安娜和尤金尼·巴赫在巴塞隆納 MNAC 內懸掛天藍色“眼睛之冠”
設計創意
2025-06-12

安娜和尤金尼·巴赫在巴塞隆納 MNAC 內懸掛天藍色“眼睛之冠”

安娜和尤金尼·巴赫 (Anna & Eugeni Bach) 在巴塞隆納 mnac 中安裝藍色圓環   安娜和尤金妮·巴赫 完成了作品《眼睛之冠》,這件 裝置作品 懸浮於巴塞隆納國家藝術博物館(MNAC)中央大廳六公尺高空。這件十二公尺寬、宛如天藍色的圓環懸掛於空中,是當代對弗朗切斯克·德·阿西斯·加利(Francesc d'Assís Galí,1880-1965)的致敬。加利是加泰隆尼亞最具遠見的藝術家之一,也是國家宮(Palau Nacional)穹頂壁畫的創作者兼畫家和教育家。該計畫是MNAC關於加利的大型 展覽 的核心,展現了他作為畫家、教育家和流亡者所留下的豐富遺產,其影響力貫穿了從胡安·米羅到洛倫斯·阿蒂加斯(Llorens Artigas)的幾代人。 所有圖片©  Eugeni Bach     十六枚獎章組成一頂眼睛王冠   加利的壁畫創作耗時六個月,佇立於一座三十公尺高的脆弱建築之上,以35個寓言人物為帛琉穹頂錦上添花,將美術、科學、宗教和地球融為一體,構成一幅宇宙壁畫。除了壁畫家的身份,加利還是一位激進的教育家。在新教運動時期,他透過自己的藝術學校(Escola d'Art)改變了藝術教學,並鼓勵學生以不同的視角看待世界。他的座右銘之一是不帶工具去田野,只帶「一頂眼睛的王冠」去觀察大自然。這個教學理念成為 巴塞隆納雙人組合   安娜 和尤金尼·巴赫創作的這幅作品的詩意種子。   「眼冠」漂浮於穹頂之上,視線自然流轉,將觀者定格於天地之間。其周圍鑲嵌著十六枚圓形浮雕,令人聯想到穹頂的支撐柱,以及加利那永恆警覺的隱喻。裝置作品採用深邃明亮的藍色,與穹頂頂點的色彩相呼應,引導觀者帶著好奇和專注的目光審視壁畫,如同加利曾教導學生審視蒙塞尼山脈一般。   Crown of Eyes 是與歷史的空間對話,由建築師 Artur Muñoz 和 Virginia Mars 合作創作,並得到 Roger Molas、Claudia Senovilla 以及 Best 和 BetArq 工程師的支持。 安娜和尤金尼·巴赫的《眼睛之冠》懸停在 MNAC 中央大廳上方六米處   揭開隱形的面紗   《王冠之眼》懸浮於博​​物館中央空間,而MNAC的展覽則更深入地展現了弗朗切斯克·德·阿西斯·加利的豐富人生和遺產。加利經常在幕後工作,他幫助塑造了加泰隆尼亞現代性的根基,卻又刻意保持低調,將教學置於個人名望之上,鮮少展現他個人的抱負。這項策展工作將他那些不願被觸及的特質展現出來,重新確立了他作為20世紀初重要文化推動者的角色。從他對胡安·米羅和羅倫斯·阿蒂加斯的指導,到他對奧菲西斯鐘樓學校和1929年國際博覽會的領導,加利展現出一位不斷突破界限、超越框架的人物。   他最引人注目的藝術遺產仍是國家宮的穹頂,穹頂上繪有35個寓言人物,這些人物畫作歷時半年,懸掛在高高的鷹架上。但此次展覽也聚焦了他作為畫家、繪圖員、壁畫家和海報藝術家的廣泛創作,追溯了他遊走於現代主義、象徵主義、新藝術主義和先鋒派之間的職業生涯。拉洪克拉流亡博物館(MuME)同期舉辦的展覽「加利:流亡與逃避」重現了他在西班牙內戰期間突然離開西班牙以及在倫敦度過的十年。在那裡,他與超現實主義畫家伊塞爾·科爾洪的交往為他後期的創作帶來了新的理念和方向。兩場展覽最終將加利定位為不僅連接不同藝術運動的橋樑,更成為加泰隆尼亞文化和政治結構中至關重要的線索。   十二公尺寬的天藍色圓環像幽靈鷹架一樣懸掛著 向 Francesc d'Assís Galí 致敬的現代作品 該項目是 MNAC 舉辦的 Galí 大型展覽的核心 加利的壁畫以 35 個寓言人物為帛琉大穹頂增添光彩 眼冠將觀眾錨定在天地之間     裝置採用深邃明亮的藍色,與穹頂的頂點顏色相呼應 作品周圍鑲嵌十六枚獎章   邀請遊客帶著好奇心和專注力去瀏覽壁畫 與歷史的空間對話 安娜和尤金尼·巴赫的概念草圖 安娜和尤金尼·巴赫的計劃 安娜和尤金尼·巴赫的作品   內容來源: https://www.designboom.com/
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
以假亂真!超逼真包裝的吸睛術
包裝未來
2025-04-24

