安娜和尤金尼·巴赫在巴塞隆納 MNAC 內懸掛天藍色“眼睛之冠”
設計創意
2025-06-12

安娜和尤金尼·巴赫在巴塞隆納 MNAC 內懸掛天藍色“眼睛之冠”
安娜和尤金尼·巴赫 (Anna & Eugeni Bach) 在巴塞隆納 mnac 中安裝藍色圓環   安娜和尤金妮·巴赫 完成了作品《眼睛之冠》，這件 裝置作品 懸浮於巴塞隆納國家藝術博物館（MNAC）中央大廳六公尺高空。這件十二公尺寬、宛如天藍色的圓環懸掛於空中，是當代對弗朗切斯克·德·阿西斯·加利（Francesc d'Assís Galí，1880-1965）的致敬。加利是加泰隆尼亞最具遠見的藝術家之一，也是國家宮（Palau Nacional）穹頂壁畫的創作者兼畫家和教育家。該計畫是MNAC關於加利的大型 展覽 的核心，展現了他作為畫家、教育家和流亡者所留下的豐富遺產，其影響力貫穿了從胡安·米羅到洛倫斯·阿蒂加斯（Llorens Artigas）的幾代人。 所有圖片©  Eugeni Bach     十六枚獎章組成一頂眼睛王冠   加利的壁畫創作耗時六個月，佇立於一座三十公尺高的脆弱建築之上，以35個寓言人物為帛琉穹頂錦上添花，將美術、科學、宗教和地球融為一體，構成一幅宇宙壁畫。除了壁畫家的身份，加利還是一位激進的教育家。在新教運動時期，他透過自己的藝術學校（Escola d'Art）改變了藝術教學，並鼓勵學生以不同的視角看待世界。他的座右銘之一是不帶工具去田野，只帶「一頂眼睛的王冠」去觀察大自然。這個教學理念成為 巴塞隆納雙人組合   安娜 和尤金尼·巴赫創作的這幅作品的詩意種子。   「眼冠」漂浮於穹頂之上，視線自然流轉，將觀者定格於天地之間。其周圍鑲嵌著十六枚圓形浮雕，令人聯想到穹頂的支撐柱，以及加利那永恆警覺的隱喻。裝置作品採用深邃明亮的藍色，與穹頂頂點的色彩相呼應，引導觀者帶著好奇和專注的目光審視壁畫，如同加利曾教導學生審視蒙塞尼山脈一般。   Crown of Eyes 是與歷史的空間對話，由建築師 Artur Muñoz 和 Virginia Mars 合作創作，並得到 Roger Molas、Claudia Senovilla 以及 Best 和 BetArq 工程師的支持。 安娜和尤金尼·巴赫的《眼睛之冠》懸停在 MNAC 中央大廳上方六米處   揭開隱形的面紗   《王冠之眼》懸浮於博​​物館中央空間，而MNAC的展覽則更深入地展現了弗朗切斯克·德·阿西斯·加利的豐富人生和遺產。加利經常在幕後工作，他幫助塑造了加泰隆尼亞現代性的根基，卻又刻意保持低調，將教學置於個人名望之上，鮮少展現他個人的抱負。這項策展工作將他那些不願被觸及的特質展現出來，重新確立了他作為20世紀初重要文化推動者的角色。從他對胡安·米羅和羅倫斯·阿蒂加斯的指導，到他對奧菲西斯鐘樓學校和1929年國際博覽會的領導，加利展現出一位不斷突破界限、超越框架的人物。   他最引人注目的藝術遺產仍是國家宮的穹頂，穹頂上繪有35個寓言人物，這些人物畫作歷時半年，懸掛在高高的鷹架上。但此次展覽也聚焦了他作為畫家、繪圖員、壁畫家和海報藝術家的廣泛創作，追溯了他遊走於現代主義、象徵主義、新藝術主義和先鋒派之間的職業生涯。拉洪克拉流亡博物館（MuME）同期舉辦的展覽「加利：流亡與逃避」重現了他在西班牙內戰期間突然離開西班牙以及在倫敦度過的十年。在那裡，他與超現實主義畫家伊塞爾·科爾洪的交往為他後期的創作帶來了新的理念和方向。兩場展覽最終將加利定位為不僅連接不同藝術運動的橋樑，更成為加泰隆尼亞文化和政治結構中至關重要的線索。   十二公尺寬的天藍色圓環像幽靈鷹架一樣懸掛著 向 Francesc d'Assís Galí 致敬的現代作品 該項目是 MNAC 舉辦的 Galí 大型展覽的核心 加利的壁畫以 35 個寓言人物為帛琉大穹頂增添光彩 眼冠將觀眾錨定在天地之間     裝置採用深邃明亮的藍色，與穹頂的頂點顏色相呼應 作品周圍鑲嵌十六枚獎章   邀請遊客帶著好奇心和專注力去瀏覽壁畫 與歷史的空間對話 安娜和尤金尼·巴赫的概念草圖 安娜和尤金尼·巴赫的計劃 安娜和尤金尼·巴赫的作品   內容來源: https://www.designboom.com/
