JKMM 建築師贏得芬蘭建築與設計博物館設計競賽
設計創意
2025-09-15

JKMM 建築師贏得芬蘭建築與設計博物館設計競賽

芬蘭新建築與設計博物館將成為赫爾辛基的地標性濱水項目 JKMM 建築師贏得國際競賽,將設計芬蘭全新的建築與設計博物館,該項目位於赫爾辛基歷史悠久的南港濱水區。此次競賽吸引了 624 份匿名提交作品(可參考 designboom 的先前報導),JKMM 的勝出提案在競賽中以「Kumma」為代號,旨在為市場廣場及瑞典堡 UNESCO 緩衝區附近的重要地段注入文化活力,為城市提供新的文化核心。博物館預計於 2030 年開幕,將整合芬蘭兩大設計機構,收藏超過 90 萬件文物。 JKMM 建築師創始合夥人兼首席設計師 Samuli Miettinen 表示:「我希望新建築與設計博物館的規劃與實現,能展示如何以負責任且精湛的方式建造新事物。建築與設計是深具人性—它們源於夢想與渴望,並在我們共同體驗和生活的場所中賦予意義。」   全球競賽爭奪赫爾辛基新文化地標 競賽於 2024 年 4 月啟動,吸引來自全球的參賽作品,其中約 20% 來自芬蘭,義大利、美國、法國與英國也有強勢代表。由 Mikko Aho 主持的評審團選中位於赫爾辛基的 JKMM,其作品能與港口城市景觀融合,同時保持明確的公共存在感。勝出設計以雕塑般的再生磚使用、強烈的城市露台設計,以及在設計發展過程中兼具宏偉與親和力的潛力而脫穎而出。 第二名由葡萄牙/比利時的 Cossement Cardoso 獲得,作品名為《City, Sea and Sky》,瑞士工作室 Lopes Brenna 獲得第三名,作品為《Moby》。芬蘭建築師團隊與法國 Atelier Orda 也獲得肯定,前者以《Tyrsky》獲第四名,後者的《TAU》獲購買選項獎。   南港場地與城市轉型 JKMM 設計的博物館將興建在南港一處空置碼頭地塊上,這是一個象徵性地點,位於赫爾辛基歷史中心與海港之間。周邊地標包括阿爾瓦·阿爾托的標誌性「糖立方」、城市的東正教與路德宗大教堂,以及艾斯普拉納公園。該項目是港口再生策略的一部分,旨在將港口轉型為文化與公共區域,並由芬蘭政府及赫爾辛基市提供資金支持。 完成後,10,050 平方米的建築將提供靈活且包容的公共中心空間,包括展覽廳、設計圖書館及對公眾開放的露台。博物館將吸引本地居民與國際訪客,使其成為探索建築與設計如何影響日常生活的場所。   2027 年開工,2030 年開幕 博物館的核心使命是「民主化設計工具」。除了展示像 Aino 與 Alvar Aalto、Eero Aarnio、Maija Isola 以及 Eliel 與 Eero Saarinen 等設計師的物件、信件、模型與照片外,博物館還提供公眾學習平台。展覽將探討設計在當代全球挑戰中的角色。高規格巡迴展、教育工作坊以及參與性活動,將使設計技能在不同社群中更加可及與相關。 可持續性是競賽簡報的關鍵要求,赫爾辛基目標於 2030 年實現碳中和。JKMM 的設計方案整合氣候智慧解決方案,並因其生態與社會響應能力而獲讚賞。每份參賽作品皆經過 KONE Finland 的人流分析,並由用戶群參與的公開工作坊影響評估過程。評審團表示,「Kumma」展現出作為未來博物館建築的韌性與社會包容性範例的潛力。 建設預計於 2027 年開始,開幕定於 2030 年底。作為可持續且包容設計的未來基準,新博物館將彰顯芬蘭全球設計卓越的聲譽,並為赫爾辛基在波羅的海沿岸增添新的公共地標。   內容來源: https://www.designboom.com/
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
一棟倫敦住宅如何幫助塑造一項新的照明設計
設計創意
2025-08-04

