2026不容錯過的10款包裝設計：從材料、結構到品牌概念的創意實踐
設計創意
2026-08-10

2026不容錯過的10款包裝設計：從材料、結構到品牌概念的創意實踐
本期《Packaging You Shouldn’t Miss #145》精選十件包裝作品，這些設計有一個共同特點：重點不只放在表面的裝飾，而是從結構、材料與設計概念出發，讓包裝本身成為傳達品牌意義的重要媒介。 從浮雕紋理、會隨光線變化的酒標，到角色導向的吉祥物設計與地形圖靈感的視覺系統，Packaging of the World 社群所選出的作品展現了包裝如何透過形式、材質與細節，讓產品被「感受、理解與記住」，而不只是被展示。   VELATUS｜Estudio Argo 設計 這款酒標設計以守護金羊毛的「不眠之蛇」神話為靈感，透過極度克制的視覺語言，展現材料與立體紋理的張力。整體幾乎只使用黑色，讓唯一的金色浮雕蛇紋成為視覺焦點。深浮雕效果更接近雕塑而非傳統印刷。 瓶口蠟封延續蛇盤繞的造型，使封口成為整體設計語言的一部分。設計採用高磅數棉紙，以承載深層浮雕紋理，展現出材料選擇本身就能定義精品包裝，而不必依賴大量表面圖像。   Loose Goose Brewery｜Affogato Brand Design 設計 Loose Goose Brewing 以調皮的鵝吉祥物作為品牌核心，而非強調傳統精釀啤酒的釀造歷史。堆疊式襯線字體與卡通感鵝角色形成有趣對比，讓品牌更像朋友聚會的輕鬆氛圍，而不是嚴肅的精釀故事。 鮮明的紅色背景也打破精釀啤酒常見的土色調，在貨架上更具辨識度。整體設計傳達的是「啤酒是聚會的理由，而不是主角本身」。   Rosél｜Studio La Regina 設計 Rosél 將酒標變成一種「光線裝置」。半透明紙上的凹版花卉紋理，只有當粉紅酒從背後透出光線時才會顯現色彩，讓酒液本身成為完成設計的一部分。 帶有布料質感的壓紋在不同光線下會產生細微變化，使包裝在開瓶前就具備可觸摸、可欣賞的感官體驗，彷彿包裝本身就是葡萄酒性格的延伸。   Coraz｜Andrea Ricciarini 設計 Coraz 在精品咖啡常見的華麗風格中選擇了克制。深酒紅色搭配單一燙金色彩，視覺層次完全依靠字體比例與版面配置建立，而非複雜配色。 帶有紋章感的獅子圖騰更接近葡萄酒與烈酒的視覺語言，讓品牌在閱讀風味資訊之前，就已經與一般精品咖啡產生區隔。產地與處理法等資訊被低調安排為輔助細節，展現「以設計自信取代過度說明」的策略。   BRISK｜yryryzh 設計 BRISK 的整體設計圍繞「水面光影反射」這個單一概念展開。瓶蓋閉合時形成一道水平線，遮住噴霧圖案；打開後才會露出完整圖像，讓品牌核心意象成為一種被體驗的過程。 浮雕點狀標誌則將同樣概念轉化為觸覺語言，甚至成分資訊的排版也呼應了光影逐漸收束的形狀。設計同時考量貨架陳列時的視覺變化，而不只是單一產品的靜態呈現。   LUE｜studiokopaz 設計 LUE 擺脫保健食品常見的冷冰冰醫療風格，改以角色感建立信任。圓角刀模堆疊後形成類似臉孔的輪廓，使產品更像陪伴者，而非傳統功能性商品。 系列透過一致的色彩系統區分不同品項，消費者能快速辨識各種功能，就像飲料口味的色碼設計。它證明了溫暖感與結構化設計其實可以同時存在。   Hồn Việt Rice Wine｜Mehrdad Pourhassani Noenavaz 設計 Hồn Việt 將越南傳統斗笠「Nón Lá」轉化為立體瓶蓋，而不是僅僅作為平面圖案使用。文化符號因此真正成為包裝結構的一部分。 錐形瓶蓋不只具有象徵意義，也改善了握持與倒酒的操作性。