以假亂真!超逼真包裝的吸睛術

為什麼? 這些「超像真」的包裝設計為何如此吸引人? 你是否曾經被外觀極度逼真的食品造型物品所吸引,打開後卻發現是意想不到的小東西?或者在網路上看過讓人難以分辨真假的開箱影片,忍不住停下目光?這股在全球流行的「超像真創意包裝」風潮,究竟有什麼樣的魔力,能夠讓設計者投入大量心力,又讓消費者愛不釋手呢?   一、這些「超像真」包裝為何如此令人著迷? 熟悉的造型,不同的用途帶來驚喜: 當我們看到一個物體的樣貌和它的實際功能不一致時,往往會產生短暫的困惑和好奇。超像真包裝正是巧妙地運用了「看起來像某種東西,實際上卻是另一種東西」的反差效果,強烈地吸引人們的注意力。 微小化的擬真設計帶來療癒感: 許多超像真設計會以非常小的比例呈現,例如掌心大小的餐盒、指尖大小的罐子。這種精緻的微型擬真感,容易引發人們的收藏慾和呵護感,進而產生一種溫馨的感受。 包裝不再只是容器:社群分享與收藏價值: 這種以假亂真的設計,讓人們捨不得丟棄。它不僅是產品的保護外殼,更是一種可以拍照、擺設、展示的獨特物品,非常適合在社群媒體上分享,因此深受年輕消費者的喜愛。   二、這些精巧的包裝是如何製作出來的?探索設計與製作細節 這些高度擬真的包裝,需要專業知識和精湛的技術才能完成。 細緻的造型還原: 為了達到「第一眼看起來就像真品」的效果,關鍵步驟之一是細膩的造型處理。設計者會使用相關軟體,將物體的形狀、紋理等細節具體呈現,並透過模擬光線來表現材質的真實感。 從設計圖到實體: 精心設計的圖稿完成後,可以利用先進的列印技術,將數位模型轉化為精密的模具;或者,經驗豐富的工匠也能手工雕刻出原型,再透過翻模工藝製作出多個逼真的產品。   三、你可能看過的「超像真」設計案例 食品造型的收納盒: 有些設計師以常見的食品為靈感,例如模仿三明治的造型,製作出可以收納小物件的盒子。這種設計兼具視覺吸引力和實用性,在市場上往往很受歡迎。 模仿日常用品的交通票卡: 近年來,交通票卡也出現了模仿真實商品的設計風潮。例如,與知名食品聯名的票卡,在外觀上幾乎與實品一模一樣,追求最大的「視覺相似度」。 擬真食物造型的蠟燭: 有些藝術家創作了模仿食物外觀的蠟燭,例如傳統小吃或餐點,精細的製作讓人難以分辨是食物還是工藝品。 草莓三明治飾品盒 — フェアリー&ユー / 日本匠人 フェアリー&ユー 的手工作品   統一布丁聯名的「布丁悠遊卡」(圖片來源: 統一布丁icash這天開賣!迷你統一布丁造型,造型卡真的出不完呢 )   四、打造「超像真」包裝的技術:設計解析 那些令人驚嘆的超像真包裝是如何誕生的?其中一項關鍵技術就是設計。從細緻的造型建立到立體成型,數位技術為超像真包裝注入了前所未有的真實感和量產能力。設計者會利用相關軟體在電腦中創建逼真的模型,再透過列印技術轉化為實體模具,實現有效率的生產和精緻的細節呈現。   五、社群時代的焦點:超像真包裝的傳播與市場觀察 超像真包裝以其獨特的魅力,成為社群媒體上的熱門話題。這類設計常以「意想不到的反差」影片引發廣泛關注,使得產品本身成為引人注目的宣傳方式。市場趨勢也顯示,具有創意和獨特性的包裝設計正受到越來越多的重視。   以「超像真」之名,豐富日常的想像力 超像真創意包裝的興起,是一種設計上的創新,也引發了我們對於「所見」與「所感」之間關係的思考。它在平凡的生活中創造出意想不到的趣味,也賦予了我們收藏和分享的新動機。從食品造型的收納盒到擬真食物蠟燭,這些作品不僅滿足了感官,更可能成為品牌故事和文化想像的一部分。當包裝能夠引起共鳴,或許這就是未來設計的一個重要方向。   內容來源: https://www.packaging.media/
海報系列作品-20
專家觀點
2025-01-12

