藝術總監: Buba Radiani
設計師: Giorgi Kalmakhelidze
3D 設計/動態設計: Giorgi Jananshvili
Kitsi & Kitsmatsuri 的包裝設計深植於卡赫季(Kakheti)的視覺語言,卻毫不妥協地展現當代感。這個設計項目將深具地方哲學的理念轉化為品牌系統,使其直覺、層次豐富且低調自信。這款葡萄酒不僅是產品,更是一件文化工藝品——透過設計傳遞意義,而非言語解釋。
從品牌角度來看,「Kitsi 與 Kitsmatsuri」的概念呈現為完全流暢的思維:能讀懂環境、土地與當下的能力。這種哲學透過碎片化、拼貼及刻意的不完美進行視覺重構。結果是形成一個重視直覺而非僵化、重視適應力而非完美的系統。
酒標被構築成視覺馬賽克,彼此不同的元素並列共存,無主次之分。存檔影像、手工裁切的形狀及圖像干擾被層疊組合,呈現自然直覺感,而非過度控制。這呼應琥珀酒釀造的過程——時間、果皮接觸與耐心慢慢累積意義,而非急於精緻化。
視覺上,設計充滿矛盾張力。古典肖像被超現實疊加打破,而精緻結構則被表現性拼貼元素刻意打亂。這種對比使品牌在傳統與實驗之間自如游走,創造活潑而當代的張力。
每個酒標的核心人物作為視覺錨點——人性化、可識別且具有歷史根基。周圍的拼貼元素帶來敘事模糊性,鼓勵觀者解讀而非接受固定故事。字體更多作為質感而非指示,其字形觸感明顯、不均衡且富表現力,強化了知識是層疊累積的理念。
材質選擇進一步將概念落實於工藝。未塗層紙張用以增強觸感並降低視覺光澤,使酒標呈現可觸感而非工業化感。細微的壓印與克制的箔片點綴有限使用,作為低調強調而非裝飾過度。
色彩運用溫暖而克制,讓酒液的琥珀色成為默默的主角。大地中性色、舊紙色調與褪色墨色支撐敘事,而偶爾的鮮豔元素則注入能量但不搶眼。
每個酒標都是獨立設計,彰顯個體性,同時維持統一系統。沒有兩個設計完全相同,但皆明確屬於同一視覺家族。這種一致性與變化間的平衡強化品牌識別,也體現了直覺造就的精通理念。
在貨架上,這些酒瓶以好奇心吸引注意,而非以數量取勝。設計邀請觀者細細端詳,並獎勵那些願意慢下來、投入多層敘事的人。抗潮流、深具人性,Kitsi & Kitsmatsuri 的包裝與琥珀酒慢工出細活的特性完美契合——證明了優秀設計如同優秀葡萄酒,需時間才能展現深度。
內容來源: https://packagingoftheworld.com/