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圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   新北市美術館 2026 年首檔特展「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」透過六件跨域共創作品，邀請觀眾在誤讀與重新詮釋中思考科技時代的感知處境。展覽由藝術團體「其實你不懂我的心」策劃，四位藝術家以冷笑話般的語言遊戲作為基調，讓作品意義在展場中不斷滑動，引導觀眾從不同角度建立自己的理解路徑。   六件跨域共創作品亮點 〈潮汐裝置〉 ： 影像與聲音的空間重構，透過晝夜情境轉換，重新思考地方、觀光與消費意義。 藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈準時下班〉 ： 以美術館庫房工作站為靈感，呈現藝術產業結構性消耗。 倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈販賣機〉 ： 改裝自動販賣機，探討消費、勞動與情感殘餘。 邱子晏（CIOU Zih-yan）,〈販賣機〉（Vending Machine），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈悲哀的吊扇〉 ： 以吊扇扭曲與慢速轉動隱喻人生疲憊及 AI 破圖。 邱子晏（CIOU Zih-yan），〈悲哀的吊扇〉（Bi Ceilling Fan），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈多重情緒宇宙〉 ： 催眠般聲音空間，搭配影像引導觀眾情緒體驗。 藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   〈渡假｜海〉 ： 透過拼貼與符號暗示，重新思考觀光景點的既定想像。 簡志峰（CHIEN Chih-feng），〈渡假｜海〉（Vacation _ Sea），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦   本展不提供對 AI 或科技的最終答案，而是透過日常體驗與觀察差異，呈現感知如何被塑造與誤解。作為新北市美術館 4A 計畫空間的重要展出，展覽以跨域方法與公共性為核心，讓觀眾透過藝術理解當代社會、科技與感知環境。   展覽資訊 展覽時間 ：2026/1/17–4/12 展覽地點 ：新北市美術館 4A 展覽室（新北市鶯歌區館前路 300 號）

東南亞規模最大的設計盛會強勢回歸。 2026年1月29日至2月8日 ，第九屆 曼谷設計週（BKKDW2026） 將把曼谷這座首都城市變成一片創意迸發的海洋。本屆設計週由 泰國創意經濟局（CEA） 主辦，超越了單純的美學範疇，將設計定位為在瞬息萬變的世界中生存的關鍵工具。   主題：DESIGN S/O/S 忘掉傳統的「SOS」求救訊號吧。 2026年的主題 「DESIGN S/O/S」 代表行動和韌性。該節日建立在三大戰略支柱之上，旨在拓展創意經濟的邊界： S – Secure Domestic： 提升泰國設計標準，為當地市場注入活力，並為家庭奠定堅實的基礎。 O – 拓展機會： 透過國際合作，彌合在地人才與全球舞台之間的差距。 S – 永續的未來： 運用大膽、創新的解決方案來應對氣候變遷和城市挑戰，以實現長期穩定。   探索指南：特色創意街區 該節日激活了九個主要街區，但以下四個街區是 2026 年「必遊」中心： 其他活躍區域包括 Yaowarat、Bang Pho、Phrom Phong、Hua Lamphong 和 Phra Khanong-Bang Na。   不要錯過這些活動 超過 1000位創作者 參與其中，活動安排十分緊湊。雖然許多展覽無需預約，但工作坊和講座通常需要 提前 透過曼谷藝術與設計週（BKKDW）官方網站預訂。 創意市集： 選購獨一無二、本地設計的產品，這些產品在其他地方都找不到。 展覽與展示： 將城市小巷變成畫廊的沉浸式裝置。 講座和研討會： 直接向行業領導者和專業設計師學習。 音樂與表演藝術： 觀賞“明日之星大賽”，展示 18 歲以下的音樂才華。   內容來源: https://publichouse-hotels.com/

