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  一塊手工製作的Kumiko面板會讓你駐足欣賞。它的格子像沒有顏色的彩色玻璃一樣捕捉光線，每一片木條勾勒出的圖案，既像幾何測驗，又像冥想輔助工具。奢侈品牌的單塊牆面大小的面板售價約為2700美元，收藏家們樂於排隊。這個價格體現了數小時的雕刻和精確到毫米的精度，但也讓Kumiko一直被畫廊和高端酒店所青睞。當一位加拿大創客問我：「如果我能3D列印一個呢？」時，我的好奇心瞬間爆發，我把它藏進了兔子洞裡，三個月後它就被裝在了色彩鮮豔的塑膠盒子裡，放在我的桌子上。 成品面板看起來就像一道穿梭於京都的科幻傳送門。三角形堆疊成六邊形，六邊形交錯成一個區域，三種色彩在霧面黑色背襯上格外醒目。光澤之下是一張數位表格：48塊核心面板，32塊內邊框，32塊外邊框，124塊接縫覆蓋，以及多達1028塊的圖案插入件。加上1650塊黑色背板，印表機耗時196小時，耗材5150克。材料成本徘徊在100美元左右，證明耐心有時比金錢更重要。 設計師： Paper View   久美子工藝本身可以追溯到大約十三世紀前的飛鳥時代，當時日本木匠發現細長的雪松木條可以反覆拼出三角形、正方形和菱形。如今，工匠們已經掌握了近兩百種圖案，據說每個圖案都能讓人聯想到自然景象：麻葉、海浪、龜殼。在傳統的工坊裡，每個接縫都採用鈍接，不用膠水，不用釘子，只是用楔子輕輕推擠，直到摩擦力產生化學反應。一塊好的木板即使經過地震測試也能保持完整。這種純粹性既是工藝，也是工程學，正因如此，這項技術在創客領域才顯得格外得心應手。 將這項傳統縮小到 25 x 25 公分的列印床需要巧妙的幾何形狀。創客嘗試使用簡單的瓷磚，意識到薄弱點，然後在六邊形的中心直接鑽出燕尾榫插座。燕尾榫是木工最古老的拱頂石，在這裡，它以兩毫米厚的 PLA 材料重新出現，足夠堅韌，可以在工作室操作，即使貓跳上工作台也不會損壞。為了水平擴展板材，他將設計以 180 度鏡像，這樣每次列印都可以達到邊到邊，無需浪費噴嘴行程。垂直增長發生在鎖定每一行的 L 形框架內，因此面板像樂高塔一樣縮放，一次一個夾子。 接縫依然困擾著他。木工和角色扮演者都知道，拍照的首要原則就是隱藏接縫。他沒有費力地打磨和填充，而是在每個接縫處設計出淺淺的凹槽，然後打印出像貼紙紋身一樣壓合的薄蓋板。最後一個邊框環巧妙地嵌入了燕尾榫，使格子漂浮在畫框內，只有鉛筆般纖細的陰影暗示著接縫。近距離觀察，你會看到色彩融入連續的編織中；退後一步，眼睛就會完全忘記塑料，看到的是深度而不是接縫。 光是核心面板就耗時八十小時，彩色外掛耗時七十五小時，而黑色背景則額外耗時二十小時，讓色彩更加鮮明。耗材清單讀起來就像個食品儲藏室：面板2.3公斤，插件1.8公斤，邊框和接縫處則用了一些較小的耗材。每個插件比郵票大不了多少，但面板卻能容納上千個插件，這提醒我們，圖案對視網膜來說就像複利一樣。藍-紅-米三色組合看起來很有趣，但把它們換成半透明的PETG，你就能得到一個像像素化宣紙一樣閃閃發光的窗戶。 整個參數檔案都存放在 Makerworld 上，您可以自由調整。您可以拉伸網格以適應咖啡桌，將其壓縮成燈罩，或者無需打開三角筆記即可更改每個三角形的數量。單獨列印各個部分，您可以在下一季推出不同的顏色，或將網格合併成一塊板，這樣小部件就不會被吸塵器吸走。如果您打算使用從舊 RGB 遊戲機上拆下來的 LED 燈帶為面板提供背光，該模板甚至允許您選擇半透明底座。 Kumiko 始終在精準與詩意之間尋求平衡，而這幅印刷版作品也完美地保留了兩者。機器的嗡嗡聲改寫了鑿刻的節奏，但最終的網格依然能夠捕捉光線，引導視線，並引導指尖描繪出層層疊疊的線條。無論是正在尋找暑期計畫的學生，追求新鮮質感的室內設計師，或是任何熱愛觀看物件層層遞進的刺激之人，今晚都可以拿起文件，立即開始創作。下個週末，你或許就能用霓虹塑膠板懸掛一件傳承百年的傳統作品，證明優雅有時就在0.2毫米的層層疊加中綻放。   內容來源: https://www.yankodesign.com/

