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由左至右依序為：日本紡織品設計師Shioka Okamoto以廢棄蔬菜碎屑染色 的「Attitude」 紡織品；菲律賓設計師Clark Mendoza以廢棄布料編織的 「bangko + bangkito」  ；以及中國永續設計工作室Swirl Up以回收水壺和汽車前燈製作的「  Movement01」落地燈系列。圖片由各設計師提供。   新加坡，2025 年 8 月 12 日 ——EMERGE  @ FIND 是 2025 年新加坡設計週迄今為止最廣泛、最具包容性的一屆，為慶祝新加坡獨立 60 週年，該設計週首次以“設計立國”為主題，由本地人擔任策展人。 今年的設計人才展示會由新加坡設計理事會 (Dsg) 主辦，並得到 FIND – 亞洲設計博覽會的支持，邀請新加坡設計品牌 SUPERMAMA 的創始人 Edwin Low 擔任聯合策展人，同時再次邀請聯合策展人 Suzy Annetta 擔任聯合策展人。 FIND亞洲設計展活動總監卡爾·普雷斯 (Carl Press) 表示：「多年來，我們見證了 EMERGE @ FIND 如何不斷突破界限，發展成為 FIND 亞洲設計展的一大亮點。最初，它是由新加坡設計理事會 (DesignSingapore Council) 和 FIND 合作打造的東南亞平台，如今已發展成為該地區最具活力的泛亞當代設計會致力於倡導具有全球影響力、紮根本地、始終具有前瞻性的設計，同時持續培養下一代新興設計人才的決心。 此次展覽將繼續聚焦亞洲最傑出的設計師，同時鞏固新加坡作為跨越國界和文化的領導者的地位。今年的展覽將擴大地域覆蓋範圍，邀請超過70位設計師參展，展出超過100件作品。此外，來自新加坡、印尼、馬來西亞、菲律賓、泰國、越南和東帝汶等東南亞國家的知名設計師也將首次加入。 共同策劃的作品將探討設計的過程、其作為講故事工具的作用，以及它如何在學科、文化和我們時代的複雜性之間建立有意義的聯繫，因為它們響應了 EMERGE 的主題“通過設計進行對話”，該主題反映了設計作為跨越國界和學科進行交流、講故事和聯繫的強大媒介。 「身為EMERGE 的首位新加坡策展人，我很榮幸能夠呈現一場反映亞洲設計發展方向的展覽。它植根於物質文化，並向新的聲音、方法和連接方式開放。最讓我興奮的是，我們看到了從獨立創作到合作創作、從靜態成果到動態參與的轉變。」劉說。 「我很高興再次擔任EMERGE 的聯合策展人，見證亞洲地區的創意之聲匯聚一堂。與熟悉的面孔重逢總是令人欣喜，而發現來自亞洲各地的新興人才則更加令人興奮。今年擴充的陣容真正反映了亞洲地區設計的豐富性和多樣性，」Annetta 補充道。 跨文化創新與工藝  展覽主要圍繞著「設計物件」和「設計社會」兩個部分。前者關注材料性、工藝和創新，後者則深入探討設計在應對社會、文化和環境背景中的作用。當代脈絡中對傳統的復興與重塑，也對東南亞眾多作品產生了決定性的影響。 新加坡的 Shervon 和 Melvin Ong 與漆線大師 Andy Yeo 合作創作的《Threads of Becoming》 將傳統上用於宗教肖像的手工漆線技術與當代 3D 列印技術融合在一起，強調了工藝如何透過連結傳統和新興設計未來而不斷變革。 另一方面，來自新加坡的 Eian Siew 則在實驗和材料創新方面不斷突破界限，他最近在2025 年米蘭設計週期間的 未來影響 3：設計國度 (Future Impact 3: DESIGN NATION)上進行了展示。他展示了 (Air)just ，探索了空氣如何透過用充氣囊代替傳統接頭來塑造、保持和重新配置光。 由左至右： Eian Siew 的 《Air(just)》 以及Shervon 和 Melvin Ong 的 《Threads of Becoming》 。照片由各自設計師提供。   將目光投向更廣闊的地區，來自印尼的 Lana Daya 重新引起了人們對幾乎被遺忘的苧麻纖維種植實踐的關注，而來自越南的 LAITA Design 則運用工業丙烯酸彎曲技術來展示 WV 系列 ——一系列挑戰傳統手工藝觀念的控制台桌和架子。 拉娜·達亞說：“這是為了與那些相信設計具有超越物體的意義的人產生共鳴——設計是記憶、文化和傳統的保存。” 同樣，泰國的 THINKK Studio 將 3D 列印混凝土與再生塑料和稻殼組件融合在一起，以模仿其 LoopLine 戶外家具系列中的編織紋理，而來自菲律賓的 Margarita Viray 則使用機器切割的單板條製作了 Hatch Occasional Chair ，其靈感來自素描中的交叉線技術。 由左至右依序為： Lana Daya 設計的 「Sound of Ramie」 系列、LAITA Design 設計的 「WV Collection」系列、THINKK Studio 設計的 「LoopLine Collection」系列 以及Margarita Viray 設計的 「Hatch Occasional Chair」 。圖片由各設計師提供。   融入泛亞視角  來自多個東亞城市的設計師首次亮相 EMERGE 2025 ，為展覽增添了一層文化共鳴。首爾的設計師Ok Kim借鑒韓國堆石表達願望和希望的傳統，推出了 Merge_Wishing Pagoda ，該作品由天然漆層層疊加而成；香港的Ultramar Studio則將天體神話和皇家建築融入其 Citadel 燈光雕塑系列中。 紡織品設計師艾米·劉易斯 (Amy Lewis) 深入挖掘日本傳統，利用當地公司產生的消費前廢料重新詮釋武士盔甲，致敬盔甲傳統上是如何用再利用的金屬製作的；來自台灣的 Tshioh Rushcraft 的 Jochieh Huang 將燈心草變成了實用的餐具，重新構想瞭如何在台灣用餐體驗中激活傳統工藝的用戶。 「 EMERGE 將來自不同文化背景、擁有共同價值觀的設計師聚集在一起，我很高興能成為這個鼓勵全球聯繫和創造力成長的平台的一部分，」首次參加的 Ok Kim 說道。 由左至右依序為： Ok Kim 設計的 Merge_Wishing Pagoda 、Ultramar Studio 設計的 Citadel Collection  、 Amy Lewis 設計的 Samurai Spirit ，以及 Tshioh Rushcraft 的 Jochieh Huang 設計的 Rush Tableware Collection 。圖片由各設計師提供。   擴大覆蓋範圍和邊緣激活 EMERGE 2025 也標誌著展覽發展歷程中的重要里程碑。隨著展覽範圍的擴大、影響力的提升和目標的遠大，其影響力將超越展會和藝術節的範疇。敬請期待 2025 年 10 月在 Enabling Village 舉辦的專題展覽，這是一個充滿活力的中心，致力於為不同能力水平的人士提供包容性體驗，以及諸如 EMERGE  Prelude Showcase 和亞洲文明博物館商店內的當代亞洲設計商店等零售活動。 新加坡設計理事會執行董事 Dawn Lim 表示：「隨著亞洲設計師影響力的擴大，我們的策展人創造了一個既深植於地域又放眼全球的展覽，透過設計語言展開不同文化之間的對話。今年的 EMERGE @ FIND 體現了設計作為一種生動對話的理念，它連接著各個社區，並吸引著來自不同公共理事會的多元化——這一文化始終的多元化——這一文化。   內容來源: https://designsingapore.org/