海報系列作品-20

2001年台灣海報協會與香港設計師協會合作,共同參與香港回歸中國的專題海報創作展。 海報右上的1898和左下的2001有其意義,標示著英國殖民香港的一頁歷史。香港過往無論在金融、經貿、藝術、民主等全方位思維都有輝煌成就,所以被稱為「東方之珠」,值得一記。 此件作品主題從「文化」角度切入,但我不想只侷限於兩國政治關係構思,那麼廣泛的文化又如何著手?思考再三,決定以個人手頭蒐藏的自然鳥類工藝品和圖像資源作為應用。 我藉用了歐洲的雁鴨(中右)、中國的墨硯(下右)、韓國的插信刀(下)、台灣澎湖天后宮的鴛鴦戲荷木雕(上),全幅類似文化聯合國,柔順的水流穿梭其中,交融互動亦有彼此尊重意味。藉水貫穿著不同風情的水鳥工藝品,隱喻昔日香港靜默地扮演東西文化的樞紐。
海報系列作品-19
專家觀點
2025-01-11

海報系列作品-19

作為平面設計師與插畫家,必然與紙有密切的關係,委託的案件如書籍、請柬、簡介卡片、包裝、DM等都以紙為媒體。除了創意表現和前置作業圖像的分色掃描外,印刷、加工等品質的良窳,也事關最終呈現,需依賴選用合宜的紙材。 書籍裝幀設計除了思考符合內容走向,印刷製作成本亦應在考量之內。書的類型概分文字書和圖版書,因呈現的內容有別,基本上以印刷適性為要。 單純的文字書選用紙張表面未經「塗佈」處理的紙張,如道林、模造紙即可,所以在「尋紙」A海報,版面以密如螞蟻的字元,透過絲帶攀附成為文章;而另外訴求彩色精緻印刷的「尋紙」B,則以取自{清明上河圖}中的去背人物,同樣沿著絲帶回到畫冊成為完整圖面。 兩件作品原創希望富有文化風格,透過趣味形式,訴求選紙須要「適材適所」,才能達到理想的印刷效果。
海報系列作品-18
專家觀點
2025-01-10

海報系列作品-18

什麼是和平?範疇很廣,大多人必然直接想到戰爭,然而,廣泛地說應該含括朋友的紛爭、兩性平權爭議⋯⋯等。 這是個人參加的海報創作團體,年度的專題展覽主題。我不想朝硬調的「暴力」素材發想,最終思考以軟性的溝通來呈現設計。 (1)和平與希望 PH5.5是最適宜人體肌膚的指數,取PEACE和HOPE的字首(PH),以杯子插入象徵民主與共產兩大世界強權符號,共飲一杯水代表是全人類一致的期望。 (2)愛與和平 LOVE是萬物和平的基礎,人類亦然。而兩性和諧是自古以來保守社會存在的紛擾問題。我以收藏的心型酒瓶,插入代表男女符號的吸管共飲,表達人們除了追求世界和平外,就應屬積極追求兩性平等共處,作為至上目標吧!
海報系列作品-17
專家觀點
2025-01-09

海報系列作品-17

2007年在創作「關懷」主題時,也許在20年前的台灣社會,尚瀰漫著未成年少女被推入火坑,墮落風塵的不幸際遇,我有感而發為此設計了此件海報。 之所以以荷花為元素表現,因荷是純潔的象徵,荷苞更代表尚未綻放喜迎人世間的美好,折枝即隱喻少女的人生面臨險惡。 作品突顯東西方融合,背景是大朶墨荷,在其烘托下是一朶攬腰夭折的秀荷,大與小、黑與彩色。版面大面積的留白和濃黑,簡約但強烈對比中的一點桃紅,成為視覺焦點。 海報兼有寫實和寫意的趣味思考,荷花是精細的彩繪,盛放的單色荷花則係運用東方的筆趣。簡言之,全幅作品具備東西文化、大小、黑與彩、極簡的關鍵表現要素。
海報系列作品-16
專家觀點
2025-01-08