#BarcelonaVibes #眼睛之冠 #藝術裝置 #設計
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體，兩個月發行一期紙本雜誌，網站不定期更新
Kimy Gringoire 將愛轉化為刺穿 MASA 畫廊的“Big Lovecables”
專家觀點
2025-01-02

Kimy Gringoire 將愛轉化為刺穿 MASA 畫廊的“Big Lovecables”
  珠寶，無論是用於標誌著新的開始還是維護古老的傳統，都是承諾、希望和愛的象徵或像徵。 比利時設計師 兼藝術家 Kimy Gringoire 的 個展 《Big Lovecables》 透過放大的珠寶體現了愛情的整體主題。展覽採用了 墨西哥 MASA 美術館的專案室，該美術館由來自 藝術 、 設計 和 建築 等不同背景的專業人士創立。 Big Lovecables 秉承 MASA 的願景，鼓勵物質和文化對話。該系列以金色和銀色裝飾 展覽空間 ，得名於格蘭古瓦的 Love Cables   珠寶設計 系列（2022），該系列是在她創立自己的品牌後不久推出的，受到從成家起就產生的新的崇拜感的推動。 大流量 落地燈以弧形從表面浮現，其高度形成半個心形圖片：羅伯塔·科紐·努涅斯   格蘭古瓦出生於 韓國，在 比利時 長大，她在那裡學習傳播並開始環遊世界。她對日常事物的設計、顏色、材料和形式著迷，她的珠寶設計源於她的旅行以及與 攝影 、 平面設計 、建模和寫作等不同創意領域的人們的聯繫。 設計由熟練的墨西哥工匠和製造商執行圖片：羅伯塔·科紐·努涅斯   墨西哥城 的 設計展覽 將於 2024 年 10 月 30 日至 12 月 14 日期間展出，以 藝術裝置 和燈光為特色，以精心細緻的 工藝 製成，以實現受珠寶啟發的 雕塑設計 形式，所有這些都以圖形心形圖案為特色。新聞稿稱：“這些作品是由熟練的墨西哥工匠手工製作的，他們對每件作品進行精確的切割、焊接和錘擊。”該系列中的所有設計均採用 鋼 製成，具有心形橫截面，並經過專業彎曲和拋光至完美。 Big Flow   落地燈 以雄偉的弧線從地板上升起，高度類似半顆心。 Big Flow 座椅裝置就像雕塑一樣坐落在地板上，並形成一個弧形，以便在需要時提供光滑的表面。 Big Flow 兩件式牆面裝置有兩個相同的元素，顧名思義，以拱形方式從牆壁突出。 Big  Flow 從天花板到牆壁的裝置連接了空間的兩個平面，給人一種閃亮的金屬管道穿過建築物空間的印象。在這個系列中， 照明設計師 也推出了 小流量   燈設計， 非常適合學習桌和辦公空間。 OTAGEP 耳環燈 由三個類似耳環的主要組件組成，即使在不發光時也能裝飾空間圖片：羅伯塔·科紐·努涅斯   Big Lovecables 還展示了該系列之外的其他砂鑄青銅 燈具設計，例如 OTAGEP 耳環燈 ，這是一款長約 2.5 公尺的壁掛式燈具，像耳環一樣懸掛在牆上的穿孔上。兩個不對稱設計和懸掛元件的末端呈現出柔和的光芒，以溫暖和舒適的方式照亮空間。 RIOLOVE  Grande Pending 以時尚、垂直的方式從牆上出現並掉落在牆上，透過錐形末端突出顯示心形橫截面，在點亮時在地板上標記出一顆心。 格蘭古瓦 (Gringoire) 將傳統手工藝與當代設計 詮釋融為一體，愛情的敘事在作品中始終如一。雖然這些設計是完全獨立的，但它們也允許用戶將它們精心組合並放置在一個空間中，在那裡它們因彼此的存在而蓬勃發展。 Big Lovecables 展覽正是傳達了這一點，展示了各個作品組合在一起創造出溫暖、充滿愛意和誘人氛圍的能力。 Kimy Gringoire 的《Big Lovecables》將於 2024 年 10 月 30 日至 12 月 14 日在墨西哥墨西哥城 MASA 畫廊的專案室展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/