圖片提供／時藝多媒體   臺北迎來藝術盛事——《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》正式開展，由奧地利國家級美術館維也納美景宮（Belvedere）攜手國立歷史博物館策展，共展出 60 件花卉主題作品，橫跨 18 世紀至 20 世紀初，展期至 2026 年 3 月 22 日。以下帶大家搶先了解六大展區與藝術亮點。 圖片提供／時藝多媒體   六大展區：探索 200 年歐洲花卉藝術 展覽以時代脈絡為主軸，分為六大子題展區，呈現 58 幅畫作與 2 座大理石雕塑。觀眾可依序欣賞： 巴洛克時期（1720–1780）：法蘭茲．維爾納．塔姆的華麗靜物畫 浪漫主義／畢德麥亞（1780–1850）：約翰．巴提斯特．德雷克斯的抒情作品 美好年代（1870–1900）：漢斯．馬卡特的自信華麗畫風 印象主義（1880–1910）：歐嘉．威辛格－弗洛里安捕捉光影流動 新藝術／維也納分離派（1890–1910）：科羅曼．莫塞爾的創新表現 現代主義（1910–1920）：埃貢．席勒以強烈筆觸展現花卉內在精神 透過這條時間線，觀眾不僅能欣賞不同藝術風格的演變，也能感受花卉如何映射社會與思想的變遷。 克林姆〈雨後〉首度來台 展覽中最受矚目的莫過於象徵主義大師古斯塔夫．克林姆的〈雨後〉（After the Rain），創作於 1898 年，描繪克林姆與伴侶艾蜜莉．芙洛格（Emilie Flöge）在奧地利湖區雨後的靜謐草地景色。畫面色調柔和，筆觸細膩，展現自然生命力，為克林姆晚期風景畫代表作之一，與著名作品〈吻〉同期創作。 沉浸式體驗與互動展示 觀眾除了欣賞〈雨後〉真跡，展場還打造了互動式體驗，包括「克林姆花園」沉浸式空間，以及裸眼 3D 動態名畫，讓參觀者仿佛走進 19 世紀藝術大師筆下的花卉世界，更貼近藝術家的創作思維。 其他亮點藝術家與作品 除了克林姆，展覽還呈現瓦爾德米勒（Ferdinand Georg Waldmüller）將花卉靜物推向極致精緻的寫實風格，以及埃貢．席勒（Egon Schiele）以強烈線條和張力揭示花卉的內在生命力，完整呈現歐洲花卉繪畫從浪漫、象徵到現代主義的歷史演變。 正如史博館指出，花卉的迷人之處在於它純粹的美感，無法果腹也無法建屋，短暫而脆弱的生命讓藝術家更想用畫筆將其永恆留存。   展覽資訊 展覽名稱 ：《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》 地點 ：國立歷史博物館 1、2 樓展廳（臺北市中正區南海路 49 號） 日期 ：2025/12/5（五）至 2026/3/22（日） 時間 ：10:00–18:00（17:30 停止售票及入場） 休館 ：除夕及大年初一，其餘特殊停館時間將公告於官網及現場   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/

從《人間》報導現場，到東京博物館的標本凝視 北師美術館於 2025 年歲末推出兩檔攝影展覽，分別從社會現實與博物館空間出發，探討攝影如何作為一種觀看與理解世界的方式。《浮生——〈人間〉中的報導攝影，1985–1989》回望台灣報導攝影的重要起點；《in Vitro？in Vivo！——攝影家立木義浩 × 東京大學》則將鏡頭轉向博物館中的文物與標本，讓靜止之物重新浮現生命感。 兩檔展覽路徑不同，卻同樣指向攝影如何在時代與空間之中，持續發問。   浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989 影像如何成為時代的見證 《浮生——〈人間〉中的報導攝影，1985–1989》由策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米謝爾．費佐（Michel Frizot）共同策劃，聚焦作家陳映真於 1985 年創辦的《人間》雜誌。展覽回到解嚴前後的社會現場，重新檢視《人間》如何透過影像與文字並行的方式，形塑台灣報導攝影的視覺語言。 展覽從 47 期雜誌、5,497 張影像中，精選出 12 位攝影家的作品，包括阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、關曉榮與鐘俊陞。透過作品與訪談影片，觀眾得以看見攝影家如何走進新聞現場、發掘議題，並在密集的圖文編輯討論中完成專題報導。 展覽同時以數位方式重現雜誌版面，將影像重新置回原本的出版脈絡，也回應部分原始底片散佚的現實，讓觀者理解《人間》如何以影像回應社會、承載時代情緒。 in Vitro？in Vivo！ 攝影家立木義浩 × 東京大學 相較於《浮生》直面社會現實，《in Vitro？in Vivo！——攝影家立木義浩 × 東京大學》則將視線轉向博物館內部。展覽呈現日本攝影家立木義浩於東京大學綜合研究博物館 INTERMEDIATHEQUE 為期一年的拍攝成果，也是他首次於台灣美術館舉辦個展。 「in Vitro」與「in Vivo」原為生理學名詞，分別指「在試管中」與「在活體內」，也對應博物館中常見的玻璃罐與展示櫃。立木義浩透過鏡頭，讓這些原本被視為研究對象的文物與標本，呈現出近乎肖像般的存在感。 從動物剝製標本、史前陶器到植物標本，立木義浩不只拍攝單一物件，而是關注它們在空間中的相互關係。畫面在生與死、自然與人造、學術與情感之間游移，讓「無溫度」的標本，浮現只屬於影像的情緒與敘事。 兩種觀看，回到攝影的本質 在影像被大量生產、快速消費的時代，北師美術館以這兩檔攝影展覽，重新回望攝影作為一種凝視世界、回應現實的行動。無論是深入社會現場的報導攝影，或是轉化博物館空間的觀看實驗，都提醒觀者：攝影不只是風格與技術，更是一種持續理解生命與時代的方式。 展覽資訊 浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989 展期｜2025.12.20（六）－2026.03.01（日） 地點｜MoNTUE 北師美術館 2F & 3F 地址｜臺北市大安區和平東路二段 134 號 in Vitro？in Vivo！在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學 展期｜2025.12.20（六）－2026.03.01（日） 地點｜MoNTUE 北師美術館 B1 地址｜臺北市大安區和平東路二段 134 號 開放時間 週二至週日 10:00–18:00 週一、除夕至初三休館   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/    