海報系列作品-16

對話是溝通的手段之一,需要對話必因疏離或誤解D,那麼「對話」在平面設計上的視覺語????有哪些?最好能使用簡約的圖像來表現,與觀者溝通互動。 最終我選擇了茶壺、椅子。因為對話時需要坐下來理性溝通、沏一壺茶舒緩一下情緒吧!設定以地域上的東西方,最容易因語言、文化、宗教等而有所岐異,便依此去尋找象徵元素。 1. 茶壺:洋式和中式茶壺,造型有別,加上綴於壺身的玫瑰和荷花,一西一東。 2. 座椅:歐洲古典宮廷的椅,與明式太師椅作殊異的對比。 3. 圖案風格:版刻拓印的粗獷效果。 壺嘴與座椅亦有它們的「肢體語言」,對口接近、分開遙遙相望,加上搭配背後像拉幕的雄渾線條,分開或疊合,說明了對話溝通的結果。 色彩計劃上,以一金一銀加上共同的黑,形成系列海報。
海報系列作品-15
專家觀點
2025-01-07

海報系列作品-15

自電腦開啟便捷資訊化的時代起,就不斷有人說「紙是夕陽工業」,意即將被科技取而代之,如雜誌和書籍的出版轉為電子書等觀點。多年後的今天,它只是量的縮減並未消失。 除生活用紙、商品包裝等非它不可外,文化藝術方面,愛書者以擁書為樂,因為書的紙張有其氣息、閱讀的觸感、印墨特有的味道、連續翻頁的視覺感受⋯⋯;藝術創作如繪畫或紙雕等,透過紙張呈現,AI縱使再精進再美,科技總是缺少人味,作品手作的原創性和單一性是不可能替代性的。 紙是我們唾手可得的材料,經由創見使得原本平凡無奇的紙呈現動人的生命美感。紙藝更可結合文化創作,如紙漿畫、摺紙、撕畫、紙雕⋯⋯⋯等,紙的面貌多彩多姿。 所以,這件[紙]的專題文宣海報,旨在表達紙張的原味與多樣生,運用大面積留白與堆疊趣味的紙張,呈現紙的紋理,彎曲的紙表徵柔軟的性格和可塑性,是揉合理性和感性表現的媒材。 (海報入選第20屆捷克布魯諾國際平面設計展)
海報系列作品-14
專家觀點
2025-01-06

海報系列作品-14

這件2010年的作品,是回應當年舉世熱烈探破氧層的問題而創作。我想以極簡風格,二氧化碳予以折解:黑底的底,C(碳)中間灰,僅突顯白色的O 2(氧)對比存在,言簡意賅,一目瞭然。用簡單的視覺語言表達理念訴求。 想想:近一、二年全球為追求2050淨零碳排的目標,各國紛紛施出各種手段。「碳稅」是代表性的作法,台灣則擬以「碳費」為之,大家都霧沙沙。前者為財政部門收取,統收統支,用之於福會福利或基礎建設;後者由環保署收取,專款專用,用於發展科技或氣候基金。 不論何者或碳的定價,都是各國應對氣候變化所採取的一種緩解方法,將這種成本附加在溫室氣體排放之上,目的促使排放減少燃燒煤碳、天然氣、石油。專家普認為花費最低成本,進而達到減少排放的目的。
海報系列作品-13
專家觀點
2025-01-05

海報系列作品-13

1990年代兩岸在開放熱烈的氛圍中,作了許多的交流,尤其當年大陸就像一塊乾燥的海棉,透過競賽、展覽、講座、出版等方式、大量吸收外來的養分,迅速飽滿。台灣站在語文的優勢,易於消化、溝通,自然是互動的第一首選。 1998年,歷史悠久的「中國美術學院」校慶,籌辧了紀念海報展,邀請國際各方共襄盛舉。台灣亦在林磐聳教授統籌下,集合了幾位平面設計師參與創作。個人亦提出了這件以「全方位」、「中西融合」的核心精神來表現。 阿古力巴是古希臘戰神,他的石膏像造型獨特,常是素描課程的基本素材,以其象徵「有戰力的美學」;其次,將其貼滿世界各國的郵票,意即國際化。加上郵票的方寸之美,也代表挑戰著設計的難度。 整個多彩的石膏像藉由地球儀圓軌,上面為鉛筆、下毛筆,串成穩固的旋轉軸,具有360度的創意思考意涵。此作品,祝福「中國美術學院」,未來開創出更大更寬廣美的新視野。
安娜和尤金尼·巴赫在巴塞隆納 MNAC 內懸掛天藍色“眼睛之冠”
設計創意
2025-06-12

