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1970年大阪萬博紀念公園 時空背景轉到1970年3月15日，世界博覽會首次在亞洲日本登場。其以「人類的進步與和諧(Progress and Harmony for Mankind)」為主題，大阪吹田市的廣大場地，化身為一座充滿希望的未來都市。那是日本戰後復興的象徵時刻，設計不再只是美學，而是國家精神的語言，大阪萬博彙聚了科技、建築與藝術的力量，成為亞洲設計史上最具影響力的一頁。 龜倉雄策、永井一正、福田繁雄等人分別創作萬博海報，萬博的視覺傳達體系由日本設計黃金世代共同完成，以幾何造形與抽象符號建構出「進步與和諧」的共同語言。這些設計以簡潔、理性與力量感傳達「世界共榮」的理想，象徵日本設計走向國際舞台的成熟。而官方標誌由大高猛(Takashi Otaka)設計，以五瓣櫻花構成五大洲的象徵，中央圓點代表日本，在形式主義與生命意象之間取得平衡，成為日本現代設計史的經典符號。 會場中央的〈太陽之塔〉由藝術家岡本太郎(Taro Okamoto)創作，這座高達70公尺的雕塑象徵「過去、現在與未來」，金色太陽、黑太陽與中央之臉分別凝視時間的三個面向。岡本以原始能量對抗機械理性，將藝術轉化為生命的象徵。這件作品讓萬博從科技的展示轉為人性的讚歌，至今仍屹立於「萬博記念公園」中，成為日本戰後精神與創造力的象徵地標。(見圖33) ●(左)圖33：1970年大阪萬博，由藝術家岡本太郎設計的〈太陽之塔〉高達70公尺，象徵「過去、現在與未來」的能量循環。外觀的三張面孔分別代表太陽的不同時間，內部「生命之樹」展現生命進化的壯闊景象 ●(右)圖34：1970年萬博中華民國館由建築師貝聿銘設計，展館捨棄傳統宮殿式造型，採用幾何構成與懸挑結構純白建築，象徵理性、秩序與重生(圖片來源╱楊英風基金會官網) 白色建築下的東方節奏與日本展館的前衛科技相映成趣的，是台灣的中華民國館。由貝聿銘建築師事務所設計，以兩座白色三角柱構築主體，形態簡潔而具雕塑感，象徵山岳與文化的延續。建築外觀以白色結構搭配開放式中庭，展現出東方秩序與現代主義之間的和諧，入口前矗立著雕塑家楊英風的〈鳳凰來儀〉，雙翼高展、紅黑漸層的金屬羽翼，象徵台灣文化的再生與自由精神。館內則展示書法、瓷器、竹藝與織品，以手工藝與藝術延續島嶼文化的精緻節奏。這個展館在科技萬博中顯得格外獨特，不以規模取勝，而是以「文化之美」傳達柔性的力量。(見圖34、35) 1970年的大阪萬博，從岡本太郎的〈太陽之塔〉到楊英風的〈鳳凰來儀〉，一座向天、一座展翼，象徵著「力量與文化」的雙重軌跡。日本以技術與形象重構未來的願景，台灣則以藝術與文化延伸東方的詩意，兩者共同描繪出亞洲如何以設計回應現代化的挑戰。 ●(左)圖35：矗立於館前的〈鳳凰來儀〉，由藝術家楊英風創作，以鳳凰展翼的姿態象徵重生與希望，作品以鋼材與彩色塗層構成流線造形(圖片來源╱Gakken萬博雜誌P.61) ●(中)圖36：生命之樹的演化，塔內以紅色光影與有機造型構成生命誕生的意象。從原始細胞到人類文明，樹幹上的造形生物象徵生命的延續與再生 ●(右)圖37：2025大阪萬博期間，萬博公園夜間特別開放的〈太陽之塔〉藍色光束投射夜空，有種與白天不同的氛圍   1970與2025年的世代對話 大阪萬博的歷史，其實是一場「設計語言」的進化史。1970年的萬博，是戰後日本以「技術」與「建設」重塑自信的宣言；而2025年的萬博，則是對「如何讓科技與生活共存」的回應。55年間，設計從宏偉的建構，轉為細膩的感知，從「製造未來」轉向「理解生命」，展現文化意識的成熟與轉折。(見圖36) 理性、速度與信仰，1970年的大阪萬博，是設計作為國家力量的象徵。海報設計師龜倉雄策、田中一光、福田繁雄、永井一正等人，以幾何秩序與強烈構圖勾勒出「未來的形象」。那個時代的美學強調對稱與中心，象徵日本在現代化浪潮中的信念與自信。鋼鐵、太陽、飛行與機械的意象，構築了工業文明的夢想，也讓「設計」成為一種信仰。岡本太郎的〈太陽之塔〉是這種信仰的具象化。三面象徵過去、現在與未來的面孔，訴說著人類生命的永續循環，夜色中光束自塔頂放射，彷彿再度喚醒1970年的能量，它並非只是一件雕塑，更是一個會思考的存在，提醒人們「進步」不只是建設，更是覺醒。(見圖37) 半世紀後，2025年的大阪萬博以「為生命設計未來社會」為題，將「生命」取代「進步」，成為文化態度的轉折。設計不再是力量的展示，而是世界的感知。主視覺Myaku-Myaku以紅藍細胞構成血脈與水流的循環，象徵「共生」與「流動」的未來語彙，體現當代設計「以人為本、非權威」的精神。 而在萬博記念公園舉辦的萬博夏祭2025，〈太陽之塔〉再次成為光影與人群中心，紅藍座椅、燈串與笑聲交織成新的節慶場景，設計不再孤立於展館，而融入人們生活。紅燈籠拱門的光暈如同時代的回聲，延續著1970年的火焰，從國家慶典轉化為生活慶典，從理性轉向情感，從科技走入人心。(見圖38、39) 從工業到感知，從結構到共鳴，設計觀在世代間不斷轉變。1970年的萬博以印刷與排版建立秩序；2025年的萬博則以互動與體驗構築節奏。設計不再是「征服世界」的技術，而是「理解世界」的思考方式。 回望大阪，1970與2025年並非兩個節點，而是一面鏡子，映照人類對未來的不同理解。設計在這半世紀間，從力量轉為關係，從形式轉為情感。當我們從〈太陽之塔〉的仰望，走入大屋根的光影，不只是穿越時間，而是見證設計如何一次又一次，重新定義「人與世界的連結」。 ●(左)圖38：2025萬博夏祭，在〈太陽之塔〉後方舉行，以紅藍塑膠椅與長桌的排列構成節慶景觀，彷彿台灣夜市的熟悉場景 ●(右)圖39：夜間的「万博夏まつり2025」燈籠、攤販與笑聲交織成一幅生活的嘉年華，成為跨文化共享的節慶場景  閉幕之夜告別大阪萬博 2025年10月13日，歷時184天的大阪‧關西世界博覽會正式圓滿落幕。這場以「為生命設計未來社會(Designing Future Society for Our Lives)」為主題的盛會，吸引超過2,500萬人次參觀，成為日本近年最具象徵性的國際活動之一。閉幕典禮於傍晚在夢洲主會場舉行，日本皇室成員秋篠宮文仁親王與首相石破茂親臨現場，感謝全球超過160個國家與地區的參與，也向所有志工、設計團隊及建設人員致上敬意，這是一場屬於「設計」與「共創」的告別。 夜幕降臨，典禮進入高潮，兩千五百架無人機自夢洲緩緩升空，在大阪灣的夜空中描繪出萬博吉祥物Myaku-Myaku(ミャクミャク)的形象，隨後變幻成“We Are One”與“Thank You EXPO 2025”的字樣。紅與藍的光點呼應整場萬博的主視覺設計，象徵生命脈動的延續與文化的相互連結。會場四周同時綻放煙火，光影映照在藤本壯介設計的「大屋根(Grand Roof)」玻璃結構與海面上，讓整座夢洲成為巨大的光之舞台。(見圖40) ●圖40：大阪萬博閉幕夜空的無人機光影表演，以數千架無人機拼成2025萬博吉祥物的造型與「Thank You！EXPO 2025」字樣，象徵設計、科技與人文的共創精神。藍與紅的光點呼應「生命的光輝」主題，為萬博畫下充滿希望的句點 這場壯觀的演出，將科技與藝術融合，詮釋「為生命設計未來社會」的理念。觀眾席上響起長久掌聲，不少人靜靜望著夜空中逐漸消散的光點，那份節奏與靜謐，正是設計最溫柔的餘韻。 隨後日本政府代表與博覽會協會主席登台，將象徵世界博覽會精神的白色旗幟，正式交棒給下一屆主辦城市：沙烏地阿拉伯首都利雅德(Riyadh)。這一刻，萬博的精神從東亞延伸至中東，象徵「共創未來」的全球對話再次展開。這場交接不僅是儀式的延續，更是設計價值的傳遞：從日本以「人本設計」為核心的創新思維，走向沙烏地阿拉伯以「智慧城市」與「永續願景」為核心的新世代願景。 大阪萬博，不再只是展覽的舞台，而是一場跨越文化的文明對話，從展示到共生的轉變回顧1970年萬博的主題「進步與和諧(Progress and Harmony for Mankind)」。2025年的萬博則象徵一場價值的轉向從速度與規模的競逐，走向人、自然與科技之間的平衡。從藤本壯介的大屋根設計、山下浩平筆下的吉祥物 Myaku-Myaku，到各國館以永續材料構築的空間語彙，這場萬博以多元而平和的語調，詮釋「共生」的時代精神。當光影散去，人們離開夢洲的腳步格外緩慢。這不是一場盛大結束，而是一種溫柔告別，設計，在這一夜化為對未來的提問。(見圖41、42) 閉幕後的萬博，在海風與燈光中逐漸歸於寂靜。然而那句由無人機寫下的文字“We Are One”仍在夜色中閃爍。這不僅是萬博的謝幕語，更是一句跨越語言與國界的設計宣言。1970 年，日本以「進步」描繪未來；2025年，日本以「共生」回望世界。55年間，設計形式不斷演變，卻始終在尋找同一件事讓人與世界重新連結的可能。 ●(左)圖41：大阪街頭的EXPO 2025彩色人孔蓋，以吉祥物Myaku-Myaku為主角，構成歡樂的街景符號，公共設計將萬博主題延伸至城市日常，使設計語彙成為地方宣傳的一部分 ●(右)圖42：EXPO 2025官方「STAMP! EXPO!」紀念章集點區，觀眾可在各展館收集印章或以QR Code參與線上集章活動，透過遊戲化互動強化民眾對萬博品牌的參與感與記憶 