相較細長瓶頸，大比例金屬錐帽在貨架上具有極強辨識度，金色金屬材質也讓整體從民俗工藝提升至精品酒類的層次。   Nativo. Growing the Future｜Eva Chistyakova 設計 Nativo 沒有使用常見的牛皮紙與葉子圖示來表現永續，而是借用了地形氣候圖的視覺語言。等高線同時被設計成成熟度指標，從冷色邊緣逐漸過渡到中央飽和色塊，讓消費者在閱讀品名之前就能感受到產品特性。 垂直排列的資訊欄則像地圖註記，使營養資訊自然融入整體結構。不同產品透過漸層色彩變化保持個別辨識度，同時維持系列一致性。   OLO｜alchimistestudioParis 設計 OLO 利用字母排列創造出近乎「臉孔」的錯覺：兩個 O 像眼睛，中間的 L 則像鼻子。這種微妙的擬人化效果，讓包裝彷彿會與消費者對視，而不只是靜靜地放在貨架上。 大面積留白與極簡圖像不只是美學選擇，更是維持這種視覺錯覺成立的關鍵。不同口味以單色系延伸，強化系列辨識度而不破壞整體結構。   The Glorious Mess｜DerekandEric 設計 這個品牌沒有試圖建立單一「品牌起源故事」，而是讓多個幽默場景同時存在：狗狗衝進野餐、板球比賽中的甜點災難等，形成一種像漫畫連載般的敘事世界。 重複出現的插畫角色成為真正的品牌識別，即使單獨看到某一款包裝，也能立即辨認出品牌來源。不同口味透過色彩系統區分，同時維持家族化的一致性；其中將雙 S 巧妙融入數字 8 的隱藏細節，也增加了消費者近距離觀察時的趣味性。 本期十件作品共同呈現了一個明顯趨勢：當代包裝設計的價值，已不再只是「把產品包得漂亮」，而是透過結構、材料、光線、觸感與敘事系統，讓包裝本身成為品牌體驗的一部分。   內容來源： https://packagingoftheworld.com/
#包裝創意 #包裝材料 #包裝設計 #包裝設計趨勢 #品牌設計 #永續包裝 #浮雕包裝 #燙金設計 #酒標設計
『設計印象雜誌』
橫跨造紙、印刷、包裝、出版及設計等領域的專業媒體，兩個月發行一期紙本雜誌，網站不定期更新
葡萄酒標籤設計 – Vinum Snob
包裝未來
2026-01-05

葡萄酒標籤設計 – Vinum Snob
Vinum 推出的 Snob 系列葡萄酒，以反諷、輕鬆和刻意拋棄不必要的嚴肅性為基調。該項目旨在質疑葡萄酒必須複雜、講究儀式感或需要高深理解的固有觀念。 「勢利眼」（Snob）這個名字本身就帶有挑釁意味。它戲謔了人們對葡萄酒精英主義、晦澀術語和不斷探索隱藏含義的刻板印象。然而，這個系列非但沒有強化這些觀念，反而反其道而行。它邀請飲酒者放鬆身心，享受當下，以更直覺、更感性的方式品嚐葡萄酒。 視覺概念也遵循同樣的理念。擬人化的動物插圖成為酒標的核心元素，為設計增添了幽默感、個性和一絲俏皮。這些角色能夠迅速建立情感聯繫，消除葡萄酒包裝上常見的疏離感。 整體構圖簡潔明快，讓插圖清晰易懂。色彩點綴有助於區分系列中的不同葡萄酒，同時保持整個系列視覺上的一致性。 「勢利眼」並非為了炫耀知識或地位，而是為了享受日常樂趣、體驗即興時刻，以及品嚐平易近人、真誠而充滿活力的葡萄酒。 內容來源: https://43oz.com/en/
#SnobWine #Vinum #勢利眼 #可愛酒標 #插畫酒標 #輕鬆品酒 #酒標設計
Kitsi & Kitsmatsuri
設計創意
2025-12-22

Kitsi & Kitsmatsuri