安娜和尤金尼·巴赫在巴塞隆納 MNAC 內懸掛天藍色“眼睛之冠”

安娜和尤金尼·巴赫 (Anna & Eugeni Bach) 在巴塞隆納 mnac 中安裝藍色圓環   安娜和尤金妮·巴赫 完成了作品《眼睛之冠》,這件 裝置作品 懸浮於巴塞隆納國家藝術博物館(MNAC)中央大廳六公尺高空。這件十二公尺寬、宛如天藍色的圓環懸掛於空中,是當代對弗朗切斯克·德·阿西斯·加利(Francesc d'Assís Galí,1880-1965)的致敬。加利是加泰隆尼亞最具遠見的藝術家之一,也是國家宮(Palau Nacional)穹頂壁畫的創作者兼畫家和教育家。該計畫是MNAC關於加利的大型 展覽 的核心,展現了他作為畫家、教育家和流亡者所留下的豐富遺產,其影響力貫穿了從胡安·米羅到洛倫斯·阿蒂加斯(Llorens Artigas)的幾代人。 所有圖片©  Eugeni Bach     十六枚獎章組成一頂眼睛王冠   加利的壁畫創作耗時六個月,佇立於一座三十公尺高的脆弱建築之上,以35個寓言人物為帛琉穹頂錦上添花,將美術、科學、宗教和地球融為一體,構成一幅宇宙壁畫。除了壁畫家的身份,加利還是一位激進的教育家。在新教運動時期,他透過自己的藝術學校(Escola d'Art)改變了藝術教學,並鼓勵學生以不同的視角看待世界。他的座右銘之一是不帶工具去田野,只帶「一頂眼睛的王冠」去觀察大自然。這個教學理念成為 巴塞隆納雙人組合   安娜 和尤金尼·巴赫創作的這幅作品的詩意種子。   「眼冠」漂浮於穹頂之上,視線自然流轉,將觀者定格於天地之間。其周圍鑲嵌著十六枚圓形浮雕,令人聯想到穹頂的支撐柱,以及加利那永恆警覺的隱喻。裝置作品採用深邃明亮的藍色,與穹頂頂點的色彩相呼應,引導觀者帶著好奇和專注的目光審視壁畫,如同加利曾教導學生審視蒙塞尼山脈一般。   Crown of Eyes 是與歷史的空間對話,由建築師 Artur Muñoz 和 Virginia Mars 合作創作,並得到 Roger Molas、Claudia Senovilla 以及 Best 和 BetArq 工程師的支持。 安娜和尤金尼·巴赫的《眼睛之冠》懸停在 MNAC 中央大廳上方六米處   揭開隱形的面紗   《王冠之眼》懸浮於博​​物館中央空間,而MNAC的展覽則更深入地展現了弗朗切斯克·德·阿西斯·加利的豐富人生和遺產。加利經常在幕後工作,他幫助塑造了加泰隆尼亞現代性的根基,卻又刻意保持低調,將教學置於個人名望之上,鮮少展現他個人的抱負。這項策展工作將他那些不願被觸及的特質展現出來,重新確立了他作為20世紀初重要文化推動者的角色。從他對胡安·米羅和羅倫斯·阿蒂加斯的指導,到他對奧菲西斯鐘樓學校和1929年國際博覽會的領導,加利展現出一位不斷突破界限、超越框架的人物。   他最引人注目的藝術遺產仍是國家宮的穹頂,穹頂上繪有35個寓言人物,這些人物畫作歷時半年,懸掛在高高的鷹架上。但此次展覽也聚焦了他作為畫家、繪圖員、壁畫家和海報藝術家的廣泛創作,追溯了他遊走於現代主義、象徵主義、新藝術主義和先鋒派之間的職業生涯。拉洪克拉流亡博物館(MuME)同期舉辦的展覽「加利:流亡與逃避」重現了他在西班牙內戰期間突然離開西班牙以及在倫敦度過的十年。在那裡,他與超現實主義畫家伊塞爾·科爾洪的交往為他後期的創作帶來了新的理念和方向。兩場展覽最終將加利定位為不僅連接不同藝術運動的橋樑,更成為加泰隆尼亞文化和政治結構中至關重要的線索。   十二公尺寬的天藍色圓環像幽靈鷹架一樣懸掛著 向 Francesc d'Assís Galí 致敬的現代作品 該項目是 MNAC 舉辦的 Galí 大型展覽的核心 加利的壁畫以 35 個寓言人物為帛琉大穹頂增添光彩 眼冠將觀眾錨定在天地之間     裝置採用深邃明亮的藍色,與穹頂的頂點顏色相呼應 作品周圍鑲嵌十六枚獎章   邀請遊客帶著好奇心和專注力去瀏覽壁畫 與歷史的空間對話 安娜和尤金尼·巴赫的概念草圖 安娜和尤金尼·巴赫的計劃 安娜和尤金尼·巴赫的作品   內容來源: https://www.designboom.com/
以假亂真!超逼真包裝的吸睛術
包裝未來
2025-04-24