惠頓參加了 5 月 7 日至 8 日在賈維茨中心舉行的 2025 年紐約 LuxePack 展會，向全球市場展示了其在香水、化妝品和保健品領域玻璃包裝方面的最新創新。此次展會吸引了約4,000名專業觀眾和200多家參展商，展覽面積超過10,000平方米，再次確立了其作為國際高端包裝行業重要展會之一的地位。 該公司連續第三次亮相該展會，以前所未有的裝飾效果、注重人體工學和視覺識別的新瓶子以及符合日益增長的可持續性需求的解決方案吸引了人們的注意。   裝飾作為競爭優勢 Wheaton 的主要新品發布包括全新的內部色彩效果——一種為瓶子內部著色的技術——現已推出創新版本： 珍珠內色：呈現精緻的閃亮光澤； 變色龍內色：根據視角的不同而變換顏色，營造動感的視覺衝擊； 金屬內色：具有強烈、精緻的光澤，適合高端項目。 其他創新包括藝術繪畫，提供充滿活力和趣味的外觀，以及大理石效果繪畫，非常適合將瓶子定位為奢華和獨特的物品。   新瓶的創新設計與功能 Wheaton 也推出了新的標準瓶型，分為 Harmony、Inspiration 和 Surprise 系列，專為美容和個人護理市場的不同類別而設計。 亮點包括： Harmony 系列的 LB-0588-S 六角形 250 毫升瓶，結合了人體工學與光線發揮和折射，提供獨特的觸覺和視覺體驗； MB-1540-SN 型號（靈感），具有精緻的上推底座和曲率，平衡了美觀性和技術功能性； Surprise 系列瓶子的容量從 30 毫升到 100 毫升不等，具有支援重新填充的螺旋端，並且易於分離組件以便回收。   持續致力於永續發展 在永續性成為參觀者和參展商討論最多的話題之一的背景下，惠頓提出了符合循環經濟原則的實用且市場化的解決方案。其中一個亮點是 MB-1551-S 補充瓶，其製造時的玻璃質量減少了 20%，從而減少了約 15% 的二氧化碳排放量。採用螺絲端接，方便重新填充重複使用，同時不影響包裝的美觀。 此外，自 2023 年以來，該公司位於聖貝爾納多坎普的工廠所使用的電力 100% 均來自經過認證的可再生水力發電，確保範圍 2 排放為零。 「LuxePack 匯聚了全球領先的品牌和潮流引領者。在這裡，我們證明了精益求精、高效高效與環境責任可以並駕齊驅。」Wheaton 集團商業及市場總監 Ricardo Lopes 說。   內容來源: https://spnews.com/

一、從保護殼變成情感連結，美妝包裝怎麼越來越“心機”？     你是不是也有過這種經驗？ 明明只是想買支口紅，卻因為外包裝太美，直接衝動下單。回家甚至捨不得用，只想擺在桌上當藝術品。 其實這不是你一個人——越來越多品牌，把包裝從單純保護產品的「外殼」，變成能說故事、創造情感連結的設計。尤其在社群當道的時代，外型好拍、好分享，反而成為吸睛關鍵！ Nielsen 的報告更指出，有 64% 的人會因「包裝吸引力」而買單。這也難怪品牌願意在包裝上下重本，美妝不只是產品，還是傳情達意的「第一印象」。   二、三大“心機”趨勢：你的化妝台正在被改寫！   1. 「感覺對了」才買單：包裝成了品牌的無聲情書 現在的美妝不是功能先行，而是氣氛先決。 就像 Fenty Beauty 的中性簡約包裝，就是在傳達「美無性別」的品牌理念。設計不只是視覺，還是品牌靈魂的延伸。 圖片來源： 蕾哈娜讓全球女人瘋狂！