建築語言與世界對話 沿著夢洲「大屋根」的環形步道前行，2025大阪‧關西世界博覽會係以「Designing Future Society for Our Lives(為生命設計未來社會)」為主題，集結超過150個國家與組織，構築出一座以設計為語言的臨時城市。展館如群島般散落在海岸線上，每一棟建築都以獨特形式訴說著文化、科技與生命的故事。 (一)日本館╱首先映入眼簾的是日本館，地主國以「生命與生命之間」為題，呼應萬博核心精神。由設計師佐藤大(Oki Sato)與日建設計打造，木構格柵與半透明膜結構形成呼吸般的節奏，象徵自然與人造的共生。這座建築以光與氣流譜寫出柔軟的詩學，展現日本設計的節制與人文溫度。(見圖15) (二)Pasona Natureverse館╱是大阪萬博的13座民間展館之一，將手塚治虫筆下的《原子小金剛》與《怪醫黑傑克》化為未來的生命敘事。觀眾透過沉浸式動畫與AI影像，體驗人類、醫療與科技之間的倫理辯證，讓虛構角色成為現實世界中對「生命」的哲學提問。(見圖16) (三)加拿大館╱其冰晶造型閃耀陽光，潔白幾何牆體與藍色地坪象徵極地冰川的裂縫與重生，傳達對氣候變遷的反思與希望。(見圖17) (四)飯田集團館╱以紅色花瓣狀曲線綻放，展現「傳統與進化的融合」。這座由大阪公立大學共同策劃的展館，以流線造型象徵城市的能量與生命的延續。  (見圖18) ●(左)圖15：日本館為主辦國的象徵館，以「生命與生命之間」為主題，呼應萬博「為生命設計未來社會」的核心精神 ●(右)圖16：Pasona Natureverse館結合手塚治虫筆下角色《原子小金剛》與《怪醫黑傑克》，透過動畫與沉浸式科技體驗，探索生命、醫療與未來的關係 ●(左)17：加拿大館以冰晶意象構成的建築造型象徵極地生態的碎裂與重生，白色幾何牆體與藍色地坪交錯，形成「冰川裂縫」圖像語言 ●(右)圖18：飯田集團與大阪公立大學共同出展館以「傳統與進化的融合」為主題，展館外觀以紅色花瓣狀曲線構成，象徵生命的盛放與城市能量的流動 (五)阿聯酋館╱以「Earth to Ether」為主題，椰棗葉狀的90根圓柱直指天空，在光影間構築出由土地通往宇宙的詩意力量，藉此展現及凸顯中東設計的精神象徵。(見圖19) (六)葡萄牙館╱以海洋為出發點，藍白流線的外牆仿若波濤起伏。呈現能源永續與航海探索的歷史脈絡，呼應葡萄牙「面向世界」的文化精神。(見圖20) (七)ORA外食館-宴UTAGE╱位在會場中央，滿載海味的建築宛如一艘寶船。購餐時，店員親手在紙巾上寫下「Thank you」，在科技萬博的氛圍中注入最真誠的人情設計，讓「交流」成為一種溫度。(見圖21) (八)Gundam Next Future館╱由Bandai Namco娛樂公司所打造，以17公尺高的鋼彈立像來展現人類創造力。民眾可以透過拍攝，結合現場AI生成浮世繪風紀念照，體驗文化與未來的融合，象徵日本動畫如何跨越虛實，與世界對話。(見圖22) (九)美國館╱其以「Imagine What We Can Create Together」為主題，採用交錯木構打造開放空間，透過沉浸式投影展示AI、太空探索與教育創新，呈現合作與多元的未來願景。(見圖23) (十)馬來西亞館╱以竹構與紅土建材構築「編織和諧」為主題，牆面紋理取自傳統織布圖案，展現多元文化共生與自然循環的理念。(見圖24) 走過這一圈，夢洲宛如一座以建築為文字的世界詩集，從日本的光影詩學到葡萄牙的海洋曲線，從美國的科技劇場到馬來西亞的自然之歌，每一座展館都以「設計」為語言，書寫人類與未來的共生篇章。 ●(左)圖19：阿聯酋館以Earth to Ether為主題，椰棗樹葉柄構築的90根圓柱直指天空，象徵從大地到宇宙的能量流動 ●(右)圖20：葡萄牙館以「海洋」為出發點，波浪般的流線造型藍白色光影構成，展現葡萄牙自航海時代以來對世界的開放精神與探索能量  ●(左)圖21：ORA外食館「宴-UTAGE」以滿載海味的寶船為意象，展現大阪「天下廚房」的飲食文化。購餐時，店員親手在紙巾上寫下「Thank you」、「Have a nice day」等字句，成為最溫暖的小驚喜 ●(右)圖22：Gundam Next Future館，展出鋼彈立像與沉浸式影像體驗，象徵人類邁向未知的創造精神，現場可拍照並生成AI浮世繪風紀念照，展現未來與文化的融合 ●(左)圖23：美國館以創新與合作為核心主題，外觀由交錯的木質三角構造組成，透過沉浸式展區展示美國在科技、太空探索與教育的前瞻精神 ●(右)圖24：馬來西亞展館以「調和的未來」為主題，結合熱帶林意象與傳統手工技藝，呈現馬來西亞多元族群與自然共生的精神   備受矚目Tech World台灣館 2025年大阪萬博邀請各國以創新與永續回應未來，台灣雖非國際展覽局(BIE)的會員國，仍然透過台灣對外貿易發展協會(TAITRA)與在日本設立的「玉山數位科技株式會社」取得參展資格。以企業館形式登上夢洲，展現文化與科技交融軌跡，以山為形，讓世界看見台灣。(見圖25) 即使參展名義有所限制，台灣仍以全力姿態參與國際舞台。「Tech World」簡稱為TW，既呼應TAIWAN的縮寫，也象徵台灣在複雜國際關係中展現的韌性與智慧。該建築由台灣MAYU architects張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所與日本梓設計Azusa Sekkei一起設計的Tech World館，以台灣的山形地貌為靈感，象徵連結、堅韌與包容，展館外觀以流線金屬結構構築山的起伏，色調取自台灣自然的深綠與海面的銀灰，光影在表面流動，如同山巒間的晨霧。內部動線模擬登山的過程，讓觀眾在緩坡中體驗「從自然走向科技」的感知轉換。  (見圖26) ●圖25：Tech World館，以階梯造型象徵「科技疊構未來」，外觀以白色立體層疊設計，對應「攀登科技高峰」的意象 ●圖26：數位與自然的共生，主展區以環繞式影像結合生態植栽，呈現「生命之樹」意象，象徵人類與科技共生的未來 展覽以三大核心構成：分別為生命(Life)、自然(Nature)、未來(Future)。(1)「生命」展區聚焦於醫療與照護科技；(2)「自然」展區以聲光互動呈現山林與海洋的多樣節奏；(3)「未來」展區展示綠能、半導體與智慧城市的發展，展現台灣在全球科技鏈中的角色。入場觀眾配戴智慧手環，記錄參與展區的互動數據，參觀結束後將生成個人化的台灣旅遊建議，邀請觀眾「走進台灣」。這項設計以科技作為文化延伸，讓展覽不只是觀看而已，而是一場持續的對話。 AI藝廊以面板擬真畫作技術再現「台展三少年」，林玉山、陳進與郭雪湖的膠彩經典之美。展區中特別結合郭雪湖名作《南街殷賑》，將大稻埕街景與台北101地標融合，構築跨越時空的城市意象。台灣雕塑先驅黃土水的代表作《甘露水》亦透過同樣的擬真技術重現，讓觀眾得以近距離感受其細膩的雕塑神韻與時代風華。