以假亂真!超逼真包裝的吸睛術

為什麼? 這些「超像真」的包裝設計為何如此吸引人? 你是否曾經被外觀極度逼真的食品造型物品所吸引,打開後卻發現是意想不到的小東西?或者在網路上看過讓人難以分辨真假的開箱影片,忍不住停下目光?這股在全球流行的「超像真創意包裝」風潮,究竟有什麼樣的魔力,能夠讓設計者投入大量心力,又讓消費者愛不釋手呢?   一、這些「超像真」包裝為何如此令人著迷? 熟悉的造型,不同的用途帶來驚喜: 當我們看到一個物體的樣貌和它的實際功能不一致時,往往會產生短暫的困惑和好奇。超像真包裝正是巧妙地運用了「看起來像某種東西,實際上卻是另一種東西」的反差效果,強烈地吸引人們的注意力。 微小化的擬真設計帶來療癒感: 許多超像真設計會以非常小的比例呈現,例如掌心大小的餐盒、指尖大小的罐子。這種精緻的微型擬真感,容易引發人們的收藏慾和呵護感,進而產生一種溫馨的感受。 包裝不再只是容器:社群分享與收藏價值: 這種以假亂真的設計,讓人們捨不得丟棄。它不僅是產品的保護外殼,更是一種可以拍照、擺設、展示的獨特物品,非常適合在社群媒體上分享,因此深受年輕消費者的喜愛。   二、這些精巧的包裝是如何製作出來的?探索設計與製作細節 這些高度擬真的包裝,需要專業知識和精湛的技術才能完成。 細緻的造型還原: 為了達到「第一眼看起來就像真品」的效果,關鍵步驟之一是細膩的造型處理。設計者會使用相關軟體,將物體的形狀、紋理等細節具體呈現,並透過模擬光線來表現材質的真實感。 從設計圖到實體: 精心設計的圖稿完成後,可以利用先進的列印技術,將數位模型轉化為精密的模具;或者,經驗豐富的工匠也能手工雕刻出原型,再透過翻模工藝製作出多個逼真的產品。   三、你可能看過的「超像真」設計案例 食品造型的收納盒: 有些設計師以常見的食品為靈感,例如模仿三明治的造型,製作出可以收納小物件的盒子。這種設計兼具視覺吸引力和實用性,在市場上往往很受歡迎。 模仿日常用品的交通票卡: 近年來,交通票卡也出現了模仿真實商品的設計風潮。例如,與知名食品聯名的票卡,在外觀上幾乎與實品一模一樣,追求最大的「視覺相似度」。 擬真食物造型的蠟燭: 有些藝術家創作了模仿食物外觀的蠟燭,例如傳統小吃或餐點,精細的製作讓人難以分辨是食物還是工藝品。 草莓三明治飾品盒 — フェアリー&ユー / 日本匠人 フェアリー&ユー 的手工作品   統一布丁聯名的「布丁悠遊卡」(圖片來源: 統一布丁icash這天開賣!迷你統一布丁造型,造型卡真的出不完呢 )   四、打造「超像真」包裝的技術:設計解析 那些令人驚嘆的超像真包裝是如何誕生的?其中一項關鍵技術就是設計。從細緻的造型建立到立體成型,數位技術為超像真包裝注入了前所未有的真實感和量產能力。設計者會利用相關軟體在電腦中創建逼真的模型,再透過列印技術轉化為實體模具,實現有效率的生產和精緻的細節呈現。   五、社群時代的焦點:超像真包裝的傳播與市場觀察 超像真包裝以其獨特的魅力,成為社群媒體上的熱門話題。這類設計常以「意想不到的反差」影片引發廣泛關注,使得產品本身成為引人注目的宣傳方式。市場趨勢也顯示,具有創意和獨特性的包裝設計正受到越來越多的重視。   以「超像真」之名,豐富日常的想像力 超像真創意包裝的興起,是一種設計上的創新,也引發了我們對於「所見」與「所感」之間關係的思考。它在平凡的生活中創造出意想不到的趣味,也賦予了我們收藏和分享的新動機。從食品造型的收納盒到擬真食物蠟燭,這些作品不僅滿足了感官,更可能成為品牌故事和文化想像的一部分。當包裝能夠引起共鳴,或許這就是未來設計的一個重要方向。   內容來源: https://www.packaging.media/
海報系列作品-20
專家觀點
2025-01-12