自創品牌Fenty Beauty粉裸設計、妝感張狂美   2. 說故事才會紅：包裝像童話、才夠夢幻 現在品牌很會講故事，甚至讓包裝成為一種「世界觀」。 像 Flower Knows 的包裝，每個系列都是一場視覺童話，「獨角獸學院」、「天鵝湖」、「馬戲團」⋯根本是收藏品，不買怎麼行！   3. 包裝 = 收藏品：美到你捨不得丟 有些品牌直接走「精緻收藏路線」，像 GIRLCULT 每個包裝都像藝術雕刻，視覺＋觸覺都爆擊，讓人根本不想開封，只想一直欣賞。 圖片來源： 明明是藝術品卻要凹彩妝人設，自備古風濾鏡的國貨也太會了！買它！   三、美妝品牌的包裝人格圖鑑：誰是你的命定風格？   Flower Knows 花知曉 ：打開就像掉進童話世界  JILL STUART ：完全懂少女心的小秘密  GIRLCULT ：奇幻宇宙的夢境製造機  Florasis 花西子 ：把東方文化變成一份溫柔的禮物  不同品牌，透過包裝說出不同性格。選擇品牌，就像選擇自己的形象分身。   四、從「好看」變「是我」：包裝設計正在對話你的身份認同   美妝早就不只是「擦了好看」這麼簡單，它更是你情緒的出口、自我風格的延伸。 打開一個設計用心的美妝品，是在跟你說：「這就是你的樣子。」 買美妝，買的其實不是一支口紅，而是一個屬於你自己的故事、一種讓你安心的情緒連結。   所以說，下一次你買美妝前，不妨問問自己：你被吸引的，是產品，還是那個讓你心動的“包裝情緒”？   內容來源: https://www.packaging.media/

西元1850年3月11日，歷史的齒輪開始在弗蘭肯塔爾悄然轉動。安德里亞斯・海姆和他的三位合夥人，創立了 Hemmer, Hamm & Co. 鐘鑄造和機器工廠。這個看似平凡的起點，卻成為了海德堡傳奇之旅的開端。誰能想到，這家既鑄鐘又製造印刷機的工廠，如一顆神奇種子，在歲月的滋養下生根發芽、茁壯成長，最終長成了參天大樹—海德堡印刷機械股份公司，以磅礴之勢改寫全球印刷行業的格局，書寫出一段波瀾壯闊的傳奇史詩！讓我們一起慶祝海德堡印刷機公司成立 175 周年。 ▶️ https://fcld.ly/pr_175anniversary   內容來源: https://www.heidelberg.com/global/en/index.jsp

  臺灣國際平面設計獎(Taiwan International Graphic Design Award)，自2005年起吸引逾70個國家/地區的設計師、超過10,000件優秀設計作品參賽。  今年競賽現正受理報名，誠摯邀請您參與，讓您的好設計走向世界舞台！ 徵選類別 一、 「臺灣國際海報設計獎」 (一) 特定主題:人文關懷、永續發展(含:環境保護節能省碳) (A 類) (二) 非特定主題:商業、藝文、公益、推廣用途(B 類) (三) 參賽作品日期須為 2023 年 1 月 1 日後之創作。 二、 「臺灣國際企業識別設計獎」 (一) 企業識別:各種企業機構、單位等品牌、形象識別、標誌及相關活 動系列應用設計作品(C 類) (二) 活動識別:各種商業性活動等標誌及系列應用作品(D 類) (三) 參賽作品日期須為 2023 年 1 月 1 日後之創作。   如需獲得更多2025年臺灣國際平面設計獎的競賽內容請參閱附件檔案，或造訪競賽網站 http://www.tigda.org.tw 。 如有任何相關疑問歡迎不吝與我們聯繫。 2025年臺灣國際平面設計獎工作小組 E-Mail：tigda.moea@gmail.com TEL：02-2698-2989 ext.03449李小姐   內容來源: https://www.tigda.org.tw/