臺中綠美圖開館首展《萬物的邀約》正式登場！展覽以五大子題呈現超過 90 件作品，並首次公開《小王子》手稿。展覽集合 20 國藝術家、70 組創作，從錄像、裝置、雕塑到繪畫與藝術家書籍，打造多感官的藝術體驗。策展團隊由台、美、羅三國策展人共同合作，從中央公園地景出發，探討人與自然、城市與萬物的互動關係。 攝影／Iwan Baan 展覽主視覺由「見本生物」設計，以自然物質的質感作為視覺語言，象徵萬物與人之間的對話。五大子題分別為〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉及〈萬物初聲〉，從跨文化、跨世代與跨物種的視角，呈現城市與自然共存的多元想像。 〈折疊的風景〉 攝影／ANPIS FOTO 王世邦   展覽亮點包括全球 20 國藝術家作品、逾 90 件展品，並涵蓋大型現地裝置及公共委託創作，像是阿德里安·提爾提奧的建築穿越裝置、鈴木悠哉的都市廢棄物作品、鄭素英的互動雕塑，以及梁慧圭與林明弘的公共藝術作品。此外，《小王子》手稿也首次於國內公開展出，從文學角度引導觀眾思考自然與生命的想像與關懷。 攝影／ANPIS FOTO 王世邦 安東尼・聖修伯里，〈小王子繪圖手稿及聖修伯里檔案文件〉，1920-1944。 攝影／ANPIS FOTO 王世邦   展覽時間：2025 年 12 月 13 日至 2026 年 4 月 12 日 展覽地點：臺中市立美術館｜臺中市西屯區中科路 2201 號 開放時間：週二至週日 9:00–17:00、週六 9:00–20:00，國定假日照常開放   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/

圖片來源:Shopping Design   品牌的力量，不只是標誌和色彩，而是每一次與人的接觸。踏進空間、觸碰產品、參與活動，每個感官細節都在累積品牌記憶。11/13 的全天課程，我們將帶你從四個角度，探索如何透過設計創造共感，把品牌變成令人難忘的體驗。   品牌建構 上午由蔡東宏與許琇鈞（形容事物所共同創辦人）帶你探索如何系統化地堆疊品牌識別與視覺元素，構築易於記憶的品牌世界觀。課程將分享鶯歌陶瓷博物館商店等案例，示範如何將品牌從識別延伸到空間，留下深刻印象。  圖片來源 / 形容事物所 圖片來源 / 形容事物所   空間設計 接著，李智翔（水相設計總監）將示範如何透過節奏、儀式與跨尺度整合，讓使用者在不同場域中體驗品牌理念。實例包括 beanroom 精品咖啡店與分子藥局概念店，透過視覺、嗅覺、聽覺的交互體驗，讓品牌故事自然融入日常。 圖片來源 / 水相設計 圖片來源 / 水相設計   展策敘事 午後，陳婕寧與張哲惟（山陽山陰共同創辦人）將解析如何將品牌故事立體呈現，運用議題驅動的內容轉譯，讓觀者在參與中理解品牌理念與永續價值。RHINO LOOP 犀牛盾循環概念展與 SuperLavi 超樂維案例，展示如何將敘事從無到有轉化為具體體驗。 圖片來源 / 山陽山陰  圖片來源 / 山陽山陰   跨界企劃 最後，楊紋昌（NOKE 忠泰樂生活行銷部企劃經理）將示範如何以跨界企劃活化場域、推動品牌創新。Uncanny 與新富町文化市場案例，呈現如何在實體空間中與使用者持續互動，打造令人難忘的品牌場景。 圖片來源 / 忠泰集團 圖片來源 / 忠泰集團   ???? 時間 ：2025/11/13（四）09:30-17:00（09:00 開放報到） ???? 地點 ：張榮發國際會議中心（台北市中正區中山南路11號） ???? 早鳥優惠 ：11/6 前報名享 9 折 ▸▸ 立即報名 設計師、策展人、品牌經營者與創意工作者都能從中獲得啟發，學會將設計語言轉化為跨載體品牌敘事與體驗。附午餐與茶飲，名額有限，快來報名！ 風格經濟學院   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/