海報系列作品-20

2001年台灣海報協會與香港設計師協會合作,共同參與香港回歸中國的專題海報創作展。 海報右上的1898和左下的2001有其意義,標示著英國殖民香港的一頁歷史。香港過往無論在金融、經貿、藝術、民主等全方位思維都有輝煌成就,所以被稱為「東方之珠」,值得一記。 此件作品主題從「文化」角度切入,但我不想只侷限於兩國政治關係構思,那麼廣泛的文化又如何著手?思考再三,決定以個人手頭蒐藏的自然鳥類工藝品和圖像資源作為應用。 我藉用了歐洲的雁鴨(中右)、中國的墨硯(下右)、韓國的插信刀(下)、台灣澎湖天后宮的鴛鴦戲荷木雕(上),全幅類似文化聯合國,柔順的水流穿梭其中,交融互動亦有彼此尊重意味。藉水貫穿著不同風情的水鳥工藝品,隱喻昔日香港靜默地扮演東西文化的樞紐。
海報系列作品-19
專家觀點
2025-01-11

海報系列作品-19

作為平面設計師與插畫家,必然與紙有密切的關係,委託的案件如書籍、請柬、簡介卡片、包裝、DM等都以紙為媒體。除了創意表現和前置作業圖像的分色掃描外,印刷、加工等品質的良窳,也事關最終呈現,需依賴選用合宜的紙材。 書籍裝幀設計除了思考符合內容走向,印刷製作成本亦應在考量之內。書的類型概分文字書和圖版書,因呈現的內容有別,基本上以印刷適性為要。 單純的文字書選用紙張表面未經「塗佈」處理的紙張,如道林、模造紙即可,所以在「尋紙」A海報,版面以密如螞蟻的字元,透過絲帶攀附成為文章;而另外訴求彩色精緻印刷的「尋紙」B,則以取自{清明上河圖}中的去背人物,同樣沿著絲帶回到畫冊成為完整圖面。 兩件作品原創希望富有文化風格,透過趣味形式,訴求選紙須要「適材適所」,才能達到理想的印刷效果。
海報系列作品-18
專家觀點
2025-01-10

海報系列作品-18

什麼是和平?範疇很廣,大多人必然直接想到戰爭,然而,廣泛地說應該含括朋友的紛爭、兩性平權爭議⋯⋯等。 這是個人參加的海報創作團體,年度的專題展覽主題。我不想朝硬調的「暴力」素材發想,最終思考以軟性的溝通來呈現設計。 (1)和平與希望 PH5.5是最適宜人體肌膚的指數,取PEACE和HOPE的字首(PH),以杯子插入象徵民主與共產兩大世界強權符號,共飲一杯水代表是全人類一致的期望。 (2)愛與和平 LOVE是萬物和平的基礎,人類亦然。而兩性和諧是自古以來保守社會存在的紛擾問題。我以收藏的心型酒瓶,插入代表男女符號的吸管共飲,表達人們除了追求世界和平外,就應屬積極追求兩性平等共處,作為至上目標吧!
海報系列作品-17
專家觀點
2025-01-09

海報系列作品-17

2007年在創作「關懷」主題時,也許在20年前的台灣社會,尚瀰漫著未成年少女被推入火坑,墮落風塵的不幸際遇,我有感而發為此設計了此件海報。 之所以以荷花為元素表現,因荷是純潔的象徵,荷苞更代表尚未綻放喜迎人世間的美好,折枝即隱喻少女的人生面臨險惡。 作品突顯東西方融合,背景是大朶墨荷,在其烘托下是一朶攬腰夭折的秀荷,大與小、黑與彩色。版面大面積的留白和濃黑,簡約但強烈對比中的一點桃紅,成為視覺焦點。 海報兼有寫實和寫意的趣味思考,荷花是精細的彩繪,盛放的單色荷花則係運用東方的筆趣。簡言之,全幅作品具備東西文化、大小、黑與彩、極簡的關鍵表現要素。
海報系列作品-16
專家觀點
2025-01-08