(見圖27) 台灣館的空間語彙延續了島嶼藝術的母題「自然作為存在的基底」，從郭雪湖的《南街殷賑》到陳澄波的作品，這些藝術家們，以光影描繪城市與山林的呼吸。這種介於自然與文明之間的視覺語言，在Tech World館中被重新轉譯為「光影的山形」。建築以時間為畫布，讓晨昏光線在曲面上流動，使空間本身成為一幅動態的畫作。多媒體展演由新媒體團隊與跨界藝術家合作，以AI與互動裝置構築出「數位生態」，呈現晶片製造、再生能源與生物醫學的共生關係，象徵科技不是取代自然，而是延伸其節奏。如同藝術家重新描繪風景，設計師亦以科技重構人與自然的關係還有蘭花互相結合。作家劉克襄曾經以旅行書寫重新描繪台灣山林風景，讓我們理解自然與生活的親密關係。台灣Tech World館以山為形、以光為語，正延續了這種「從自然理解文化」的思維。  (見圖28) ●圖27：AI與數位筆觸重構的台灣城市，呈現台灣代表性的藝術家筆下的信仰、生活脈絡與文化記憶，作品以溫潤色彩描繪常民日景，讓科技與人文在光影中對話  ●圖28：科技與自然的印記，噴印技術製作的蘭花「Tech World」，呼應台灣為「蘭花王國」形象，結合科技育種與文化象徵，展現生命力與創新精神 在大阪萬博會場，備受矚目的Tech World台灣館，可事前預約與現場排隊入場的展館之一。現場綿延的人龍，顯示出國際觀眾對台灣的熱情與好奇。出口區設有販售台灣小吃與文化禮品的攤位，並於出口附贈限量週邊，增添一份親切的人情味。筆者特別珍藏「小籠包擺飾」，作為這場相遇的紀念。整座展館以細膩的節奏訴說台灣文化的氣韻，彷彿向世界遞出一封柔軟的邀請函，邀請人們透過設計，看見一個以自然為根、以人文為魂的未來台灣。(見圖29～32) ●(左)圖29：台灣選物區，展示台灣在地設計與農產品牌，從紅色澆花壺、藍色豬存錢筒到茄芷袋提袋，呈現生活創意與職人美學 ●(右)圖30：展區販售以台灣日常生活物件為靈感，將臉盆、廟會椅、酒杯等轉化為吊飾，幽默而熟悉的設計語彙，讓展館多了一份人情溫度  ●(左)圖31：台灣超市與夜市文化重新演繹，兒時回憶的零食外，牆面堆疊的紅色豬隻存錢筒，讓生活用品也成為文化符號 ●(右)圖32：參觀者可獲得不同款式的限定贈品，筆者拿到小籠包造型的飾品，將台灣飲食文化變成可收藏的展覽紀念物，象徵日常創意與文化溫度的延伸

2025年8月暑假，筆者親自前往大阪，在萬博展覽期間於日本停留20多天。那段時間，我以觀眾的身分走進萬博，更希望以設計研究者的角度，理解這場以「為生命設計未來社會」為主題的世界盛會。從夢洲的主入口到各國的展館，透過建築、導視、燈光與互動體驗，共同構築出一座以「設計」為語言的臨時城市。筆者想知道，55年後的2025年，大阪如何再次以設計回應1970年的時代精神？現場的每一個細節，從〈太陽之塔〉的回望，到2025年Logo「生命的光輝」的延續，都像在進行一場橫跨半世紀的對話。這趟旅程，讓筆者重新思考：設計不只是視覺的表現，而是一種連結人、文化與未來的方式。(見圖1、2) ●(左)圖1：EXPO 2025大阪•關西萬博標誌，嶋田保(シマダ タモツ)設計，紅色細胞組成Logo「生命的光輝(いのちの輝き)」，象徵循環與連結，以有機造形詮釋「為生命設計未來社會」（圖片來源╱https://www.expo2025.or.jp/overview/logomark/官網 ●(右)圖2：EXPO’70大阪萬博標誌，大高猛(おおたか たけし)設計，櫻花象徵日本，五瓣花形代表世界五大洲，寓意各國攜手共創「人類進步與和諧」(圖片來源╱https://taiyounotou-expo70.jp/about/expo70/官網)  萬博入口的設計啟程 2025年大阪‧關西世界博覽會以「Designing Future Society for Our Lives(為生命設計未來社會)」為主題，試圖以設計作為連結人、科技與社會的語言，構築一座以「體驗」為核心的臨時城市。本屆大阪萬博展示創新科技，更以「設計的秩序」回應未來社會的想像，讓觀眾在行動、等待與互動的過程中，體會到設計如何滲入生活的節奏。 抵達夢洲前，觀眾的體驗便已展開。從線上預約入場、APP綁定票券，到通過安檢與身份驗證，整個過程以精密的節奏運作。電子化入場程序取代傳統的檢票形式，使「安全檢查」不再僅是管理措施，而成為設計結構的一部分，一種以秩序、節奏與效率形塑的空間經驗。光線、聲響與導引的設計彼此呼應，觀眾在指引與等待過程中，逐步進入萬博的節奏之中。(見圖3、4) 夢洲的入口空間展現出柔和而可感知的秩序，整個體驗由導覽APP串聯，從票券掃描到動線分流皆被整合為一體。光影隨人流變化，語音提示與視覺標識形成多層的導引語言，使行走不再僅僅是移動，而是一段被設計節奏化的體驗。踏入會場後，首先映入眼簾的，是紅藍交錯的主視覺動線。(見圖5) 整個夢洲園區全面導入電子支付系統，會場APP中也有電子錢包項目，現金在此被完全排除，從販賣機、餐飲到紀念品購買，所有交易皆以數位介面完成。這不只是科技便利的展示，更是一種「行為設計」的延伸，觀眾在不知不覺中，參與一場未來生活模式的模擬，當交易動作變得安靜而精準，設計的價值也轉化為一種被體驗的秩序。 從吉祥物的歡迎到大屋根的路程，整個入場過程本身即是一段設計敘事。在這裡，設計不再只是被觀看的形體，而是一種組織人群、建構節奏的無形結構，它以秩序取代喧囂，以節奏取代速度，使「為生命設計未來社會」不只是口號，而是一種被親身感受到的設計實踐。 ●圖3：夢洲列車(大阪地鐵中央線)：開往萬博夢洲的列車，以綠色線條貫穿城市與未來島，象徵設計旅程的起點  ●圖4：夢洲站出口階梯：以主題標語「邁向未來社會」迎接來訪者，視覺設計成為步入萬博的第一體驗 ●圖5：EXPO 2025萬博採用全電子票入場，結合QR掃描與APP導覽，體現以數位設計連結人與體驗的理念 萬博設計的獨特節奏 一踏入大阪萬博的入口，迎接每一位訪客的是那個熟悉又充滿生命感的身影：萬博吉祥物Myaku-Myaku(ミャクミャク)。由日本插畫家山下浩平(Kohei Yamashita)創作，它以紅與藍的球體構成，既像細胞，也像水滴的聚合。紅色象徵生命能量，藍色代表流動與變化。名稱取自日語擬聲詞「脈脈(Myaku-Myaku)」，意為血脈不息、文化與情感的延續。Myaku-Myaku的形體能自由變化，是生命生成的象徵，也是一種「可變的設計語彙」。它不僅僅是吉祥物，更是整個萬博的概念核心，以遊戲化的形式轉譯「為生命設計未來社會」的主題。當它在廣場中央與人群互動、閃動著紅藍光澤時，觀眾其實已經置身於「設計的序章」之中，那是一種以情感為起點的迎賓體驗。(見圖6) ●圖6：大阪萬博吉祥物Myaku-Myaku(ミャクミャク)以紅藍造形象徵生命循環，成為觀眾進場前的共同記憶點 穿越迎賓區，視線逐漸被前方壯闊的木構環形結構吸引，由建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)所設計的「大屋根(Grand Roof)」，2025年獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，這座直徑約六百多公尺、周長將近兩公里的木造建築，以日本國產杉木與檜木構築，結合傳統「貫(Nuki)」工法與現代工程。陽光透過木樑縫隙灑落，構成如森林般的光影節奏。藤本形容它是「一座讓人類重新相連的屋頂」，象徵著多元與共生，在秩序中流動的柔軟性。遊客可以沿著屋頂步道漫行，俯瞰園區與瀨戶內海。木質肌理與風的流動構成建築的呼吸感，在這裡，「建築」不再只是空間容器，而是成為可被體驗的媒介。光影、風向、人流與聲音共同交織出設計的節奏，讓「大屋根」成為貫穿全場的生命循環。(見圖7、8) 從中央廣場出發，官方APP將視覺語彙延伸至互動介面，紅藍配色與圓點語言模擬「生命循環」的節奏，使導覽成為「行為設計」一部分，行走的節奏、光影的變化、人流的流向，共同構成一種被設計的體驗場域。在園區中，排隊不再只是等待，行走也不再只是移動，當光影與聲音在人流間流轉，整個空間彷彿成為一座會呼吸的設計劇場，觀眾不再是旁觀者，而是這場生活設計共感參與者。