一棟倫敦住宅如何幫助塑造一項新的照明設計

領先的曲線 :功能與形式在 Joe Armitage 的「現代主義」檯燈中融為一體(圖右)   經營一個設計工作室可能是充滿挑戰和孤獨的。你的作品靈感來源可以非常廣泛,從藝術到日常物品無所不包。對於設計師 Joe Armitage 來說,建築就是這樣一個靈感來源。「我的燈具設計卡住了,但與建築師 William Smalley 的一次討論幫助我完成了它,」Armitage 說。這兩位長期的朋友當時正在討論 Smalley 的項目—— 「倫敦現代主義」(London Modernism) ,一個位於英國首都西南部、經過翻新的中世紀庭院住宅。建築師認為,這棟住宅裡的一些細節或許能幫助 Armitage 完成他的設計。「在入口處有一張 Smalley 設計的長椅,」Armitage 說。「他問我:『為什麼不在檯燈底部也加上一個類似長椅的彎曲元素呢?這既實用,你還可以在上面放鑰匙或筆。』」   柔和的觸感 :Smalley 對倫敦中世紀庭院住宅的翻新(圖片來源:由 Joe Armitage 提供)   如果說 Smalley 建議中實用性與美學的結合還不足以讓人信服,那麼一次對該項目的拜訪向 Armitage 證明了這個彎曲元素將與燈具設計相得益彰。這最終成為了設計完成的起點。這個新增的元素也反映了 Smalley 的工作理念: 透過對細節的精確關注和豐富的材料選擇,將人放在其項目的核心 ,而「倫敦現代主義」中的那張長椅就是一個例證。「我們總喜歡在房屋入口處提供一個座位,讓來來往往的人可以脫掉濕鞋、繫鞋帶。在這個項目中,這張長椅就在前門旁邊,其相當長的長度上有一條用 非洲花梨木 雕刻而成的柔和彎曲的座椅,」Smalley 說。「在我們討論如何讓燈光更柔和、更具個人化的對話之後,Joe 的檯燈底座就從中汲取了靈感。」   這棟住宅和由此產生的燈具系列(名為「現代主義」)都使用了這些曲線來柔化空間。例如,在「倫敦現代主義」住宅中,一道彎曲的樓梯通向主臥室套房,這是 Smalley 在 Leslie Gooday 設計的原有單層中世紀住宅上加建的。樓梯的弧度緩和了通往臥室的旅程。Armitage 的系列包括一盞檯燈、兩盞壁燈和兩盞懸掛式頂燈。檯燈的彎曲底座引人去觸摸,而其獨特的 U 形燈罩則將柔和的光線投射到室內空間。   與 Smalley 的作品一樣,Armitage 的系列也以 豐富的材料 為特色:大多數燈具都採用胡桃木和黃銅部件,而燈罩則是由與一家瑞士工程公司密切合作開發的 PET 毛氈羊皮紙 製成。為了形成一個完整的循環,這個燈具系列被(暫時)安裝在啟發它的「倫敦現代主義」住宅中(如圖),將燈具與啟發它的建築物完美地結合在一起。   內容來源: https://monocle.com/
JKMM 建築師贏得芬蘭建築與設計博物館設計競賽
設計創意
2025-09-15

JKMM 建築師贏得芬蘭建築與設計博物館設計競賽

芬蘭新建築與設計博物館將成為赫爾辛基的地標性濱水項目 JKMM 建築師贏得國際競賽,將設計芬蘭全新的建築與設計博物館,該項目位於赫爾辛基歷史悠久的南港濱水區。此次競賽吸引了 624 份匿名提交作品(可參考 designboom 的先前報導),JKMM 的勝出提案在競賽中以「Kumma」為代號,旨在為市場廣場及瑞典堡 UNESCO 緩衝區附近的重要地段注入文化活力,為城市提供新的文化核心。博物館預計於 2030 年開幕,將整合芬蘭兩大設計機構,收藏超過 90 萬件文物。 JKMM 建築師創始合夥人兼首席設計師 Samuli Miettinen 表示:「我希望新建築與設計博物館的規劃與實現,能展示如何以負責任且精湛的方式建造新事物。建築與設計是深具人性—它們源於夢想與渴望,並在我們共同體驗和生活的場所中賦予意義。」   全球競賽爭奪赫爾辛基新文化地標 競賽於 2024 年 4 月啟動,吸引來自全球的參賽作品,其中約 20% 來自芬蘭,義大利、美國、法國與英國也有強勢代表。由 Mikko Aho 主持的評審團選中位於赫爾辛基的 JKMM,其作品能與港口城市景觀融合,同時保持明確的公共存在感。勝出設計以雕塑般的再生磚使用、強烈的城市露台設計,以及在設計發展過程中兼具宏偉與親和力的潛力而脫穎而出。 第二名由葡萄牙/比利時的 Cossement Cardoso 獲得,作品名為《City, Sea and Sky》,瑞士工作室 Lopes Brenna 獲得第三名,作品為《Moby》。芬蘭建築師團隊與法國 Atelier Orda 也獲得肯定,前者以《Tyrsky》獲第四名,後者的《TAU》獲購買選項獎。   南港場地與城市轉型 JKMM 設計的博物館將興建在南港一處空置碼頭地塊上,這是一個象徵性地點,位於赫爾辛基歷史中心與海港之間。周邊地標包括阿爾瓦·阿爾托的標誌性「糖立方」、城市的東正教與路德宗大教堂,以及艾斯普拉納公園。該項目是港口再生策略的一部分,旨在將港口轉型為文化與公共區域,並由芬蘭政府及赫爾辛基市提供資金支持。 完成後,10,050 平方米的建築將提供靈活且包容的公共中心空間,包括展覽廳、設計圖書館及對公眾開放的露台。博物館將吸引本地居民與國際訪客,使其成為探索建築與設計如何影響日常生活的場所。   2027 年開工,2030 年開幕 博物館的核心使命是「民主化設計工具」。除了展示像 Aino 與 Alvar Aalto、Eero Aarnio、Maija Isola 以及 Eliel 與 Eero Saarinen 等設計師的物件、信件、模型與照片外,博物館還提供公眾學習平台。展覽將探討設計在當代全球挑戰中的角色。高規格巡迴展、教育工作坊以及參與性活動,將使設計技能在不同社群中更加可及與相關。 可持續性是競賽簡報的關鍵要求,赫爾辛基目標於 2030 年實現碳中和。JKMM 的設計方案整合氣候智慧解決方案,並因其生態與社會響應能力而獲讚賞。每份參賽作品皆經過 KONE Finland 的人流分析,並由用戶群參與的公開工作坊影響評估過程。評審團表示,「Kumma」展現出作為未來博物館建築的韌性與社會包容性範例的潛力。 建設預計於 2027 年開始,開幕定於 2030 年底。作為可持續且包容設計的未來基準,新博物館將彰顯芬蘭全球設計卓越的聲譽,並為赫爾辛基在波羅的海沿岸增添新的公共地標。   內容來源: https://www.designboom.com/
一棟倫敦住宅如何幫助塑造一項新的照明設計
設計創意
2025-08-04

