Markos Kay 的《生物發生》
插畫的新趨勢：手作風格與創新表現將持續升溫
每一年，創意雜誌與網站都喜歡透過「水晶球」預測即將到來的美學趨勢。這是一件既有趣又充滿想像的事，有時預測正確，有時則不然。然而，隨著 2026 年 1 月的到來，這種預測似乎更顯迫切——尤其在插畫領域。
畢竟，商業插畫真的瀕臨死亡了嗎？AI 生成影像模型彷彿手握利刃站在旁邊。然而，事情可能並沒有那麼嚴重。出乎意料的是，一些藝術家及其經紀人在 2025 年表現得相當亮眼。與七位藝術家經紀人及少數插畫師交談後，我們發現插畫並沒有消失，而是在轉變。
對某些人而言，變化甚至不夠快。令人驚訝的是，他們對創新與發明的呼聲如此強烈。是時候讓藝術家們拋開束縛，開拓新方向了。
Colagene 創意診所（Creative Clinic）共同創辦人 Marie-Christine Brisson 表示：「有一件事是確定的，手作風格將會回歸。」這點我們早有預期，但她補充道：「我也希望看到許多新的表現形式，我們都需要再次被驚艷！」
悄悄說……這甚至可能包括使用 AI。
手工印刷藝術再起
手繪、手作、素描、工藝——這些詞在我們與插畫經紀人的對話中再次出現，因此我們預期 2026 年藝術家的手作特色仍將大放異彩。手工印刷結合了多種創作技法，包括設計、繪畫、雕刻或切割、上色等等。令人意外的是，多位業界人士推薦了專注於這個領域的藝術家。
倫敦的 Central Illustration Agency（CIA）將於 2026 年簽下新一位日本木版畫家，拓展其手工印刷作品陣容。CIA 全球策略師 Jules Beazley 表示：「Jonathan Gibbs 最近與時尚品牌 Burberry 合作，拍攝他在工作室製作品牌 Logo 木版並印刷的過程，用於社群媒體宣傳。另一位版畫家 Christopher Brown 則幫助 Gail’s Bakeries 在街頭眾多咖啡店中脫穎而出。我們看到版畫，特別是手作工藝的趨勢，在 2026 年仍將持續受歡迎，因為某些品牌刻意尋求手作觸感，以與觀眾建立更深層的連結。」
插畫公司 IllustrationX 也告訴我們，linocut 版畫藝術家 Emily Robertson 將加入旗下。由 The Artworks 代理的 Chris Wormell 曾因兒童書籍插畫轉向數位插畫，但如今又回到木版印刷，這正是客戶目前想要的風格。
帶入你的觀點：2026 年藝術家的手作表達
那麼，2026 年藝術家的手會傳達什麼呢？希望它能表達他們的心、靈魂、情感、身份認同與生活經驗。這些都是非常人性化的元素，而客戶對此的重視程度與對創意執行本身的欣賞不相上下。
IllustrationX 里約熱內盧分部代表 Ana Bandarra 表示：「我看到的趨勢是，藝術家將被委託參與有敘事性的專案，這些敘事源自他們自身的視角，能加入真實的觀點，來自於他們對特定世界的歸屬感，也就是客戶所要傳達的宇宙觀。」她強調：「他們的真實經驗和觀點非常重要！」
Illozoo 創辦人 Mohamed Danawi 同意這點，他說：「客戶與消費者越來越希望看到有意圖、情感共鳴與人性洞察的真實插畫。隨著市場成熟，其價值正從自動生成影像轉向那些看得出創作者思考、真誠溝通的作品。」
忽略流行的政治聲音吧。Illo Agency 的 Amy Milligan 認為，2026 年的插畫需要多元化與視覺變化。「我們看到廣告開始轉向全球性議題，超越傳統的西方敘事，建立全球連結。」她補充道：「這也包括融入多元文化觀點，來討論健康不平等問題，並透過具有文化共鳴的故事傳達健康公平的理念。」
最近作品成功凸顯獨特觀點的藝術家包括 Ing Lee、Henry Gonzalez 與 Yasmin Ayumi。
超越寫實
能夠以現實世界的精確度呈現場景是一項了不起的技能，但這正是 AI 模型特別擅長的領域。因此，從速寫師到 CG 大師，再到油畫高手，藝術家們需要透過獨特的構圖、色彩搭配、視角、態度與氛圍來給觀者驚喜與感動。
Mohamed Danawi 說道：「沒有概念的寫實最容易失敗。寫實想要生存，就必須超越精確度。它需要能夠傳達——承載隱喻、傳遞訊息、喚起情感、講述故事，或揭示攝影機無法捕捉的真理。沒有這個概念核心，再完美的寫實也會被忽略。」