FUMI 畫廊 推出 「在冬日的溫暖中 」群展，展覽時間為 2025 年 1 月 30 日至 3 月 22 日，涵蓋舒適、質感、溫暖和材料探索的精髓。這次在 英國 倫敦舉辦的展覽匯集了 藝術畫廊 知名設計師和藝術家的獨特限量版作品，讓參觀者享受豐富的 沉浸式體驗，陶醉於 工藝 和感官享受的相互作用。以深琥珀色和森林綠色的牆壁為背景， 設計展 展現了材料和色調的組合——冷藍色、暖中性色和大膽的紅色，並輔以一系列銅、青銅、玻璃、木雕、 陶瓷 和手工編織紡織品。   在當代設計 的傑出作品中， 芬蘭 紡織 藝術家 Kustaa Saksi 展示了兩件新的掛毯作品——  《超越》和《夢之植物標本室 III》 ，透過催眠般的構圖和復雜的物質性來探究感官知覺。這些作品採用日本美濃和紙和木漿製成的粘膠纖維手工製作，編織了空靈的聖所和超現實的夢境的故事，反映了 Saksi 對“催眠幻覺”的迷戀——在睡眠和清醒之間的空間中出現的幻象。   總部位於倫敦 的二人組合 Study O Portable從他們的 Fuzz 系列中貢獻了雕塑 邊桌 ，該系列以精緻的分層色素翡翠為特色，其顏色溶解成有機結構，讓人聯想到地質沉積物。同時，由 Sam Orlando Miller 創作的 Rosa della Foresta (森林玫瑰) 以其琥珀色和橄欖石色的鏡面 吊燈 令人著迷，靈感來自菱形三十面體的幾何完美性。   其他亮點包括 JAMESPLUMB 設計的 Copper Roots IX ，這是一款由銅和平衡 燈設計 相互交織而成的骨架式落地燈雕塑，以及 Max Lamb 設計的豪華手工染 色羊毛 扶手椅 和 地毯 。與此同時，Francesco Perini通過 Nucleo 咖啡桌 設計的家具 在拋光 鋼 鑲嵌物和陳年橡木之間取得平衡，而 Casey McCafferty 的 圖騰 將質樸的白蠟木與雕刻的青銅片段融合在一起，倫敦藝術家 Emma Witter 展示了她的 海洋碗， 它由巨型牡蠣殼、電鑄銅、金屬漆和水晶樹脂製成。   Gallery FUMI 的策展延伸到對超現實主義的探索，例如埃爾科·摩爾 (Eelko Moorer) 的 《Flora Curiosa》 ，這是一個青銅器皿，其突起部分既像花又像物質，還有傑里米·安德森 (Jeremy Anderson) 的 《Ephyra Cinque》 ，這是一盞由人形漂浮的母帶設計的春形燈飾，與他的 春形燈 一起漂浮。   Glithero 是 Sarah van Gameren 和 Tim Simpson 的創意合作夥伴，在此次設計活動中展示了其作品 Iris Cabinet 和 Handful Vase， 以及陶瓷和玻璃藝術家 Leora Honeyman 的 Comfy Stool 和 玻璃藝術家 Jochen Holz 的 La Belle et la Bête 落地 燈 。 陶藝家 約翰內斯·納格爾 (Johannes Nagel) 展示了他的 瓷器 作品 《Cuts #78/Gold》、《Silhouette/Extended #2》 和 《Silhouette #69/Meander》 ，而 日本 出生的銀匠 Shinta Nakajima 則展示了《 壁燈》、《Acanthus X3》、 《 Acanthuss X3》燈和 壁燈。   內容來源: https://www.stirpad.com/