(見圖9、10) ●(左)圖7：「大屋根」2025年獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，由藤本壯介設計，以日本國產杉木與檜木構築，結合傳統「貫(Nuki)」工法與現代工程技術，開放格構延伸出如森林般的空間，光線穿越樑柱間隙，讓結構與人流形成可感知的節奏 ●(右)圖8：比例的震撼，從外部仰望，大屋根以龐大的格構撐起入口的壯闊，人在其下顯得渺小，讓人直接體會建築的張力與精神性  ●圖9：萬博會場俯瞰大屋根環繞的秩序，走上大屋根由高處遠望可見，大屋根以環形構造環繞整個萬博主會場，串聯起各國展館與公共空間 ●圖10：官方APP的導覽地圖清楚展現大屋根的環形布局，觀眾可從中預約展館、查詢動線與活動。從建築實體到數位介面，設計語言在現實與虛擬之間延伸 生命的光輝標誌設計語彙 如果說入場體驗是一場有節奏的編舞，那麼整個萬博視覺系統，則是一套能「自我呼吸」的設計生態。大阪‧關西萬博的核心識別官方標誌主題為「生命的光輝(いのちの輝き)」，象徵細胞的誕生、分裂與連結，並以不完美的圓形展現生命的多樣與變化，成為象徵「設計讓生命閃耀的未來社會」的視覺核心它所象徵的，不只是視覺的形式，而是當代設計如何以「生命」作為邏輯進行運作。七個紅色圓點以不規則方式排列，宛如細胞分裂的瞬間，也似宇宙中生命的擴張。這樣的結構不追求對稱與秩序，而是以「不完美」展現生命的多樣與流動。(見圖11) 該設計團隊1→10(ワントゥーテン)作者引地耕太(ひきちこうた)將此理念發展為一種可持續擴展的主視覺「Inochi」的設計系統，以「細胞(Cell)」為核心語彙，象徵生命不斷分裂與再生的循環。其視覺從「個體(ID)」延伸至「共同體(Group)」、「生態系(World)」三層結構，展現生命的生成、連結與擴張。整體設計為形象符號的構築，強調萬博主題「為生命設計未來社會」精神，讓標誌在不同媒介上能依情境重新生成，從靜態標誌轉化為具動態邏輯的有機體。(見圖12、13) 這樣的語彙，對比1970年岡本太郎的〈太陽之塔〉尤其鮮明，五十年前的設計以「爆發的生命力」作為象徵，將人類的進步與科技崇拜凝聚成一個巨大的符號；而2025年的大阪萬博，則以柔性的數位語言回應同樣的主題：不再強調人對自然的支配，而是強調人與萬物的共生。在導視、數位介面與商品設計中，這套系統以紅藍為主色，延伸出一套「脈動式」的設計節奏。紅，象徵能量與感性；藍，代表科技與理性。當兩者交錯時，形成「可被感知的呼吸」，讓整個大阪萬博的視覺設計，呈現出柔軟卻精準的秩序。 「生命的光輝」不只是標誌，而是一種觀點。它讓設計從表層的符號，轉化為與社會、環境、科技共生的思考架構，這正是大阪萬博所試圖傳達的訊息：未來的設計，不再只是被觀看的物件，是能夠與世界共同生成的生命體。(見圖14) ●圖11：EXPO 2025大阪‧關西萬博吉祥物「Myaku-Myaku(ミャクミャク)」由紅藍兩色細胞構成，象徵血脈與水流的循環，代表生命的延續與共生 ●圖12：此設計系統由1→10(ワントゥーテン)團隊打造，以「細胞(Cell)」為視覺語彙，並從「個體(ID)」、「共同體(Group)」、「生態系(World)」三層結構展開，象徵生命從誕生、連結到共生的動態過程。設計以有機的生成與分裂為邏輯，構築出可隨媒介轉化的動態系統 ●圖13：主視覺「Inochi」以細胞分裂與成長象徵生命循環，以原色構成傳達生命的律動與光輝 ●圖14：「Inochi」的圖形語彙延伸至展場導視、圍欄、旗幟與地景裝飾，紅藍灰的有機形態構成流動的視覺節奏，使萬博整體空間在秩序與生命感之間取得平衡 

●圖2：今年臺灣文博會總參觀人次突破65萬，專業買家與業界人士超過2.8萬人次，顯示文博會的影響力持續擴大   2025臺灣文化創意博覽會(以下簡稱臺灣文博會)由文化部主辦、台灣設計研究院執行，已於今年8月2～11日在雙展區盛大登場。在十天展期中，展館人潮絡繹不絕，買家、創作者、設計愛好者與民眾齊聚一堂，共同參與這場年度文化盛會。 今年總參觀人次突破65萬，專業買家與業界人士超過2.8萬人次，顯示文博會的影響力持續擴大。展會在使用坪數、參與品牌數、攤位規模與國際參展度上皆刷新紀錄，展現台灣文創產業旺盛的成長動能與邁向國際的實力。(見圖1、2) ●圖1：2025臺灣文博會主題「水風景」主視覺，由雙金設計師楊士慶操刀，以水的波紋與藍綠色調詮釋文化的流動與匯聚，展現台灣多元文化的生命力(圖片來源╱文博會官網)  以雙展區盛大登場 今年臺灣文博會以雙展區形式登場，分別在台北松山文創園區與南港展覽館展開，從文化策展到品牌商展，完整呈現文化創意產業的深度與廣度。松山文創園區以「水文化」為核心，規劃「接海之島」、「穿霧之境」、「有河之靈」以及「台灣萬水」四大展館。觀眾走進「穿霧之境」，能夠透過聲音、氣味、光影與觸感，體驗彷彿置身高山森林的氛圍，沉浸式的感官體驗讓人流連忘返；「接海之島」則帶來島嶼與海洋的記憶影像，喚起台灣與大海千絲萬縷的連結；「有河之靈」藉由河川與地景延伸出信仰與傳說的文化意涵，而「台灣萬水」則是集結百大文化基地，將工藝與設計商品帶進展館之中，許多展品甚至在展期尚未結束前就已經銷售一空。園區裡的「日常＋」快閃選品店，更成為民眾將策展精神帶入日常生活的最佳出口。 相較於松菸的文化氛圍，南港展覽館所展現的則是龐大的商業能量。今年共有來自台灣、日本、韓國、馬來西亞、新加坡、泰國、美國、波蘭等地超過650家品牌、930個攤位參與，規模創下歷屆新高。現場不僅僅有琳瑯滿目的原創圖像IP與設計品牌，首次亮相的「黑潮星樂園」更是矚目的焦點。這個展區以櫥窗式策展的方式呈現34家台灣圖像IP，不僅展示角色形象，更帶領觀眾理解它們背後完整的世界觀與商業可能，讓角色不只是「可愛的圖像」，而是能夠走向國際市場的文化產業。 在這次展會期間，除展覽本身，主辦單位也安排超過125場相關活動，包括論壇、講座、展演、工作坊及導覽走讀，將產業交流與大眾參與結合在一起。其中，《海洋的方法》系列講座從黑潮文化切入，探討台灣文化如何與世界對話；「角色IP論壇」則聚焦於IP創作與跨界行銷的實際經驗，吸引超過兩千名參與者。無論是專業買家、文化工作者，還是單純前來感受氛圍的民眾，都能在這項文博會找到各自的收穫與驚喜。 走訪黑潮星樂園 一、灣A麻吉 今年在黑潮星樂園展區裡，「灣A麻吉Taiwanimal」的攤位吸引許多老師與家長駐足。團隊把永續發展目標(SDGs)轉化成小學生能夠看懂、也樂於參與的教材，推出一系列補充課綱的圖像與桌遊。創辦人周君政分享靈感來源時提到，他曾在校園裡看到一整排艱澀難懂的SDGs海報，心裡想著「小學生真的能理解嗎？」也因此決定以台灣本土動植物為題材，創作出23張教材海報，結合17項SDGs與台灣生物多樣性的主題。 不只是教材，「灣A麻吉」同時還推出兩款桌遊：《SDGs永續英雄》與《生態建設保衛戰》，分別透過說故事與模擬遊戲，讓孩子在互動過程中自然學會永續觀念。攤位上更設置大型立體拼圖，現場氣氛熱鬧，讓參觀者在遊戲裡與角色互動，體驗「寓教於樂」的魅力。 周君政也談到，這次文博會的黑潮星樂園是文化部首度以「黑潮計畫」為主題策劃的成果展，讓台灣角色IP有了更完整的舞台，彼此之間也更容易建立合作與連結。他特別提到，「IP和IP能夠聯合展出並不容易，但只要角色理念能互相呼應，就能創造出更大的能量」。(見圖3) ●圖3：「灣A麻吉Taiwanimal」於黑潮星樂園展區展出，以台灣動植物為主角設計教材與桌遊，將SDGs永續理念轉化為孩子能理解、樂於參與的學習體驗，左圖為奧義國際設計有限公司總監周君政  二、滷沙沙LUSASA 而在黑潮All Star的區域中，「滷沙沙LUSASA」的展位散發著親子樂園般的氛圍。這個原創動畫IP，以溫暖的故事陪伴孩子成長，角色們在「滷沙沙小鎮」互相幫助，學習分享與合作，帶領觀眾一同探索生活中的小智慧與冒險驚喜。 「滷沙沙LUSASA」能夠入選文化部的「IP黑潮」代表，背後有著重要意義。黑潮All Star專區是文化部特別為經營5～10年以上、持續深耕的台灣角色所打造的成果展區，目標是讓更多人認識這些長期努力耕耘的本土IP。