#愛的設計 #燈光藝術 #現代珠寶 #藝術裝置 #設計創意
安娜和尤金尼·巴赫在巴塞隆納 MNAC 內懸掛天藍色“眼睛之冠”
設計創意
2025-06-12

安娜和尤金尼·巴赫在巴塞隆納 MNAC 內懸掛天藍色“眼睛之冠”
安娜和尤金尼·巴赫 (Anna & Eugeni Bach) 在巴塞隆納 mnac 中安裝藍色圓環   安娜和尤金妮·巴赫 完成了作品《眼睛之冠》，這件 裝置作品 懸浮於巴塞隆納國家藝術博物館（MNAC）中央大廳六公尺高空。這件十二公尺寬、宛如天藍色的圓環懸掛於空中，是當代對弗朗切斯克·德·阿西斯·加利（Francesc d'Assís Galí，1880-1965）的致敬。加利是加泰隆尼亞最具遠見的藝術家之一，也是國家宮（Palau Nacional）穹頂壁畫的創作者兼畫家和教育家。該計畫是MNAC關於加利的大型 展覽 的核心，展現了他作為畫家、教育家和流亡者所留下的豐富遺產，其影響力貫穿了從胡安·米羅到洛倫斯·阿蒂加斯（Llorens Artigas）的幾代人。 所有圖片©  Eugeni Bach     十六枚獎章組成一頂眼睛王冠   加利的壁畫創作耗時六個月，佇立於一座三十公尺高的脆弱建築之上，以35個寓言人物為帛琉穹頂錦上添花，將美術、科學、宗教和地球融為一體，構成一幅宇宙壁畫。除了壁畫家的身份，加利還是一位激進的教育家。在新教運動時期，他透過自己的藝術學校（Escola d'Art）改變了藝術教學，並鼓勵學生以不同的視角看待世界。他的座右銘之一是不帶工具去田野，只帶「一頂眼睛的王冠」去觀察大自然。這個教學理念成為 巴塞隆納雙人組合   安娜 和尤金尼·巴赫創作的這幅作品的詩意種子。   「眼冠」漂浮於穹頂之上，視線自然流轉，將觀者定格於天地之間。其周圍鑲嵌著十六枚圓形浮雕，令人聯想到穹頂的支撐柱，以及加利那永恆警覺的隱喻。裝置作品採用深邃明亮的藍色，與穹頂頂點的色彩相呼應，引導觀者帶著好奇和專注的目光審視壁畫，如同加利曾教導學生審視蒙塞尼山脈一般。   Crown of Eyes 是與歷史的空間對話，由建築師 Artur Muñoz 和 Virginia Mars 合作創作，並得到 Roger Molas、Claudia Senovilla 以及 Best 和 BetArq 工程師的支持。 安娜和尤金尼·巴赫的《眼睛之冠》懸停在 MNAC 中央大廳上方六米處   揭開隱形的面紗   《王冠之眼》懸浮於博​​物館中央空間，而MNAC的展覽則更深入地展現了弗朗切斯克·德·阿西斯·加利的豐富人生和遺產。加利經常在幕後工作，他幫助塑造了加泰隆尼亞現代性的根基，卻又刻意保持低調，將教學置於個人名望之上，鮮少展現他個人的抱負。這項策展工作將他那些不願被觸及的特質展現出來，重新確立了他作為20世紀初重要文化推動者的角色。從他對胡安·米羅和羅倫斯·阿蒂加斯的指導，到他對奧菲西斯鐘樓學校和1929年國際博覽會的領導，加利展現出一位不斷突破界限、超越框架的人物。   他最引人注目的藝術遺產仍是國家宮的穹頂，穹頂上繪有35個寓言人物，這些人物畫作歷時半年，懸掛在高高的鷹架上。但此次展覽也聚焦了他作為畫家、繪圖員、壁畫家和海報藝術家的廣泛創作，追溯了他遊走於現代主義、象徵主義、新藝術主義和先鋒派之間的職業生涯。拉洪克拉流亡博物館（MuME）同期舉辦的展覽「加利：流亡與逃避」重現了他在西班牙內戰期間突然離開西班牙以及在倫敦度過的十年。在那裡，他與超現實主義畫家伊塞爾·科爾洪的交往為他後期的創作帶來了新的理念和方向。兩場展覽最終將加利定位為不僅連接不同藝術運動的橋樑，更成為加泰隆尼亞文化和政治結構中至關重要的線索。   十二公尺寬的天藍色圓環像幽靈鷹架一樣懸掛著 向 Francesc d'Assís Galí 致敬的現代作品 該項目是 MNAC 舉辦的 Galí 大型展覽的核心 加利的壁畫以 35 個寓言人物為帛琉大穹頂增添光彩 眼冠將觀眾錨定在天地之間     裝置採用深邃明亮的藍色，與穹頂的頂點顏色相呼應 作品周圍鑲嵌十六枚獎章   邀請遊客帶著好奇心和專注力去瀏覽壁畫 與歷史的空間對話 安娜和尤金尼·巴赫的概念草圖 安娜和尤金尼·巴赫的計劃 安娜和尤金尼·巴赫的作品   內容來源: https://www.designboom.com/