圖片提供／TDRI   2025 鶯歌產地開放日將於 10 月 8 日至 12 日盛大舉行，今年年度主題為「窯土尚青」，活動規劃了「街區導覽、陶藝市集、鶯歌桌宴」三大亮點，邀請民眾走進產地，親身感受鶯歌陶瓷的創意與活力。   串聯窯廠、工坊與街區 自 2019 年起，鶯歌透過經濟部產業發展署與台灣設計研究院（TDRI）合作，推動「T22 設計振興地方產業計畫」。近年來舉辦的「鶯歌產地開放日」，帶領民眾深入窯廠與工坊，感受鶯歌復興運動的熱情。 鶯歌已不只是臺灣陶瓷重鎮，更展現傳統工藝與當代設計力交織的新風貌，持續散發青春與生命力。   視覺與桌宴設計：雙好 2byWu&Chen 本次活動的視覺與桌宴設計由雙好 2byWu&Chen 操刀，以「尚青」為核心精神。設計將「窯、土、尚、青」四個字化為獨立角色，象徵技藝傳承、在地素材、風格美學與創新青春，搭配主色「窯橘」與「釉藍」，展現產地精神與新鮮活力。 圖片提供／TDRI 鶯歌桌宴－臺青聚 「鶯歌桌宴」結合在地陶瓷與臺灣辦桌料理，由彰化總鋪師阿芳師與富盛師父子團隊操刀，使用鶯歌餐具呈現產地精神。 每道菜式與不同餐具搭配，例如： 陶聚百珍 ：使用安達窯餐具，呈現高雅清湯與細膩創意 陶藏傳香 ：搭配新旺集瓷餐具，展現傳統手路菜與文化記憶 桌宴不僅展現地方美味，也象徵「設計串連文化」的力量。 圖片提供／TDRI 國際交流：鶯歌 x 日本笠間 自 2023 年起，鶯歌與日本茨城縣笠間市締結姐妹產地，並於本次活動正式簽署合作協議。此次交流象徵臺日陶藝情誼深化，也展望未來跨地域、跨世代的永續合作。 圖片提供／TDRI(本次活動日方參與的單位及作家包括：伊藤丈浩、岩下宗晶、勝田恭司、勝村顕飛、川崎萌、川島いずみ、栗谷昌克與薄田いと；來自笠間的參加作家則有：大野佳典、大野香織、小林哲夫、大貫博之、根本達志，以及菊地弘與赤荻はるい。)   窯場導師進校園 今年活動延續校園推廣計畫，8 間陶藝品牌走進 4 所國小，帶領孩子親手創作陶藝作品，體驗「從產到銷」的完整流程。 計畫讓陶藝不再只是課本知識，而是能觸摸、感受與分享的創作體驗，展現產地青春活力。   活動資訊 日期 ：2025/10/08~10/12 地點 ：新北市鶯歌區   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/activity

在 2025 年 9 月 17 至 20 日於曼谷 BITEC 舉行的 PACK PRINT INTERNATIONAL × CorruTec ASIA 展會中，我們在 M45 攤位 展示了 設計印象雜誌的新服務「AI 對話是閱讀」 。現場參觀者可以透過掃描 QR Code 即時使用此互動工具，體驗數位閱讀與 AI 對話的結合方式。 這項服務整合了 設計印象雜誌 140 多期的專業內容 以及官網發布的文章與新聞，以重點式方式呈現給提問者，並提供相關文章推薦與連結。更特別的是，使用者可用 任意語言提問 ，系統會以相同語言回應，讓觀眾能直接體驗跨語言互動的便利。 整個展會過程中，「AI 對話是閱讀」展示為參觀者提供了 全新互動閱讀的體驗 ，讓現場觀眾對 AI 與數位閱讀整合的應用有了直觀印象，也感受到跨語言互動帶來的趣味與可能性。

在 2025 年 9 月 17 至 20 日於曼谷 BITEC 舉行的 PACK PRINT INTERNATIONAL × CorruTec ASIA 展會期間， M45 攤位 上展示了我們的 設計印象雜誌 140、141 期 。刊物涵蓋了印刷與包裝產業的多方觀點，包括 數位印刷現況與趨勢、AI 浪潮下印刷業的應用與轉型策略、各大印刷設備品牌的技術特點與優勢 ，為觀眾提供對產業現況與未來方向的概括性理解。 現場同時展示了 《台灣創意百科》 ，其中收錄了許多設計師的優秀作品。 另外，我們也展示了各式 感熱紙產品 ，包括耐熱塗層、AA Coate 保護塗層感熱票、POS 專用高鬆厚感熱紙，以及光變油墨應用。參觀者可以直觀感受不同材料在各種應用場景中的效果與特性，體驗印刷材料的多樣性與技術應用的可能性。 整個展會過程中，刊物內容與產品展示為參觀者提供了 完整的印刷與材料應用概覽 ，讓現場觀眾對印刷技術與材料特性有了清楚印象。