  女性首次 出現在威士忌標籤上是在 2000 年  。在那段時期裡，該品牌正忙於打造 Hedonism，這是市場上第一款混合穀物蘇格蘭威士忌，而且並不是任何品牌都能做到的。 傳統上，威士忌品牌大多青睞簡潔、簡約的設計元素，以體現傳統。然而，Compass Box 很少適應簡單的模式，而是依靠大膽和豐富多彩的標籤設計來突破界限並「讓事情變得有趣」。 最初的 Hedonism 標籤靈感來自於一系列從未在威士忌標籤上見過的木版畫。該雕塑由 Stranger & Stranger 團隊設計 ，最終結果是一位雕像般的女性，目光轉向一側，各種人物似乎從她的頭上冒出來。設計獨特而有趣，但作為威士忌酒標上首位出現女性形象的品牌，其影響力超乎任何人的想像，不僅對市場如此，對品牌本身亦是如此。    多年後，我們可能已經看到其他威士忌品牌紛紛效仿，例如尊尼獲加在 2018 年推出的 12 年黑牌限量版威士忌中，用女性形象取代了標誌性的戴高帽的男子形象。   享樂主義，2000 年發行。   2024 年，由於陳年稀有穀物威士忌越來越難取得，因此難以持續生產，Hedonism 改為每年限量發售。然而，該品牌選擇利用這個機會在其標籤上發揮創意，並慶祝其使用女性形態的決定性歷史。現在，該品牌每年都會與不同的女性藝術家合作，對2000年原創的 Hedonism 女性進行新的詮釋 。該標籤以融合當代繪畫與傳統早期文藝復興鍍金方法而聞名，其成品標籤描繪了一個戴著金色頭飾的女人，她用知性的目光和直視你的眼睛。   享樂主義，2024 年。   從 2025 年 3 月 1 日起，Hedonism 2025 限量年度發行混合穀物威士忌 (46.5% ABV) 將在全國發售，每瓶售價 150 美元。這款威士忌採用蘇格蘭卡梅倫布里奇釀酒廠的單一穀物威士忌和同樣位於蘇格蘭的吉爾文釀酒廠的單一穀物威士忌釀造而成，使用了 16 年和 19 年的 Hedonism 品種，最新款帶有焦糖和桃子泥的味道，以及奶油巧克力慕斯和肉荳蔻蛋奶糊的味道，並帶有白葡萄和桃子泥的蘋果果香。 阿根廷藝術家  Sofia Bonati  創作了今年的標籤，透過分層材料和使用水彩、丙烯水粉等各種繪畫技巧，將大膽的色彩和複雜的圖案結合在一起，展示了她在虛幻肖像方面的專長。索菲亞的版本仍然保留著強烈的享樂主義女性目光，展現出一種賦權和寧靜的感覺，一個優雅而有控制力的女性令人欽佩。     Sofia Bonati（圖片來源： 海倫·默里 ）   作為一名主要與出版商合作創作書籍和雜誌插圖的藝術家，與威士忌品牌的這次合作對索菲亞來說是第一次，但她對此感到興奮，因為這項為期多年的讚美女性的活動是藝術家在自己的作品中關注的重點，並且可以自由發揮和發揮她的想像力。  索菲亞說：“團隊向我提出了一個清晰的願景：他們想要一個能夠延續享樂主義系列傳統的品牌，同時通過引入新的東西將其提升到一個新的水平。” 「他們給我充分的創作自由去探索我選擇的任何方向。我們討論了加入更多鮮豔的色彩，並圍繞堅強的女性形象進行設計。我們選擇了正面姿勢，以強有力的目光傳達出我們所追求的大膽、現代的外觀。     對 Compass Box 來說，當藝術家重新思考強大而女性化的享樂主義女性時，給予她們創作自由一直非常重要。每個藝術家都會創作出能引起他們共鳴的作品。對於這個特定的標籤，索菲亞專注於顏色，特別是深紫色和濃鬱的金色，以及它與威士忌的馬薩拉酒桶和風味特徵的關係。  索菲亞也受到啟發，在「在地圖上規劃路線」時使用導航作為工具。這讓她開始思考指南針以及“它是如何被地球磁場引導的”，這最終在標籤設計中發揮了重要作用。經過幾張草圖之後，索菲亞的設想誕生了：一個身穿紫色和金色衣服、被磁場包圍的女人，她將這個設想描述為「如此強大，以至於她似乎在與磁力線和驅動我們前進的力量『玩耍』」。 索菲亞希望她所創造的具有強烈女性視角的「現代繆斯」能吸引人們關注這個品牌，同時也將「自信、甚至舒適的人物外表」與耀眼而充滿活力的磁場背景形成鮮明對比。  她說：“她不僅是我們的靈感源泉，也是我們努力工作的動力。” 