海報系列作品-16

對話是溝通的手段之一,需要對話必因疏離或誤解D,那麼「對話」在平面設計上的視覺語????有哪些?最好能使用簡約的圖像來表現,與觀者溝通互動。 最終我選擇了茶壺、椅子。因為對話時需要坐下來理性溝通、沏一壺茶舒緩一下情緒吧!設定以地域上的東西方,最容易因語言、文化、宗教等而有所岐異,便依此去尋找象徵元素。 1. 茶壺:洋式和中式茶壺,造型有別,加上綴於壺身的玫瑰和荷花,一西一東。 2. 座椅:歐洲古典宮廷的椅,與明式太師椅作殊異的對比。 3. 圖案風格:版刻拓印的粗獷效果。 壺嘴與座椅亦有它們的「肢體語言」,對口接近、分開遙遙相望,加上搭配背後像拉幕的雄渾線條,分開或疊合,說明了對話溝通的結果。 色彩計劃上,以一金一銀加上共同的黑,形成系列海報。
海報系列作品-15
專家觀點
2025-01-07

海報系列作品-15

自電腦開啟便捷資訊化的時代起,就不斷有人說「紙是夕陽工業」,意即將被科技取而代之,如雜誌和書籍的出版轉為電子書等觀點。多年後的今天,它只是量的縮減並未消失。 除生活用紙、商品包裝等非它不可外,文化藝術方面,愛書者以擁書為樂,因為書的紙張有其氣息、閱讀的觸感、印墨特有的味道、連續翻頁的視覺感受⋯⋯;藝術創作如繪畫或紙雕等,透過紙張呈現,AI縱使再精進再美,科技總是缺少人味,作品手作的原創性和單一性是不可能替代性的。 紙是我們唾手可得的材料,經由創見使得原本平凡無奇的紙呈現動人的生命美感。紙藝更可結合文化創作,如紙漿畫、摺紙、撕畫、紙雕⋯⋯⋯等,紙的面貌多彩多姿。 所以,這件[紙]的專題文宣海報,旨在表達紙張的原味與多樣生,運用大面積留白與堆疊趣味的紙張,呈現紙的紋理,彎曲的紙表徵柔軟的性格和可塑性,是揉合理性和感性表現的媒材。 (海報入選第20屆捷克布魯諾國際平面設計展)
海報系列作品-14
專家觀點
2025-01-06

海報系列作品-14

這件2010年的作品,是回應當年舉世熱烈探破氧層的問題而創作。我想以極簡風格,二氧化碳予以折解:黑底的底,C(碳)中間灰,僅突顯白色的O 2(氧)對比存在,言簡意賅,一目瞭然。用簡單的視覺語言表達理念訴求。 想想:近一、二年全球為追求2050淨零碳排的目標,各國紛紛施出各種手段。「碳稅」是代表性的作法,台灣則擬以「碳費」為之,大家都霧沙沙。前者為財政部門收取,統收統支,用之於福會福利或基礎建設;後者由環保署收取,專款專用,用於發展科技或氣候基金。 不論何者或碳的定價,都是各國應對氣候變化所採取的一種緩解方法,將這種成本附加在溫室氣體排放之上,目的促使排放減少燃燒煤碳、天然氣、石油。專家普認為花費最低成本,進而達到減少排放的目的。
海報系列作品-13
專家觀點
2025-01-05

海報系列作品-13

1990年代兩岸在開放熱烈的氛圍中,作了許多的交流,尤其當年大陸就像一塊乾燥的海棉,透過競賽、展覽、講座、出版等方式、大量吸收外來的養分,迅速飽滿。台灣站在語文的優勢,易於消化、溝通,自然是互動的第一首選。 1998年,歷史悠久的「中國美術學院」校慶,籌辧了紀念海報展,邀請國際各方共襄盛舉。台灣亦在林磐聳教授統籌下,集合了幾位平面設計師參與創作。個人亦提出了這件以「全方位」、「中西融合」的核心精神來表現。 阿古力巴是古希臘戰神,他的石膏像造型獨特,常是素描課程的基本素材,以其象徵「有戰力的美學」;其次,將其貼滿世界各國的郵票,意即國際化。加上郵票的方寸之美,也代表挑戰著設計的難度。 整個多彩的石膏像藉由地球儀圓軌,上面為鉛筆、下毛筆,串成穩固的旋轉軸,具有360度的創意思考意涵。此作品,祝福「中國美術學院」,未來開創出更大更寬廣美的新視野。