;富有表現力的數位形狀使用掃描的紙張紋理作為基礎。這在某種程度上反映了Ikuo的興趣。 「我透過音樂和大自然感受到的一切都影響著我,」Ikuo 解釋道。 「當我創作藝術作品時,我經常聽坂本龍一的舊曲子。」因此,Typon 的作品(反覆歸類為「版本」)尖銳而誘人,形式、對比和個性交織。透過對空間和形狀的運用,Ikuo 創作出了富有節奏感的靜態場景,這些場景既令人滿意又結構嚴謹。 Ikuo 的作品通常帶有一種情感基調,藝術家採用這種方式來進行不加掩飾的表達。 「無論我感覺如何,我總是毫不猶豫地表達自己,」Ikuo 說。他有機地、直觀地排列形狀以引起人類的認真反應。泰彭 (Typon) 的藝術實踐中感性和詩意的基礎從根本上來說與其自身存在著矛盾。對比絢麗,不僅在表面上形成數位形狀與模擬紋理的並置,而且在主題上形成對比。 Typon 自信地選擇匿名數位工具來表達深刻的個人感受。 「我使用 Adob​​e Illustrator,因為它符合我對線性表達的偏好,」Ikuo 最後說道。 “另外,我一直很享受移動滑鼠的觸覺。” Typon:版本 1060(版權所有 © Typon,2025)/ Typon:版本 1098(版權所有 © Typon,2025) Typon:版本 922(版權所有 © Typon,2024)/ Typon:版本 1087(版權所有 © Typon,2025) Typon:版本 121(版權所有 © Typon,2021)/ Typon:版本 636(版權所有 © Typon,2024) Typon:版本 1000(版權所有 © Typon,2025)/ Typon:版本 832(版權所有 © Typon,2024) Typon:版本 747(版權所有 © Typon,2024)/ Typon:版本 682(版權所有 © Typon,2024) Typon:版本 989(版權所有 © Typon,2024)/ Typon:版本 639(版權所有 © Typon,2024)   內容來源: https://www.itsnicethat.com/
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
日本藝術家酒井智也的神話黏土作品是對過去事物的回憶
設計創意
2024-05-11

日本藝術家酒井智也的神話黏土作品是對過去事物的回憶

記憶有哪些形式?你從書架上取下一本書,一張紙條飄了出來。突然你被帶到了三年前去過的咖啡館。記憶是一種奇怪的東西,既存在於我們的腦海中,也存在於物體和地點中。藝術正在將這種感覺及其體驗轉化為新的東西,無論有意識還是無意識。日本陶瓷藝術家酒井智也的陶瓷雕塑強調了我們的記憶的交織以及它們如何塑造我們所創作的藝術,這是對他所經歷的經歷的探索。由藝術家開發的三個正在進行的系列:ReCollection、Heritage 和 SPIRIT 將個人和集體記憶的主題作為抽象藝術作品進行研究。 正如藝術家告訴 STIR 的那樣,對於 ReCollection,設計過程幾乎是潛意識的。 「當我無意識地移動雙手時,我探索著記憶中的一些圖像……完成的作品可能是你可能看到的,也可能是你沒有看到的。我的目標是形成能喚起你記憶的形狀,」他接著說。這些雕塑設計是令人愉悅的、斑點狀的、外星人般的形式,正如酒井所提到的,這是他的雙手在思考過去的記憶時下意識地創造出的形狀。泥塑幾乎成了他當時 的 情感表現。正如他所說,陶器 工藝 是他從周圍的其他信息中闡明體驗的核心情感的一種方式。因此,一方面,你可能會看到從中長出樹狀物體的斑點,看起來幾乎像人臉的雕塑,另一方面,該系列包括圖騰狀起伏的花瓶設計;全部塗上鮮豔的色彩。 左圖:Heritage 系列中的珍寶珠(2023),右圖:Heritage 系列的ES 1955 (2021) 與ReCollection系列的抽象性不同,Heritage系列的意像源自於酒井與他人的對話。他透過與他們交談、聆聽他們的記憶來獲取藝術品的靈感,然後將它們轉移到陶工輪上。我們的記憶不僅定義了我們,而且還將我們彼此聯繫起來。對於我們所感受到的普遍而又具體的事物。透過抽象化陌生人的記憶,這位 日本藝術家 要求觀眾考慮不同的視角,以及我們如何與我們分享的經驗交織在一起。他接著舉了一個《傳承》系列的例子:「我採訪了我的祖母,講述了她從童年到現在的記憶。受採訪啟發的作品包括戰時落在她家附近的炸彈、她小時候看到的龍,以及她的朋友在下雪時拜訪她並告訴她一個重要的故事。在提到的作品中,諸如炸彈之類的一些參考文獻是相當字面的,但它們強調了記憶也是混亂的東西,而不僅僅是一種,以及它們如何可以被解釋。            《靈魂》系列中的《惡鬼之神》(2023) 思考當今媒體飽和的時代以及它給人與集體認同之間帶來的不和諧,酒井認為,「當今 日本的 神是什麼?生活在當代日本文化中,它引入了各種元素並以自己的方式演變,我創作了可以稱為“記憶守護神”的作品;同時融合了古今諸神。   《精靈》系列中的《Nepomi no Kami》(2023)和《Abua no Kami 》(2023) 該系列中的雕塑似乎是建立在先前系列的基礎上的。他們同樣奇怪;不同形狀和參考的拼貼。帶翅膀的斑點,看起來像飛機的物體,像是帶有眼睛的冰淇淋勺的藝術品。也許最有趣的是貫穿其中一些物體的細金線,這可能是對金繼的參考。該系列中的人性而又不人性、可識別而又奇異的雕塑藝術品旨在喚起當今漫畫、動畫或偶像文化的影響,酒井承認這對他產生了很大的影響。坂井在大學期間接觸了陶瓷,他的作品被 亞洲 和 歐洲的 博物館收藏。 他的設計過程帶來了解釋和客觀物質性之間的緊張關係,這在他選擇使用的材料中也很明顯,黏土——同時堅硬和柔軟——承載著其創造者的記憶。這些物品可能只是藝術家所偏愛的事物的俏皮、充滿活力的抽象再現。但是,透過關注記憶的主題,酒井引發了對物體如何塑造我們的個性和世界觀,以及我們如何反過來塑造它們的反思。記憶如何使我們成為個體,同時又如何將我們聚集在一起。歸根究底,我們都希望被記住,都希望留下痕跡,這就是堺陶瓷藝術的亮點。 內容來源: https://www.stirpad.com/
平面藝術家 Typon 創作了嚴謹的作品,富有節奏感和個性
設計創意
2025-04-29