「很多時候，我們看待事情並不是看它本身，而是看人們對它的反應。這樣，她就放心了，我們也放心了。 我們對 Compass Box 的下一步期待是什麼還不得而知。畢竟，他們是一個喜歡讓事物變得有趣的品牌。雖然我們將繼續看到女性形象為每個新的享樂主義品牌增光添彩，但我們可以期待背後的藝術家呈現更多的多樣性。  「對我來說，這個項目最令人興奮的部分是它沒有界限，」雷切爾說。 「我很想與街頭藝人、攝影師合作，甚至為什麼不與雕塑家或陶藝家合作呢？將作品轉化為標籤設計並公正對待原作的挑戰總是很有趣的。       所有 Hedonism 2025 圖片均由 Helen Murray 拍攝。   內容來源: https://thedieline.com/

  當貨架上擺滿了許多不同品牌的類似產品時，包裝設計與裡面的產品一樣重要。但包裝到底對我們的購物選擇有多少影響呢？   第一印像很重要。 《The Paper Worker》 製作的資訊圖表  顯示，這也適用於產品包裝。當貨架上擺滿了許多來自不同品牌的類似產品時，這可能成為購買決策的關鍵因素。但包裝到底對我們的購物選擇有多少影響呢？ 事實上，品牌大約有七秒鐘的時間給潛在買家留下良好的印象。有效的設計不僅能讓消費者更快、更輕鬆地做出決定，引人注目的外觀也能吸引消費者的注意。研究表明，至少三分之一的產品決策是基於包裝以及個人偏好。這意味著有時包裝與裡面的產品同樣重要。 吸引註意力的最簡單方法是正確選擇顏色。這是統一品牌並在視覺上將您與消費者區分開來的最直接、最簡單的方法。然而，色調需要對目標市場具有吸引力，並設定正確的基調來傳達產品的訊息。例如，黃色往往傳達幸福，而黑色則意味著權力控制。 但這不僅僅關乎快速的第一印象。品質也是一個重要面向。根據資訊圖，52% 的線上消費者表示，如果他們收到優質包裝的產品，他們很可能會再次光顧該商家進行購買。而且90%的消費者在購買產品後會重複使用產品包裝盒和包裝袋。但消費者甚至可以成為另一個行銷管道：如果有趣的話，40% 的人會分享包裝照片。他們透過這種行為將其推薦給朋友，而這些朋友也可能成為他們的客戶。 在貨架上脫穎而出的第三種方法是綠色：永續包裝在當今的消費者中很受歡迎。因此，回收或可再循環的材料對於企業和環境來說都是一種福利。這並不意味著它必須是枯燥無味的。您可以發揮創意和巧手，例如重新發明紙質午餐袋等舊材料。 但考慮到所有這些因素，有一件事必須牢記：我們仍然在處理包裝，因此它是指具有功能性的東西。它必須易於移動、僅包含必要的文本，最重要的是保護內部的產品。包裝也應該幫助消費者了解您的品牌。當消費者看到包裝時，最好能夠看到品牌名稱。 一些品牌實際上成功地將包裝打造為其品牌最重要的部分。如果沒有已成為復古設計特色的標誌性瓶子，可口可樂會是什麼樣子？但該公司也推動創新和永續的包裝。例如，在一次活動中，他們製作了一個  罐子  ，當蘇打水達到最佳溫度時，罐子裡就會出現冰塊圖像。另一條  瓶子生產  線由植物材料製成。標籤上印刷消費者姓名甚至使選擇可樂變成了一種遊戲。  行銷科技公司 Affinnova 最近針對消費者品牌認知進行的一項 研究 表明，對於能量飲料而言，包裝設計似乎是最重要的武器 。多年來，該類別一直由紅牛和怪獸車隊主導。儘管可口可樂和百事可樂在廣告和分銷優勢方面投入了巨資，但其品牌卻無法獲得市場份額。 Affinnova 發現，Nos 和 Amp 的包裝設計是造成這個問題的主要原因，因為它們未能吸引消費者的注意。特別是，Nos 和 Amp 在包裝設計個性方面表現不佳，這意味著消費者沒有將其包裝與任何強大的品牌特徵聯繫起來。     內容來源: https://www.drupa.com/

