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朝日超爽作為日本最暢銷的啤酒，正以其首個全球品牌平台迎接新篇章，邀請全球消費者一同「Seek What Is Unique」。 此平台由 Havas 倫敦與 Havas 創意網絡在亞洲、澳洲及北美的分支合作打造，標誌著品牌在國內市場之外的全球擴張的重要里程碑。此次活動強調朝日超爽獨特的釀造工藝及其標誌性的清爽辛口（Karakuchi）口感，同時直指「體驗探索者」（Experience Seeker）族群——追求品牌新奇、有趣與原創體驗的消費者。   平台核心是一支在東京拍攝的 90 秒影像短片，由獲獎導演二人組 Alaska 與 Iconoclast 製作公司共同執導。影片描繪兩位朋友在霓虹燈閃爍的城市街道、曲折巷弄與高樓天台間的夜間探索。 影片展現了東京現代與傳統的獨特交融——這種雙重特質也是朝日品牌核心精神的體現——最後呈現出既意想不到又令人難忘的發現：一隻在酒吧裡唱歌的河豚。 這種超現實的場景正象徵了整個活動精神。Havas 英國主席兼創意總監 Mark Whelan 表示：「朝日超爽的獨特性體現在釀造方式及口感上。我們透過在東京這座獨特且標誌性城市拍攝的影像冒險來呈現它——將現代美學與傳統根源融合，就像品牌本身一樣。」   「Seek What Is Unique」平台透過完整的 360° 行銷活動呈現，包括社群與數位媒體、電視、影院、戶外廣告、零售活動及全球合作夥伴。活動於本週在澳洲與英國上線，2026 年將持續在全球其他市場推出，包括 APAC 地區的品牌影片版本，並附加不同結局。 同時，朝日超爽也推出了全新的全球設計系統，提升國際市場的一致性與辨識度。更新後的視覺識別系統強調品牌固有對比，如精準工藝與大膽現代感、傳統與創新。 新品牌形象還包括精緻色彩調色板、彈性圖像系統、更新語調與全新產品攝影，確保從包裝到數位渠道的視覺表現一致流暢。   朝日歐洲及國際部門全球及品類品牌總監 Małgorzata Lubelska 認為，此次品牌平台發布是將朝日超爽打造為全球標誌性品牌的重要一步。她表示：「最新品牌平台標誌著我們在全球品牌旅程中的自信而大膽的一步。 我們慶祝日本第一啤酒的獨特口感及現代日本文化，透過原創性、現代感與探索精神，實現朝日超爽成為現代日本象徵的目標。」   對 Havas 而言，這也是其為朝日超爽品牌在日本以外市場首次操刀創意工作的里程碑。自 2024 年 12 月被任命為全球創意代理商以來，Havas 專注於在競爭激烈的高端啤酒市場中突出品牌的日本文化根源，並打造出極具朝日特色的全球品牌平台。 此平台將細膩工藝與大膽創意、探索精神融合。雖然河豚唱歌的概念聽起來異想天開，但這正是整個活動的核心：朝日超爽不僅在口感上追求獨特，更希望在全球   內容來源: https://www.creativeboom.com/

英國鐵路鐘的揭幕翻開了英國鐵路歷史的新篇章，這是英國半個多世紀以來第一個國家時鐘設計。 這款引人注目的全新鐘錶由 Design Bridge and Partners 設計，於今日（10 月 16 日）在倫敦橋站亮相，將成為英國設計的里程碑和英國鐵路網絡連接的有力像徵。 該計畫由英國鐵路網公司委託，旨在慶祝2025年英國鐵路200週年慶典，打造一款標準化時鐘，統一全國乘客的出行體驗，同時頌揚英國鐵路設計的悠久歷史。最終成果是一塊1.8米長的實體數位時鐘，將永恆的象徵意義與現代功能融為一體，並在此過程中重新詮釋了英國最具辨識度的標誌性建築之一。 這款時鐘在與英國皇家建築師學會（RIBA）和設計博物館聯合舉辦的國際設計比賽中脫穎而出，並被譽為未來的經典。 「我們非常榮幸能夠贏得『鐵路鐘錶』大賽，」Design Bridge and Partners 創意合夥人馬克伍德說。 “我們的目標是打造一個具有持久影響力的英國設計新標誌，並希望‘鐵路鐘’在未來的許多年裡成為鐵路上時間的標誌。” 