藝術總監： Buba Radiani 設計師： Giorgi Kalmakhelidze 3D 設計/動態設計： Giorgi Jananshvili   Kitsi & Kitsmatsuri 的包裝設計深植於卡赫季（Kakheti）的視覺語言，卻毫不妥協地展現當代感。這個設計項目將深具地方哲學的理念轉化為品牌系統，使其直覺、層次豐富且低調自信。這款葡萄酒不僅是產品，更是一件文化工藝品——透過設計傳遞意義，而非言語解釋。 從品牌角度來看，「Kitsi 與 Kitsmatsuri」的概念呈現為完全流暢的思維：能讀懂環境、土地與當下的能力。這種哲學透過碎片化、拼貼及刻意的不完美進行視覺重構。結果是形成一個重視直覺而非僵化、重視適應力而非完美的系統。 酒標被構築成視覺馬賽克，彼此不同的元素並列共存，無主次之分。存檔影像、手工裁切的形狀及圖像干擾被層疊組合，呈現自然直覺感，而非過度控制。這呼應琥珀酒釀造的過程——時間、果皮接觸與耐心慢慢累積意義，而非急於精緻化。 視覺上，設計充滿矛盾張力。古典肖像被超現實疊加打破，而精緻結構則被表現性拼貼元素刻意打亂。這種對比使品牌在傳統與實驗之間自如游走，創造活潑而當代的張力。 每個酒標的核心人物作為視覺錨點——人性化、可識別且具有歷史根基。周圍的拼貼元素帶來敘事模糊性，鼓勵觀者解讀而非接受固定故事。字體更多作為質感而非指示，其字形觸感明顯、不均衡且富表現力，強化了知識是層疊累積的理念。 材質選擇進一步將概念落實於工藝。未塗層紙張用以增強觸感並降低視覺光澤，使酒標呈現可觸感而非工業化感。細微的壓印與克制的箔片點綴有限使用，作為低調強調而非裝飾過度。 色彩運用溫暖而克制，讓酒液的琥珀色成為默默的主角。大地中性色、舊紙色調與褪色墨色支撐敘事，而偶爾的鮮豔元素則注入能量但不搶眼。 每個酒標都是獨立設計，彰顯個體性，同時維持統一系統。沒有兩個設計完全相同，但皆明確屬於同一視覺家族。這種一致性與變化間的平衡強化品牌識別，也體現了直覺造就的精通理念。 在貨架上，這些酒瓶以好奇心吸引注意，而非以數量取勝。設計邀請觀者細細端詳，並獎勵那些願意慢下來、投入多層敘事的人。抗潮流、深具人性，Kitsi & Kitsmatsuri 的包裝與琥珀酒慢工出細活的特性完美契合——證明了優秀設計如同優秀葡萄酒，需時間才能展現深度。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/
#Kollektiv #包裝設計 #品牌設計 #文化工藝 #設計靈感 #酒標設計
Matenits
包裝未來
2025-12-22

Matenits
「Matenits」——一款民族風格的精華酒包裝——向錫利西亞（Cilicia）亞美尼亞細密畫的迷人藝術致敬，這些細密畫以奢華的金色裝飾聞名。這款皇家香膏飲的設計靈感來自古籍手稿中的精緻插圖。受這些古籍的驚艷之美啟發，Matenits 的包裝呼應了這些珍貴藝術品的豐富性與複雜性。 鑑於這款皇家香膏飲的配方取自古籍，包裝在打開時會呈現書本般的展示形式，增添儀式感與傳統氣息，使飲用這款精華酒的行為變得更有意義。瓶身置於中央，散發重要感，邀請人們與過去連結，並喚起對傳統的敬意。瓶身的每個面都精心裝飾著複雜的紋飾，向錫利西亞細密畫的精美之美致敬。「Matenits」這個名字體現了產品的精髓，象徵從歷史頁面中汲取的珍寶。 從呈現的瞬間到最後一口，Matenits 邀請您品味的不僅是絕妙風味，還有其創作過程中每一個細節所交織的豐富文化。 Matenits 的包裝在打開時呈現書本般的展示形式，增添儀式感與傳統氣息，使飲用這款精華酒的行為變得更有意義。瓶身的每個面都精心裝飾著複雜的紋飾，向錫利西亞細密畫的精美之美致敬。「Matenits」這個名字體現了產品的精髓，象徵從歷史頁面中汲取的珍寶。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/