不同於一般攤位，這裡不以販售為主，而是著重於理念與形象的展示。(見圖4) 今年「滷沙沙LUSASA」以「親家庭」為主題，營造出貼近親子與家庭的樂園概念，讓觀眾在展會裡不只是認識角色，更能感受到品牌想傳遞的價值—陪伴、成長與溫暖。 ●圖4：「滷沙沙LUSASA」於黑潮All Star專區亮相，以「親家庭」為主題打造小鎮樂園氛圍，透過角色故事傳遞陪伴、成長與溫暖的價值，左圖為滷沙沙動畫股份有限公司總經理陳心怡 三、白鹿夢BalLoonMon 來自日月潭邵族的逐鹿傳說，「白鹿夢BalLoonMon」以清新純真的角色魅力，在本屆文博會黑潮星樂園中脫穎而出。遇見白鹿象徵幸福與夢想的降臨，創作者將這份意象轉化為角色群像—乘著氣球追夢的「白鹿夢」、傳遞愛與和平的舞者「愛尼鹿」、活力十足的「跑將鹿」、帶來驚喜的「陪尼鹿」，以及用料理療癒人心的「白耳鹿」。他們彼此相互扶持，以不同才能共譜溫暖的築夢旅程。 展區中，白鹿夢的角色人偶成為粉絲與嘉賓合影的焦點，文化部長與多位產官學界領袖也親自到訪，肯定這股原創IP的能量。現場創作者林聰裕總監還以手繪插畫回饋觀眾，讓角色背後「夢想、勇氣與善良」的精神更顯動人。多年來累積的授權與開發經驗，也讓白鹿夢不只是角色，更是一種能夠跨界合作、走向國際的文化象徵。(見圖5) ●圖5：原創角色IP「白鹿夢BalLoonMon」於黑潮星樂園展出，透過乘氣球追夢的白鹿與角色群像，傳遞幸福、勇氣與善良的精神，現場更吸引粉絲與嘉賓合影，左圖右為華奧博岩品牌創研公司總監林聰裕 其他精彩攤位一覽 除了黑潮星樂園的角色IP，今年文博會其他展區同樣精彩。IP授權區匯聚多位圖文創作者與國際藝術家，例如阿啾小劇場的幽默短篇、MITSUME(日本設計師兼藝術家)在現場運用彩繪道具、油漆與噴漆進行創作表演，還有趣味十足的迷母豐盛，以及來自韓國的熱門IP KINGJUN與台灣插畫家Kurt Wu，各自展現獨特風格與創意能量。 文創品牌區則是聚焦在品牌理念與在地文化的結合，例如：深入台灣原住民文化產業重視文化的INAKATA，將台灣在地文化與創意內容巧妙融合。文創新秀區則展現新生代創作者的活力，例如點點陳插畫事務所的作品充滿童趣與想像力，每個攤位都讓參觀者感受到創意的多元與蓬勃。(見圖6～8) 隨著2025臺灣文博會圓滿落幕，十天的展期讓觀眾沉浸於創意與文化的海洋，也讓每一個品牌與IP展現自身的魅力與可能性。從黑潮區的原創角色，到各展區的沉浸式策展，文博會所呈現的不只是視覺與感官的震撼，更是一場文化與產業的對話。 每一次走訪、每一次互動，都像是在看見台灣文化的脈動生生不息、充滿想像，也激發無限的創新能量。2025年的夏天或許已落幕，但這股文化創意的熱潮仍將持續在城市中迴盪。 https://www.creativexpo.tw ●圖6：台灣插畫家Kurt Wu擅長簡約線條與愛心元素的創作，作品風格獨特，並累積豐富品牌聯名與授權合作經驗 ●圖7：MEMES攤位展示了各種充滿創意與趣味的設計作品，呈現品牌獨特風格 ●圖8：「變種吉娃娃」是吉佬創作的台灣原創角色，吉娃娃頭、人形身軀，身體可自由變形，Q彈造型深受年輕人喜愛

●圖1：為期五天的北京國際印刷展，小森展位吸引眾多中潮，來賓反應熱烈   小森(Komori)公司在本屆China Print展會上以「Connected Automation(智慧互聯)」為參展主題，在超過1,000平方公尺的超大展區大放異彩，不只展出最新款、適合包裝印刷、中國首次展出的J-throne 29數位印刷機，也帶來一系列針對快速成長的包裝印刷產業的解決方案，將客戶的價值最大化。展期間，小森展區吸引大批人潮，大家爭相觀賞現場實機操作，現場氣氛超熱烈，觀眾反應和詢價數量都遠超出小森原本的預期。(見圖1、2) 透過Connected Automation (智慧互聯)的參展主題，展示可以提高產能與利潤的智慧型印刷廠的解決方案。具體來說，就是把各種生產設備連結在一起，實現資料共享，消除各道工序之間的障礙，促進自動化生產。 ●圖2：北京國際印刷展順利圓滿結束，小森公司全體服務人員會持續努力，推出更多全方位的印刷解決方案  智慧印刷廠引爆全場   來到小森展位的貴賓們，對這次首度亮相的Lithrone GX29 advance和具有差異化特色的44吋多色印刷機都表現出高度興趣，詢問度爆棚。也有不少印刷企業當場與小森簽下合作意向書，成果可說相當亮眼。 於5月17日展會上，小森公司與廣州市迅越軟體有限公司在小森展區舉行一場由雙方代表出席的會面，正式達成合作共識，未來將以KP-Connect聯盟夥伴的形式展開合作。這項合作也代表著小森在工作流程自動化方面，邁出重要的一步。(見圖3) ●(左)圖3：小森公司與廣州迅越軟體公司達成共識，以KP-Connect聯盟方式合作，共同推動中國市場印刷作業自動化 ●(右)圖4：KP-Connect Pro可透過上層管理系統(MIS/ERP)的連接，實現作業訊息、生產結果與印刷機參數自動設定等多項智能的功能 參展內容與實機展示 一、智慧印刷廠展示區 為協助印刷業解決各種挑戰，小森在這次的智慧印刷廠展示區中，推出以「KP-Connect」為核心的智慧印刷廠解決方案。 小森透過實際案例，詳細說明KP-Connect軟體如何協助印刷廠達到生產自動化與可視化，並進一步提升整體產能，讓現場來賓能清楚了解這套系統，在實際運作上的應用與優勢。(見圖4) 二、數位印刷展示區  主要展出J-throne 29單張紙 UV噴墨數位印刷機，小森這部29英吋、B2尺寸大小的數位設備，China Print 2025展會是在中國市場的第一次展出的舞台。這款機器單面印刷速度每小時最高可達6,000張，雙面印刷也有每小時3,000張的高效率，在B2尺寸機型中的表現堪稱頂尖。 J-throne 29採用全新研發的專用UV油墨，印刷適性相當廣泛，大大地拓展數位印刷的應用可能。不論是少量多樣、還是中等數量的印刷需求，都能夠輕鬆應對，並發揮其高產能與快速換單的優勢，提供全球最高的投資報酬率(ROI)。(見圖5、6) ●圖5：J-throne 29是小森全新開發的UV噴墨數位印刷機，性能傑出、應用廣泛 ●圖6：J-throne 29透過可變印紋的印刷方式，可以印製出多種不同圖案的印件   現場實機展示時共印製三款不同的印刷品，讓參觀者親眼見證J-throne 29數位印刷機的傑出性能與廣泛的應用潛力。 (一)第一個印件╱主要使用了0.28mm的卡紙，透過可變印紋印刷的方式，印製出12種不同圖案的酒品包裝盒。 (二)第二個印件╱為作業轉換，採用翻轉印刷技術，一次走紙就完成雙面印刷。這張印刷品的正面圖案固定不變，背面則是各種不同設計的印紋，透過這樣的搭配，清楚展現出可變印紋印刷的靈活特性，以及咬口對咬口的高精度套印效果。 (三)第三個印件╱展示霧面紙，採用雙面印刷方式，印製A4尺寸的書籍內頁(大約100張)。這些印張在收紙時就已經完成配頁，大大地提升後加工效率，也讓現場觀眾留下深刻印象。 另外，展示區現場還展出像是酒品標籤、和紙海報、燈箱海報等多種印刷樣品，展示這台機器對各種承印材料的超高適應力，讓參觀民眾大開眼界。 三、高附加價值印刷展示區 (一)Lithrone G40 advance EX Edition(GL-740A＋C)╱配備UV系統與上光單元的七色40英吋單張紙平版印刷機，是在去年完成升級改版，其具備有高品質印刷、快速工作轉換、高產能等特點，藉由這次China Print展會首次在中國市場亮相。(見圖7) ●圖7：小森以「Connected Automation(智慧互聯)」為主題，在展會現場吸引大批人潮，這部Lithrone G40 advance EX Edition七色印刷機，也是首次在中國市場亮相 實機展示中，以智慧印刷廠的概念為核心，搭配製造執行系統KP-Connect Pro，展現出高度自動化與可視化的生產流程，讓現場觀眾看得目不轉睛。加上透過印製酒品和化妝品包裝盒兩款印件，實際展示了這台機器的多項強大功能，主要包括：(1)虛擬壓凸工藝呈現的精緻高品質印刷效果。