平面藝術家 Typon 創作了嚴謹的作品,富有節奏感和個性

上田鬱夫 (Ikuo Ueda),藝名 Typon,是一位日本平面藝術家,他倡導、探索和推動建構主義和包浩斯運動。 「我的作品體現了懷舊未來的概念,過去和未來與現在無縫融合,」Ikuo 說。視覺色調和運動的相互作用(有時是衝突)體現在圖形形式和紋理之間的對比;富有表現力的數位形狀使用掃描的紙張紋理作為基礎。這在某種程度上反映了Ikuo的興趣。 「我透過音樂和大自然感受到的一切都影響著我,」Ikuo 解釋道。 「當我創作藝術作品時,我經常聽坂本龍一的舊曲子。」因此,Typon 的作品(反覆歸類為「版本」)尖銳而誘人,形式、對比和個性交織。透過對空間和形狀的運用,Ikuo 創作出了富有節奏感的靜態場景,這些場景既令人滿意又結構嚴謹。 Ikuo 的作品通常帶有一種情感基調,藝術家採用這種方式來進行不加掩飾的表達。 「無論我感覺如何,我總是毫不猶豫地表達自己,」Ikuo 說。他有機地、直觀地排列形狀以引起人類的認真反應。泰彭 (Typon) 的藝術實踐中感性和詩意的基礎從根本上來說與其自身存在著矛盾。對比絢麗,不僅在表面上形成數位形狀與模擬紋理的並置,而且在主題上形成對比。 Typon 自信地選擇匿名數位工具來表達深刻的個人感受。 「我使用 Adob​​e Illustrator,因為它符合我對線性表達的偏好,」Ikuo 最後說道。 “另外,我一直很享受移動滑鼠的觸覺。” Typon:版本 1060(版權所有 © Typon,2025)/ Typon:版本 1098(版權所有 © Typon,2025) Typon:版本 922(版權所有 © Typon,2024)/ Typon:版本 1087(版權所有 © Typon,2025) Typon:版本 121(版權所有 © Typon,2021)/ Typon:版本 636(版權所有 © Typon,2024) Typon:版本 1000(版權所有 © Typon,2025)/ Typon:版本 832(版權所有 © Typon,2024) Typon:版本 747(版權所有 © Typon,2024)/ Typon:版本 682(版權所有 © Typon,2024) Typon:版本 989(版權所有 © Typon,2024)/ Typon:版本 639(版權所有 © Typon,2024)   內容來源: https://www.itsnicethat.com/
日本藝術家酒井智也的神話黏土作品是對過去事物的回憶
設計創意
2024-05-11