#Matenits #包裝藝術 #文化工藝 #精緻設計 #酒標設計
2026不容錯過的10款包裝設計：從材料、結構到品牌概念的創意實踐
設計創意
2026-08-10

2026不容錯過的10款包裝設計：從材料、結構到品牌概念的創意實踐
本期《Packaging You Shouldn’t Miss #145》精選十件包裝作品，這些設計有一個共同特點：重點不只放在表面的裝飾，而是從結構、材料與設計概念出發，讓包裝本身成為傳達品牌意義的重要媒介。 從浮雕紋理、會隨光線變化的酒標，到角色導向的吉祥物設計與地形圖靈感的視覺系統，Packaging of the World 社群所選出的作品展現了包裝如何透過形式、材質與細節，讓產品被「感受、理解與記住」，而不只是被展示。   VELATUS｜Estudio Argo 設計 這款酒標設計以守護金羊毛的「不眠之蛇」神話為靈感，透過極度克制的視覺語言，展現材料與立體紋理的張力。整體幾乎只使用黑色，讓唯一的金色浮雕蛇紋成為視覺焦點。深浮雕效果更接近雕塑而非傳統印刷。 瓶口蠟封延續蛇盤繞的造型，使封口成為整體設計語言的一部分。設計採用高磅數棉紙，以承載深層浮雕紋理，展現出材料選擇本身就能定義精品包裝，而不必依賴大量表面圖像。   Loose Goose Brewery｜Affogato Brand Design 設計 Loose Goose Brewing 以調皮的鵝吉祥物作為品牌核心，而非強調傳統精釀啤酒的釀造歷史。堆疊式襯線字體與卡通感鵝角色形成有趣對比，讓品牌更像朋友聚會的輕鬆氛圍，而不是嚴肅的精釀故事。 鮮明的紅色背景也打破精釀啤酒常見的土色調，在貨架上更具辨識度。整體設計傳達的是「啤酒是聚會的理由，而不是主角本身」。   Rosél｜Studio La Regina 設計 Rosél 將酒標變成一種「光線裝置」。半透明紙上的凹版花卉紋理，只有當粉紅酒從背後透出光線時才會顯現色彩，讓酒液本身成為完成設計的一部分。 帶有布料質感的壓紋在不同光線下會產生細微變化，使包裝在開瓶前就具備可觸摸、可欣賞的感官體驗，彷彿包裝本身就是葡萄酒性格的延伸。   Coraz｜Andrea Ricciarini 設計 Coraz 在精品咖啡常見的華麗風格中選擇了克制。深酒紅色搭配單一燙金色彩，視覺層次完全依靠字體比例與版面配置建立，而非複雜配色。 帶有紋章感的獅子圖騰更接近葡萄酒與烈酒的視覺語言，讓品牌在閱讀風味資訊之前，就已經與一般精品咖啡產生區隔。產地與處理法等資訊被低調安排為輔助細節，展現「以設計自信取代過度說明」的策略。   BRISK｜yryryzh 設計 BRISK 的整體設計圍繞「水面光影反射」這個單一概念展開。瓶蓋閉合時形成一道水平線，遮住噴霧圖案；打開後才會露出完整圖像，讓品牌核心意象成為一種被體驗的過程。 浮雕點狀標誌則將同樣概念轉化為觸覺語言，甚至成分資訊的排版也呼應了光影逐漸收束的形狀。設計同時考量貨架陳列時的視覺變化，而不只是單一產品的靜態呈現。   LUE｜studiokopaz 設計 LUE 擺脫保健食品常見的冷冰冰醫療風格，改以角色感建立信任。圓角刀模堆疊後形成類似臉孔的輪廓，使產品更像陪伴者，而非傳統功能性商品。 系列透過一致的色彩系統區分不同品項，消費者能快速辨識各種功能，就像飲料口味的色碼設計。它證明了溫暖感與結構化設計其實可以同時存在。   Hồn Việt Rice Wine｜Mehrdad Pourhassani Noenavaz 設計 Hồn Việt 將越南傳統斗笠「Nón Lá」轉化為立體瓶蓋，而不是僅僅作為平面圖案使用。文化符號因此真正成為包裝結構的一部分。 錐形瓶蓋不只具有象徵意義，也改善了握持與倒酒的操作性。