(2)每小時最高可以達到17,200印張的高速生產力。(3)配備全色組獨立自動換版系統，只需要1分30秒即可完成所有換版，大大地提升作業效率。 現場觀眾對於這些高效能表現驚艷不已，此外，EX Edition新增的多項功能，也同時兼具環保與產能的需求：(1)智慧墨流控制╱能夠有效降低能源消耗。(2)e-Mist系統╱透過少量水霧與微電力對整張紙進行加濕，提升紙張整齊度與穩定性。(3)DC鼓風機╱具備高轉速、高效率、小體積、輕量化等特性。 這些創新功能也在展示區內進行了詳細的說明，吸引許多參觀者駐足參觀了解。 (二)Lithrone GX29 advance (GLX-729＋C)╱配備LED-UV裝置與上光單元的七色29英吋單張紙平版印刷機。Lithrone GX29 advance的第一次對外發表，毫無疑問是China Print 2025展會上最受矚目的焦點之一。這台新機器大幅提升在透明塑膠片材和金屬(鍍鋁)紙等特殊材料上的印刷適性，能夠靈活滿足多樣化的包裝印刷需求。(見圖8、9) ●圖8：Lithrone GX29 advance是藉由北京印刷展第一次對外發表的印刷機，是展會的焦點，吸引眾多來賓駐足參觀 ●圖9：Lithrone GX29 advance進行集換卡牌和透明塑膠片的印刷，成品讓人驚艷   展會現場也針對這兩種特殊承印材料，進行了多場精彩的實機展示。其中使用金屬(鍍鋁)紙進行展示時，現場印製了集換式卡牌。首先在第一色組印上白墨，等待乾燥後再進行四色印刷，接著再加上虛擬壓凸加工處理，一張張充滿質感、高附加價值的卡牌就這樣完整呈現在觀眾眼前，讓大家相當驚艷。 使用透明塑膠片材進行實機展示時，首先完成四色印刷，接著透過色座間的乾燥單元將印張迅速乾燥，然後再印上白墨。即使是這類特殊的承印材料，整體的送紙與收紙表現依然非常的穩定，印刷品質也很高，讓現場觀眾留下深刻印象。 四、印後加工展示區 本區主要展出：MBO K90組合式摺頁機、MBO CoBo-Stack自動碼垛機器人、Scodix Ultra 6500 SHD數位增效印刷機等。 MBO K90摺頁機的最小摺頁尺寸是32開，是非常適合搭配小森Lithrone G46單張紙平版印刷機使用，兩者在尺寸上可以搭配相當好。(見圖10) ●圖10：小森後加工展示區的MBO產品，可以減少操作人員勞動，受到觀眾的好評 待摺頁完成後，MBO CoBo-Stack自動碼垛機器人會將成品自動放上棧板，進行整齊堆疊與裝載作業，整個操作流程幾乎都不需要人力的介入。而且透過現場實地展示也讓大家看到，這樣的自動化設備能讓一個人同時操作兩台摺頁機，大大減輕現場操作人員的體力負擔，讓不少觀眾都直呼「太方便了！」 Scodix Ultra 6500 SHD數位增效印刷機，在展會現場針對各樣包裝品進行數位化的增效加工，展現出相當吸睛的效果。其不只可以支援環保型材料，還能夠靈活選擇各種承印物，並透過燙金工藝展現出高附加價值的印刷成品。這些亮點透過現場實機展示完整呈現，也讓觀眾實際感受到這台機器在包裝印刷上的強大潛力。(見圖11、12) ●圖11：Scodix Ultra 6500 SHD可靈活的選擇各種承印物，在包裝印刷發揮強大的潛力 ●圖12：由Scodix Ultra 6500 SHD數位增效印刷機所印出的印樣，相當具吸睛效果 五、展覽專區 小森公司這次在展區中規劃了多個展覽專區，在每個角落都展示著不同主題。像是從印刷到模切加工一氣呵成的聯機包裝印刷機，就是其中一個吸引不少目光的重點展區。 另外，各個展區展示不少小森在印刷機製造工廠，為環保與降低成本所研發的各類服務、產品與解決方案。還有介紹南通工廠如何以傳承筑波的品質與技術為基礎，打造出專業的生產體系。現場也展示多款由用戶使用小森印刷機所製作的包裝印刷成品，實際展現小森印刷設備的多元應用與高品質成果。(見圖13) 推出更多印刷解決方案 五天展期，小森展台在展會期間人潮不斷、場面熱鬧，最後也順利圓滿落幕。小森公司由衷感謝每一位蒞臨小森展台的來賓與觀眾，感謝你們的蒞臨鼓勵。 一直以來，小森公司始終站在使用者的角度，不斷地提供迎向未來的產品與服務。未來，小森公司也會持續精進，並針對「降低成本」、「提升機器稼動率」、「實現高附加價值印刷」等挑戰，推出更多全方位的印刷解決方案，協助客戶解決難題、創造更多的價值。 台灣小森 02-27371200 https://www.komori.com ●圖13：在展覽專區中展示許多小森為環保與降低成本所研發的服務、產品與解決方案

●筆者(左1)與台灣印刷界友人連袂參觀第11屆北京印刷展     眾所矚目的2025北京國際印刷技術展(China Print 2025，簡稱北京大印展)，已於今年5月15～19日，假北京中國國際展覽中心(順義館)、首都國際會展中心盛大展出。本屆北京大印展由中國印刷及設備器材工業協會、中國國際展覽中心集團公司主辦，北京中印協華港國際展覽公司、東莞市中印協國際展覽公司承辦，總展覽面積高達18萬平方公尺，吸引將近221,530人次專業觀眾前來，展會規模、參展商數量、觀眾人數均創下歷屆之最。 全球知名品牌齊聚亮相展出 2025北京印刷展使用中國國際展覽中心(順義館)全部8個室內展館，以及首都國際會展中心3個展館，共有來自中國、阿聯酋、巴基斯坦、比利時、不丹、丹麥、德國、俄羅斯、法國、菲律賓、韓國、荷蘭、馬來西亞、美國、孟加拉、尼泊爾、日本、瑞士、斯里蘭卡、以色列、義大利、印度、印尼、英國、越南、台灣等26個國家和地區的1,300多家企業參展，涵蓋印刷機械、數位印前、印刷耗材、綜合包裝、智慧印後、標籤印刷、環保創新材料、綜合品牌及廣告噴繪等全產業鏈企業，許多全球知名品牌紛紛攜帶最新技術與產品亮相。 北京印刷展順應科技發展，為全球印刷設備製造商、服務商提供絕佳的展示平台，融合創新技術之「綠色化、數位化、智慧化、個性化」的印刷設備將在這個大舞台上同台競技。緊跟著人工智慧(AI)、機器人、網路等技術與傳統印刷深度融合的最新成果，智慧化、數位化、網路化的新一代產品，都將得到充分展示。 主辦單位圍繞「攜手四十載，共鑄大未來」的展會主題，組織2025國際印刷工業發展論壇「機器人＋印刷」、產業發展2025技術峰會、印刷包裝技術創新發展論壇、軟包裝日等豐富多彩的專題活動，提升展商的參展效果和觀眾的觀展體驗。第11屆北京大印展五大亮點：綠色創新主題公園(SIP)以科技跨界、應用創新為展示方向，展示具有前瞻性、引領性的創新產品、技術和系統應用；數位化服務、現場服務、觀眾服務再增新亮點。 ●參加小森公司與台州刷龍印刷公司簽約儀式合影，右起為中華印刷科技學會秘書長涂坤玄、設計印象雜誌社長葉振璧、香港印藝學會會長周月強、小森公司本部長小森映宏、香港印藝學會名譽理事長蔡榮照、副會長徐柏偉及相關友人 探討包裝印刷未來發展趨勢 從2025年北京印刷展來探討包裝印刷未來趨勢，作為全球印刷產業重要盛會，北京印刷展不僅是當下技術與產品的展示舞台，更是看看包裝印刷未來趨勢的絕佳視窗。尤其是在包裝印刷領域，諸多前沿成果與創新理念紛紛亮相，勾勒出包裝印刷未來發展清晰脈絡，茲簡述說明如下： 一、綠色化：永續經營、可持續發展成核心訴求 隨著全球環保意識的覺醒及相關政策法規的日益嚴苛，碳排放、碳足跡追查，綠色環保已成為包裝印刷產業不可逆轉的發展潮流。在北京印刷展上，這一趨勢得到全方位的彰顯。眾多參展企業將綠色理念貫穿於生產的各個環節，從原材料的選用、生產工藝的優化到產品的最終處置，都以降低環境影響為首要考量。 在原材料方面，可降解、可回收的環保材料成為焦點。例如以植物纖維為基礎的包裝紙張，其來源可再生，且在自然環境中能較快分解，大大減少傳統塑膠包裝廢棄物長期污染環境問題。同時，水性油墨、大豆植物油墨及品牌商要求不含石油基油墨等環保油墨的應用也愈發廣泛，相較於傳統溶劑型油墨，揮發性有機化合物(VOCs)排放顯著降低，從源頭減少對空氣的污染，保障印刷車間工人健康，也契合當下社會對清潔生產的要求。 而在生產工藝上，企業積極探索節能減排的創新技術。