日本藝術家酒井智也的神話黏土作品是對過去事物的回憶

記憶有哪些形式?你從書架上取下一本書,一張紙條飄了出來。突然你被帶到了三年前去過的咖啡館。記憶是一種奇怪的東西,既存在於我們的腦海中,也存在於物體和地點中。藝術正在將這種感覺及其體驗轉化為新的東西,無論有意識還是無意識。日本陶瓷藝術家酒井智也的陶瓷雕塑強調了我們的記憶的交織以及它們如何塑造我們所創作的藝術,這是對他所經歷的經歷的探索。由藝術家開發的三個正在進行的系列:ReCollection、Heritage 和 SPIRIT 將個人和集體記憶的主題作為抽象藝術作品進行研究。 正如藝術家告訴 STIR 的那樣,對於 ReCollection,設計過程幾乎是潛意識的。 「當我無意識地移動雙手時,我探索著記憶中的一些圖像……完成的作品可能是你可能看到的,也可能是你沒有看到的。我的目標是形成能喚起你記憶的形狀,」他接著說。這些雕塑設計是令人愉悅的、斑點狀的、外星人般的形式,正如酒井所提到的,這是他的雙手在思考過去的記憶時下意識地創造出的形狀。泥塑幾乎成了他當時 的 情感表現。正如他所說,陶器 工藝 是他從周圍的其他信息中闡明體驗的核心情感的一種方式。因此,一方面,你可能會看到從中長出樹狀物體的斑點,看起來幾乎像人臉的雕塑,另一方面,該系列包括圖騰狀起伏的花瓶設計;全部塗上鮮豔的色彩。 左圖:Heritage 系列中的珍寶珠(2023),右圖:Heritage 系列的ES 1955 (2021) 與ReCollection系列的抽象性不同,Heritage系列的意像源自於酒井與他人的對話。他透過與他們交談、聆聽他們的記憶來獲取藝術品的靈感,然後將它們轉移到陶工輪上。我們的記憶不僅定義了我們,而且還將我們彼此聯繫起來。對於我們所感受到的普遍而又具體的事物。透過抽象化陌生人的記憶,這位 日本藝術家 要求觀眾考慮不同的視角,以及我們如何與我們分享的經驗交織在一起。他接著舉了一個《傳承》系列的例子:「我採訪了我的祖母,講述了她從童年到現在的記憶。受採訪啟發的作品包括戰時落在她家附近的炸彈、她小時候看到的龍,以及她的朋友在下雪時拜訪她並告訴她一個重要的故事。在提到的作品中,諸如炸彈之類的一些參考文獻是相當字面的,但它們強調了記憶也是混亂的東西,而不僅僅是一種,以及它們如何可以被解釋。            《靈魂》系列中的《惡鬼之神》(2023) 思考當今媒體飽和的時代以及它給人與集體認同之間帶來的不和諧,酒井認為,「當今 日本的 神是什麼?生活在當代日本文化中,它引入了各種元素並以自己的方式演變,我創作了可以稱為“記憶守護神”的作品;同時融合了古今諸神。   《精靈》系列中的《Nepomi no Kami》(2023)和《Abua no Kami 》(2023) 該系列中的雕塑似乎是建立在先前系列的基礎上的。他們同樣奇怪;不同形狀和參考的拼貼。帶翅膀的斑點,看起來像飛機的物體,像是帶有眼睛的冰淇淋勺的藝術品。也許最有趣的是貫穿其中一些物體的細金線,這可能是對金繼的參考。該系列中的人性而又不人性、可識別而又奇異的雕塑藝術品旨在喚起當今漫畫、動畫或偶像文化的影響,酒井承認這對他產生了很大的影響。坂井在大學期間接觸了陶瓷,他的作品被 亞洲 和 歐洲的 博物館收藏。 他的設計過程帶來了解釋和客觀物質性之間的緊張關係,這在他選擇使用的材料中也很明顯,黏土——同時堅硬和柔軟——承載著其創造者的記憶。這些物品可能只是藝術家所偏愛的事物的俏皮、充滿活力的抽象再現。但是,透過關注記憶的主題,酒井引發了對物體如何塑造我們的個性和世界觀,以及我們如何反過來塑造它們的反思。記憶如何使我們成為個體,同時又如何將我們聚集在一起。歸根究底,我們都希望被記住,都希望留下痕跡,這就是堺陶瓷藝術的亮點。 內容來源: https://www.stirpad.com/