相較細長瓶頸，大比例金屬錐帽在貨架上具有極強辨識度，金色金屬材質也讓整體從民俗工藝提升至精品酒類的層次。   Nativo. Growing the Future｜Eva Chistyakova 設計 Nativo 沒有使用常見的牛皮紙與葉子圖示來表現永續，而是借用了地形氣候圖的視覺語言。等高線同時被設計成成熟度指標，從冷色邊緣逐漸過渡到中央飽和色塊，讓消費者在閱讀品名之前就能感受到產品特性。 垂直排列的資訊欄則像地圖註記，使營養資訊自然融入整體結構。不同產品透過漸層色彩變化保持個別辨識度，同時維持系列一致性。   OLO｜alchimistestudioParis 設計 OLO 利用字母排列創造出近乎「臉孔」的錯覺：兩個 O 像眼睛，中間的 L 則像鼻子。這種微妙的擬人化效果，讓包裝彷彿會與消費者對視，而不只是靜靜地放在貨架上。 大面積留白與極簡圖像不只是美學選擇，更是維持這種視覺錯覺成立的關鍵。不同口味以單色系延伸，強化系列辨識度而不破壞整體結構。   The Glorious Mess｜DerekandEric 設計 這個品牌沒有試圖建立單一「品牌起源故事」，而是讓多個幽默場景同時存在：狗狗衝進野餐、板球比賽中的甜點災難等，形成一種像漫畫連載般的敘事世界。 重複出現的插畫角色成為真正的品牌識別，即使單獨看到某一款包裝，也能立即辨認出品牌來源。不同口味透過色彩系統區分，同時維持家族化的一致性；其中將雙 S 巧妙融入數字 8 的隱藏細節，也增加了消費者近距離觀察時的趣味性。 本期十件作品共同呈現了一個明顯趨勢：當代包裝設計的價值，已不再只是「把產品包得漂亮」，而是透過結構、材料、光線、觸感與敘事系統，讓包裝本身成為品牌體驗的一部分。   內容來源： https://packagingoftheworld.com/
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葡萄酒標籤設計 – Vinum Snob
包裝未來
2026-01-05

葡萄酒標籤設計 – Vinum Snob
Vinum 推出的 Snob 系列葡萄酒，以反諷、輕鬆和刻意拋棄不必要的嚴肅性為基調。該項目旨在質疑葡萄酒必須複雜、講究儀式感或需要高深理解的固有觀念。 「勢利眼」（Snob）這個名字本身就帶有挑釁意味。它戲謔了人們對葡萄酒精英主義、晦澀術語和不斷探索隱藏含義的刻板印象。然而，這個系列非但沒有強化這些觀念，反而反其道而行。它邀請飲酒者放鬆身心，享受當下，以更直覺、更感性的方式品嚐葡萄酒。 視覺概念也遵循同樣的理念。擬人化的動物插圖成為酒標的核心元素，為設計增添了幽默感、個性和一絲俏皮。這些角色能夠迅速建立情感聯繫，消除葡萄酒包裝上常見的疏離感。 整體構圖簡潔明快，讓插圖清晰易懂。色彩點綴有助於區分系列中的不同葡萄酒，同時保持整個系列視覺上的一致性。 「勢利眼」並非為了炫耀知識或地位，而是為了享受日常樂趣、體驗即興時刻，以及品嚐平易近人、真誠而充滿活力的葡萄酒。 內容來源: https://43oz.com/en/
#SnobWine #Vinum #勢利眼 #可愛酒標 #插畫酒標 #輕鬆品酒 #酒標設計
Kitsi & Kitsmatsuri
設計創意
2025-12-22

Kitsi & Kitsmatsuri