來自 Colagene 代理公司的法國藝術家 Adrian Ehrhardt 的作品以 CG 為基礎。他解釋道：「對我來說，3D 插畫的一個趨勢是『風格化寫實』，將技術精準與藝術自由融合。我們看到出現了那種既有觸感、幾乎可以觸摸到的畫面，同時又完全擁抱夢幻特質：過於完美的材質、不可能存在的色彩、熟悉的形狀卻被重新演繹。」
另一位透過鉛筆技巧推進寫實的藝術家是 Clara Encinas。
我們需要實驗性的美學
更進一步來說，我們訪談的部分業界人士正強烈渴望全新的視覺風格出現——那種前所未見、足以震撼所有人的樣貌。
The Artworks 的總監暨經紀人 Stephanie Alexander-Jinks 表示：「真的需要一些嶄新、從未出現過的東西從新世代中冒出來。過度數位化的藝術教育，在某種程度上造成了停滯，過去那種年復一年湧現的新鮮與令人興奮的浪潮正在減弱。這並不是說創新已經不存在，但實驗往往是點燃火焰的火花；當我們做得越少，如果一開始就照著同一本聖歌集齊聲歌唱，成果自然也會越來越缺乏多樣性。」
在回應對全新、實驗性美學的呼聲中，最具優勢的代理公司之一是 Pocko。除了重視傳統技藝，Pocko 也長期培養一群專注於創新與實驗的數位藝術家，創造出超越常規想像邊界、近乎異世界的視覺風格，完全契合這股期待。他們的藝術家運用 VR、3D、程式碼、動畫工具與 AI，將視覺表現推向全新的領域。
Pocko 經紀人 Olga Matsue Norman 說：「我們完全擁抱新科技，也認為 AI 可以成為現有藝術實踐中極為強大的工具，而不是取而代之。我們相信兩者之間有共存的空間，最令人興奮的作品，往往就誕生在傳統與新科技的交會點。值得關注的三位藝術家是 Markos Kay、Chris Hoffmann 與 Nadiia Pliamko。」
我們也需要更多正向能量
上一段內容，或許會讓部分插畫家感到壓力。AI 的確讓許多創作者的處境更加艱難，但放眼更大的脈絡，其實過去十年本就不輕鬆，無論是否有 AI。衝突、對立、不確定性，幾乎成了這個年代的關鍵字。而插畫，正擁有改變這種氛圍、傳遞正向訊息的力量。
The Artworks 總監暨經紀人 Stephanie Alexander-Jinks 表示：「那些用心與靈魂完成的作品，在當前的時代氛圍中自帶一種魔力與正向能量。比起沉重的末日感與陰鬱氣氛，更需要能反射光亮的色彩與正向幽默。去描繪生活與人身上美好的事物。『令人安心』，正是我們此刻需要的關鍵字——藝術依然真切地存在著！」
Marie-Christine Brisson 也深表認同。她說：「比任何事情都更重要的，是藝術家能運用自身熱情的力量，展現強烈的獨特性，並讓世界感到驚喜。去抓住我們的目光與人類的感受力，提醒所有人：藝術永遠存在，而且始終是成功溝通的關鍵。」
藝術家 Sarah McMenemy 的作品風格輕盈，充滿振奮人心的氛圍；而插畫家 Silke Werzinger 則認為，2026 年將是讓人會心一笑的一年。她表示：「對我來說，在這個奇異又充滿壓力的時代，幽默感與手作風格正是重要趨勢。」
明亮、跳色的高飽和調色盤
延續前述趨勢，視覺上勢必會注入大量明亮、張揚、充滿能量的強烈色彩。對某些人來說，Pantone 公布的 2026 年度代表色「Cloud Dancer」反而走錯了方向。它確實讓人放鬆，但談不上令人興奮。
Illo Agency 的 Amy Milligan 認為，色彩正以柑橘系的姿態席捲而來：「明亮、搶眼的調色盤正迎來高峰時刻，」她說，「可以想像復古漫畫那種大膽、甚至相互衝突的配色，例如紫色配黃色、鮮豔的橘色、電光綠。今年我在漫畫節現場親眼感受到這股色彩能量。現在正是戴上 Mystic Micro 橘色毛帽的最佳時機，擁抱所有帶勁的橘色調，從橘柑色、赭石色，到霓虹柑橘色。」
在 IllustrationX 的 Ana Bandarra 看來，「霓虹」是不可忽視的關鍵字。她表示：「這或許可以被視為對 Pantone 公布 Cloud Dancer 為年度代表色所引發反彈的一種高分貝回應。接下來我們可能會看到大量作品採用超高飽和的色彩調色盤，將霓虹色與大量雜訊與顆粒質地結合，讓畫面呈現出極度動態、充滿張力的視覺感受。」
值得關注的藝術家包括 Denis Freitas、Andressa Meissner 與 Susie Hammer。
內容來源: https://www.creativeboom.com/