設計的核心是對雙箭頭符號的重新演繹，有些人或許會認出它是傑裡·巴尼（Gerry Barney）於1965年創作的經典圖形的翻版，至今仍在英國鐵路上使用。此圖案動態地融入鐘面，兩半朝相反方向移動，每30秒精準匯合一次。它微妙而有力地隱喻著全國各地旅程的起伏，以及每天在鐵路上進行的數百萬次換乘。 「1965年，贏得設計我們鐵路標誌的競賽真是太棒了，」格里說。 “如今到了2025年，我很高興看到獲獎作品在新的鐘錶中繼續傳承這一傳統，供子孫後代的鐵路乘客欣賞——設計橋和合作夥伴的創造真是太神奇了。” 功能和無障礙性與形式一樣，是設計的核心。醒目的24小時顯示採用了升級版的鐵路字母2，該字母最初由瑪格麗特·卡爾弗特（Margaret Calvert）設計，後由亨里克·庫貝爾（Henrik Ku​​bel）數字化。同時，諮詢了無障礙專家，確保設計對所有使用者都易於閱讀且直觀易用。 「我們一直在尋找一些與眾不同的東西，」競賽評審團成員瑪格麗特說。 “最終的成果就是一件方便所有鐵路使用者的設計作品。” 除了視覺吸引力之外，鐵路鐘的設計兼具深度功能性和多功能性。它不僅可以作為車站的實體地標，還可以作為新一代客戶資訊螢幕 (CIS) 的一部分，在 Network Rail 管理的車站中全面推廣。其設計可適配任何數位格式——從智慧型手機到智慧手錶——並將很快以錶盤形式透過安卓應用程式商店向公眾開放。 設計博物館的快閃店也將慶祝發布，推出以英國鐵路遺產為靈感的獨家商品，可在倫敦橋站和線上購買。鐵路鐘的發布也正值英國鐵路邁向更加一體化、以乘客為中心的未來的重大轉型時期。 英國鐵路網公司（Network Rail）的安東尼·杜瓦（Anthony Dewar）表示：“在英國第一條鐵路開通兩百年後，我們即將踏上鐵路的新征程，以乘客為中心。時鐘是人們到達車站時首先要看的東西。鐵路以時間驅動——‘準時’是我們對乘客的承諾——而時鐘一直以來都是人們在車站和導航的地標。” 鐵道部長彼得·亨迪勳爵表示：「從 200 年前的第一條客運服務到現在每天數百萬次的火車旅行，英國的聰明才智和熱情是鐵路的基礎。 “這座鐘代表著我們鐵路歷史與新未來的橋樑——一個更加可靠、一致、高效和負責任的綜合鐵路網絡。” Design Bridge and Partners 解釋了為何這種延續感如此重要。 「我們與英國鐵路網公司 (Network Rail)、英國皇家建築師學會 (RIBA) 和設計博物館的合作一直非常緊密，看到鐵路鐘的誕生，我們感到非常欣慰，」創意總監 Kevin Lan 說。 “我們希望創造一個既能致敬英國鐵路設計傳承，又能塑造其未來的作品。” 在英國鐵路即將慶祝200週年之際，鐵路鐘適時提醒我們，設計如同鐵路網本身一樣，始終在不斷發展演變。它代表著英國時間的全新面貌，既根植於歷史，又著眼於未來。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

瑞典刮鬍刀品牌Estrid一直以來都與眾不同。它秉承著「讓每個人都擁有自信身材」的使命（值得稱讚），積累了一群忠實的粉絲，他們崇尚自我表達，而非刻意追求理想化。因此，在夏季品牌活動上，Estrid從未考慮過常規的產品發布。 相反，Estrid 與創意總監 Lucas Young 和 Tomi Talka 領導的倫敦設計工作室 OMSE 聯手，打造了“Estrid’s Realm”——為期一周的“Casa Privada”——伊比沙島 The Standard 酒店的私人別墅。團隊與設計師 Charlotte Schou 和 Hannah Silver 共同構思了一個虛構的俱樂部，在那裡“自我表達至上”，並邀請社區居民進入。 OMSE 從島上傳奇的夜生活中汲取靈感，創造了一個大膽的視覺世界，跨越了幻想與現實的界限。醒目的字體、俏皮的圖案，以及陽光般溫暖的淡紫色、桃色和海綠色，這些元素遍布別墅的每個角落。客製化標誌、泳池浮板、繡花毛巾、限量版週邊……所有這些都彰顯 Realm 的俏皮個性，OMSE 的攝影師們在一周的拍攝中捕捉到了這些元素。 “Estrid 的目標從來都不是賣剃須刀，”OMSE 團隊說道，“而是創造讓人們自由做自己的時刻。伊比沙島給了我們完美的舞台。” 社群第一，行銷第二 Realm 並非像媒體盛會那樣，舉辦大型媒體見面會，而是輪流接待 Estrid 的粉絲、創作者和朋友，每位嘉賓都能體驗精心策劃的活動、深夜聚會，以及伊比沙島最美的日落。活動的目的並非要宣傳某個活動，而是創造值得分享的故事。   效果顯著。僅一周時間，這項活動就產生了超過 542 條社交媒體帖子，覆蓋超過 500 萬人，並創造了約 240 萬英鎊的媒體價值——所有這一切都源於自然口碑而非傳統廣告。 現代品牌建立的教訓 對 OMSE 來說，這個計畫展現了設計可以超越標誌和包裝的範疇。 「當你為品牌提供一個實體空間，即使是暫時的，你也會邀請你的受眾參與其中，」楊說。 “真正的聯繫就在這裡發生。” Estrid's Realm 或許只存在了七天，但它的影響將持續下去。在這樣一個觀眾一眼就能看出推銷詞的時代，它證明了最有力的行銷手段更像是一種專屬邀請。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

品牌的靈感 源自於一個簡單的問題：捕捉陽光照射在肌膚上的感覺如何？我們想要講述的故事並非打造另一個極簡護膚系列，而是打造一個散發溫暖、樂觀和清晰的品牌。我們希望品牌充滿活力、親切親切，並根植於對自我的熱愛。從色彩選擇到字體排版和包裝設計，這個敘事引領著每一個創意決策。 透過研究，我們發現許多護膚品牌要么過於偏向臨床科學的定位，要么將自己定位為奢華的獨家產品。我們的機會在於彌合兩者之間的差距，打造一個既值得信賴又充滿個性和情感的品牌。我們了解到，年輕消費者往往拒絕冰冷的臨床品牌形象和高不可攀的奢華美學。他們追求的是自然、值得信賴的產品，而不是過於複雜或菁英化的產品。 整個過程中最大的挑戰之一是如何在趣味性和嚴肅性之間找到平衡。過度強調趣味性的品牌可能會失去信任，尤其是在信譽至關重要的產業。另一方面，過度刻板會剝奪品牌核心理念—溫暖和情感共鳴。解決這個挑戰需要仔細考慮設計細節：使用簡潔的字體搭配柔和的陽光色調；打造簡潔現代的包裝，避免落入樹葉或花朵等千篇一律的自然圖案。 此項目旨在打造一個體現青春、光彩和陽光溫暖的護膚品牌。從一開始，目標就很明確：打造一個乾淨、現代、並與受眾產生情感共鳴的品牌形象。我們的願景是打造一個能夠觸動那些不僅將護膚視為日常生活，更將其視為愛與自我表達的人們的品牌。 該品牌的目標受眾主要是年輕消費者——二、三十歲的人，他們非常注重自己的保養品。他們知識淵博，精挑細選，並尋求符合自身價值觀的產品。他們追求透明、真實，以及能夠體現他們在日常生活中追求的樂觀與簡約的美學。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑   Nopinz 是一家英國自行車品牌，專為競技選手打造，因對速度與性能的執著而聞名。品牌專精於空氣動力學賽衣以及專利創新技術，能有效降低風阻，為騎手提供關鍵優勢。 經過近十年的市場歷程，Nopinz 認為需要重新打造品牌形象，以更好地展現公司當下定位。他們選擇了倫敦品牌、設計與策略公司 Studio Blackburn，後者提供了全面的品牌改造方案。 品牌重塑有幾個核心目標：傳達 Nopinz 的技術優勢、重新定義品牌語氣，並打造能跟上品牌成長步伐的視覺形象。 Nopinz 董事 Colin Hatfield 表示：「我們的核心 DNA 就是：穿上我們的裝備，你會更快。我們希望慶祝這一點，這也是整個設計需求的核心驅動力。」 Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑   Hatfield 說明，品牌的每一個細節都經過設計，以提升騎手的空氣動力表現，尤其是在計時賽中，「這時只有你和時間賽跑，沒有任何風阻保護。」這種追求「讓騎手更快」的理念，正是 Nopinz 設計哲學的核心。 