藝術總監： Buba Radiani 設計師： Giorgi Kalmakhelidze 3D 設計/動態設計： Giorgi Jananshvili   Kitsi & Kitsmatsuri 的包裝設計深植於卡赫季（Kakheti）的視覺語言，卻毫不妥協地展現當代感。這個設計項目將深具地方哲學的理念轉化為品牌系統，使其直覺、層次豐富且低調自信。這款葡萄酒不僅是產品，更是一件文化工藝品——透過設計傳遞意義，而非言語解釋。 從品牌角度來看，「Kitsi 與 Kitsmatsuri」的概念呈現為完全流暢的思維：能讀懂環境、土地與當下的能力。這種哲學透過碎片化、拼貼及刻意的不完美進行視覺重構。結果是形成一個重視直覺而非僵化、重視適應力而非完美的系統。 酒標被構築成視覺馬賽克，彼此不同的元素並列共存，無主次之分。存檔影像、手工裁切的形狀及圖像干擾被層疊組合，呈現自然直覺感，而非過度控制。這呼應琥珀酒釀造的過程——時間、果皮接觸與耐心慢慢累積意義，而非急於精緻化。 視覺上，設計充滿矛盾張力。古典肖像被超現實疊加打破，而精緻結構則被表現性拼貼元素刻意打亂。這種對比使品牌在傳統與實驗之間自如游走，創造活潑而當代的張力。 每個酒標的核心人物作為視覺錨點——人性化、可識別且具有歷史根基。周圍的拼貼元素帶來敘事模糊性，鼓勵觀者解讀而非接受固定故事。字體更多作為質感而非指示，其字形觸感明顯、不均衡且富表現力，強化了知識是層疊累積的理念。 材質選擇進一步將概念落實於工藝。未塗層紙張用以增強觸感並降低視覺光澤，使酒標呈現可觸感而非工業化感。細微的壓印與克制的箔片點綴有限使用，作為低調強調而非裝飾過度。 色彩運用溫暖而克制，讓酒液的琥珀色成為默默的主角。大地中性色、舊紙色調與褪色墨色支撐敘事，而偶爾的鮮豔元素則注入能量但不搶眼。 每個酒標都是獨立設計，彰顯個體性，同時維持統一系統。沒有兩個設計完全相同，但皆明確屬於同一視覺家族。這種一致性與變化間的平衡強化品牌識別，也體現了直覺造就的精通理念。 在貨架上，這些酒瓶以好奇心吸引注意，而非以數量取勝。設計邀請觀者細細端詳，並獎勵那些願意慢下來、投入多層敘事的人。抗潮流、深具人性，Kitsi & Kitsmatsuri 的包裝與琥珀酒慢工出細活的特性完美契合——證明了優秀設計如同優秀葡萄酒，需時間才能展現深度。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/
#Kollektiv #包裝設計 #品牌設計 #文化工藝 #設計靈感 #酒標設計
Matenits
包裝未來
2025-12-22

Matenits
「Matenits」——一款民族風格的精華酒包裝——向錫利西亞（Cilicia）亞美尼亞細密畫的迷人藝術致敬，這些細密畫以奢華的金色裝飾聞名。這款皇家香膏飲的設計靈感來自古籍手稿中的精緻插圖。受這些古籍的驚艷之美啟發，Matenits 的包裝呼應了這些珍貴藝術品的豐富性與複雜性。 鑑於這款皇家香膏飲的配方取自古籍，包裝在打開時會呈現書本般的展示形式，增添儀式感與傳統氣息，使飲用這款精華酒的行為變得更有意義。瓶身置於中央，散發重要感，邀請人們與過去連結，並喚起對傳統的敬意。瓶身的每個面都精心裝飾著複雜的紋飾，向錫利西亞細密畫的精美之美致敬。「Matenits」這個名字體現了產品的精髓，象徵從歷史頁面中汲取的珍寶。 從呈現的瞬間到最後一口，Matenits 邀請您品味的不僅是絕妙風味，還有其創作過程中每一個細節所交織的豐富文化。 Matenits 的包裝在打開時呈現書本般的展示形式，增添儀式感與傳統氣息，使飲用這款精華酒的行為變得更有意義。瓶身的每個面都精心裝飾著複雜的紋飾，向錫利西亞細密畫的精美之美致敬。「Matenits」這個名字體現了產品的精髓，象徵從歷史頁面中汲取的珍寶。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/
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