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北師美術館在 2025 年歲末推出兩檔攝影展，形成「年末攝影雙展」的亮點，展現不同視角下的攝影力量。 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio   《浮生》：重溫台灣社會轉型的影像記錄 第一檔是「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」，主要回顧《人間》雜誌在戒嚴到解嚴之間四年的出版歷程，透過報導攝影呈現台灣社會的變遷與民眾生活。展覽共梳理 47 期雜誌中 5,497 張影像，重現 12 位攝影家的作品，包括阮義忠、林柏樑、關曉榮等人。策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米榭爾‧費佐（Michel Frizot）共同策劃，並輔以攝影家訪談影片，呈現他們從接觸攝影到成為專業攝影記者的過程，以及如何選題、實踐專題報導與雜誌內部編輯的緊密合作。 這檔展覽不僅呈現單張影像的力量，還將影像置回雜誌原有脈絡，讓觀眾理解文字與照片互相呼應的敘事方式。從黑白到全彩、從拼板舟到矮靈祭，攝影家們以各自的視角捕捉社會現實與文化細節。例如，關曉榮深入蘭嶼長期拍攝原民議題，他強調與被攝者建立信任的重要性，才能拍出自然、生動的影像；林柏樑則負責拍攝民俗傳統的彩色影像，用鮮明的色彩在黑白照片中形成視覺平衡，增加展覽的節奏感。整個展覽以「浮生」為題，象徵個體生命的短暫與脆弱，也隱喻《人間》雜誌有限卻深刻的出版生命，凝聚出對社會現實的觀察、批判與改革意志。 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio   《in Vitro？in Vivo！》：靜物標本的生命再現 第二檔展覽是「in Vitro？in Vivo！在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」，這是一個科學與藝術的跨域合作計畫，透過立木義浩的鏡頭，捕捉東京大學綜合研究博物館內標本與文物的新生命感。展名「in Vitro？in Vivo！」源自生理學專有名詞，分別指「在試管中」與「在活體內」，呼應博物館標本常被置於玻璃罐或展示櫃的情境。86 歲的立木義浩在 2022 年冬季走入博物館，被館藏文物與標本深深吸引，展開為期一年的拍攝，最終呈現 47 件作品在台灣美術館首次展出。   立木義浩透過攝影賦予原本乾燥、靜態的標本以「生命力」，例如紅色大嘴鳥標本栩栩如生，剝製石虎似乎透出狩獵之意，甚至可追溯到繩文時代的土器與植物標本，都在鏡頭下顯現獨特的神情與故事。他認為，攝影不只是單純記錄單一標本，而是呈現整體標本的互動狀態，強調生命、學術與藝術之間的哲理性對話。展覽呈現的對比，包括生與死、自然與人工、分類與共存，使觀者重新思考博物館標本的存在與意義。 北師美術館的這兩檔攝影展以不同角度探討攝影的力量： 「浮生」著重紀實攝影，回顧台灣社會現實與報導歷程；「in Vitro？in Vivo！」則強調藝術化、跨界化的視覺轉化，讓靜物重獲生命感。兩者同時展出，提醒觀眾攝影不僅是技術或風格的展示，更是一種凝視世界、理解生命、重新認識存在的行動。 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio 圖片來源／北師美術館・攝影／delub studio   展覽時間｜2025/12/20(六)~2026/3/1(日) 展覽地點｜台北市大安區和平東路二段 134 號 「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」｜2F & 3F 「in Vitro？in Vivo！在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」｜B1   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/