一棟倫敦住宅如何幫助塑造一項新的照明設計

領先的曲線 :功能與形式在 Joe Armitage 的「現代主義」檯燈中融為一體(圖右)   經營一個設計工作室可能是充滿挑戰和孤獨的。你的作品靈感來源可以非常廣泛,從藝術到日常物品無所不包。對於設計師 Joe Armitage 來說,建築就是這樣一個靈感來源。「我的燈具設計卡住了,但與建築師 William Smalley 的一次討論幫助我完成了它,」Armitage 說。這兩位長期的朋友當時正在討論 Smalley 的項目—— 「倫敦現代主義」(London Modernism) ,一個位於英國首都西南部、經過翻新的中世紀庭院住宅。建築師認為,這棟住宅裡的一些細節或許能幫助 Armitage 完成他的設計。「在入口處有一張 Smalley 設計的長椅,」Armitage 說。「他問我:『為什麼不在檯燈底部也加上一個類似長椅的彎曲元素呢?這既實用,你還可以在上面放鑰匙或筆。』」   柔和的觸感 :Smalley 對倫敦中世紀庭院住宅的翻新(圖片來源:由 Joe Armitage 提供)   如果說 Smalley 建議中實用性與美學的結合還不足以讓人信服,那麼一次對該項目的拜訪向 Armitage 證明了這個彎曲元素將與燈具設計相得益彰。這最終成為了設計完成的起點。這個新增的元素也反映了 Smalley 的工作理念: 透過對細節的精確關注和豐富的材料選擇,將人放在其項目的核心 ,而「倫敦現代主義」中的那張長椅就是一個例證。「我們總喜歡在房屋入口處提供一個座位,讓來來往往的人可以脫掉濕鞋、繫鞋帶。在這個項目中,這張長椅就在前門旁邊,其相當長的長度上有一條用 非洲花梨木 雕刻而成的柔和彎曲的座椅,」Smalley 說。「在我們討論如何讓燈光更柔和、更具個人化的對話之後,Joe 的檯燈底座就從中汲取了靈感。」   這棟住宅和由此產生的燈具系列(名為「現代主義」)都使用了這些曲線來柔化空間。例如,在「倫敦現代主義」住宅中,一道彎曲的樓梯通向主臥室套房,這是 Smalley 在 Leslie Gooday 設計的原有單層中世紀住宅上加建的。樓梯的弧度緩和了通往臥室的旅程。Armitage 的系列包括一盞檯燈、兩盞壁燈和兩盞懸掛式頂燈。檯燈的彎曲底座引人去觸摸,而其獨特的 U 形燈罩則將柔和的光線投射到室內空間。   與 Smalley 的作品一樣,Armitage 的系列也以 豐富的材料 為特色:大多數燈具都採用胡桃木和黃銅部件,而燈罩則是由與一家瑞士工程公司密切合作開發的 PET 毛氈羊皮紙 製成。為了形成一個完整的循環,這個燈具系列被(暫時)安裝在啟發它的「倫敦現代主義」住宅中(如圖),將燈具與啟發它的建築物完美地結合在一起。   內容來源: https://monocle.com/