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所有圖片：泰晤士河和哈德遜   很奇怪，不是嗎？ 如今，創意圈裡的每個人都在努力吸引眼球。然而，班克斯的 默默無聞 反而放大了他的影響力。三十年來，這位出生於布里斯託的煽動家已從一位本土塗鴉藝術家蛻變為全球文化現象，展現了真實的創意之聲如何能夠突破商業噪音。 班克斯的作品比任何人都更深刻地改變了我們對公共藝術可能性的認知，證明了當創意打破常規、超越界限時，它才能蓬勃發展。雖然這聽起來可能很嚴肅，但他透過帶給人們微笑，做到了這一切。 雖然班克斯的街頭藝術作品佔據了媒體頭條，但他的版畫創作也留下了重要的遺產。如今，由羅伯托·坎波魯奇-博爾迪（Roberto Campolucci-Bordi）撰寫、保羅·科德威爾（Paul Coldwell）教授作序的 《班克斯：版畫》 終於對這批被忽視的作品進行了全面的梳理。   一切都包含在內 這本經過精心研究的著作，記錄了2002年至2022年間所有已知的印刷版本——51個官方版本，包含超過170個獨特版本，總計約3萬幅獨立版畫。對於一位作品“以街頭藝術聞名”的藝術家來說，這些版畫發揮了至關重要的民主化作用；正如羅伯特在序言中指出的那樣：“[它們]使他的藝術作品能夠被更廣泛的受眾所接受，價格實惠，讓所有經濟條件的人都能買到。” 本書的結構展現了班克斯的戰略思維。這本書按發行年份按時間順序排列，展現了他的版畫創作實踐如何隨著街頭幹預而發展，並經常擴展其公共作品中探討的主題。每篇文章都包含重要的製作細節——尺寸、紙張類型、版本大小、顏色變化，以及對收藏家至關重要的簽名版和未簽名版的原始定價。   保羅教授的介紹將這一切置於英國豐富的政治諷刺傳統中，將他與“威廉·霍加斯、詹姆斯·吉爾雷、托馬斯·羅蘭森和喬治·克魯克香克”進行了比較，儘管這些藝術家使用雕刻來傳播他們的圖像，而班克斯則採用了絲網印刷。 這種歷史視角解釋了班克斯對媒材的選擇為何如此重要。絲網印刷，在20世紀60年代受到沃荷等普普藝術家的推崇，與商業廣告和抗議藝術息息相關——而這正是班克斯傳達反建制訊息的完美載體。 技術分析對創意專業人士來說尤其有價值。保羅解釋說：“班克斯的版畫使用高對比度的攝影圖像，每幅圖像都只被劃分為黑白兩色”，從而“在印刷區域和空白區域之間形成了鮮明的區分”。這種簡化的手法——在他街頭模板作品中很常見——展現了約束如何放大影響力。 「我們並沒有刻意讓它們在形式上顯得創新、複雜或生動，」保羅評論道。 “它們保留了一定的直接性，彷彿是在信息最易讀的時刻創作的。”   歷史背景 本書展現了班克斯透過挪用技巧對視覺文化的深刻理解。他的作品包括《低俗小說》（2003年），其中他用香蕉代替了指著的槍；以及《高爾夫拍賣》（2003年），其中描繪了一位天安門廣場抗議者舉著出售標語，展現了他對保羅所稱的“照片蒙太奇”的精湛技藝。這些作品沿襲了德國達達主義者約翰·哈特菲爾德和當代政治藝術家彼得·肯納德所創立的傳統，證明了歷史技巧如何服務於當代批評。 對創意人士而言，或許最重要的是，這些版畫展現瞭如何在保持藝術完整性的同時，實現商業永續性。這些作品最初價格實惠——「通常不超過一張海報的價格」——但之後在二級市場上卻賣出了高價，為早期收藏家帶來了意外之財，同時也確保了藝術家與粉絲們保持著密切的聯繫。 《班克斯：版畫》問世之際，創意專業人士正日益質疑藝術界的階級制度。本書記錄了班克斯如何完全繞過畫廊，最初透過「牆上畫」（Pictures on Walls）進行創作。這家倫敦版畫公司由一群藝術家於2003年創立，對提昇街頭藝術的知名度起到了重要作用。 2017年，這家公司倒閉了。   羅伯特創作這本未經授權的畫冊的歷程——始於童年接觸地鐵藝術，後來又以「撞牆」為題——反映了許多創意人士探索另類藝術形式的經歷。儘管沒有得到班克斯或其官方認證機構的合作，但他系統地記錄了所有已知的印刷版本，《害蟲控制》展現了獨立學術研究在保護創意遺產方面的重要性。 對於尋求理解真實性如何轉化為持久影響力的創意人士來說，這本圖錄提供了寶貴的見解。它揭示了班克斯的版畫如何不僅成為收藏品，更成為那些可能從牆上消失的思想的永久記錄。 簡而言之，《班克斯：版畫》對於任何想要了解真正的創意視野如何同時挑戰系統並在其中發揮作用的人來說都是必讀書籍——這一教訓在當今復雜的創意經濟中越來越重要。   內容來源: https://www.creativeboom.com/