#BarcelonaVibes #眼睛之冠 #藝術裝置 #設計
Kimy Gringoire 將愛轉化為刺穿 MASA 畫廊的“Big Lovecables”
專家觀點
2025-01-02

Kimy Gringoire 將愛轉化為刺穿 MASA 畫廊的“Big Lovecables”
  珠寶，無論是用於標誌著新的開始還是維護古老的傳統，都是承諾、希望和愛的象徵或像徵。 比利時設計師 兼藝術家 Kimy Gringoire 的 個展 《Big Lovecables》 透過放大的珠寶體現了愛情的整體主題。展覽採用了 墨西哥 MASA 美術館的專案室，該美術館由來自 藝術 、 設計 和 建築 等不同背景的專業人士創立。 Big Lovecables 秉承 MASA 的願景，鼓勵物質和文化對話。該系列以金色和銀色裝飾 展覽空間 ，得名於格蘭古瓦的 Love Cables   珠寶設計 系列（2022），該系列是在她創立自己的品牌後不久推出的，受到從成家起就產生的新的崇拜感的推動。 大流量 落地燈以弧形從表面浮現，其高度形成半個心形圖片：羅伯塔·科紐·努涅斯   格蘭古瓦出生於 韓國，在 比利時 長大，她在那裡學習傳播並開始環遊世界。她對日常事物的設計、顏色、材料和形式著迷，她的珠寶設計源於她的旅行以及與 攝影 、 平面設計 、建模和寫作等不同創意領域的人們的聯繫。 設計由熟練的墨西哥工匠和製造商執行圖片：羅伯塔·科紐·努涅斯   墨西哥城 的 設計展覽 將於 2024 年 10 月 30 日至 12 月 14 日期間展出，以 藝術裝置 和燈光為特色，以精心細緻的 工藝 製成，以實現受珠寶啟發的 雕塑設計 形式，所有這些都以圖形心形圖案為特色。新聞稿稱：“這些作品是由熟練的墨西哥工匠手工製作的，他們對每件作品進行精確的切割、焊接和錘擊。”該系列中的所有設計均採用 鋼 製成，具有心形橫截面，並經過專業彎曲和拋光至完美。 Big Flow   落地燈 以雄偉的弧線從地板上升起，高度類似半顆心。 Big Flow 座椅裝置就像雕塑一樣坐落在地板上，並形成一個弧形，以便在需要時提供光滑的表面。 Big Flow 兩件式牆面裝置有兩個相同的元素，顧名思義，以拱形方式從牆壁突出。 Big  Flow 從天花板到牆壁的裝置連接了空間的兩個平面，給人一種閃亮的金屬管道穿過建築物空間的印象。在這個系列中， 照明設計師 也推出了 小流量   燈設計， 非常適合學習桌和辦公空間。 OTAGEP 耳環燈 由三個類似耳環的主要組件組成，即使在不發光時也能裝飾空間圖片：羅伯塔·科紐·努涅斯   Big Lovecables 還展示了該系列之外的其他砂鑄青銅 燈具設計，例如 OTAGEP 耳環燈 ，這是一款長約 2.5 公尺的壁掛式燈具，像耳環一樣懸掛在牆上的穿孔上。兩個不對稱設計和懸掛元件的末端呈現出柔和的光芒，以溫暖和舒適的方式照亮空間。 RIOLOVE  Grande Pending 以時尚、垂直的方式從牆上出現並掉落在牆上，透過錐形末端突出顯示心形橫截面，在點亮時在地板上標記出一顆心。 格蘭古瓦 (Gringoire) 將傳統手工藝與當代設計 詮釋融為一體，愛情的敘事在作品中始終如一。雖然這些設計是完全獨立的，但它們也允許用戶將它們精心組合並放置在一個空間中，在那裡它們因彼此的存在而蓬勃發展。 Big Lovecables 展覽正是傳達了這一點，展示了各個作品組合在一起創造出溫暖、充滿愛意和誘人氛圍的能力。 Kimy Gringoire 的《Big Lovecables》將於 2024 年 10 月 30 日至 12 月 14 日在墨西哥墨西哥城 MASA 畫廊的專案室展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/
#愛的設計 #燈光藝術 #現代珠寶 #藝術裝置 #設計創意