Nopinz 的產品設計旨在「切開空氣」，這種對性能與技術的堅持也影響了 Studio Blackburn 的創意決策，品牌名稱本身也啟發了設計方向。 Nopinz 這個名字源於品牌的一項突破性創新——專利口袋設計，能固定賽號而不需使用別針。 Hatfield 說：「品牌名中帶有負面詞彙有點奇怪。」團隊曾一度對名稱感到不確定，直到 Studio Blackburn 將「負面」轉化為正面、強而有力的品牌宣言。 Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑   Studio Blackburn 在品牌語言設計中，選擇刪去訊息中的某些詞（例如 For Weekend Warriors），以設定 Nopinz 的語氣。 Studio Blackburn 創辦人兼 CEO Paul Blackburn 表示：「刪去詞語的設計讓我們能同時傳遞訊息，並去掉與品牌無關的部分。這是一種最原始形式的品牌表達，非常具體且有意圖。透過明確定義 Nopinz 不是什麼，品牌便有效地確立了它的立場，使其與其他自行車品牌區隔開來。」 Hatfield 說：「我們一看到這個設計，就知道這是我們的方向，真是個 Eureka 時刻。」 這種品牌語言讓 Nopinz 可以直接表達自身立場，傳達自信感，這也體現在簡約的視覺系統上。為了象徵「減少風阻」，設計團隊採用精準且有力的字體，將 Displaay Type Foundry 的 Greed 客製字體應用於品牌字標，並在字體中融入斜線零（Ø）標誌。 正文排版則選用 Optimo Type Foundry 的 Basel Grotesk 單一字重。 Studio Blackburn 高級設計師 Will Cooper 表示：「我們只用一種字重，因為可以透過字體尺寸變化獲得層次，而無需使用多種字體。這也是為了極簡化，保持資訊精簡。」 Paul Blackburn 補充：「我們並不是為了極簡而極簡。我們會將元素簡化至最核心，再加以放大。這次設計也賦予品牌行為特性，象徵『無風阻』。品牌動態簡單優雅，迅速而緊迫，但從不過度。」 Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑   品牌重塑的另一亮點是引入專屬品牌色—— Nopinz Zone 5 ，介於紅色與橙色之間，為品牌注入活力。 Cooper 說：「在耐力訓練中，運動員會根據不同努力區域使用顏色標示。Zone 5 是最高強度的無氧區域，通常會用這種既非紅色也非橙色的顏色標示。」 Hatfield 補充：「在計時賽中，Zone 5 就是目標，大家一看就懂。」 整體品牌重塑已經在社群中引起共鳴，雖然更大規模的推廣還在籌備中，但初步反饋非常正面，Hatfield 表示：「大家對這個品牌非常有好感。」 品牌形象之所以深入人心，部分原因在於它以受眾熟悉的語言對話，同時為品牌下一階段發展做好準備。 Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑 Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑 Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑   內容來源: https://www.designweek.co.uk/category/news/