一個用陶瓷 製成的籠狀結構，一種用楓木雕刻而成的形狀，看起來可疑地像一個蘋果，令人驚訝的是，一個抽象形式的鳥舍； 德國 萊茵河畔威爾維特拉園區的維特拉豪斯 (VitraHaus) 展出了一些有趣、另類且完全迷人的設計。由瑞士室內設計師 Connie Hüsser 和她的品牌 Objects with Love 策劃，40 位 當代設計師 在鳥舍這一經典工藝品上融入了他們的個人主義風格。 2024年11月20日至2025年1月31日期間展出的為豐富多彩的 產品設計 展示做出貢獻的設計師名單本身就是業內一些最知名和新興設計師的名副其實的橫截面。從物質性到形式的實驗， 雕塑設計符合每位設計師獨特的風格和實踐，為參觀者提供了廣泛的 當代設計 的快照，儘管規模很小。   L：Jochen Holz 的 鳥類幻想房屋狩獵 ； R：Rasmus Nossbring 的 記憶巢穴 圖：海因茨·昂格爾   英國 設計師兼玻璃製造商 Jochen Holz 展示了一個超現實的 吹製玻璃 雕塑，其形狀讓人想起織布工的鳥巢。該設計是霍爾茲對熔融玻璃流動性實驗的延伸，這是他設計實踐的核心。另一方面， 斯德哥爾摩 的玻璃雕塑家 Rasmus Nossbring 的設計採用切割和拋光的玻璃製成，在材料的使用上要嚴格得多。有些設計師不是在形式上進行實驗——借鑒鳥舍的通用形狀，配有質樸的山牆屋頂——而是在表達材料的方式上進行實驗。 L：大衛泰勒的 《嬰兒床 II》  ； R：Ferréol Babin 的 Coucou 圖：海因茨·昂格爾   例如， 義大利藝術家 Michela Castagnaro在設計中展示了她獨特的俏皮陶瓷； 日本設計師 Akiko Mori 創造了多孔陶瓷設計作為她的貢獻； 家具設計師 Ferréol Babin 的設計特色是他對  木製家具 的理性態度；新興 產品設計師 Jenna Kaës 展示了一座由絎縫天鵝絨和玻璃珠製成的房子；瑞典製造商 David Taylor 在他的設計中使用了非傳統鋼材；來自英國的 Bethan Laura Wood在 設計展覽 中展示了一個色彩繽紛的築巢空間，並以其標誌性的木製工藝品和 工藝 完全抽象化了鳥舍的屋簷結構。 L：Fredrik Paulsen 設計的 獨立式鳥舍 ； R：Audrey Large 的 Nest-Node 圖：海因茨·昂格爾   雖然這些設計師有效地關注了傳統材料的多功能潛力，但最非正統的設計也使用最激進的材料來表達他們的想法。比利時根特藝術家/設計師 Bram Vanderbeke 的手工藝品由鋁製成，類似於從牆上生長的岩石； Audrey Large 的異想天開的設計讓人想起掛在樹枝上的蘋果；鍍鋅金屬螺旋管成為荷蘭 Lex Pott 的主要形式；克拉拉·馮·茨威格伯格 (Clara von Zweigbergk) 的設計近乎迷幻的結構採用了紙張。另一方面，弗雷德里克·保爾森(Fredrik Paulsen) 和巴勃羅·弗朗西斯科·菲格羅亞(Pablo Francisco Figueroa) 等一些設計師則表現出了他們急需的想像力克製，忠於他們精心設計的設計語言。 簡潔的展示中特別滑稽的是不同的當代設計師解釋幾乎平凡的手工藝品的方式。他們以完全屬於他們自己的美學呈現，經過多年的實驗和對特定物質的親和力的磨練，他們將這些物體從世俗變成了特殊的東西。雖然當代設計正在努力解決諸如設計 可持續性 等緊迫問題，但此類展示提醒人們，設計可能是不嚴肅和幻想的。 「甜蜜之家」將於 2024 年 11 月 20 日至 2025 年 1 月 31 日在德國維特拉校區的 VitraHaus 展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/