從波莉口袋娃娃和培樂多橡皮泥到大富翁，設計工作室正在熱門遊戲品牌中平衡懷舊與創新。
聖誕節臨近，玩具和遊戲就會被搶購一空。雖然媒體熱衷於報導每年最熱門的玩具，但也有一些經久不衰的品牌，幾十年來一直深受孩子和家長的喜愛。
但隨著潮流的轉變、口味的改變和文化的演變，這些品牌必須為新一代重新塑造自己，同時又不失去它們深受喜愛的原因。
許多品牌為了保持人氣，會求助於設計工作室來幫助他們打造全新的或煥然一新的品牌形象。
麥克·福斯特認為，這些計畫始於了解該品類發生了怎樣的變化。身為Straightforward Design的創辦人兼創意總監，他主導了培樂多（Play-Doh）的品牌重塑。
該品牌於1955年首次推出，70年來一直是許多人童年記憶的一部分。但隨著競爭對手的不斷擠壓，其品牌形像也變得模糊不清。它需要全新的形象來重新定位自己，以適應截然不同的市場環境。
福斯特解釋說：“孩子們口袋裡裝著源源不斷的點播娛樂內容，玩具正在與屏幕、遊戲和永不停歇的內容競爭。”
「機會在於，這種環境正在激發人們積極渴望開放式、動手實踐的遊戲。家長們想要的是能夠培養孩子想像力、韌性和自信心的玩具，而不僅僅是最新卡通形象的授權產品。”
Straightforward 與 Play-Doh 團隊緊密合作，「回歸初心，協助重塑品牌基礎」。 Foster 表示，「多年來不斷添加新東西，導致品牌世界變得雜亂無章，前後矛盾。”
其中一項關鍵任務是專注於使用橡皮泥的孩子們，並「從孩子的角度，而不是從父母的『收拾整理』的角度，重新賦予該產品標誌性意義」。
這意味著要圍繞一個更真實、更易於識別的創造力理念來建構新的身分認同——混亂而又令人愉悅的異想天開。
這意味著作品看起來像是孩子們創作的——而不是福斯特所說的「無法製作的 Pinterest 雕塑」——以及暗示色彩不可避免的交叉融合的複製品。
這種不完美也融入了藝術指導之中。
「攝影和佈置都著重展現指紋、污漬、裂縫和小疙瘩——這些都是孩子們親手製作的真實痕跡，」福斯特解釋道。
“結合更大膽、更有目的地使用橡皮泥的核心顏色，它將混亂變成了一種驕傲的標誌：證明想像力正在發揮作用。”
團隊還創造了一種定製字體，「感覺就像被小手指推擠過一樣」。
它柔軟、富有彈性的造型以及不同重量和外殼的組合，體現了品牌俏皮的個性。
Straightforward Design 為 Play-Doh 設計的全新品牌
福斯特解釋說，懷舊是橡皮泥等玩具經久不衰的「巨大成長動力」。
他說：“成年人希望繼續使用他們小時候喜歡的品牌，但他們希望這些品牌能夠與時俱進、更具包容性，並且更具可持續性。”
Analogue Creative最近對已有 40 年歷史的 Polly Pocket 進行了品牌重塑，並將此描述為「新懷舊」——一種「將過去和現在融合在一起，創造出既令人感到舒適熟悉又令人興奮的新事物」的設計。
創意總監邁克爾·約翰斯表示：“人們渴望找到一條捷徑，回到更簡單、更美好、充滿童年氣息的時光。在這個有時令人感到沉重的世界裡，這些品牌不僅僅是產品；它們是情感時光機。”
“我們的工作是在保護這些童年偶像最初深受喜愛的傳統、核心和靈魂的同時，賦予它們現代意義。”
與許多專案一樣，此次專案簡報的一部分內容是打造一個在數位化接點上表現更佳的品牌。但從更深層次來看，約翰斯將這項任務描述為“確保粉絲文化的傳承”，即讓一代又一代人將波莉口袋娃娃介紹給下一代。