引入智慧化的能源管理系統，即時監測和調控設備能耗，精準匹配生產需求，避免能源不必要浪費。一些先進的印刷設備透過優化結構設計與工作流程，在提升生產效率的同時，降低單位產品的能源消耗與減少碳排放，真正實現高效與環保的雙贏。在包裝印刷過程中，採用柔版印刷、數位印刷等相對環保印刷方式的企業數量也在增加。柔版印刷以其使用水性油墨、對環境友好的特點，在軟包裝印刷領域正逐步擴大市場占有率；數位印刷則因能夠實現按需印刷，減少了印前製版過程中的材料浪費及庫存積壓，能夠有效提升資源利用率。 二、數位化：改變生產優化與商業模式 數位化正深刻地改變著包裝印刷產業的面貌，從生產流程的優化到商業模式的創新，數位化技術的應用無處不在，產業發展注入了強大動力。在2025北京印刷展上，數位化設備與解決方案成為一道亮點，許多展商展示在數位印前、數位印刷、數位印後等流程的最新成果。 數位印前領域，先進的圖文處理軟體和自動化工作流程系統，大幅提升印前準備工作效率與精度。設計師能借助強大的數位化工具，快速完成複雜的包裝設計，並透過數位化模擬技術，提前預視印刷效果，進行即時調整，減少傳統打樣過程中的時間與材料損耗。同時，這些軟體與系統能夠與企業的執行資訊系統無縫對接，實現訂單資訊、生產資料的快速傳遞與共用，為整個生產流程的高效協同奠定基礎。 數位印刷技術近年來取得長足進步，在包裝印刷領域的應用愈發廣泛。相比傳統印刷方式，數位印刷具有無需製版、短版印刷成本低、能夠實現個性化訂製等顯著優勢。在展會現場，不少數位印刷設備展示其高速、高精度的印刷能力，能夠在各種包裝材料上實現精美圖案與文字的印刷，滿足市場對小批量、多樣化包裝產品需求。數位印刷與可變資料印刷技術相結合，為產品包裝賦予更多個性化元素，如在食品包裝上印製姓名、祝福語等，增強產品與消費者之間的情感連接，提升產品附加價值。 數位印後加工設備同樣令人矚目，智慧化的裁切、模切、糊盒等設備，能夠根據數位指令精準完成各項加工任務，大大提高印後加工效率與品質。同時，透過引入自動化物流系統，實現印後加工過程中物料的自動傳輸與分揀，減少人工干預，降低勞動強度，提高生產的連貫性與穩定性。數位化技術的應用不僅優化包裝印刷的生產流程，還產生新的商業模式。例如，一些企業借助網路平台，搭建線上訂製包裝服務系統，消費者或企業客戶可透過網路上傳自己設計需求，線上選擇包裝材料、尺寸、印刷工藝等，企業則根據訂單資訊進行個性化訂製生產，實現從設計到生產的一站式服務，極大地提升客戶體驗，拓寬市場管道。 ●2025北京印刷展是全世界產業發展的風向指標，眾多全球首發、亞洲首秀、中國首展的新技術、新產品、新材料、新工藝集中亮相  

三、智慧化：提升效率品質管控 智慧製造是包裝印刷產業未來發展的重要方向，透過引入人工智慧、物聯網、大數據等先進技術，實現生產過程的智慧化控制與管理，有效提升生產效率、降低成本、提高產品品質。印刷展會上，許多企業展示智慧化在包裝印刷領域的豐富應用場景。 在生產設備方面，智慧化的印刷設備具備自我診斷、自我調整功能。一些高端印刷機配備先進感測器，能夠即時監測設備的運行狀態，如印刷壓力、油墨流量、紙張張力等參數，一旦發現異常，設備能夠自動進行調整或發出預警，避免因設備故障導致的生產中斷與品質問題。同時，借助人工智慧技術，設備能夠根據印刷任務特點，自動優化印刷參數，實現最佳印刷效果，提高印刷品質的穩定性與一致性。 物聯網技術的應用實現設備之間、設備與企業管理系統之間的互聯互通。在智慧化的包裝印刷工廠中，設備都連上網路，管理者可以透過手機、電腦等終端設備，即時監控生產線上每一台設備的運行情況，獲取生產資料，例如產量、良率、能耗等，並進行資料分析與決策。透過對生產資料的即時分析，管理者能夠及時發現生產過程中的瓶頸環節，合理調整生產計畫，優化資源配置，提高整體生產效率。 大數據技術則為企業的品質管控與市場決策提供有力支援，企業透過收集生產過程中的大量資料，運用大數據分析演算法，能夠建立品質預測模型，提前預測產品品質問題，採取相應的預防措施，降低廢品率。同時，透過對市場資料、客戶需求資料的分析，企業能夠深入瞭解市場動態與客戶偏好，為產品研發、市場推廣等提供精準決策依據，提高企業市場競爭力。智慧倉儲與物流系統，在包裝印刷企業中的應用也越來越廣泛。自動化立體倉庫能夠實現原材料與成品的高效存儲與管理，透過智慧分揀系統與自動導引車(AGV)，實現物料在倉庫與生產車間之間的自動運輸，大大提高倉儲與物流的效率，降低人力及物流成本。 海德堡數位工廠管理平台則透過PLM工程技術系統，解決傳統印刷企業設計圖版本混亂、工藝參數經驗化的痛點，讓跨部門協同效率提升40%。更值得關注的是，AI正從「替代人工」轉向 「增強能力」。HP Indigo 18K HD內置的PrintAI智慧模組，基於百萬級生產資料優化印刷精度，結合EyeC檢測系統，將高端包裝不良率控制在0.1%以內。 ●(左)筆者與印刷界友人參觀華旭實業所代理的Kodak展位 ●(右)參觀馬天尼(Muller Martini)貿易公司展位，與亞太區總裁歐思勉(右3)、台灣總經理劉晉源(左1)合影  ●(左)筆者與Koenig & Bauer(科尼希鮑爾)大中華區首席執行官岑寒(右)在展位合影 ●(右)參觀Horizon公司展位合影，左起為筆者、中華印刷科技學會秘書長涂坤玄、代理商元茂國際協理劉進發 四、個性化：滿足多元消費需求 在消費升級下，消費者對產品包裝的個性化需求日益強烈，促使包裝印刷產業朝著個性化訂製方向加速發展。在展會上，個性化訂製成為眾多企業展示的重點內容，各種創新技術與解決方案紛紛推出，以滿足不同客戶對於個性化包裝的多樣化需求。 數位印刷技術的成熟，為個性化訂製提供有力支撐。數位印刷能夠在無需製版的情況下，快速、靈活地在包裝上印刷不同的圖案、文字、條碼等資訊，實現一併印製、按需生產。這使得企業能夠為客戶、每個產品打造獨一無二的包裝，滿足消費者對於個性化、差異化產品的追求。在禮品包裝領域，企業可以根據消費者的要求，在包裝盒上印刷特定的祝福語、照片等，為禮品增添獨特的情感價值；在化妝品包裝方面，品牌商可以針對不同系列的產品、不同的促銷活動，訂製個性化的包裝，吸引消費者的注意力，提升品牌形象。 除了數位印刷，一些企業可透過創新設計與工藝，為個性化訂製提供更多可能性。採用特殊的印刷工藝，例如燙金、燙銀、壓紋、UV印刷等，在包裝上營造出獨特的視覺與觸覺效果，增強包裝的質感與藝術感。同時，在包裝結構設計上，也更加注重個性化與功能性的結合，例如開發可折疊、可變形的包裝結構，方便產品的運輸與存儲，又能在展示時吸引消費者的目光，為消費者帶來全新的使用體驗。 隨著消費者對於產品溯源、防偽等需求的增加，個性化訂製還延伸到包裝功能。企業可在包裝上添加二維碼、RFID標籤等，消費者透過掃描二維碼或讀取RFID標籤，能夠獲取產品的詳細資訊，如生產批次、原材料來源、生產日期、使用方法等，實現產品的全程溯源。這些技術也為產品的防偽提供有效手段，保護品牌商與消費者的合法權益。 ●筆者(右3)拜訪中國印刷科學技術研究院，與院長趙鵬飛(右2)、許文才(右1)、諸庭亮 (左2)教授互相交流   共同推動包裝印刷產業發展 2025北京印刷展全面展示包裝印刷產業在綠色化、數位化、智慧化、個性化訂製等方面的最新發展成果與趨勢。這些趨勢相互促進，共同推動包裝印刷產業在未來實現高品質、可持續發展。對於包裝印刷產業而言，緊跟著產業發展趨勢，積極引入新技術、新設備，創新生產與商業模式，是在激烈的市場競爭中立於不敗之地的關鍵。同時，產業上下游企業之間加強合作與交流，共同構建綠色、智慧、創新的產業生態，也將為包裝印刷產業的繁榮發展注入源源不斷的動力。 此行，筆者除了去瞭解這四年來印刷設備與印刷技術發展情況外，也順便拜訪相關工廠單位，針對色彩管理、凹版、柔版印刷、後加工之未來發展趨勢大家做個交流，受益良多，希望日後大家能多技術交流相互成長。