La Reale，以傳統與現代風格完美融合而聞名的義大利淡色艾爾啤酒品牌，近日由Sangria創意工作室打造了令人驚豔的全新形象。全新設計以幽默、俏皮的風格重新定位了品牌，並以皇家駱駝吉祥物為中心，描繪出一個超現實的插畫世界，駱駝頭戴皇冠，手捧啤酒。 本週發布的全新設計標誌著La Reale啤酒開啟了新的篇章，打破了精釀啤酒包裝千篇一律的刻板印象。相反，品牌採用了富有想像力的設計，既有手工製作的感覺，又不失原創性。 駱駝吉祥物——慵懶地躺在沙發上，悠閒自在——是整個設計的主角。圍繞著它，一個充滿驚喜細節的場景展開，例如仙人掌、復古電視和柔和色彩的冰箱，營造出一個夢幻般的沙漠與懷舊交織的世界。這張構圖旨在講述一個故事，邀請賓客進入La Reale充滿趣味、另類的世界。 據桑格利亞稱，駱駝是品牌值得信賴的象徵，同時也是視覺錨點。圍繞駱駝的道具也並非隨意擺放，它們的存在是為了注入諷刺、魅力和文化內涵，使這款啤酒在眾多競爭對手中脫穎而出。 Sangria 解釋道：“該插圖以品牌標誌性的駱駝為基調，捕捉了 La Reale 的精髓，即詼諧、大膽、毫無保留的原創。” 設計採用簡潔的輪廓和鮮豔的色彩，引人注目，卻又不失精妙之處。 Sangria 精心平衡了溫暖的沙漠色調與柔和的粉紅彩色調，帶來清新與現代的活力。深色系增添了強度和深度，而淺色系則柔化了整體氛圍，確保這款啤酒既親切又充滿現代感。 這種配色方案，結合超現實主義插畫風格，為靈活的設計體系奠定了基礎，使其能夠超越罐頭本身的限制。從週邊商品到數位平台，駱駝及其世界能夠不斷適應和擴展，使「La Reale」成為一種文化宣言。 字體設計也發揮了重要作用。重新設計的字母“R”帶有兩個獨特的駝峰，巧妙地呼應了駱駝的輪廓。這是一個巧妙的文字敘事，同時也讓人聯想到啤酒罐的圓形倒影，並成為品牌的視覺標誌。 許多精釀啤酒都偏愛鄉村風或簡約的風格，而La Reale則選擇了截然不同的風格。這次重新設計並非為了迎合市場潮流，而是注重真實性和想像力，確保啤酒在擁擠的市場中脫穎而出，擁有一眼就能辨識的個性。 這種方法也展現了幽默和敘事在建立信譽方面如何與傳統或強度一樣有效。圍繞駱駝構建的超現實世界為從商品到數位行銷活動的廣泛應用提供了空間。它被設計成一個不斷發展的生態系統，角色及其周圍環境可以隨著品牌不斷發展。 這種靈活性不僅使La Reale在零售領域，也使其在文化領域中佔據優勢。透過將吉祥物轉化為更廣泛敘事的核心，該品牌創造了一個超越啤酒貨架的符號，與那些重視創意和品味的受眾產生共鳴。 La Reale 的全新形象預示著精釀啤酒品牌的未來發展方向。它融合了幽默、魅力和超現實主義的敘事手法，挑戰了長期以來的傳統，並表明精釀啤酒行業還有更多智慧和想像的空間。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

[圖：可口可樂公司]   如今，可口可樂擁有全球最具標誌性的品牌識別之一——甚至有一項2010年代的研究指出，「Coca-Cola」是世界上第二個最廣為人知的詞彙，僅次於「OK」。但如果沒有1969年那場被稱為「阿登計畫」（Project Arden）的重大設計改造，這個品牌的全球版圖可能完全不同。 [圖：可口可樂公司]   阿登計畫：改變可口可樂品牌識別的關鍵時刻 這段可口可樂歷史的關鍵時期，是由標準手冊出版社（Standards Manual）出版、由設計公司Order Design設計的新書《可口可樂品牌識別手冊》（Brand Identification Manuals for Coca-Cola）所聚焦。該書彙編了1969年至1979年間，可口可樂公司檔案館中的七份品牌手冊及數十份附加資料。 其中最引人注目的是對阿登計畫的記錄——這是一項由設計公司Lippincott & Margulies合夥人Walter Margulies主導的設計任務。當時可口可樂給予這個團隊一個艱巨的目標：為這家快速擴張的飲料公司打造一套統一的企業品牌系統。 阿登計畫的名字源自當時著名的伊麗莎白·阿登（Elizabeth Arden）美容沙龍，以其標誌性的消防車紅色大門聞名。阿登計畫的核心視覺系統——簡潔而多功能的阿登方塊（Arden Square），成為歷史上最具影響力的品牌資產之一。 [圖：可口可樂公司]   阿登計畫如何鋪陳可口可樂的品牌路線 Margulies在阿登計畫的設計起點，並非試圖徹底改變品牌，而是著重於保留其最重要的特色。到了1969年，可口可樂的襯線字體標誌已深植消費者心中，品牌醒目的紅色也被Margulies形容為「高度激勵性的」。 