對於新標誌，Analogue 團隊從原始 Polly Pocket 標誌的“P”尾部汲取靈感，並保留了由文字標誌中“o”的負空間構成的心形。
但該標誌具有很強的視覺衝擊力，給人一種非常現代的感覺。
約翰斯說：“新標誌捕捉到了 20 世紀 90 年代柔和、俏皮的精神，採用圓潤的形狀和輕柔、富有特色的彈跳感，但又通過大膽、充滿活力的視角進行了重新構想。”
“對於從小就喜歡波莉的人來說，這會立刻讓他們感到熟悉，但對於第一次認識她的新一代觀眾來說，這又會讓他們感到新鮮和富有表現力。”
全新的配色方案——以亮粉色、水藍色和柔和的淡紫色為主——也使外觀更具現代感，並在整個設計系統中發揮了重要作用——約翰斯說，它「將一切都縫合在一起」。
“我們從復古波莉口袋娃娃的柔和色調中汲取靈感，但提高了飽和度，創造出更有衝擊力、更現代的活力。”
他表示，最終成果是「一種煥然一新、充滿活力、現代且具有全球影響力的品牌形象」。
當然，玩具和遊戲並非兒童專屬。近年來，桌遊再次流行起來，銷量飆升，桌遊咖啡館在許多城鎮湧現。
對許多成年人來說，它們代表著一種令人欣慰的休息方式，讓我們從螢幕帶來的持續壓力中解脫出來。
很少有桌遊能像《大富翁》一樣具有標誌性。為了慶祝90週年誕辰，其母公司孩之寶今年委託 Crush公司 為其品牌和包裝進行煥新升級。
「玩具和遊戲經常被視為一種潮流，但這個領域的許多品牌都擁有真正的歷史傳承和文化底蘊，」Crush 創始人兼創意總監 Carl Rush 解釋道。
Crush 為大富翁工作
與培樂多和波莉口袋娃娃一樣，這次的簡報是“在傳承與創新之間取得平衡”，以創造一種“大膽的現代感，但又不失大富翁的獨特風格，並融入該品牌標誌性的視覺基因”的全新體驗。
拉許和他的團隊知道最好的方法是發揮大富翁遊戲的現有優勢，而不是試圖把事情複雜化。
「我們採用了極簡主義的設計方法，將大富翁遊戲提煉成最具辨識度的元素，」他說。 “標誌性的紅色文字商標、經典的棋子以及棋盤上的圖形元素成為了新包裝的主角。”
Crush 為大富翁工作
在業界，人們往往傾向於過度誇大品牌在人們生活中扮演的角色。但玩具和遊戲是個例外——它們從小就激發我們的想像——因此，從事玩具和遊戲設計的設計師們也倍感壓力，力求盡善盡美。
「能參與製作一款影響如此眾多人的遊戲實屬難得，」拉許說。 “大富翁是一款走進千家萬戶的遊戲；它在100多個國家銷售，全球銷量超過2.75億份。”
“這讓整個體驗變得格外激動人心，尤其是因為我從小就記得我們全家都很喜歡這款遊戲。”
約翰斯也享受從事對許多人意義重大的工作所帶來的壓力。
「波莉口袋娃娃深深融入了人們的童年記憶，這同時也意味著一份巨大的責任，」他說。 「人們會保護它，這是理所當然的。但波莉口袋娃娃承載著如此豐富的歷史、歡樂和魔力，值得我們去發掘和傳承。”
「重新混音使其煥發新生，意味著設計元素不僅僅是視覺效果，它們還能喚起人們的記憶，讓新一代人發現波莉，並讓她的世界繼續鮮活下去。”
福斯特解釋說，“工作室裡的每個人都有一段關於橡皮泥的記憶”，這再次帶來了“快樂和責任”。
「你能立刻感受到房間裡洋溢的喜愛之情，而你會想要守護這份喜愛，」他說。 「這意味著每一個決定都必須經過一個簡單的直覺檢驗——這樣做會讓橡皮泥更有橡皮泥的味道，還是會讓它失去橡皮泥的味道？”
但他承認，迎接挑戰「令人無比滿足」。
“感覺就像你幫助一位老朋友成長了一點，但又沒有讓他失去自我。”
內容來源: https://www.designweek.co.uk/