●China Print展會每四年舉辦一次，是中國規模最大的印刷行業展覽，今年共吸引22萬多名參觀者，而海德堡的展位則創下最高參觀人數紀錄    作為全球印刷界的年度盛事，海德堡(Heidelberg)在本屆China Print以「開啟‧探索‧看見未來」為主題，為這場盛會注入全新創新活力。海德堡在本屆展會表現亮眼，為2025/26財政年度開啟強勁開局，尤其是來自包裝產業客戶，對海德堡先進的平張印刷技術表現高度興趣，整個展會總計銷售近350個印刷單元，超出公司預期。 以客戶需求為核心科技盛宴 本屆China Print展會，海德堡展位全方位聚焦客戶需求，所有展示技術與創新成果均致力於提升客戶效率與生產力，助力開拓嶄新商機並實現數位化轉型。海德堡化身策略合作夥伴，協助客戶將產業挑戰轉化為競爭優勢。其以一系列前沿技術與創新解決方案驚艷全場，凸顯在智慧印刷領域的領導地位。此次海德堡展位被譽為「印刷未來實驗室」，展出四大核心技術亮點如下： (一)速霸CX 104-8+LYY-1+L印刷機╱高端包裝的終極解決方案，在包裝印刷領域，隨著消費升級帶來多元化的需求，傳統工藝正在面臨著全新挑戰，對印刷工藝的要求也日益複雜多樣。而海德堡CX 104客製化解決方案應運而生，也成為高端包裝印刷不二之選。 (二)速霸XL 75-8+L印刷機 ╱小批量印刷的靈活專家，速霸 XL 75憑藉其巔峰級的設備性能和小幅面靈活性，搭配特別色替代方案和麗彩印刷系統，無論是特殊承印物還是小批量訂單，都能夠實現極速轉換和卓越品質。 (三)Jetfire 50數位噴墨印刷機╱它搭載全能四色機型，靈活可靠，無論是60gsm的輕薄紙，還是350gsm的厚實塗佈紙，都能輕鬆駕馭；每小時9,000張SRA3的驚人產能，展現出強大生產實力。在短版印刷與個性化數位產品的需求日益增長，Jetfire 50正是應對這一趨勢的利器，其寬廣的印刷色域完全覆蓋傳統印刷色域，配合Prinect Touch Free工作流程，可說為混合式印刷開啟嶄新篇章。 (四)數位工廠管理平台╱為印刷業的智慧中樞，協助印刷企業進行全域資料的端到端打通，讓每台印刷機都成為智慧終端機，幫助印刷企業做出更精準的決策，推動智慧化升級，最終實現降本增效和業務創新。 ●得益於在中國China Print 2025印刷展的成功舉辦，海德堡在本財年第一季迎來強勁開局 包裝印刷推對中國市場成長 海德堡全球技術暨銷售總裁David Schmedding博士表示：展會上對創新技術與展示的高度關注，充分證明海德堡在中國市場的領先地位。我們以一站式整合的包裝與商業印刷解決方案贏得眾多客戶青睞，這些解決方案多數在中國本地製造，為海德堡新財政年度帶來強勁的訂單開局。 海德堡執行長Jürgen Otto也指出：包裝印刷正在成為海德堡在中國業務的增長引擎，這一趨勢印證作為系統整合商的成長策略，並得益於我們完善的銷售與服務網路及本地化生產能力。 目前中國紙質包裝市場年增長率約為4%，而包裝與標籤印刷已佔中國印刷業近50%，並持續上升。此次展會期間，海德堡與多家企業達成重要合作：(1)華北某大型包裝印刷企業訂購兩台Speedmaster XL 106高效能印刷機，共13個印刷單元。(2)華東某包裝製造商投資兩台Speedmaster XL 75印刷機，共19個印刷單元。(3)華南一家創立於2016年的新興包裝企業訂購兩台搭載UV技術的長版Speedmaster CX 104印刷機，該公司看重CX 104的品質、效率與生產力，並計劃進軍高端包裝市場，例如酒類與化妝品。 ●海德堡展位在展會期間吸引大量觀眾，包裝印刷也成為中國市場增長的驅動力，眾多包裝客戶投資海德堡最先進的平張印刷技術 ●Jetfire 50工業數位印刷系統在展會上首次亮相，盛達印刷科技作為中國最大的線上印刷公司，也成為中國首位Jetfire 50用戶   Jetfire 50數位印刷機亞洲首秀 值得一提的是，與其他國家一樣，數位印刷在中國也變得越來越重要，這就是為何海德堡在亞洲展會上首次展示Jetfire 50數位噴墨印刷系統，成為許多訪客的特別亮點。海德堡展示這款工業噴墨印刷機及由機器、軟體、耗材、服務和諮詢組成的完整數位生態系統。使用新的Prinect Touch Free軟體，該系統可以整合到與平版印刷的混合生產環境中，在人工智慧的幫助下，該軟體確定最有效和最具成本效益的生產方式。中國最大的線上印刷公司盛達印刷技術公司，會是首家使用Jetfire 50的中國用戶。該公司年銷售額約為3.75億歐元，並不斷推進其數位化轉型。 Jürgen Otto執行長總結道：中國市場正引領印刷業創新，China Print展現出中國印刷業正在追隨全球趨勢，積極投資自動化、高效率與整合性解決方案。加上終端市場對永續紙質包裝的需求上升，使海德堡的數位化解決方案在中國市場極具吸引力。 ●海德堡在印刷展中脫穎而出，得益於其包含超過100個數位互動接觸點及數位化體驗中心的互動式顧客旅程 數位化提升效率與生產力 海德堡在超過2,000平方公尺的展位上展示包裝和商業印刷解決方案，重點是提高效率和生產力，端到端混合生產，使用平版印刷和數位印刷及Prinect Touch Free控制，開發新的商業機會，並推動產業的數位化轉型。海德堡在展會上脫穎而出，展位設有超過100個數位互動點、數位化體驗中心與應用展示區，展出近百種印刷成品，展示印刷企業可提供的多樣化服務。 海德堡在這場產業盛會上，向世界講述海德堡如何超越「設備製造商」的邊界，成為推動產業變革的遠見夥伴。更重要的是，China Print 2025不僅僅締造寶貴商機，更強化海德堡在中國這一活力市場的高端品牌價值。 台灣海德堡國際 02-82212308 https://www.heidelberg.com/tw

為什麼要從展區配置看東京國際禮品展 當展館規模擴大到近三千家參展商，東京國際禮品展真正考驗的，其實不是腳力，而是是否看得懂展會背後的市場邏輯。相較於以概念與趨勢為主的設計型展覽，Tokyo Gift Show 一直都是以交易為核心的專業展會，展區如何被劃分、商品被放置在哪個位置，本身就已透露出市場正在做出的選擇。 第 101 屆東京國際禮品展（2026 春季）將於 2 月初在東京 Big Sight 登場，橫跨東館、西館、南館與中庭空間。對產業人士而言，理解展區配置，往往比逐一瀏覽攤位更有效率，也更能掌握當下日本生活消費市場的走向。 設計與工藝仍是市場起點 在 LIFE×DESIGN 展區中，設計與工藝依然是市場關注的起點。這個向來人氣最旺的區域，集中了大量已完成商品化、同時保有設計辨識度的作品。從餐具、生活器物到地方工藝，這些產品並不只是展示創意，而是在測試設計是否能被順利帶進通路，並在價格、材質與量產條件之間取得平衡。   生活風格正在被商品化 走進家居時尚用品村，可以明顯感受到生活方式商品化的趨勢持續擴張。家具、燈具、香氛、布料與園藝用品被放在同一個語境中討論，家的樣貌不再是一次性完成，而是可以隨著時間與使用情境調整。永續與道德時尚相關商品，在這裡不再是額外標示，而逐漸成為市場預設的選項。   食品成為生活敘事的一部分 位於東館的美食展，呈現出食品在市場中的另一種角色。以永續與地域故事為核心的展區安排，讓食品不只是被觀看與試吃，而是被放進生活風格與價值觀的討論之中。從產地、製作方式到包裝語言，食品商品化的邏輯正在向內容與故事延伸。   角色與授權商品持續擴張 在年輕時尚與兒童用品相關展區，角色授權與 IP 商品的規模持續放大。這並非短期流行，而是已被市場驗證的銷售模式。對通路端而言，這類商品的價值來自穩定的受眾與可預期的銷售節奏，而非單一產品本身。   海外市場連結已成展會結構的一部分 東京國際禮品展近年持續強化海外市場的對接機制。從出口導向展區、英文買家目錄到線上查詢平台，展會的功能不再只發生在展期三天內，而是延伸至展前與展後的商務配對。對有意進入日本市場，或尋找海外通路的品牌而言，這樣的結構設計，也正是 Tokyo Gift Show 的核心價值之一。   看懂展區，就是看懂市場 從整體展區配置回看東京國際禮品展，可以發現這場展會始終不以話題性為導向，而是讓商品在市場機制中被篩選、被留下。在這裡，設計是否成立，取決於能否被實際採購、被帶回貨架。對產業讀者而言，理解展區配置，本身就是理解市場走向的捷徑。