過去幾年，標誌的呈現並不一致，視應用場景有不同版本，例如1940年代用於廣告的紅色圓形背景，1950年代則用於招牌和販賣機的弧形標籤。隨著全球擴展的目標，管理層意識到建立統一的品牌形象至關重要。 Lippincott & Margulies團隊的目標是打造一套能同時提升可口可樂形象並保持品牌熟悉度的身份識別系統，且在包裝、產品與廣告中都能靈活應用。他們將可口可樂的身份簡化為數個核心設計元素，並制定明確的使用規範。 據Order Design合夥人Jesse Reed表示，阿登計畫的最終品牌系統包含不到六個設計元素。 [圖：可口可樂公司]   簡約主義：瑞士學派設計思維的影響 Reed表示，當時可口可樂合作的設計公司，如Lippincott & Margulies，深受瑞士設計學派影響，強調極簡主義與「減法」是最佳路徑。 阿登計畫保留了可口可樂的手寫標誌和品牌紅，但將過去的圓形背景換成方形，該方形還可延伸成矩形；並將Helvetica字體定為品牌主字體；同時創造了全新品牌元素——現在被稱為「動態絲帶」（Dynamic Ribbon）的流動白色帶狀設計，Reed形容它是整個品牌的「連結組織」。 這些變革最典型的表現，就是阿登方塊：一個紅色方塊內包含可口可樂襯線標誌、動態絲帶，以及用Helvetica字體寫成的「Enjoy」字樣。Lippincott & Margulies制定了嚴格規範，明確阿登方塊如何被延伸成不同尺寸的矩形，用於產品標籤、廣告、包裝，甚至車隊標誌。規範也列出「不允許」的使用範例，比如調換紅白色塊的位置，或加入新色彩。 Reed說：「過去標誌幾乎是自由漂浮的，但阿登方塊讓可口可樂可以模組化使用。它不是任意縮放，而是賦予混亂以秩序。」 [圖：可口可樂公司]   阿登方塊為何能成為經典？ 如今，距離「阿登方塊」（Arden Square）於1960年代末問世已近 60 年，可口可樂仍然使用幾乎一模一樣的品牌系統，僅在 2018 年導入自訂品牌字體等細節上做了微調。設計師 Jesse Reed 認為，這份一致性源自品牌從一開始就確立了明確且不可動搖的規範。 「他們知道，一致性與重複是導入新品牌識別最強大的工具——這是最基本的完形心理學原則之一，」Reed 表示。「這整套識別系統本身就是一個絕佳的執行範例。他們從不妥協，也不輕易讓變體混入體系，這種堅持終究帶來了成果。」 阿登方塊及其各組成元素的長期使用，已深植人心——甚至只要看到特定的一種紅色，就能立刻聯想到可口可樂。這種視覺聯想，也為可口可樂帶來了天然的競爭優勢，尤其在許多對手「重塑品牌形象不下十次」的飲料產業中。 「在這個規模和體量下，[可口可樂] 是極少數從一開始就堅守品牌識別，直到今日依然不變的公司之一，」Reed 說。   內容來源: https://www.fastcompany.com/

在飽和的美容市場中，「清潔」和「科學主導」經常被當作流行詞，而新護膚品牌 Kind Atoms 卻真正實現了這兩個目標，脫穎而出。倫敦設計工作室 Run For The Hills 致力於將品牌的故事、品牌形象和首款產品帶入生活，其成果令人驚嘆。 Kind Atoms 植根於傳統，以嚴謹的科學方法實現，並從其創始人的南亞傳統中汲取靈感。由於缺乏有效而溫和的敏感肌膚護膚產品，研究團隊開始回顧童年時期的自然療法記憶：薑黃、藏紅花、餘甘子和蜂蜜，這些天然療法代代相傳。 創始人（他們恰好也是訓練有素的科學家）將這些歷史悠久的儀式與尖端的化妝品化學相結合，創造了一個不僅僅是懷舊的品牌。它以此為基礎。最終，這個護膚品牌在各方面都堪稱友善。 為了將他們的願景變成現實，團隊聘請了創意工作室 Run For The Hills，該工作室以其在品牌、室內設計和藝術指導方面的工作而聞名。共同創辦人兼創意總監 Chris Trotman 掌控創意方向，設計出平衡新舊、自然與科技的視覺形象。 該品牌的核心是定制的襯線標誌和橢圓形原子標誌，象徵科學與自然的融合。 「我們設計的標誌是永恆而優雅的，」克里斯解釋道。 “有意營造出比產品價格更高端的感覺，為護膚愛好者帶來意想不到的奢華體驗。” 同樣的方法也應用於包裝設計。該品牌的首款產品「原子保濕霜」採用光滑的霧面綠色瓶子，上面印有精緻的金色字母，頂部配有令人滿意的扭轉裝置。它被安置在一個相配的綠色盒子裡，上面印有金色字體，設計給人一種奢華的感覺，但又不會讓人覺得排斥。 正如其名稱所示，Kind Atoms 致力於讓更多人獲得高品質的護膚品。首款產品定價合理，確保觸覺開箱體驗和提升的視覺效果不會以犧牲包容性為代價。這是一種巧妙的平衡，既能提供美學上的精緻，又不會落入精英主義的泥淖。 視覺識別傾向於泥土色調，如芥末黃、深綠色、奶油色和炭黑色，帶來溫暖和紮實的精緻感。聯合創始人 Jusna Ali 和 Roxanna Maani 表示：“從定制標識到豐富、樸實的色調，每一個元素都體現了我們將自然與科學融合的精神。” “Run For The Hills 本能地理解了我們的願景，並將其轉化為一種永恆而現代的設計語言。” 這個清晰的願景延伸到了由 Run For The Hills 擔任藝術指導的發布會中。品牌攝影避免了過於風格化的光澤，而傾向於有機的觸覺。產品以柔和色彩的紙質背景為背景拍攝，並搭配從當地公園和花園採集的樹皮和橄欖枝等自然道具。 「對於產品拍攝，我們希望充分展現品牌與自然的深厚聯繫，」克里斯說。 “我們直接從周圍環境中收集道具——公園裡的木樁和樹皮，花園裡的橄欖枝——為圖像帶來一種有機、真實的感覺。” 真實的女性——創始人的朋友——被用作模特，為視覺效果增添了額外的真實感。品牌的美感是自然而優雅的，讓人感覺刻意而周到，但又不會太過用力。 為了完成此次發布，Run For The Hills 也設計並開發了 Kind Atoms 的 Shopify 網站。簡潔、可滾動的佈局允許沉浸式敘事，將視差視覺效果與寬大的負空間分層。最終的結果是一種簡約而又引人入勝的數位體驗，突顯了品牌的價值：冷靜、清晰和關懷。 Atomic Moisturiser 可能是第一款產品，但它為該品牌承諾謹慎擴張奠定了基調。 Kind Atoms 植根於個人經驗和文化記憶，同時著眼於未來，創造出不僅科學合理而且考慮周全的產品。 在一個經常被極端主義主導的類別中，一端是臨床極簡主義，另一端是混亂極繁主義，而 Kind Atoms 則佔據著一種安靜而自信的中間立場。它不會大喊大叫，不會擺姿勢，而是展示當你花時間正確地做事時所能取得的成果。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

Pinky Swear 本月在紐約下東區試營業，是這座城市的一個新去處，旨在模糊雞尾酒廊、遊戲場所和互動藝術畫廊之間的界限。 總部位於紐約的品牌和創意機構 The Working Assembly 為該企業設計了品牌標識，該標識參考了場館提供的不斷變化的體驗的性質，並部分受到羅夏墨跡測試中的解釋性墨跡的啟發。 主標誌出現在標誌、室內元素、菜單和多個數位動畫中，採用「P」和「S」的形式創造出一系列的詮釋，類似於 Pinky Swear 提供的客製化體驗。 數位迭代顯示徽標變形並拉伸成一系列不同的形狀，同時保留中心的“PS”元素。 照片：Noah Fecks 「構思一個具有多種功能的空間——酒吧、餐廳、畫廊和互動畫廊——提出了一個動態挑戰，」The Working Assembly 的創始人兼創意總監 Jolene Delisle 說道。 “Pinky Swear 自成一派，重新定義了我們與藝術、食物、飲料和空間的互動方式。” 從一開始，設計工作的目的就是挖掘客人在獨特空間的體驗。 除了為 Pinky Swear 提供策略和視覺識別工作外，The Working Assembly 還擔任該專案的整體設計顧問，確保品牌表達的各個方面都體現出「包容人群的專屬感」。 theworkingassembly.com   內容來源: https://www.creativereview.co.uk/